关于美术的知识点篇1

关键词:身体意识;文学艺术;习惯的身体;身体反思

中图分类号:B83-0文献标识码:A文章编号:1007-7030(2012)02-0044-06

身体意识是身体美学研究的重要维度。实用主义强调实践的首要性,它关注行动的结果、效用。舒斯特曼关于身体意识改善的观点也体现了这一基本特征。改善身体意识旨在通过提高身体体验、感知,增强自我使用、自我认识和自我批判的能力,更大程度地达成个人快乐、幸福的目的。本文主要涉及舒斯特曼身体意识研究的现实语境,身体意识与艺术审美感知的关系,调整习惯的身体状态进而改善身体意识的方式以及面临着身体意识的反思及其限度的问题。

一、身体意识研究的语境

西方哲学传统主要追求一种抽象思辨的理论演绎,试图透过事物表面现象探寻其内在本质,把哲学的最高目标定为探索真理知识。与此相反,实用主义则强调人们应该过一种审美的哲学生活,把哲学当作一种生存方式,或者说一种生活实践。舒斯特曼在《哲学实践》的中译本序中指出,实用主义区别于大多数现代西方哲学主要表现在:坚持理论与实践相统一,鲜活的生活经验的核心地位,哲学首要目的是为了改善生活。实用主义把生活作为哲学和认识的中心,因此,认识的目标是为了增进经验和完善人性从而使生活更有生机活力。在此基础上,作为审美的哲学生活开始转向身体,身体与认识、审美等其他方面共同展示哲学生活样式的存在价值,“实用主义哲学是一种生活哲学,它把体验放置在哲学的中心位置,而充满活力而敏锐的身体处于组织体验的核心。”因此,保存丰富感知经验的身体成为实用主义哲学的聚焦点。

在当今文化现象中,身体逐渐成为区分身份的重要标识,但同时身体也问题重重,危机四伏。一方面,虚拟网络日渐普及,机器人广泛运用,造成身体可以不在场的存在危机;另一方面,视觉消费泛滥,到处充斥着身体影像。舒斯特曼认为当今诸多文化面临的困境都是由于身体状况造成的,身体意识的改善会在一定程度上帮助我们解决此类现象,并且获得更大的审美。简言之,身体体验状态对人的生存具有重要价值。

身体意识与实用主义身体美学有怎样的关联,或者说实用主义身体美学为什么要强调身体意识呢?对于“身体美学”(somaesthetics)这一术语,舒斯特曼指出,“身体美学”的“身体”与“肉体”相对,指活态灵动的、具有敏锐感知和反思的人类身体,兼具物质性和社会性。而“美学”涵义则要从德国哲学家亚历山大·鲍姆加登说起,他指出,人类的心理活动由知、情、意构成,当时研究理智认识的学科被称为逻辑学,研究意志的学科被称为伦理学,因此,他试图建立一门介于逻辑学和伦理学之间的关于感官认识的学科,即美学或感性学,以完善全面的知识体系。审美活动以感受器官的感知为根基,而感知不是孤立的、纯粹的感官认知,而是有判断、推理等理智活动的参与。在重新审视鲍姆加登感性学概念的基础上,舒斯特曼发现感性学概念在创立之初就具有实践意义和被忽视的身体培养。舒斯特曼在《身体意识与身体美学》的中译本序中指出,鲍姆加登的美学具有一个关键性的实践目标:即增强人的感知能力与感官意识以便能够提高欣赏和表演,而欣赏和表演的范围则包括艺术、美的事物与生活中的实践事务。鲍姆加登所提出的美学具有改善感知能力与感官意识的实践性,从中能够探究到感官意识是美学学科的组成部分。舒斯特曼尝试着对“身体美学”术语做出概念上的厘清,身体美学是“一门兼具批判与改良双重性质学科,它将身体作为感性审美欣赏与创造性自我塑造的核心场所,并研究人的身体体验与身体应用。因此,身体美学也致力于探索相关知识、著述与学科,它们能够建立这样的身体关怀并完善它”。舒斯特曼在中译本序中开门见山地指出,身体意识(bodycon-sciousness)“不仅是心灵对于作为对象的身体的意识,而且也包括‘身体化的意识’:活生生的身体直接与世界接触、在世界之内体验它”。这说明身体既是被感知到的客观物质对象,又是积极体验世界能动的意识主体。因此,身体美学不仅研究包括形貌、姿态在内的外在身体对象,而且主要研究身体内在的审美意识。事实上,身体美学与身体意识是一种包含关系,身体意识是身体美学极其重要的组成部分,对身体意识的研究是身体美学的题中应有之义。舒斯特曼对身体意识持有改善主义的观点,强调要通过完善身体感受,增强自我使用的能力。

