工艺美术和设计的区别篇1

区文联在区委区政府和区委宣传部的领导下，紧紧围绕区委“文化名区”建设战略，以出人才、出作品为工作目标，按照年初制定的各项工作任务，积极带领全区文艺工作者，努力开展文艺创作实践，加入中国作家协会，摄影作品《两生花》获第23届全国摄影艺术展金奖，戏剧《收徒》分获全国第十五届群星奖和全国第六届曲艺牡丹文学奖，两件书法作品入展全国首届隶书展，首部反映良渚文化的文学作品《遗失的泽国》出版，文艺家走进重点工程”第三届我与城市化摄影大赛”女画家优秀作品展”青年书法家十人展”等等一大批文艺展事获得好评。组织建设、队伍建设和文艺精品创作等各方面均取得较好成绩。

一、围绕“三力”提升，努力加强机关自身建设

文联党组、机关始终坚持以科学发展观为统领，以“三力”提高为工作抓手，不断加强文联党组机关的自身建设。通过制定目标任务、落实制度措施、开展比学交流、实施奖优罚懒等方式方法，不断提高认识和把握文艺发展规律的能力、不断提高加强和改善文艺家队伍管理的能力、不断提高组织和开展文艺精品创作的能力。全年来，党组机关和部分骨干会员，在《美丽洲》文艺网和《美丽洲》文艺会刊上发表有关文艺创作探讨、研究和协会建设、队伍建设的论文、心得和文艺评论等12篇，开展文艺创作研讨会4场，组织创作笔会和现场点评会2场，形成了较好的学习、实践和创作风气，对提高文艺家整体创作水平，发挥了积极作用。

二、围绕队伍建设，努力搭建文艺家创作交流平台

1、成立全国县市区首个创意设计师协会。1月9日，区创意设计师协会第一次会员大会在临平举行，宣告区创意设计师协会成立，这是文学艺术界的一支新队伍。协会的成立为我区创意设计和设计产业发展翻开了新的一页，对实现文学艺术与产业经济相对接，集聚设计人才，凝聚产业力量，引领创意设计和发展潮流，具有十分重要的现实意义。同日，“省创意设计协会”在一批从事创意设计的资深教授、专家和设计师的共同发起下成立，并成为全国首个省级创意设计协会。

2、成立“籍书画名家联谊会”。1月15日成立了由曾任县委副书记高而颐、中国美术学院副院长高法根、空军政治部创作室专职画家贺国林、南京市文联专职画家黄廷海等30多位书画名家组成的“籍书画名家联谊会”。这是在我区城市化进程的不断加快，人居环境和创业环境的不断改善，越来越多的有识之士和尖端人才会落户，人才洼地的效应会逐渐显现的特定历史背景下，为体现文联作为党和政府联系和服务文艺工作者的桥梁和纽带职能，繁荣我区书画创作，构建良好人文环境，加快文化名区建设步伐的重大举措。市委常委、区委书记朱金坤为联谊会的成立发来贺信，并提出要求和希望。联谊会成立后，制定了联谊会年度工作计划，并积极开展活动。今年4月、7月分两次组织会员到山沟沟、径山创作采风，抒发故乡情怀，挥洒笔墨丹青。

3、成立现代水墨画研究院。从年起，力争通过三到五年的努力，使“美术”成为继“故事”之后的有一个区域文艺特色品牌。为此，今年7月成立了以现代水墨画创作为突破口，通过中国传统水墨的笔墨形态和笔墨符号，以现代观念、现代题材、现代语言、现代画风，在“古典国画”的基础上，体现古典笔墨在现实关怀下的多元化审美情趣，体现水墨语言在现代背景下的审美意义的“区现代水墨画研究院”（同期，省成立“现代水墨画研究院），并举办首届现代水墨画展，本次画展受到了网络媒体的广泛关注，除本地媒体外，如“中国文化网”、“中国日报网”、“雅客艺术新闻网”、“中国艺术e网”等文艺主流网络媒体竞相转载了展览信息，并给予了较高的评价。

4、成立“区文学艺术创作服务公社”。服务公社旨在主动适应文艺从业方式、生产经营方式、传播消费方式多样化的新趋势，建立健全符合社会主义市场经济体制要求、符合文艺发展规律和人民团体特点的组织体制和运行机制，把新的文化组织和自由职业者纳入工作范围，发挥文联组织在文艺人与文艺产业中的桥梁和纽带作用，培植和发展文艺创意产业。公社成立后，将为全区近千名文艺工作者的优秀文艺作品，走向社会、走向市场发挥积极的联络、协调和服务作用。

5、组织部分文化中心主任和协会骨干进行创作培训。区文联坚持每年安排一期由乡镇街道和协会主管文艺创作干部组成的学习培训班，帮助提高组织创作活动的能力，提高文艺干部自身的文艺修养和文艺鉴赏力。

6、组织部分文艺骨干赴外地学习考察。针对我区美术创作队伍整体素质较好和美术创作实力在全省区市县领先的实际情况，为进一步激发美术家的创作热情，开阔视野，启迪创作思路，区文联在杭州画院的支持和配合下，组织了9名美术创作骨干，赴深圳画院、深圳市美术馆、深圳观澜版画村等地参观学习，与深圳美术家进行创作交流，为搞好我区现代水墨画创作积累了经验。11月组织部分协会主席，赴贵州黄果树和凤凰古城采风、创作。

三、围绕文艺功能，努力弘扬优秀人文

1、编辑出版《遗失的泽国》弘扬良渚文化。在2009年开展了全国“猜想良渚”故事大赛取得圆满成功的基础上，汇集优秀获奖作品编印出版了《遗失的泽国》一书，该书成为我区用文学形式传承、弘扬良渚文化的第一部作品，邀请了中国民间文艺家协会秘书长向云驹先生出席首发式，并在全区新华书店各网点销售发行。

2、积极配合“太炎读书月”营造良好读书氛围。根据区委宣传部的统一安排，区文联分别安排了10名作家进行现场签名赠书，以及10名书画家现场创作书画赠送读者活动，使整个开幕式现场气氛热烈。

3、开展“读书月赠读书券”活动。为积极配合“太炎读书月”和《遗失的泽国》的发行，区文联印制了5000张面值为20元的“读书券”，通过首发式和《城乡导报》面向全区市民发放，以激发读者阅读书籍的积极性，效果良好。

