画画的入门教学篇1

1.显性内容与目标

通过学习发现静物线的美感，进一步学习写生及用线进行精细描写的方法，培养学生的观察能力、线造型能力及画面的组织能力。

2.隐性内容与目标

引导学生在小组学习相互交流，培养合作与探究意识。通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及正确的观察习惯。教学重点：掌握抓住物象的特征用线进行精细描写的方法。

教学难点:如何用线精细地表现物象的特征。

学习材料:线条丰富的图片课件、图画纸、彩笔等。

教学过程：

一、组织教学

二、导入新课

1.师：四年级的美术课程，我们学习过线描课《自行车局部写生》、《植物写生》，同学们对线描画并不陌生，今天，我们进一步学习线描造型课《精细的描写》

2.课件：出示门采尔照片

师：同学们课前对十九世纪的素描巨匠门采尔的资料进行收集和整理，请把你的成果展示并分享！

学生汇报：

1.生平简介

阿尔道夫·门采尔是世界着名的素描大师，是德国十九世纪成就最大的画家,也是欧洲最着名的历史画家,风俗画家之一,更是杰出的素描大师。门采尔一生为世界留下约7000余幅素描作品和80余本素描，速写集，广泛而深刻的表现了德国的社会生活风俗，其取材之广，数量之多，没有一个艺术家可以与之相比。尤其是对德国工业生产和工人生活的描绘，为同时代欧洲画坛所罕见。

2.成就荣誉

门采尔是着名的素描大师，他造型严谨，笔法生动，很有表现力。门采尔在晚年享有崇高的声誉，在他70岁时被聘为柏林大学名誉校长，71岁时被俄国彼得堡美术学院聘为荣誉院士。门采尔毕生奋斗的箴言是：“我们的命运只是攀登，达到高峰乃是下一代的事业”。

3.代表作品

他最着名的作品是《轧铁工厂》，是较早反映工人劳动和生活的油画作品。他的创作题材广泛，画有历史画、风俗画及风景画等。作品有历史画《无忧宫的宴会》、《无忧宫音乐会》、《威廉一世加冕礼》，风俗画有《轧铁工厂》、《舞会晚餐》、《柏林波茨坦铁路》、《阵亡烈士葬仪图》等。

三、新课

（1）赏析《两个中国的香炉》

教师引导学生从三方面进行赏析

1、构图（画面两个香炉主次分明突出了视觉前后的空间效果。画面安排饱满）。

2.造型（线条流畅，富于变化，粗细----（边缘线与细部刻画），曲直（边线花纹）虚实（主体及上下两部分）。

3.注重细部的刻画

【设计意图：教师引导学生从这三方面进行赏析，为学生独立写生线描画的绘画方法打下良好的绘画基础】

（2）我们以身边的事物为例再来感受线条的造型魅力。（出示书包的线描画图）

讨论：A运用了哪些线来造型？B抓住了哪部分的细节进行刻画？

（3)在美术作品中能否对物体的细节使用想像中的线条?(夸张、想像、概括）

生：可根据创作的需要来大胆的想像夸张和概括。

四、学生作画

（1）通过对线描画的构图、用线及深入刻画进行分析感受，现在我们一起来画一画，在画之前，要对着实物或图片做详细的观

察，大家讨论并观察，按照一定的观察顺序（从上到下，从里到

外，从前到后，从外轮廓的大形开始再到细部研究）找一找，你的作品上有哪些有表现力的线？

生讨论研究并互相说一说，教师适时点拔观察的方法。

（2）选出绘画能力强的一名代表到黑板前的演示纸上绘画，其他学生共同作画。互相取长补短。

（3）教师指导绘画

画画的入门教学篇2

一、组织建设

一年来，协会稳抓组织建设，稳固工作根基这一工作目标，加强了各级协会的会员吸收和推荐工作，从而使得协会的会员整体入会级别得到了较大提高，壮大了创作力量。并在协会年会上发文通过，强调了工作职责，制定了工作计划并卓有成效地开展了各项工作。同时，协会理事会经常召开理事会议，确保了协会工作的有力领导。