二、身体意识与文学艺术

关于美术的知识点篇2

关键词：艺术教学；审美；实践

艺术教学需要在一个和谐、优美的环境中进行，让学生能够更好的体验教学中的美。但是实际艺术教学中，并没有将艺术教学中的审美体现出来。针对这点，本文从感受与鉴赏教学到知识与技能教学对艺术教学中的审美实践进行了分析。

一、感受与鉴赏教学

（一）感受与鉴赏教学的目标

感受与鉴赏是一切艺术审美获得的最主要途径。感受与鉴赏教学的目的是为学生的艺术素养奠定了坚实的基础。艺术必须是美感的表达。但是美并不是天生就存在的，无论是现实中还是网络中都不会有现成的美等着艺术家来提取。只有当人们感到神秘时，艺术家才能关注其美在哪里，对其美进行研究，将其融汇到实践中来创造新的艺术。一切审美活动都是从对美的形态的直接感受开始的。因此，引导学生感受美和欣赏美就是感受和鉴赏教学的目的，这样不仅能够促进学生对美的洞察和鉴赏，而且还能够促进他们发现美和创造美。艺术感受与鉴赏教学目的在于让学生获得专业的艺术鉴赏能力，而不在于通过让学生掌握较深的艺术理论知识和娴熟的技能技巧。当然在感受与鉴赏教学中艺术理论知识的学习是不可缺少的，因为它是学生艺术鉴赏水平提高的基础，但是在传授这些知识时，教师要适可而止，切不可让大量的知识技能的学习，取代了学生对艺术的审美感受。

（二）感受与鉴赏内容的标准

艺术鉴赏是不应该有固定标准的，因为每个人的喜爱是不同的，每个人享受美的方式也是不同的。那么针对艺术作品而言，每个作品都具有其他作品所没有的特点，这个特点往往就是它的美的所在，当然这个美不会是每个人都能够欣赏的，但是如果这个美得到人们的欣赏，那它是美不胜收的。另外，对于审美经验而言，对每一件艺术品的赏析都要求欣赏者完全的自我陶醉，把全部注意力和情绪都放到作品去，这时候便不应该有标准的束缚，因为它可能会破坏这件艺术品独特的美的获得。但是教师在选择艺术作品时，却必须采取某种标准。由于教育本身的限制，因此，它既要考虑到个性的发展，又要考虑到内容的普遍适用性。教师在选择艺术作品时要能够在教学中供学生鉴赏的艺术，而不是应用于艺术批评的标准，那是艺术家的事。标准的确立并不是绝对的，过于严谨的，它也只是提供一个大概。

教师在选取艺术作品时应该根据以下原则来进行：（1）所选取的艺术材料必须与学生的实际情况相符，不能高于学生的水平，但也不能太低。意见艺术品的外表对于学生的审美投入有着非常重要的作用，因此，在选择时应注意学生的实际水平外，还要选择能给学生视觉刺激的作品。（2）所选取的艺术品要能对材料加以完善的利用，以达到艺术的审美感人的目的。这样的艺术作品不仅能迅速给学生以震撼力，而且还可以从多方面给学生以审美的启迪。（3）选取能对材料加以独特运用的艺术，也就是选择有独特性和新颖性的艺术。具有独特性和新颖性的艺术，能够将审美对象个性特质的艺术突出出来，可以让学生的审美注意达到较高的程度。

二、知识与技能教学

（一）知识与技能教学的目标

知识与技能的教学目标定位，我们认为应避免两种极端的观点。一种是认为艺术主要倚仗于高超的知识与技能，所以艺术教学主要就是知识与技能的教学，而另一种则全然否定这种观点，认为艺术既然主要是情感和体验的抒发，知识与技能并不重要，所以艺术教学中知识与技能的学习也可有可无。知识与技能教学的目标，应该在两者之间协调。（1）知识与技能教学是为了使学生获得基本的从事艺术活动的能力。任何活动都以具有一定能力为条件，满足艺术需要、进行艺术活动的基本条件就是艺术活动的能力。艺术的表现与创造与知识与技能的学习是离不开的。成功的艺术教学对学生审美意识的成长有很大的帮助。（2）知识与技能教学的目标又不能过于停留在其自身，它是与艺术情意美感的表达相融合相一致。