4、分别举办“首届女画家优秀作品展”、“第二届美术家老会员作品展”、“青年书法家十人展”、“首届民间工艺品精品展”等重大展事。为充分发挥我区女画家队伍、美术老会员和青年书法家在繁荣美术、书法创作中的突出作用，尤其是活跃在各领域的从事民间工艺品制作的传人及行家里手，是繁荣文艺创作，发展文艺创意产业的一支重要力量。为此，区文联分别联合画院、美术家协会、书法家协会、民间文艺家协会等，通过举办展事的方式，彰显优秀文艺作品，弘扬优秀地域人文。

四、围绕组织职能，努力营造文艺精品创作氛围

1、对21件文艺创作作品实施创作扶持。根据区重点文艺创作题材扶持实施办法，继续实施每年一度的重点文艺题材创作扶持，今年共有长篇小说《梅韵》等21件作品列入扶持，总扶持金额14.6万元。

2、举办第三届“我与城市化”摄影大赛。为积极配合区委“城市化引领”战略，会同区委宣传部、省摄影家协会，在前两届“走向城市化”摄影比赛的基础上，举办旨在记录和弘扬全区人民在城市建设、人文风情、人居环境、心态观念等方面发生的历史巨变，激励全社会积极拥护并自觉投身城市化建设行列的第三届“我与城市化”摄影大赛，大赛共收到作品412件，评出获奖、入选作品54件。

3、举办“首届机关干部书法美术展”。为积极营造文明、健康、高雅的机关文化，区文联与区直机关党工委联合举办首届机关干部书法美术作品展，倡导机关干部健康向上的业余文化生活，远离庸俗、修身养性、陶冶情操，营造良好的人文环境。

工艺美术和设计的区别篇2

现代绘画平面设计独立性实用性

对于现代绘画与平面设计，现在普遍存在的观点是强调了二者之间的差异性，但也并不否认二者之间的联系性，如早期绘画与设计的起源、艺术规则。一般认为绘画与设计的差异性体现在各自的实现方式上。现代绘画是个性的表露；对混浊美的追来是绘画艺术的本质体现。平面设计的特性主要体现在版式编排和字体形态上，秩序美是平面设计的核心体现。绘画是展现个人情操和情感宣泄及表现个性才气的艺术，通过美的感悟和描绘，来升华为意境美的形式。平面设计的主要目的是为商品服务。因此对商品的依附性是现代设计区别于现代绘画的本质反映。

平面设计教育工作者是对绘画与平面设计感触最深。在日常的教学工作中不但需要具备绘画的基本技能和鉴赏能力，更需要具备对平面设计理念的深层次理解掌握。出于职业的敏感性，对两者之间的异同性，就需要去深入地思考和论及。

一、现代绘画与平面设计的相同点

设计与绘画都属于艺术，但绘画属于纯艺术，平面设计属于艺术设计类。就视觉语言和艺术感觉来说，两者之间没有区别。早期绘画与设计的起源、艺术规则都是相同的。平面设计同绘画同样属于艺术的范畴。平面设计师同画家一样，个人独立的视觉语言偏好，有个人独立的的美学追求。现代绘画和平面设计是能够互相转换的：绘画作为设计元素应用在设计作品中，平面设计也可以作为视觉元素出现在画面中，这种转换是没有界限的。对视觉形式语言的理解是共通的。画家和平面设计师都在不断创造新的视觉形式，所使用的表现媒介也已经越来越趋同。在消费社会艺术越来越商业化，而设计也在追求独创性中逐步走向艺术。

二、现代绘画与平面设计的不同点

1.现代绘画的混沌美与平面设计的秩序美

“混沌”一词特是“指宇宙构成以前含糊一团的现象”。中国人历来喜欢委婉，以为“委婉”就是美。“混沌”自身就表现着一种不肯定的耐人寻味的特征，这和中国的古代哲学与宗教有关。中国古典绘画所表现的“空灵”“气韵”，以及“墨分五色”，用有限的笔墨表现无限的意境等美学思想，都在于这种“混沌”之美。中国传统绘画的审美意境，究其根源是受我国传统哲学的影响：在绘画中以“虚无”来求“实有”，把无限寓于有限之中，达到混沌境界。画家的审美理想存在于画家内心的美学趣味和意境追求中，这样，画家对客观世界的审美体验和审美认识就物化或对象化到艺术作品中了，体现为混沌美的意境，画面上的中心意象，是一个可视的意象，蕴含着生命的内涵，但同时又具有着模糊性，将其生命的经脉通向具体的一个个意象。

设计不同于绘画还表现在对秩序美的追求上，现代设计对实体的进一步把握是方式规律。方式是实体的详细化、丰厚化、准确化。和谐、对比、对称、平衡、比例、重心、节奏、旋律是平面设计的核心要求：从狭义上理解，一个成功的平面设计的统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，兼顾其他的设计要素，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起。使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系，使主体更加鲜明、作品更加活跃。

2.现代绘画的独立性与平面设计的实用性

绘画的意义在于创新，而创新只有通过个性化才能够得以实现，重复的绘画没有生命力。西方绘画的三大派系：马蒂斯（野兽派）、毕加索（立体派）、达利（超现实主义）便在其表现形式和表现意境上有极大的差异。绘画的独立性决定了作者及其作品的鉴赏性和价值。从观赏性来讲，绘画按来说有具象、抽象和意向三种表现形式。绘画的的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与作者的精神交流和对话。还可以对作者乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。因此，现代绘画的观赏性是其实现作者及其作品内在价值获得最终实现的根本途径。

与绘画追求观赏性不同，平面设计具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。设计与绘画最大的区别在于其对商品的依附性。平面设计追求更多的是实用性。其依附性决定了平面设计的追求目标更加实体化――实现商品的宣传和广告价值。早期的平面设计可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞（Lascaux）壁画，以及在西元前三四百万年诞生的书写语言，一直到现在的各种宣传媒介，都是平面设计史上的重要里程碑。在这段长远的历史中，平面设计和绘画之间偶尔会有界限模糊的情况。但是平面设计的最终目标是为商品服务，是要销售产品和服务。这体现了平面设计的实用性。

三、结论

综上所述，绘画与现代平面设计存在着共性，也存在区别。绘画与设计的起源、艺术规律的相似性、设计必须具有绘画审美意识的基本特征、审美意识的趣同性等都是两者之间的共性和联系点。二者之间的在一定的条件下是可以互相转换的。同时在不同的领域，两者又具有混沌美和秩序美、是独立性与实用性的区别。因此，作为平面设计教育工作者更应该需要正确把握现代绘画与平面设计的共性和区别，掌握适度的分寸关系，运用理性的眼光去从事研究和教学。

参考文献：

[1]杨杰文.绘画与平面设计[J].青春岁月，2013，（2）：74.