二、工作开展

一年来，县美协立足会员创作水平，整合现有本土采风资源，提升协会工作品位，服务全县文艺建设落实了各项工作：

1、继续抓住协会网络这一重要交流平台，有效地利用县文化馆网站进行信息传达，活动宣传，创作交流等工作，从而促进了协会工作的高效有力推进。

2、通过采风和创作，有力地宣传三门各方面的风采，来提高三门的美誉度。我们协会组织的，在4月29日，《台州印象·三门篇》美术作品创作点评活动在文化艺术中心召开。台州市美协主席陈伟年，副主席郑士龙、鲍海滨，著名山水画家章以谦及我县主要美术骨干出席点评活动。

3、组织作品参加全国、省市各级美展。如“第十一届全国美展”、“第二届浙江油画大展”、“浙江省第六届体育美展”、“台州市第二届中国画展”“台州市第四届艺术节美术作品展”、“台州市第四届政协书画展”等美术作品展览。

4、组织会员深入企业、军营、社区开展文化帮促和书画交流活动，得到社会广泛关注和好评。

5、让优秀画家走出国门，面向世界为国争光。在2010年1月6日18时，在巴黎国际艺术城举行了中国美术家林日斌画展开幕式，各国艺术家共聚一堂，纷纷到会祝贺并留言，肯定了林日斌的艺术成就。

6、协会组织骨干会员外出杭州、武汉、宁波等地观摩展览、参观学习。

三、展览、笔会、讲座活动

1、1月20日上午，由县委宣传部、县文广新局、县文联主办，县文化馆承办的高天祥章宏镪中国画展开幕仪式在三门文化艺术中心举行，开幕式由文广新局局长郭萍主持。县委常委宣传部长邵全建，人大副主任洪燕，政协副主席王大林、叶未友，副县长陈金华、台州书画院院长陈虹、台州文联副主席陈祥麟、县文新局局长郭萍、县文联主席蔡采娟、等出席开幕式。县委常委宣传部长邵全建、台州文联副主席陈祥麟、副县长陈金华、章宏镪先生分别在开幕式上致辞、讲话。

2、4月29日下午，由台州日报社、县委宣传部、县文广新局、县文联、市美术家协会、县政协书画之友社联合举办的“林灿美术作品展”开幕式在三门文化艺术中心举行。参加开幕式的领导有三门县委常委、宣传部长邵全建，县人大副主任洪燕，县政协副主席叶未友、杨树军，县委宣传部常务副部长李本庆、县文联主席蔡彩娟等。嘉宾有中国美术学院基础教学部主任、党委书记、硕士生导师安滨教授，浙江师范大学幼儿学院院长张昭济教授，上海东方电视台高级导演章以谦，台州市文联副主席陈祥麟及台州日报社、台州文化艺术界领导及知名人士。县政协副主席叶未友、中国美术学院安滨教授及林灿先生在开幕式上讲话，仪式由县文广新局局长郭萍主持并宣读了著名美术史论家、博士生导师王伯敏教授对本次画展的贺词，此次画展有浙江美术家协会和宋宗元等50余个单位或个人发来贺电贺信。最后，由邵全建部长宣布“林灿美术作品展”开幕。本次活动由三门美术协会协助承办。

3、2010年5月1日在三门县文化艺术中心举办三门县庆“五·一”书画作品展。

4、11月3日下午，县纪委、县文联、县文化馆组织县书画协会会员吴继鸿、郑前文、杨鹿红、柯明通、张林忠、徐劲松、俞才亮、陈基府等10余人到横渡镇大横渡村开展“三门县廉政书画进农村活动”。他们当场泼墨挥毫，创作了50余幅有关廉政建设的书画，倍受村民欢迎。