（二）在审美需要中激发求知欲

知识技能与审美意蕴之间的关系应该是一个成正比的关系，也就是说，所拥有的知识越多，越能够较好的理解艺术的审美内涵。艺术家们往往不断磨练技艺，但是教学毕竟是教学，其重点在于培养学生的艺术心，使他们能够沉浸在审美愉悦之中。但是如果长期进行艺术知识和技能的学习，往往又将艺术的美感丢弃，这将是艺术教学的大忌。现在学生所学的艺术知识是为了以后实际生活服务的。在实际生活中，人人都有享受艺术的需要，因此在教育中万万不能阻断这一需求。艺术知识与技能的学习是为了艺术鉴赏和创造的需要服务的，但是，大多数情况下，来自于学生内心的这种需要很少，基本上来自教师的灌输，从导致学生所学到的知识技能是死记的知识，而不是艺术性的，这样的教学不仅浪费了宝贵的时间，而且也使学生感到厌烦，失去了主动学生的欲望。在呼唤自由感性的艺术世界里，首先给予理性的知识和训练，这样很有可能使学生艺术的想象力和创造力被压制，导致学生在欣赏和表现艺术时只对既定的规则进行关注，却不懂得用所学的技能来表现内心的感性世界。总而言之，艺术知识和技能的学习，首先应该建立在学生的兴趣基础上，这样他们产生更深入接触艺术的需要后，能够将其灵活地运用到学习中。在整堂课上，充满感性的艺术本身占据非常重要的位置，知识与技能的目的之一是能够将学生引入艺术境界。

目前，高校已经越来越开始重视艺术教学，艺术教学中的审美价值也被人们逐渐注重起来，现有的艺术教学的教学模式也发生了较大的变化，本文主要从感受与鉴赏教学以及知识与技能教学这两个方面来对体现审美实践。

参考文献：

[1]王南溟.无边界的美术学院:来自“教学的力量”论坛中的一种见解[j].天津美术学院学报,2008,(02).

[2]许江.当代艺术教育刍谈[j].美术观察,2001,(09).

[3]高名潞,王明贤,史建,王南溟,祝晓峰,徐甜甜.建筑与当代艺术论坛中国当代文化视野下的越界与交叉[j].时代建筑,2008,(01).

关于美术的知识点篇3

关键词知识产权摩擦特剔301条款337条款贸易保护

一、中美贸易中知识产权摩擦的演变

中国大陆地区从上世纪80年代曾经与美国就知识产权争端问题，多次发生纠纷，并达成协议。就激烈程度而言，可能在所有基于美国“特别301条款”提起的调查案中是前所未有的。

(一)第一次知识产权争端

第一次知识产权争端发生在上世纪80年代末。1989年4月，美国贸易代表办公室发表了《贸易壁垒报告》，指责中国未能对美国知识产品提供足够有效的保护，特别是在专利制度和著作权制度方面存在着严重的缺陷，故将中国列入了“重点观察国家”的名单上。

(二)第二次知识产权争端

第二次知识产权争端发生在1991年到1992年。1991年4月26日美国贸易代表将中国列入“重点国家”名单，并指贵中国对专利法保护的范围不够；版权法没有完全制订出来：计算机软件没有按照文学作品来保护等。同时发起对中国法律、政策等方面的调查。期间中美双方在贸易报复战的同时曾进行多次磋商，最终在1992年1月17日签署了第一个关于知识产权保护的协议。

(三)第三次中关知识产权争端

1994年发生第三次中美知识产权争端。1994年2月，美国贸易代表指责中国：知识产权侵投自1992年以来直线上升；商标侵权现象也很严重：执法上缺少透明度：巾国对美国的版权和专利权没有给予充分有效的保护等。1994年4月30日，在“特殊301条款”年度调奁

中，美国贸易代表再一次将中国列为“最严重侵犯美国专利权和版权的国家”，并威胁如果在60天内无法达成解决办法的协议，即将中国列入“重点国家”名单．6月，中国政府国务院新闻办公室了‘中国知识产权》的白皮节，向世界公布了中国知识产权制度的发展情况。

1995年2月26日，中美双方采用双方换文的方式，并以<有效保护及实施知识产权的行动计划》作为附件达成协议。

(四)第四次知识产权争端

第四次知识产权争端发生在1996年。这一次的焦点是cd、影视产品和cd．rom的非法生产。美国代表认为中国没存有效实施此前中国与美国达成的有关知识产权保护的协议。中美双方经过多轮谈判，于1997年6月17日就知识产权谈判达成了第三个协议。但这次协议只涉及到行动性的问题而不是一系列的承诺。

(五)中美知识产权争端日趋激烈

2005年4月29日，美国义公布了“特殊301”报告。这一次，中国再度被列入“重点观察国家”名单。但与以往被指责“立法不完善”不i司，此次“执法不严”、“工作不透明”成了焦点。此外，在美国对中国展开“特别301调查”的同时，越来越多的运用“337条款”对中国产品展开侵权诉讼。