工艺美术和设计的区别篇3

1.自然性与人文性的统一环境艺术首先是对自然环境中元素加以合理利用，因而环境艺术依赖于自然环境，但是环境艺术不是对自然环境的简单利用，在设计过程中还呈现出对人的爱护与关心人的人文精神。因此环境艺术设计必须做到自然性与人文性的统一才达到追求美好生活的目的。

2．正面性与无害性的统一环境艺术设计要遏制肮脏、丑陋与低俗同时体现出精神上的美好与纯洁，并在此基础上使自然环境与人文环境建立和谐关系。因此，环境艺术设计是一种理性规划上的审美创造，因此，环境艺术系统必须做到整体上的美学设计，从而使全系统体现出正面性与无害性的统一。

3.实用性与审美性的统一由于环境艺术设计脱胎于建筑设计范畴的室内设计，因此实用性是其最明显的特征之一，环境艺术设计必须要考虑人们的生活需求，方便人们的物质生活应该是其根本目的之一。任何对这一本质的舍弃都会失去设计的本意。在满足实用性的条件下环境艺术设计还必须满足人的审美体验。给人创造一个身心健康与愉悦的生活环境，因此环境艺术设计必须做到实用性与审美性的统一。

4.多样性与整体性的统一由于环境艺术涉及的人类生活的各个角落，设计中涉及到的感性质料和个体存在多样性和差异性。但是通过设计必须将这些感性质料和个体通过有机的联系创造出统一的整体意境。

二、地区经济是环境艺术设计发展的基础和源泉

（一）环境艺术设计产生于人类的经济活动

环境艺术设计是一种创造性的活动，它最早出现在石器文化时期，并伴随着人类物质生产活动而产生。其本质是人类进行的原始造物活动，是人类为实现实用价值而进行的物化劳动形态。当在实用价值的基础上渗入一定的审美功能和价值时，这种创造便具有了审美属性和精神价值，原始的环境艺术设计便由此产生。人类的文明史是伴随着从制造工具开始的社会经济活动开始的，环境艺术设计也从这里发源。当我们的祖先把石头制成一件件实用工具时，最早的设计活动就开始了，首先工具的创造必须满足实用性，用起来要方便、省力，以引起主体的。同时还要看起来美观大方。因此其制作就需要有一定的设计思想和能力。从某种意义上说创造这种功能和形式相结合的石制工具的原始猎人就是人类第一批设计师。这些与人的生活紧密相联的工具和器物就是最早的环境艺术设计作品。由此可见，环境艺术设计伴随着人类的经济活动而产生，并随着人类文明的发展而发展，虽然现代环境艺术设计的科学性与技术性越来越高，并且由自发转变为自觉地、有目的的创造活动，但作为协调生产和消费之间的手段的经济特征并没有根本改变。

（二）环境艺术设计元素与灵感源于地区经济发展

长期来看，环境艺术设计要想取得进步，离不开这一地区的社会经济发展对于环境艺术提出的新要求以及提供的广阔创作源泉。由于环境艺术设计的设计要求、设计材料、设计方法和表现手段都受制于当地的经济发展水平，因此，环境艺术设计的发展方向和表现元素都是与当地的经济发展水平保持一致的。首先，地区社会经济的发展是环境艺术设计发展的最终推动力。地区经济的发展推动了社会生活水平的不断提高，在这一背景下，人们对工作、生活环境设计的要求逐步由实用性为主、审美性为辅，逐步转变为实用性与审美性并重，并且经济愈发达的地区，人们对环境设计的审美要求越高。这种新要求成为环境艺术设计发展的重要原动力。其次，经济的发展和科技水平的提高在提高经济收入的同时，还不断创造出新材料和新产品，这就为环境艺术设计在原料选择和设计思想上的多元化不断提供了新的可能。再次，由于经济的发展，现代社会从物质层面的多样化到精神层面的多元化都为环境艺术设计的发展源源不断地提供了设计新思路和新灵感。在社会经济高度发达的今天，环境艺术设计不再是客观世界的简单复制，它被多元化的设计选择赋予了强大的艺术生命力和创造力，将我们生活环境中的很多细节，化作了精妙的艺术作品。最后，环境艺术设计的发展和高新科技手段的融合可以丰富设计作品表现力。环境艺术设计的发展依赖于社会科技经济发展提供的高科技手段，社会经济发展支撑下的高新科技手段不断发展成熟，可以为环境艺术设计提供丰富多样的表现手段和表现形式，并促进环境艺术设计理念、方式、目的、途径的不断革新。尤其是随着经济的发展，许多地区已经步入了网络时代，先进的网络信息技术为环境艺术设计创造了更好的表现条件，为环境艺术设计的发展注入了新的动力。

（三）经济因素贯穿于环境艺术设计活动的全过程

人类对物质和精神生活的追求促进了社会的进步和经济的发展，而社会经济的不断发展也必然导致人类对物质和精神生活的新追求。环境艺术设计区别于其他艺术活动的首要特征是它的经济属性。它以艺术与技术为双重基础进行创新设计，来创造着以艺术为表现形式的现代社会的物质文明。而经济因素贯穿于环境艺术设计活动从设计到实现设计的全过程。在产生阶段环境艺术设计师需要把握与设计对象相关的各种因素，然后通过设计思维创造形成设计方案。其中对设计对象的经济价值、市场需求以及设计方案的经济内容等方面都要进行分析，而这些方面无一不体现着经济因素。并且经济因素是影响设计观念的重要方面。实施阶段指的是将设计方案由图纸转变为实体的过程，由于这一过程需要建筑、装饰、机械等多方面的参与，其中的每一步都要受到经济因素的制约。因此也使得环境艺术设计与其他艺术相比更具有明显的经济特征。现代设计是“艺术与技术的统一”。这也是环境艺术设计与其他艺术的主要区别，而在经济高度发展与信息化的今天，我们更应该遵循设计与经济的结合的原则，把握好贯穿于环境艺术设计活动全过程的经济属性。

三、环境艺术设计对于地区经济发展的促进作用

（一）环境艺术设计反作用于经济发展

“科学技术是第一生产力”，一个地区的高新科技的发展是促进这一地区社会生产力和社会发展的重要推动力。在人类的文明史上科技和艺术从没有被割裂开而单独发展的历程，科学技术总是以丰富的形式与艺术相互融合为人类社会经济的发展作出贡献。当然现代环境艺术设计也不例外，环境艺术设计发展的原动力是人们对审美追求的本能。而这种本能，正成为促进社会经济发展的内在动力。同时，环境艺术设计的进步离不开高新技术的不断发展，在其为环境艺术设计提供了多元化的设计思想和设计手段的同时，环境艺术设计也通过其促进人们对社会物质生活的不断需求，从而推动当地的经济发展。从社会生产力的发展过程来看，环境艺术设计通过设计理念与风格的现代化，不断创造出符合社会经济发展和人们的审美需求的优秀产品。而这些产品反过来又会进一步激发人们的审美追求与创作需求，并对环境艺术设计在设计思想、材质和建筑加工技术上提出了更高的要求，这种要求就需要社会经济的发展和科学技术的进步来进行支撑。在这个层面上讲，环境艺术设计可以不断地推动社会经济的发展。