5、10月19日—20日，中国美院成人教院副院长张勇教授携中国美院文化创作交流中心主任徐敏、浙江画院画师李建、夏伟铭等来到三门文化艺术中心进行书画创作，并与本地书画爱好者经验交流

6、为庆祝中华人民共和国成立60周年，9月30日开始，三门美术协会协助县退教协举办的“庆祝国庆60周年书画摄影展”，作品从不同的角度充分展示了祖国的建设成就和大好河山，表现了退休教师对祖国的热爱之情。共展出了书画摄影作品近100幅。

7、11月11日，浙江经济职业技术学院院长、绍兴书画院名誉院长陈丽能教授来到三门文化艺术中心考察，与三门的书画爱好者进行了书画创作经验交流，

8、为庆祝建国六十周年，政协成立六十周年，9月23日，“庆祝人民政协成立60周年书画展”在三门县文化艺术中心举行。三门美术协会协助举办。

9、5月19日，三门政协书画摄影之友社、美术协会一行30人在县政协副主席、县政协书画摄影之友社社长杨树军的带领下前往黄岩，和黄岩政协书画之友社、美术协会举行书画交流活动。黄岩方面有沈雷、顾亦兴等20余名书画家参加。两地书画家相互交流、共同探讨、尽兴创作，整个场面热烈、友好，共创作作品50余件。

[1]

10、1月24日三门县文联、三门县美术家协会、三门县书法家协会、龙吟阁书画会社在龙吟阁联合举办了三门县迎春书画展，共展出了100余件书画作品。其中有三门籍的著名书画家倪邵勇、高天祥、章以谦的代表作品，以及三门美术家、书法家的精心力作，可以说这是三门书画界的一次精品展示。

11、为纪念建国暨三门解放60周年，展现中华书法绘画艺术的魅力，扩大三门的知名度和美誉度，2010年9月10日——12日，由中共三门县委宣传部主办，三门文化馆协办的“红之恋·墨之语”浙派书画家笔会在三门县蛇蟠岛举行。参加本次笔会的浙派书画家有浙江美院教授徐家昌、浙江山水画协会副会长杜高杰、浙江画院副院长池沙鸿、浙江画院一级美术师冯运榆、浙江画院画师陈虹、三门籍画家高天祥、章以谦，浙江省书法研究会副会长章建明、省书协副主席骆恒光、卢乐群、省书协学术委副主任王波、台州市书协副主席朱晓峰、杭州市书协副主席蔡树农等。期间，他们现场举行了两次笔会，留下了一幅幅飘逸飞扬的书法作品和表现三门山海风光的画作。

12、加强协会与协会的交流，促进各协会相互提高。在11月14日晚，“文化大讲堂——浙江省美术家协会会员李坚钢摄影色彩基础知识讲座”在三门县文化艺术中心举行。

四、艺术成果

一年来协会通过全体全员的共同努力，取得了不少的成绩，具体内容如下：

1、梅冰泠的国画《蝶恋花》入选“浙江省第八届女花鸟画家作品展”.

2、梅军的油画和葛敏的油画《静静的小巷》入选浙江省第二届油画大展。

3、由台州市市委宣传部、市文联编辑出版的、我县有章以谦的、梅军和葛敏合作的、林日斌的、章宏镪的、李坚钢的、章宏晓的、朱成彪和郑前文合作的七幅作品入编.

4、李坚钢剪纸作品《桥的故事》获第三届“神州风韵”全国剪纸大赛优秀奖

5、李坚钢剪纸作品《桥的系列》在浙江桥文化剪纸艺术展中荣获“铜奖”。

6、“台州市第四届艺术节美术作品评奖活动”中，我县章宏镪国画《花鸟》、朱成彪国画《在水一方》获老年组金奖，梅军油画《岁月》、葛敏油画《希望》获成人组铜奖，章宏晓国画《人物》、李坚钢油画《军魂》获成人组优秀奖。