二、中美贸易中知识产权摩擦产生的原因分析

中美贸易中有关知识产权『口j题的摩擦频繁发生，一方面与美国的贸易保护主义盛行有关：另一方面中国自身在知识产权方面的不足也是知识产权摩擦频繁发生的原因。

(一)美国的贸易保护主义盛行

从理论上说。在自由贸易条件下，世界各困按照比较优势进行分工和贸易能够实现其利益最大化。但是。自由贸易制度只是一种美好的理想，在当今的国际贸易活动中存在着形形色色的贸易保护主义现象。根据表现形式的变化，国际贸易保护主义经历了四个阶段：第一个阶段是传统的高关税壁垒阶段：第二阶段足一般的非关税蹙垒阶段：第三阶段足一般非关税肇垒和技术性贸易壁垒并重阶段。第四阶段是技术性贸易壁垒为主的贸易保护主义阶段．随着国际经济一体化的发展和贸易的自由化趋势，在传统的关税和非关税壤垒藩篱不断撤除的同时，技术性贸易壁夸以其更强的隐蔽性和灵活性以及在实施和操作上的方便性，受到贸易保护．丰义的青睐。现采用两国博弈的方法，分析贸易国设置技术擘垒的内在动机。

假设：(1)甲国和乙国按照比较优势进行分工和贸易；(2)甲围和乙国只允许采用技术壁垒方式来限制对方出口．为了款得更大的利益。双方都有}喇牛方案可以选择，一种是不设置技术壁垒；一种是技术壁垒：(3)甲乙两国的决策者不存在信息约束，他们对任何政策的满意程度可以用准确地数值进行衡量。他们的利得和策略如下图l所示。这里，用古典囚徒博弈模型的方法分析设置技术壤垒围家的动机。任何一国政府把别国的政策视为既定的话，作为理性的国家都会有选择占优策略的动机，即设置技术壁垒。而除去严格的劣策略即不设置技术壁垒。这种决策给各国带来的福利比illi国都不设置的福利要小．图中左上方的数值(o，o)要小于图中右下方的数值(0．5，o．5)。

虽然设置技术性贸易壁爱的国家知道，不设置技术性贸易壁垒能够提高福利，设置技术性贸易砖垒会使双方的利益受到损害，但他们还是有设置技术性贸易壁垒的动机，这是追求自身利益博弈的结果。

知识产权保护作为一种技术性贸易壁垒。是由于科技方面的创新，使其在某一领域的技术处于明显的领先优势，拥有独立的知识产权，获得的是垄断竞争优势。在国际贸易中，知识产权的保护不同于其他形式的技术性贸易壁垒，它所保护的对象往往足技术商品的出口国。改革开放以来中国经济实现了持续20多年的高速增长，平均增速达到9％，外贸增长速度达到19．8％。特别是中国加入wto后，在2001年中国进出口增幅只有7．5％，而从2002年进出口总额的增幅均高于20％，在2003、2004年增幅其至高达35％以上，中国外贸增长

星加速之势。其中，进出口总额从2001年的5097．7亿美元增加到2007年的2．1万亿美元，相当于“入世”前2001年的4倍多．与此同时。在中美经贸关系中，ill国也逐渐成为美国的主要逆筹国。在这样的背景下。中美贸易摩擦急剧增多是必然的。

wto框架下，各种关税壁垒已大幅下降，传统的进口配额、许可证等非关税措施受到约束和限制，迸一步被取消和规范。由于美国主要是知识技术密集型的产业，加强知识产权保护，不仅可以使受到保护的知识产权的所有者得益，还可以使美国长期保持技术优势，有利于它的长期发展。同时，巾国的对外贸易主要是加t贸易，缺乏核心专利技术。因此，在巾荚双方的博弈过程isf-，美国必然会设置技术性贸易壁垒保护本国利益，而其中中国在知识产权制度方面的不完善，在核心专利技术上的缺乏，势必使美国采用知识产权壁垒会得到更大的利益。因此说，中美经贸关系中的知识产权摩擦的产生实际上是美国贸易保护主义的一种体现。

(二)中国在知识产权方面的不足

1．中国政府在知识产权保护上的不足

中美贸易中有关知识产权方面的摩擦很多集中在中国政府对知识产权的保护上是否立法完善、措施有效。美国认为中国有关知识产权的立法不完善、执法力度不够，不能有效的保护美国产品的专利权。随着中国加入“wto”后，中国采取了许多措施不断完善知识产权制度，向国际标准靠拢，但在有关知识产权保护的执法上与美国仍然存在着一定的差距。这就导致中国企业侵权行为时有发生，没有自主创新的意识，必然会导致中美贸易中出现有关知识产权的摩擦。