（二）环境艺术设计的发展是社会经济腾飞的翅膀

现代环境艺术设计作为艺术与科技融合的产物同样也是一种生产力，在推动地区社会经济的发展方面起着重要的作用。满足人的使用与审美的双重需求，不仅是环境艺术设计发展的目的，也是其发展的主要动力。人类在生存与发展过程中会产生各种需求。环境艺术设计的发展是以满足、引导和创造需求为目标的。环境艺术设计的手段是对物改造，但是其目的是人。环境艺术设计除了给人带来物质与精神上的愉悦与享受以外，还改变着人们的生活方式。因此，从社会发展的角度来说环境艺术设计是把未来生活和观念的现实化和实物化，其中孕育的是人们对于将来美好生活的审美表达，是人们对所进行经济建设活动作出的艺术化的设想和筹划。因此，强调创造性与个性的现代环境艺术设计不再是对客观世界的低层次改造，具有化腐朽为神奇的力量。所以环境艺术设计已经成为推动地区社会发展的内在动力和经济腾飞的翅膀。

四、结语

工艺美术和设计的区别篇4

关键词：外观设计实用性工业应用用途

我国专利法第二条第四款规定，外观设计是指对产品的形状、图案或者其结合以及色彩与形状、图案的结合所作出的富有美感并适于工业应用的新设计。该条款被称之为专利法关于外观设计的定义。审查指南第一部分第三章规定了根据该外观设计的定义进行专利审查的标准，其中，“适于工业应用”是指该外观设计能应用于产业上并形成批量生产，即审查实践和司法实践中所强调的产品的外观设计的再现性，该外观设计专利所表示的产品能够在产业上大量生产出来即满足“适于工业应用”的要求。一直以来，“适于工业应用”的内涵均不包括该外观设计专利产品是实用／有用的或者能够实现其基本功能，导致可能会授予技术上不可实现的产品外观设计以专利权(如“时光机”的外观设计)，赋予无法实现其基本功能的产品外观设计以权利(如车轮设置在左前方的独轮汽车等)。由于受到外观设计仅保护产品的外观，与产品的技术功能无关的思想的影响，外观设计的实用／有用性问题一直未能得到足够重视。本文拟以探讨外观设计实用／有用性的相关问题为出发点，试图从理论上厘清外观设计的定义中“适于工业应用”的内涵，以期能够对我国的立法和审查实践有所裨益。

我国立法和实践中忽视外观设计的实用性的原因分析

1.立法之初对外观设计本质认识的局限性

回顾我国外观设计的立法史，可以窥视立法者对外观设计制度设立目的的看法，从而厘清外观设计保护过程中所遇到的困惑。对于外观设计是否写进专利法这一问题，立法之初存在很大的分歧。为此，中国专利局上海分局进行了专门的调查研究，在(《关于法律保护外观设计必要性的调查》中提出了对外观设计应予以法律保护的四点理由，该四点理由也可以看作是立法者对外观设计制度的本质的最初思考：①轻、手、纺等工业品的造型、图案和色彩的变化是吸引顾客的重要手段，所以，这些行业对外观设计考虑较多。从发展趋势来看，工业品外观设计更为重要，因为在超级市场上消费者要在很短时间内选择商品，首先看到的是产品的外观设计，外观设计一旦被模仿，没有新颖性，也就失去优势。②创造发明对内在结构有技术上的要求，外观设计是对造型、图案和色彩有美观上的要求，一件好的外观设计产品，需经艰苦的脑力劳动尽心构思与反复实践，并非轻而易举。因此，发明创造与外观设计都应有法律保护。③着眼于国内外的衔接，国外有外观设计，我国亦应有，否则我们吃亏。④国内地方之间、工厂之间实行经济核算后，为完成利润上缴任务竞争激烈。当前，商标侵权纠纷已很紧张，在造型、图案、色彩方面的假冒也很多，为了鼓励和保护单位与设计人员创新的积极性，维护名牌产品的信誉，改变吃“大锅饭”的局面，对外观设计应有法律保护。

立法者为外观设计制度辩护的四点理由中①、③、④的落脚点均在于外观设计的标识功能，通过产品的外观识别商品，防止混淆，保护产品外观创新者的优势地位。第②点将外观设计与创造发明对立起来，强调创造发明保护内在结构技术，而外观设计重在保护产品的外观美感。外观设计制度的立法之初即凸显出其与发明和实用新型保护的客体内容不同，尽量排除外观设计的技术性或者功能性因素，因而长期以来忽视外观设计对实用性的要求也在情理之中。

2.外观设计制度功能的单方面过度强化和界定其客体的独特方式

美国“阿维阿”一案中，美国联邦巡回上诉法院认为，产品的功能方面是由发明专利法保护的，如果以外观设计专利法保护功能性的要素，就会混淆外观设计专利法与发明专利法的区别，甚至以外观设计专利法替明专利法。因此，外观设计所保护的仅仅是产品的非功能性的、含有装饰性成分的外观，促进装饰性艺术发展正是外观设计专利法的目的。不同于发明、实用新型专利制度能够促进技术进步、技术创新，我国外观设计专利制度的功能是为了鼓励设计人将其创新能力更多地集中到产品本身外观的创新上。甚至有学者担心：用专利法来保护工业品外观设计无疑会加强工业品外观设计的技术方面的因素而忽视艺术方面的因素。出于对这种担心的回应，我国对外观设计制度功能的设计走向了另一个极端：完全无视外观设计的技术性因素。而且专利法在界定发明和实用新型的保护客体时采用了正面描述的方式，而在解释外观设计保护客体的内涵时通常有意将其与发明和实用新型保护客体相区别：发明和实用新型专利所保护的是内在技术、结构等，外观设计专利保护排除技术功能性因素的外观。

正是基于这种对外观设计制度功能的单方面的过度强化和理论界有意通过与发明和实用新型的保护客体相区别以界定外观设计的保护客体，导致了对外观设计专利产品实用／有用性的认识误区：外观设计与实用性无关，外观设计“适于工业应用”的内涵无需包括该外观设计专利产品是否能够实现其基本的实用功能。