7、《世界知识画报·艺术视界》第372期专页刊出了《梅军的油画艺术》一文。并附有梅军的三幅油画作品《丽日》、《海女》及《龙宫故道》。

8、李坚钢的漫画作品《与时俱进》入选“浙江省第十二届美术作品展览”。

9、林文勇的宣传画《秉承红色历史、装典和谐家园》获省文物法宣传活动三等奖。

10、由浙江省体育局、浙江省美术家协会主办的第六届浙江体育美术作品展，朱成彪的国画作品《海涂轻骑》获优秀奖，李坚钢的油画作品《滚环》入选。

11、为大力宏扬民族文化，继承发扬传统艺术，由浙江省中国人物画研究会主办、我县章宏晓的国画《渔家女》、朱成彪的国画《三门青蟹》获“优秀奖”。

12、由中国金融工会全国委员会主办，中国金融书法家协会、中国金融美术家协会承办的“全国金融系统庆祝建国六十周年书画作品展”在北京举行。我县杨鹿红的国画作品《紫藤》入选。

13、朱成标的《海港美容师》、章宏镪的《青蟹曲》、郑前文的《猴子观海图》、章宏晓的《渔光曲》、梅冰泠的《梦》、徐建华的《万壁悬流》、杨鹿红的《花鸟》、韩炳松的《山水》等8幅作品入选“台州市第二届中国画展”。

14、李坚钢的剪纸作品《七彩童年》在2010年6月5日《浙江日报》的《乐园》专栏发表。

15、由台州市慈善总会编辑的《台州市首届海正慈善书法·美术展作品集》出版发行，章宏镪、杨鹿红、郑前文、章宏晓、韩炳松、徐建华的美术作品入选展览并入编《作品集》。

16、钱增绕的两组《12生肖》美术作品24幅，在台州市老干部局主办的2010年1月《第二青春》的杂志上发表。

17、章宏镪、韩炳松、徐建华、朱成彪、郑前文、李坚钢、章宏晓的国画作品入选由中国文化报、中国群众文化学会举办的“中华颂·全国群众文化美术书法大展”并入编由山东美术出版社出版的《作品集》。

18、郑前文、杨鹿红、章宏晓、韩炳松、徐建华等国画作品入选由台州市慈善总会、台州市民政局、台州市文联举办首届“海正”慈善书法美术作品捐赠活动及作品展，并入编《作品集》。

19、李坚钢的剪纸作品《锄禾》发表于2010年3月《美术观察》杂志。

20、陈晓红的布贴画作品《百草园》、《女人·花》入选浙江省高级人民法院《纪念改革开放30周年书画摄影优秀作品选》。

21、梅军的油画《岁月》、葛敏的油画《童年的记忆》、林日斌的油画《红灯笼》、朱成彪的国画《货郎担》、章宏镪的国画《晴川览胜》、郑前文的国画《秋山晚意图》、章宏晓的国画《人物》、杨鹿红的国画《花鸟》入选由台州市政协主办的“台州市第四届政协书画摄影展”。

22、梅军的《岁月》、葛敏的《童年的记忆》、李坚钢的《希望》、梅方胜的《风景》，国画作品有朱成彪的《人物》、郑前文的《山水》、韩炳松的《山水》、章宏晓的《山水》、徐建华的《山水》、杨鹿红的《花鸟》，水粉画有罗良坚的《静物》。入选由台州市书画院、台州市美术家协会联合举办的“2010年台州市美术年展”。（2）

23、《祝贺三门六十年》和《龙吟艺术》两本纪念台历同时发行。这两本纪念台历由县书法家协会、县摄影家协会、县美术家协会联合策划编辑，由龙吟阁书画社出资赞助。

五、展望来年工作

画画的入门教学篇3

[关键词]中国动画产业；市场现状；教育对策

[中图分类号]G640[文献标识码]A[文章编号]1671-5918（2015）14-0004-02

动画产业是典型的创意产业，是文化产业中非常重要的组织部分，创意也就成了决定动画产业核心竞争力的主要要素之一。因此，中国动画产业的发展以及教育发展对策的制定，都必须遵循动画产业这一创意产业的独特属性，采用产品的非标准化策略，即差别化策略来丰富动画市场、优化产品结构，在动画人才的培养上，更是要重视人才创新意识和创新能力的培养，不能盲目的照搬照抄或模仿西方国家、日韩国家的优秀作品，要保持中国动画作品的原创性、创新性，这一才能不断增强中国动画作品的国际竞争力，为我国动画产业的发展赢得更广泛的发展空间。