2．中国企业缺乏核心专利技术，应对知识产权诉讼的信心不足

近年来，随着中国经济的快速增长，中国的外贸能力不断加强。但中国外贸增长主要依靠加工业，缺乏自主知识产权和核心专利技术，极易涉入有关知识产权的侵权案中。因此，美国对中国企业提出的337调查案呈现逐年上升的趋势。而在“337条款”调查中，企业只要能证明进口产品有侵权事实而美国国内确实有相关产业即可定罪．这样，对美国企业来说，提起“337条款”调杏的要求比较低，立案容易。而对于涉及侵权的企业来说。由于调查涉及的内容在技术上比较专业，应对起来更为复杂、难度更大．从而中国企业面对337调查缺乏

应诉的信心没有采取任何措施，最终以被告缺席为由被动接受裁定内容，致使企业的产品被排除在美国市场之外。

三、面对中美知识产权摩擦，中国应采取的措施

(一)中国政府应采取的措施

1．加强对知识产权的法律保护，包括立法以及法律的实施知识产权与经济发展存在着密切联系．首先，知识产权制度有利于技术与信息资源的有效配置；其次。知识产权制度鼓励发明与创作，激励信息的增最发展：最后，知识产权制度有效的推动了新技术的商品化和市场化。政府加强对知识产权保护的寺法和执法，可以有效的激励发明人，增加各种发明与创作，从而提高国家的创新能力。逐步减少中美贸易tii对于缺乏自由创新所引起的知识产权摩擦，特别是“337条款”调查中的涉及核心专利侵权的案件。

2．提高对知识产权保护问题的认识

对知识产权的保护成功与否，关键在于对知识产权保护的意识．它取决于政府对待知识产权保护方面的态度。健全的保护知识产权的立法和严格的执法，将对侵权行为的发生产生威慑作用。同时，加强知识产权保护，还要提高国民对知识产权保护的认识．

(二)中国企业应采取的措施

面对中美经贸关系中的知识产权问题，中国企业不仅要重视知识产权，加大研究投入，开发具有自主知识产权的产品，走自主创新的道路。更要面对摩擦采取积极的态度，了解美国相关法律，做到积极应诉，以保护企业自身利益。

参考文献t

[1]中国保护知讽产权网hup：／／/gongxue/">科学出版壮．2006

关于美术的知识点篇4

关键词：高中美术；生活化教学；乡土资源

美术新课程标准虽然出了几个版本，但美术课程标准研制组明确提出美术教育仍存在不适应素质教育的地方：课程的综合性和多样性不足；过于强调学科性和关注专业知识与技能；脱离学生生活经验，难以激发学习兴趣。[1]研制组所指核心问题是：“过于强调学科本位”。如果在教学中恰当地融入“生活”。让生活走进课堂的形式模式是解决这一“现实”的方法之一，让课堂与学生生活经历相结合，达到激发学生学习美术的兴趣。

1.让生活走进课堂也叫做“课堂生活化”。关于“生活化”教学郭元详指出：生活“是指人的生命的动态展开过程，是与人的生存和发展直接统一的，生活是由人来完成的，人通过生活才能成为人。”[2]选择与这些生活有关的事情进行美术教学，就是美术的“课堂生活化”。生活走进美术课堂的内涵在于通过捕捉生活中学科知识，挖掘学科知识与乡土资源相结合的生活的内在东西，特别是少数民族地区有着丰富的本土资源。在教学中联系生活中的各类问题，适当作某些创作性的变化处理，以达到美术教学目的。在美术鉴赏学习的活动建议中也指出：要鉴赏具有时代特色、文化内涵和学生生活经验关联的美术作品；要在文化情景中认识美术作品的意义、形式和风格；多种方式表达对艺术作品的感受和理解；多种途径收集与美术相关的素材，并用于美术鉴赏课的学习活动；充分利用当地的美术资源。

2.高中美术课堂生活化教学的实施策略

（1）美术教师的专业水平与课堂教学有效性的能力不断提高，以校为本，积极开发校本教研活动、模块研究等。版画、摄影、手工、书法篆刻、具有区域民俗性的乡土寻根项目等为广大学生提供了更高层次的艺术学习平台；教师的课堂教学能力也逐年提高。教师听课、学科自主调研听评课的数据。主要变化体现在：对课程知识理解的深入、教学法知识的进步、教师教育情景知识的提高以及课堂渗透“育人”意识等。但美术鉴赏教学能力不足的课堂还是比较多的，常错误认为多提问几个学生就以学生为中心了，这种以教师为中心、以教材灌输的讲述法对于培养学生的独立鉴赏能力、生活分析能力和自主学习极为不利。