重新认识外观设计的实用性的必要性分析

1.提高外观设计专利授权质量的需要

工业品的外观设计作为一种实现产品差异化的有效工具，在现代产业中起着越来越重要的作用。自工业革命以来，工业界和政府就愈来愈注意于寻求物品的外观可能给工业界和给公众带来最大的好处，产品的外观对企业获取竞争优势的作用日益显现，其法律保护也引起了法律界和产业界的广泛关注。近年来，我国外观设计专利申请量大幅度上升，授权标准偏低的问题更显突出，这种状况不利于充分发挥专利制度对我国产品外观创新活动的激励作用。为了尽快提高我国产品外观的创新水平，形成丰富多彩、更具有市场竞争力的产品样式，专利法提高了外观设计专利权的授权标准。但是，对产品的外观设计的实用性不作任何审查，可能会授予技术上不可实现的产品外观设计以专利权，赋予没有任何实际用途、无法实现其基本功能的产品外观设计以权利，背离了外观设计制度促进有用物外观创新的立法宗旨。在外观设计无效案件的审查中引入有用性或者基本实用功能等技术性因素，能够摒弃一部分纯艺术性的外观设计，提高外观设计的授权质量。

2.优化外观设计专利无效审查模式的需要

近年来，外观设计专利无效宣告请求案件的审查一直遵循“整体观察、综合判断”的原则。在该判断原则的指导下，外观设计专利无效案件的审查一般采用将涉案外观设计的图片或照片与对比设计的图片或照片进行比对，以一般消费者的眼光观察，找出相同

点和区别点，然后根据“整体观察、综合判断”的原则得出判断结论。这种判断模式停留在图片的表面比对上，很容易将外观设计的相同、实质相同、明显区别的判断与商标的近似性判断模式相混淆。目前司法实践中已有此倾向性的认识，仅仅比较涉案外观设计专利与对比设计的图片或者照片，观察两者是否能够混淆，从而得出判断结论，忽视外观设计是针对工业产品而进行设计的这种本质。因此，目前外观设计无效案件的这种类似商标近似性判断的审查模式，在授权和确权程序中突出外观设计的区别力、识别性，与外观设计制度鼓励外观创新的立法宗旨不符。另一方面这种判断模式得出审查结论的主观性较强，不利于社会公众合理预测审查结论，以便相应地调整诉讼策略，保护自身合法利益。

在外观设计无效案件的审查中引入实用性或者基本实用功能等技术性因素，则能够在一定程度上改变目前审理外观设计无效案件中的图――图比对的模式，充分考虑特定工业产品的外观设计所受到的技术、工艺、使用条件等因素的制约，根据外观设计专利产品外观创新的难易程度，确定涉案外观设计专利与对比设计的区别之处对整体视觉效果的影响，这种“由内而外’”的判断模式能够在一定程度上增强外观设计无效案件判断标准的客观性。

实用／有用性应是外观设计专利的本质特征

1.外观设计的载体特性决定了外观设计必然应具备实用性

审查指南第一部分第三章规定，外观设计是产品的外观设计，其载体应当是产品。因而外观设计与产品应该是合为一体的。专利法意义上的产品是指手工艺品、能够满足人的某种需要的工业制成品。从系统论的观点来看，任何产品都是一个由若干材料以一定的结构和形式组合起来，具有相应功能的系统。任何产品都具有一种或多种功能，换句话说，产品的任何外观设计都或多或少地与产品的功能有关，很多产品的基本形状都是由技术功能所决定的，如汽车车轮呈圆形就是由滚动这一技术功能所决定的。因此，产品具有实际用途，满足一定的功能需求是产品的第一性征，也是工业产品得以存在的前提，产品的审美功能是在实用功能的基础上产生的。因此，工业产品本身的特性决定了外观设计专利产品必须是有用的，能够实现其基本的实用功能。有学者指出，由于外观设计必须以产品为载体，必须与具有实际用途的产品相结合，因此，对于外观设计具备实用性并无争议。

专利法的第三次修改进一步强调了外观设计与工业产品的不可分性。工业产品外观设计毕竟是应用于工业产品之上的，因而它无论如何都与工业产品的技术功能因素有关，并不是纯艺术的东西。虽然外观设计是以装饰性为目的，但是设计必须依附于产品而存在，外观设计既是对产品的外观装饰性表达，同时又与产品的功能密不可分。另一方面，法律的导向不应该鼓励没有实际用途的工业产品获得专利权。因此，赋予外观设计专利权的产品应当保障其有用性，能够实现其基本的实用功能。

2.工业品外观设计的技术与艺术的复合性决定了外观设计必然具备实用性

有学者指出，工业设计是人类创新能力在经济和社会发展中的体现，是对产品、服务及其系统进行优化的一项创造性活动，是新兴工业化过程中融合自然科学和社会科学，运用创新理念，将技术、艺术与文化等手段和表现形式相结合，并转化为现实生产力的核心环节的一种实用和美的程序。工业品外观设计是一种“技术+艺术”或者“技术基础上的艺术”，它是一种介于发明与作品之间的设计。加进行工业品外观设计时既要考虑技术因素，也要考虑艺术因素，必须二者兼顾才行，倾向于任何一方面均难免导致工业品外观设计上的失败。“因此，产品的生产者，必须在要求实用的范围内，根据自己的美学理念，自由制作每件产品，使它成为实用与艺术的统一体。工业产品外观设计的技术与艺术的高度复合性决定了其不可能像艺术家创作艺术作品那样可以随意发挥，总是受到技术工艺的限制，并且是在技术的基础上进行，是一种对技术的“锦上添花”，工业品的外观设计并不能抛开技术的因素，成为纯粹的艺术设计。如进行汽车的外形设计时尽管要考虑美的因素，但无论如何也要考虑汽车的主要基本功能即乘坐空间、行使性能、安全性等。

工业品外观设计中，产品的外形既是外观设计专利权保护客体的要素之一，又与实用功能有着密不可分的联系。产品的外形的装饰功能与实用功能往往是“缠绕”在一起的，外观设计专利的技术与艺术的高度复合性决定了授权的外观设计无法脱离技术功能的因素，外观设计必须与有用的产品相结合，必然具备实用性。