一、中国动画产业的市场现状与问题

（一）质量不高，管理体制存在缺陷

对于中国当前的动画产业而言。最缺乏的是创意和营销策划能力。在动画制作过程中，一个好的创意可能会价值连城。但是动画制作的创新并不是可以直接学来或是模仿他人的，这需要自己亲手实践才能获得。创意，是目前中国动画业最薄弱的一个环节，中国动画市场上有太多的作品或多或少的带着别人作品的模样，所以中国动画产业的产出虽然相对较高，但是动画作品的质量却相对较差，与日、韩、美等国家的动画制作水平还存在的很大的差距，加上中国动画的管理体制不健全，没有为动画产业的发展营造良好的制度环境，政府一味抵制外国动画作品，以及政策性保护反而不利于中国动画产业的长远发展与核心竞争力的提升，迫切需要对中国的动画产业结构和管理体制进行完善。

（二）审核过严，很多作品缺乏深度

动画产业发展的诱人前景极大地刺激了中国动画产业的发展，但是由于传统文化管理体制中的种种弊端，中国对动画作品的审核还存在着很大的缺陷，如没有指定和推卸动画分级审核机制，对动画片的审核通常是“一刀切”，导致很多中国人对动画产业的认知严重不足，很多人还认为动画片就是给少年儿童拍的，这就导致了我国动画作品审核过严，很多作品缺乏深度。针对成年人的动画市场没有得到相应的重视，所以造成了中国动画作品的“幼稚”形象。可以说，中国动画产业分级制度的缺失，限制了很多动画投资人的投资热情，也让很多动画创作人员畏手畏脚，更是把很多的成人观众排斥在了中国动画产业之外，他们只能在网上看一些国外的优秀动画片，这其实也是中国动画产业发展的一大失误。

（三）竞争激烈，创意不足

在经济全球化背景下，中西方之间的文化交流也日益频繁，观众很容易就能通过网络渠道收看国外动画片，电视也不再是国人观看动画片的唯一渠道。我们在欣赏国外动画片的过程中，很容易发现国产动画片的不足，所以有越来越多的人倾向于看国外动画片，反而对国产动画的观赏越来越少，这无疑为中国动画产业的发展敲响了警钟。同时，随着中国动画行业内市场竞争的加剧，越来越多的动画制作企业盲目求“快”、求“量”，所以经常是模仿他人的作品，导致中国动画作品的创意性严重不足，严重脱离了中国的传统文化和审美需求，这对中国动画产业的长远发展也是非常不利的，迫切需要尽快完善动画运营模式，制定更加科学的产业发展对策。

二、中国动画产业的市场发展前景

自上世界60年代开始，我国的动画产业在很长一段时间内都停滞不前，尤其是在期间，甚至出现了倒退现象。但随着近年来国家对文化产业的重视，中国的动画产业迎来了良好的市场发展前景。

（一）行业前景

由于我国动画市场的需求在急剧扩大，所以在北京、上海、深圳等地都已经建立了生产基地，国家对动画产业的发展也制定了很多政策性的扶持条件，国外动画片的放映在国内还存在一定的限制，这就为国产动画片的崛起创造了相对有利的条件和足够的发展空间。尤其是随着近年来多媒体技术的发展，我国动画教育专业的陆续开始，为中国的动画市场注入了越来越多的新鲜元素，增强了中国动画产业的可持续发展能力。