（2）高中美术课堂生活化教学的探究对于高中阶段的美术教学实施生活化教学的形式改变课堂教学的单一化是有着重要意义的。课堂生活化教学探究的主要对象应包括：课时的教学设计（课堂教学内容的生活化结合）、测评与评价、与师生贴近的现实生活环境素材和具区域特征的本土文化的校本教材。

其中前两点指的是课堂教学内容与教师行为的“生活化”教学，而最后一点是课堂实施的形式变化。在此从两方面进行阐述。

2.1课堂教学内容与教师行为的“生活化”教学

（1）课堂的教学内容设计要让学生“做中学”。如尽可能地让学生收集有关美术素材，通过分类整理，归纳上升为美术鉴赏的基本知识和基本技能，因为这一过程就是美术鉴赏和掌握美术其它学科知识的学习过程。

（2）采取由教师提供“学习支架”、学生讲课的形式开展课堂教学。允许学生可以修改和完善教师提供的支架。这种课堂教学的革新，将使教师与学生、学生与学习内容即“文本”之间达到一种精神上的相遇交流和交融，达到学生自主和自由发展的目的。在教学活动中，师生之间不再是对象性的主客体关系，而是一种精神交往关系，即是主体与主体的关系。这种教学活动将对生活化教学提供一个更好的教学与学习平台。

（3）采用知识广泛迁移的形式，让课堂教学更丰富、更丰满。知识广泛迁移，包含两个方面：一是从教材内容结合生活素材进行知识点的迁移。二是多种学科知识的迁移，因为美术学习所涉猎的其他学科内容非常丰富多类，如果这些教学只从学科的审美与历史渊源探究来开展教学是远远不够的，它们还包含了很多其他内容。

（4）结合教材内容，采取“走出校门”建立大自然环境中的课堂。

2.2课堂实施的形式变化

（1）采用“单元式教学”。对于美术学习，尤其是美术鉴赏教学，采取“单元式教学”是最能使学生系统掌握、整体开发的良好操作形式。它能合理分配每一节课的教学内容、重点和练习，使各节课之间既有联系又各具特色，使学生的知识掌握得更系统、更深入，并从中培养学生的研究、思考、创造和解决问题的意识和能力，充分发挥教学的整体优势。可以分有五个阶段进行实施：研究本课题与教材知识点的位置；开发新的教学内容；设计教案与学案；逐层递进教学；单元小结。

（2）结合“单元式教学”，以拓展教材内容为目的，开发美术教学资源。这一点，其实是与“单元式教学”中实施阶段中的“开发新的教学内容”紧密联系的，只是如何开发的问题，可以利用本土资源条件或社会发展相关事物等，对原有的教学内容进行选择、组织、开发和再加工，扩充课程的容量，即生活化，使之更为有效地为学生所掌握，更有利于学生的发展。开发校本内容的生活化教学，是从内容和形式上考虑的一个策略。譬如以丘北县例，地处滇东南，我县有4A级风景区（普者黑风景区）、古代岩画和人文化是其地域特点，。美术生活化学习，对这里的高中学生的美术学习与研究有着美好的“乡土资源”条件。这正是丘北县高中美术“生活化教学”的价值所在。在此试举丘北县高中美术教学（尤其是鉴赏教学）的乡土资源与美术教材对应：譬如设定课题：古代岩画（曰者镇狮子山）。让学生在观察中学习、分组讨论中寻找答案。

参考文献

[1]全日制义务教育美术课程标准.实验稿.解读[M].北京.北京师范大学出版社，2002.4.

关于美术的知识点篇5

一、掌握素质教育的含义，明确素质教育的核心和关键

美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论、技法及成果，按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料，用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、判断、创造能力的教育活动。可见美术教育的目的在于培养公民的素质，也是立足于提高学生的文化层次、培养和发展学生的能力上。

美术教育除了对学生进行知识和技能的培养外，还应该特别重视学生自我观察、自我发现、自我整理、自我创造等能力的培养，并把这些能力贯穿于美术教育教学的全过程。要结合美术学科特点，发挥其特殊优势，发展学生的智力。在学生进行美术学习时，要充分体现学生的主体地位，促进其个性，加强创造性思维训练，开发其潜能，利用学生的一切可用条件，联系其他各门学科的内在因素，达到学生学会发现美、审美、爱美、追求美、创造美的学习氛围和兴趣，最终把美术教育思想、教育观念真正转移到素质教育轨道上来。