3.工业设计史为工业品外观设计应具备实用性提供了依据

理论界关于设计和工业设计概念的定义存在各种不同的表述。联合国教科文组织举办的国际设计讲习班曾就设计的定义作过规范性的表述：“设计是一种创造性的活动，其目的是确定工业产品的形式性质。这些性质也包括产品的外部特征，但主要包括将产品变为从消费者和制造者双方来看的统一整体的那些结构和功能的相互联系。”工业设计分化于设计，是对工业产品的造型、结构和功能等方面进行的规划、安排。工业设计不仅仅包含产品的外部装饰性特征，也与工业产品的结构和功能紧密相关，因而工业产品外观设计无法脱离技术功能的因素，无法逃脱实用功能的羁束。

工业设计品是美术工艺品的一种。美术工艺品是艺术与工业两者要素的结合，以人类生活的向上为目的，所以工艺是适应人类日常生活的要素――“实用”之中，同时又和“艺术”的作用融洽抱合的一种工业活动。学者将工艺美术分成：工业设计，指以劳动生产的实用性为主，但与人们日常生活无直接密切关系的劳动生产用具的造型美化设计；日用工艺设计，指与我们日常生活的实用性密切相关的日用消费品的造型、美化设计；陈设工艺或者陈设美术，是指专门供审美欣赏的工艺美术，无实用价值。从学者对工艺美术的分类来看，工业设计与日用工艺设计应当属于专利法所要保护的工业品外观设计的范畴，这两种设计均有实用价值的要求。

4.从概念逻辑上看，实用艺术品属性的工业品外观设计应具备实用性

外观设计法从对象的具体化到概念化，保护对象不断扩展，但其中总是伴随着外观设计保护与版权保护的交叉或者重叠，而保护具有实用功能的艺术作品的外观设计法以其特定的保护方式依然在促进产品外观创新方面发挥着不可替代的作用。世界知识产权组织对工业品外观设计的定义是：有用物品的装饰性或艺术性的外表。装饰性的外表可以由物品的形状、图案、色彩构成，物品必须是有用的，且能够用工艺的方法生产出来。世界知识产权组织将此解释为外观设计之所以称之为工业品外观设计的原因。从世界知识产权组织给出的工业品外观设计的定义可以看出，工业品的外观设计必须具有实用性，具有实际的用途，并能够使用现代的工艺生产出来，而不是一个“空中楼阁”。

按照世界知识产权组织编写的《著作权和邻接权法律词汇》的解释，实用艺术作品是指“具有实际用

途的艺术作品，无论这种作品是手工艺品还是工业生产的产品，例如小装饰品、玩具、珠宝饰物、金银器具、家具、墙纸、装饰物、服装等”。从世界知识产权组织关于实用艺术作品的定义可以看出，实用艺术作品兼有实用性和艺术性的双重特点。实用艺术作品可以分为不可以重复批量生产的手工艺品和可重复生产的工业产品，通常认为后一种实用艺术作品就是工业品外观设计。因而，实用艺术作品的“实用功能”是区别于版权保护对象、凸显出工业产品外观设计的保护特色的重要特征。在外观设计专利申请的授权、确权阶段，还原工业品外观设计的实用性能够为外观设计制度的存续和发展提供有力的保障。

5.专利审查和司法实践为外观设计具备实用性扫清了障碍

专利法第二十二条第五款规定，现有技术是指申请日以前在国内外为公众所知的技术。审查指南规定了现有技术的载体可以是出版物、使用公开等形式，但就出版物公开的现有技术而言，审查指南并未限定外观设计专利是否能够公开现有技术，即外观设计能否用于评价发明或实用新型专利的新颖性和创造性。审查实践中，无论在发明或者实用新型专利申请的实质审查程序、复审程序中，还是在发明或实用新型专利的无效程序以及随后的行政诉讼程序中，在涉案专利的申请日前公开的外观设计披露的技术内容可以作为现有技术使用。

专利法第六十二条规定，在专利侵权纠纷中，被控侵权人有证据证明其实施的技术或者设计属于现有技术或者现有设计的，不构成侵权专利权。该条款构成了人民法院在司法实践中使用现有技术或现有设计抗辩的法律依据。从人民法院在专利侵权诉讼中对现有技术抗辩的运用上看，涉案专利申请日之前公开的外观设计所披露的技术内容也可以用于评价发明或实用新型专利是否属于现有技术。

专利法虽然将现有技术与现有设计分别予以定义，但并未从根本上否定现有设计可以公开技术方案，审查和司法实践中对现有设计即外观设计能够公开技术方案也予以认可，因此，从业内实践的普遍认识上看，外观设计专利应当包含技术功能因素，具有实用性。

6.国外外观设计立法体例的研究表明外观设计应当具备实用性

外观设计的法律保护始于中世纪的佛罗伦萨共和国。1806年法国颁布了第一部保护外观设计的法律，在法国的影响下，世界上许多国家都建立了外观设计制度。各国对外观设计的理解不尽一致，但大多数国家工业产品外观设计的定义都提及一个有用的产品的装饰性的或有美感的外表。以美国为代表，任何具有艺术性和装饰性但以实用为目的的工业产品，不能申请版权注册，将外观设计纳入专利法的范畴予以保护。我国台湾地区2003年“专利法”第110条载明，凡可业上利用之新式样得依本法申请取得新式样。《日本外观设计法》第三条第一款规定，外观设计要想取得注册，必须在工业上可以利用。

在2010年中日第六次关于外观设计审查的研讨会上，日方指出，外观设计审查员首先应对外观设计专利申请的用途进行审查，用途不明确的，根据外观设计的目的和状态确定产品的分类，如不能确定外观设计专利申请的用途的、没有实用价值的或者依据现有技术无法实现外观设计专利产品的功能的，则予以驳回。

其实，所谓“在工业上可以利用”，有的解释为在工业上有用。无论“产业上利用”还是“工业上可以利用”均暗含有取得外观设计专利的产品必须在工业上或者产业上有用，具有实际的用途，能够实现一定技术功能。

结论及建议

工业设计是产品功能与现代社会经济、文化、艺术的结合和统一，是连接技术与市场的桥梁和纽带。由于外观设计既与技术有关，又与美学有关，是技术与艺术的复合体，同时，工业品外观设计必须遵循“功能第一、形式第二”的原则，形式追随功能，因此，外观设计实质上是对工业产品的实用功能和装饰美感之间的协调，而非仅仅造型设计人员的随意发挥，设计人员的设计受到各种因素的限制，进行外观设计的过程是在保障工业产品的实用功能和增强工业产品的装饰美感这二者之间不断协调和统一的过程。外观设计的实质是工业产品的实用功能和装饰美感的结合。区别于发明和实用新型，外观设计不能仅由其实用功能决定，但外观设计必然包含技术功能因素，具有实用性的内涵。

工艺美术和设计的区别篇5

我国有记载最早的近现代工艺美术教育是1864年洋务运动时期上海土山湾孤儿院所创设的“工艺院”，但当时没有工艺美术的称谓，而是“图画手工课”。早期的中国工艺美术学科教育所面临的共同问题是出于社会生存状况考虑下如何提升工艺技术和发展实业，有人嫁接或复合了“美术”一词，使其成为不同于“美术”又区别于“技术”的一个折中名称，所以在这个时期的人们并不在乎“美术”位于“工艺”的前或后，因为不同方式的两个词的组合都不过是简单的拼装罢了。

20世纪三四十年代，为了区别于纯美术，改名为应用美术或者实用美术。新中国成立后才普遍使用了工艺美术，作为一个艺术的门类。20世纪50年代以后，普遍采用了工艺美术一词，它作为一个艺术的学科门类，学科也正式命名为“工艺美术学”。直到1998年，国家教育部颁示全国普通高等学校专业目录，将沿用几十年的工艺美术学改名为艺术设计学。“艺术设计”这一学科门类才得以确立。

“工艺美术”和“艺术设计”之间的联系与区别

“工艺美术”和“艺术设计”，两者之间有着千丝万缕的联系，承载着不同历史阶段的发展任务。两者虽然有着历史的联系和影响，并且时而交互作用着，但是直面的问题对象、审美品位和思维指向则是区别大于相似，具有非延承性。

两者都是外来词汇，但其代表的内涵，却有本质性的不同。工艺美术可以很好地涵盖代表中国的传统造物文化，是几千年来，无数中国民间能工巧匠智慧的结晶，是东方审美情趣的体验;艺术设计则是在西方的文明土壤中生根发芽的，不管是图案、构成还是装饰都是随着西方近现代工业化大发展的过程中衍生而来的，其实质有着浓厚的西方基因。工艺美术是由传统手工业发展而来，强调的是胸中有成竹，手中有“绝活”;而艺术设计如果褪去批量化生产的外衣，升华到艺术层面的话，更多的也是追求表现形式的独一无二。如优秀的艺术设计大师作品，经常是摒弃电脑等现代表现手段，而是追求天马行空式随意灵动的设计草图。从这个角度看，两者在深层次的艺术追求上，强调独创性和动手能力，有着冥冥之中的相似之处。

“工艺美术”与“艺术设计”两者背后，不是表面上简单的学科名称的变更，其背后则涵盖了交错复杂的不同历史阶段人们认知与感悟的过程，是对于主体意识不同倾向的表达。“工艺美术”这一称谓，虽然是由外文直译而来，但是它确实可以非常准确地概括中国的传统手工艺。有学者非常尖锐，一针见血地指出，传统的“工艺美术”自身带有非常浓厚的小农经济的烙印;而现代的“艺术设计”恰恰则是工业化大生产的产物，两者是有着本质上的不同。

在历史发展的滚滚车轮下，在现代文明的进程中，小农经济自给自足的传统手工业也就是“工艺美术”必然无法自觉转化到机械化、批量化的工业文明，所以也就产生了现代艺术设计文化。而随着社会的飞跃性发展，传统的工艺美术必然要在现代生活中处于一种尴尬的地位。

“工艺美术”和“艺术设计”之间的不可替代性

笔者认为，“工艺美术”和“艺术设计”之间，不能只是简单的学科发展更名的关系，“艺术设计”不能涵盖整个“工艺美术”，“工艺美术”具有不可替代性。学科名称的更迭，只是高等教育发展中的一个变化，但是这并不能等同于说，前者完全就被后者取代这是历史发展的必然。

英文“Design”在现代被直译为“设计”，其实包含了更为广泛的范围，工业生产扩大化之后，包括很多制造业、电子工业等等，都在这个广义的设计范畴内;而工艺美术是Artsandcrafts，包含更多的是手工艺、装饰艺术、图案纹样、实用美术之类。我们一直存在这样的误区:用扩大词义的广义译文“设计”概念，去涵盖我们传统的工艺美术，也就是所有有实际应用价值和装饰美感的艺术，都是宽泛的设计。我国最权威的艺术期刊《装饰》，也是一直保持着这样的名称，因为它可以更好地涵盖艺术设计与工艺美术。欧洲的设计艺术，正是源于近现代他们的手工艺与图案运动。我们却在不知不觉中，已经把传统中国的优秀“造物”传统，生硬地归纳入了现代工业化进程当中。工艺美术不能等同于艺术设计，其不是一个消亡的学科。一刀切式的片面认识，只会凸显出中国现代设计造成缺乏设计原创动力，缺少鲜明民族特色的问题。使我们的“设计”孤立无援(理论的无援、科技的无援和市场的无援)，永远跟在生活后面而不可能产生引领生活的设计。

在传统的工艺美术中，更多的都是民间手工艺的传承方式，也就是师徒相传关系，艺术风格上也是具有浓厚的东方艺术气息。艺术设计则往往是以受过科班正规教育的人群为主体，通过造型基础、构成基础的训练，偏重于用现代的表现方式，来表现创意思想。中国现当代的工艺美术教育已从一元化的手工、图案系科向多元化的包括工业设计在内的多系科、多专业、多层次的方向发展，不仅注重引进外来的现代教育思想及理论，而且将传统的单纯技艺型的工艺教育拓展为对受教育者的科学与艺术的思辨能力和设计创造能力的开发，使受教育者不断接受新东西，将创造性思维作为现代工艺和设计教育的核心内容。

按照教育部专业学科划分，设计艺术学是二级学科，工艺美术只可能是其下的一个学科方向。但是国内很多知名院校，依然是高举工艺美术这面大旗，如清华美院(与清华大学合并前为中国工艺美院)、山东工艺美术学院、上海工艺美术学院等。这些院校很多的专业方向如漆艺、玉雕、陶艺、景泰蓝、琉璃、丝网版画等，其实并不能完全涵盖在狭义的“艺术设计”中去，其内涵还是传统的中国工艺美术。所以在专业建设上，这些艺术专业院校与其一味跟风，不如认真发展自己特色学科专业。

我们应该摒弃学科之间的偏见，不要认为所谓工艺美术就是过时的产物，而应用理论与实践结合的角度，去研究和保护传统手工艺;从创新和发扬的角度，去继承和发展传统民间工艺美术。虽然，机器工业生产早已取代了手工业，所有民间工艺美术赖以生存的手工艺，也失去了其重要的实际用途，手工工艺已经逐渐远离了现代人们的生活。但是在创意文化产业发展的大趋势下，手工艺中的传统美学审美价值，又被人们重新挖掘出来。工艺美术也逐步地走向复兴，回归到人们的视野当中。首先，很多民间手工艺非物质文化遗产，正在受到前所未有的保护，民间工艺美术的发展形势大好。其次，经济的快速发展，以及旅游市场的开发，收藏市场的持续升温，使得原来很多濒临失传的手工艺，重新得到市场的认可。