二、美术教育是素质教育的重要组成部分

受传统教育观念的制约，多数美术教师忽视了对学生综合素质的培养。这样教学不仅使学生感到枯燥，更增加了学生对单一教学的反感。学生学习好美术学科的最好途径应该是利用综合知识，结合实际课堂教学内容，在老师的引导下进行自我攻关，突破重难点，增强学习积极性，从而获取知识，为未来的持续发展打下坚实的基础。把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质这是美术教学的革新，符合现代教育思想与规律。

在基础教育中，学生应具备的基础素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等，学生的素质是一个和谐的整体，忽略和缺少哪一方面都不完整。在课堂教学中，我把美术教学比作一门综合性学科加以分析理解，应用一些教学常识，对学生进行有逻辑的启发式教学。在课堂教学中，我重视在教学过程中引导学生直接观察对象、认识对象，运用现代先进的教学手段，帮助学生掌握知识。在欣赏课教学中，我要求学生结合作品内容，运用政治、历史、人文背景、社会科学等领域对作品进行理解分析。要对学生进行审美教育，陶冶学生高尚的情操和良好的思想品德，从而激发学生加深对美术的了解和热爱。在创作课中，我结合语文、英语中的写作和音乐中的艺术效果进行教学，培养学生的创造力。艺术教育贵在创造，艺术学科要培养学生的艺术创造才能，促进学生其他方面综合性可造才能的发展。

三、结合实际，落到实处，让美术教育与素质教育融为一体

学生的审美能力得到了提高，以创造力为核心的智力也得到了发展，学生学会了辨别区分美与丑，学会了从生活中发现美、追求美、表达美、创造美，从而以一种积极乐观的态度去学习和生活。学生的艺术素质和综合素质也相应得到了提高。

让学生走出课堂，到自然界中去，让学生通过对祖国的名山大川、生态环境、花鸟鱼虫、林园风景的感受；通过对日月星辰、江河湖泊的观赏等。使学生感受大自然的美好，提高学生的绘画技能，提高学生的审美原则，对学生进行审美教育，培养学生正确的审美观点。通过参与学习逐步提高审美能力，陶冶学生高尚的情操和良好的思想品德，这是发展学生智力的基本保证。

让学生到美术馆、博物馆、展览馆等参观，充分利用多元文化资源，让学生观察、欣赏美的事物。在活动中重视直观性原则，重视教学活动过程中引导学生直接观察对象、认识对象，运用现代先进教学手段，帮助学生掌握知识，马蒂斯曾说过：“创造始于观看，而看本身就是一种创造性活动，需要一种努力。”创造力的培养是素质教育的重要核心，艺术教育贵在创造，艺术学科要培养学生的艺术创造才能，促进学生其他方面综合性才能的发展。在教学过程中，一方面注意营造一种适合培养学生审美素质的环境，另一方面，充分发挥学生的想象力、创造力。“想象力比知识更重要，知识是有限的，而想象可囊括世界。”从形象思维入手激发学生丰富的联想，提倡独创精神，加强创新意识。

关于美术的知识点篇6

【关键词】新课改;教学模式;教学理念;教学方法按照修课程改革的要求，当前中小学的美术教育普遍不受重视，特别是高中的美术教育只是一味地把其当做追求升学率的“灵丹妙药”，培养出来的学生“高分低能”，缺少创新能力和动手能力。学校为了追求升学率，提高知名度；家长和学生为了能上一个大学。再加上高考制度的缺陷，致使美术教育的严重变形，培养出来的学生毫无创新实践能力。本来是新课改的美好出发点，却成了美术教育快餐化、功利化的起点。关键问题在于：教育体制的内驱力是功利、实用主义教学观。因此，现在中小学的美术教育与其说是新课改下的“素质教育”不如说成是传统意义上的“应试教育”。

美术教育是通过审美实践活动有意识的培养学生的审美能力及全面发展的一种教育，是完善学生人格，丰富文化知识的素质教育。美术课是以发展学生德育和培养个人才能为核心。中学的美术教育不仅是专指艺术技巧的教育，而是按照美的规律施行的一切教育。其教学方法具有其他学科的综合性和其特殊性，其任务不是学生的短期行为和局部把握，而是注重在伦理知识与德育，智育和美育的紧密联系，最终使学生的人格趋向真诚，善良，美好。