工艺美术和设计的区别篇6

关键词：插图艺术；绘画艺术；设计艺术

在我国，长期以来很多艺术工作者生硬地把插图艺术和所谓的“纯艺术”割裂开来，形成两者几乎分开的艺术范畴，并且把插图归入下层的艺术、低俗的艺术。实质上，插图是最通俗的艺术形式。它作为一种实用艺术的同时，也具有广泛的艺术性，是各种艺术的综合体现，即一门严肃的艺术。正是插图的这种艺术性和商业性兼有的双重性格，才使它具有了鲜明的特征。

长期以来插图处于一种较低的艺术地位。但实际上，插图与绘画、平面设计之间不仅存在区别，还由于有着绘画艺术的共同血缘，因而也存在着必然的联系。绘画起源于原始岩画，插图则形成于古代传媒――书籍，而印刷、文字插图、装饰都是平面设计的传统依据。

绘画是以图的形态传达着信息。一幅好的绘画作品可以浓缩巨大的信息内容，是文字高度浓缩的载体，在某些场合它可以代替或补充文字的不足。虽然如此，由于绘画与文字传播的功能存在着较大的差异，绘画作为单独的艺术作品，其画面是不存在文字说明的。而设计无论是作为专门独立的艺术，还是特地为某种产品服务都必须有文字说明，只有通过文字形态的存在，其自身价值才能够得以体现。既然绘画艺术可以无文字表述出来，故此它也就不存在版式及版式编排问题；而当它成为印刷品时，也就成为了设计的范畴――绘画在印刷品中变成了插图艺术品。因此，现代插图具有设计性和绘画性的共同特征。

一、插图与绘画、设计的区别

三者之间的区别，主要通过依附性和目的性的情况反映出来。

依附性的强弱是本质区别。设计作为商品在为市场服务时必须具备价值与使用价值，想要赢得客户的信任与满足，最终实现设计价值，它必须通过市场竞争的检验，设计最后的成功与否在于它能否达到美化产品最终实现促销的目的。插图作为设计的一个要素，它不但要依附于设计本身，同样也依附于市场和商家。而绘画更多的是追求“破坏性”和“与众不同”，所以，一般不依附于市场和商家。

目的性是重要标准。绘画注重内心的表现：古典油画形态表现细致、逼真，意境追求深奥悠远，发现出不确定的“混沌美”；现代绘画追求的则是标新立异的多变，这样追求的是超现实荒诞的不确定；不同时代、不同风格流派、不同艺术家，其最终目的都是为了艺术家个性化的表露。而设计是为商业服务的，艺术家的个性发挥一般很有限，其目的主要是为文字的说明服务，并得到商家的认可。而插图由于具有艺术性和商业性双重特性，所以，艺术家个性化的展现程度居于绘画与设计之间。

二、插图与绘画、设计的联系

设计艺术和绘画艺术的现实方式上存在异同。绘画在制作过程中技术的成分占有相当大的比例，作为同一内容单幅独立的绘画作品，绝对不能重复存在，并且呈现给观众的必须是手工制作的真实肌理材料。绘画作品的产生方式属于纯手工艺术品，它和机器大生产无关，故此也就不必去考虑机器的性能和工艺加工程序。而作为一个插图设计师，不仅应懂得绘画、设计，还应懂得机器的印刷功能，印刷装订工艺，还应懂得在任何状态下，机器墨色套印对作品产生什么样的效果，纸张的品牌、种类、性能都会影响设计作品的最后质量。现代插图艺术由于受数字化的影响，很多插图设计师大量的使用电脑，电脑的运行速度极快及软件更新换代，使得大量插图设计师依靠电脑进行设计。这使得插图设计手法和绘画方法出现了更大的差别。不过，插图艺术和绘画艺术创作思维过程是相同的。电脑生成及以摄影作为基础的作品不能完全取代手工绘制的插图，因此手绘通常其笔触让人欣赏起来觉得温馨、亲切，更富有人情味。计算机能增加和帮助设计师生成作品，原画可以通过扫描来获得并且最终完全用电子化手段来增强笔触或者修改效果，这显然对编辑和存储文件有很大的帮助。但恰恰正是这种便捷的手段很多插图工作者失去了创作灵感和对生活真诚的感悟。其实无论插图采用什么样的绘画风格和变现工具，它除自身的绘画特点外，作为一种艺术形式，它还依附于平面设计，并作为一个元素存在。由于现代插图艺术具有绘画性和设计性以及对设计的依附性，现代插图成为了绘画艺术和设计艺术的桥梁，处于绘画和设计之间的艺术形式。

插图虽然是一门相对独立的艺术领域，但却与当代艺术有着千丝万缕的联系。之所以称为独立的艺术领域，是因为其运用的目的和载体不同；之所以说它和当代艺术有关，是因为他们具有非常接近的艺术特征。从洞穴壁画到印刷制版，从传播信仰到服务于商业，插图一直都扮演着重要角色，以计算机为代表的新技术革命使人类社会进入了崭新的时代，互联网的日益普及、信息传播方式的变革、数字图像已成为一种新的视觉信息载体。一直有人认为插图将要灭亡，现在看来这个观点是不准确的。事实证明，技术的革新与发展不但没有使插图这门艺术萎缩，反而丰富了插图的表现手段与形式，同时也拓宽了插图的应用领域。插图仍有着独特的审美价值，继续在视觉传达过程中起到重要的作用。

结束语

插图、绘画、设计的最终作品属于艺术作品，它随着时代、读者观众而不断更新，不断展示出它新的意味。只有当人工制作的物质对象以其形体存在于人的某种情感本体时，以及此物质形体成为审美对象时，艺术作品才现实地出现和存在。从创作说，艺术家必须将艺术想象中的幻想世界确定在一定的客观物质材料上，即画纸或画布上，成为物态化的东西，也只有在这“物态化”的过程中，这个幻想的世界才能在不断的现实修改变化中真正获得实现，而成为艺术作品。另外，艺术作品只现实地存在于人们的审美经验之中，艺术作品现实存在的特征，是直接诉诸或引动人们的审美感受和审美经验。

参考文献：

[1]王今中.《视觉艺术心理》[M].人民美术出版社，2000年

[2]王受之.《美国插图史》[M].中国青年出版社，2002年