新课程改革应该是从学科知识本位走向学生发展本位，把教师和学生从传统中“教材统治人”的模式中解脱出来。强调“以学生为本”，特别注重追求知识与技能、过程与方法、情感态度价值观三方面有机结合。彻底改变传统教学模式即教师讲，学生听，然后练习，甚至以描摹形象逼真与否为唯一评价标准的教学方法。尽量让学生通过自己的阅读、探索、思考、观察、操作、想象、质疑和创新等丰富多彩的认知过程来获得新知，以培养他们创新思维为目的。教学方法也应该是灵活多样的：讲授、临摹、创作、参观、谈话、游戏、欣赏等等都可运用。千万不可拘泥于一种教法，要充分调动学生学习积极性。将课堂活跃起来，做到寓教于乐，使学生在快乐中获得知识和驾驭知识的能力真正和谐地发展。教师的角色由过去教学中的主角转换为“平等中的首席”，由知识的传授者转化为学生学习中的组织者、合作者、真正体现“以学生为中心”的教学理念。

以下就新课程改革中学美术教育方面谈几点刍议

1新课程改革的中学美术教育要注重感知的升华，让学生在教学中提高“眼力”

眼力，既观察事物的能力，捕捉审美对象的艺术美的能力，既看作品的本领。

人的观察力是人们原始认识事物的能力，也是人们增长知识的重要途径；也是美术教学训练的起点。由于中学生的感知觉处于无意识性，情绪性比较明显的时期，还具有好奇心的特点。因而对学生进行的教学内容要从他们便于观察记忆入手。在直观感觉中让学生获得艺术美的感受。激发学习美术的兴趣。

当然，对于对美术知识尚处无知或知之不多的学生来说，这种“看”是需要引导的，帮助引导他们凭视觉观察亲自体验，增强形象的概念，使他们亲身对作品的感知思维得到珍惜。教师还应安排一些静物和有审美价值的优秀经典作品作为教具，让学生从真实的作品中获得结构，体积，色彩，质感，比例等艺术感知。在此基础上让学生进行理性的分析，进而提高他们对美的感受能力。通过观察大量的美术作品，使学生认识人类社会的丰富性，并在广泛的文化情境中认识美术特征。进而培养学生对本民族优秀的艺术文化的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。拓宽学生的视野。

2新课程改革的中学美术教育要注重学生想象力的培养

想象力的培养、开拓和应用是美术教育最主要和最基本的育人之一。在美术教学中通过灵活运用各学科的知识，进行探究性、综合性的美术活动，有意识培养学生的想象力，能够取得良好的教学效果。

首先，设置教学情境激发想象：文学、艺术（包括美术音乐）同根孪生。音乐与美术被称为姊妹艺术它们同出一源，通过音乐和美术的有机结合，使学生感受不同的艺术美，激发学生的想象力和创造力。也可用文学语言作品激发想象。许多优秀的文学作品，都能给学生一定的审美想象，文学语言表现的形象呈现于读者想象的空间中，让文学作品的对象在头脑中产生，达到再造想象的目的。

其次，运用现代教学手段启发想象。网络时代的美术教学可以创设一个良好的教学环境，使教学内容更加宽广、直观。使学生对作品的欣赏不是纯机械的反映，而是围绕作品提供各种信息而展开联想和创造。这样在网络技术下的学生美术想象能力就能得到很好地培养。

教育是探索，是启蒙，而不是宣传和灌输；孔子曰“君子不器”：一个成功的教育，不是将多少知识灌输学生的头脑之中，学生拥有多少知识，学生不是充当装知识的器皿。而是学生将学到的有限知识去解决无限的问题；教学是平等对话和自由交流，而不是指示和命令：是丰富知识，而不是统一思想；是尊重和信任，而不是消极防范。教育也就是师生共同探讨和学习掌握事物的基本规律，形成改造自然的能力。其中想象力是最可贵的能力，要培养创造力就必须培养想象力，想象是创造的先声。

3新课程改革的中学美术教育要注重学生对美术的情感教育

孔子说过：知之者莫如好之者，好之者莫如乐之者。学生在课堂上的情绪直接影响着学习效果。美术是最具人性意味和最具综合性质的人类活动之一。情感在教学过程中起着十分重要的作用。美术教师在教学中要特别关注学生的情绪生活和情感体验。关注学生学习过程的情绪和情感体验，用“心”施教。新课改特别关注学生的情感生活和情感体验以及学生的道德生活和人格培养，努力使教学过程成为学生一种愉悦的情绪生活和积极地情感体验；成为学生一种高尚的道德生活和丰富的人生体验。因此教师在教学中要以真情打动学生，感染学生，引发他们的情感。这样方能将真、善、美融为一体，才是理想的境界。而学生一旦有了真情，学习就不在是任务和负担，而成为他们的自觉行为，是一种乐趣和享受。