（二）商业前景

艺术和商业是动画产业的两个主要特征，动画产业在发达国家的文化体系和经济发展中有着不可替代的重要地位。在日本、韩国、美国等动画产业比较发达的国家，动画产业已经成为国民经济中的重要组成部分，并且与其他产业之间的融合趋势在不断加强，动画产业的应用领域在不断扩大，市场需求也在不断扩大，已经深入到了人们生活的方方面面，如动画产业与体育产业、旅游产业、休闲产业、教育产业的融合，都为动画产业创造出了更广阔的商业前景。随着我国文化强国战略的提出，休闲时代的到来，中国动画产业发展正迎来前所未有的发展机会，其巨大的市场发展潜力和市场效应毋庸置疑。因此，随着政府对动画产业支持力度的加强，高素质动画人才的越来越多，社会大众动画审美能力的不断提升，中国的动画产业链将会更加完整，商业发展空间也将会越来越大。

（三）教育前景

从整体上看，世界各国的动画教育发展主要都会受到两方面因素的影响，一是技术融入性推动动画教育的普及，二是受国际和国内动画产业的特点影响，只能制定适合本国的动画产业发展战略。这对于中国的动画教育而言，同样也不例外。近年来，计算机动画制作技术的快速发展，在很对程度上降低了对动画制作人员绘画技能的要求，可以让更多的人参与到动画制作活动中来，入门门槛变得更低，教育培训费用也有所下降，这就为更多的人接受动画专业教育提供了良好的便利条件。同时，中国动画产业市场需求的越来越大，现今动画制作业有了强大的发展动力，动画专业人才在我国的人力资源市场上还存在着较大的缺口，这就在一定程度上促进了中国动画教育产业的发展。

三、中国动画教育的发展对策与建议

动画产业巨大的市场潜力极大地刺激了教育界，我国动画教育以前所未有的速度在增长、在扩张，但是动画教育的现状却不容乐观。一方面，我国动画企业大声疾呼“人才缺乏”，难以找到能满足其发展所需的动画专业人才。另一方面，很多动画专业的毕业生找不到工作，经济收入偏低，这就需要我们需求更加科学、更有针对性的动画教育发展策略。

（一）人才培养应要与市场需求充分结合

“动画是一门艺术，也是一种商品”，动画人才的培养同样需要我们站在市场的角度进行人才培养的规划，这样才能实现人才培养与市场需求的充分适应，培养出更多“适销对路”的动画人才。但是，由于受传统应试教育思想的影响，或者有的教育结构盲目追求经济效益，在教学方式和教学内容上容易脱离市场需求，导致学生的创新思维相对缺失，知识应用能力相对弱化，无法阻止当前动画市场需求不断变换的实际，形成了对动画教育资源的很大浪费。对此，高校等教育部门要加强校企合作力度，加快实习基地的建设，增加动画制作实践教学的比重，增强动画专业课程教学的实用性，这样才能确保动画人才培养与市场需求的有效结合，为学生的顺利就业和良好的职业发展奠定一个良好的基础条件。

（二）改善教育环境，加强国际交流

针对我国动画产业发展和动画教育相对落后的现状，高校等教育部门应当有意识的“走出去”和“引进来”，通过自身教育环境的改善，以及优秀教育人才和教育理念的引进，提高中国动画教育的质量和水平。对此，教育部门为了提高自身的教学水平和科研实力，能够为在校学生动画专业素质的全面发展提供更多的学习条件，一方面要加大硬件投资的力度，加快学生动画制作实践平台的建设，另一方面要尽力搭建能代表动画产业技术前沿的教学平，配备能完整支撑二维动画、三维动画、无纸动画、定格动画、数字音频、影视后期制作的实践教学环节的先进设备。

（三）严格动画教育专业的审批程序，加强教育实力的评估力度

我国的动画教育起步相对较晚，与美国、日本等动画大国还存在较大的差距，虽然近年来我国的动画教育得以快速发展，但是人才培养质量却不容乐观，如很多高校对动画专业的开设是非常盲目的，可能自身还不具备较高水平的教育实力。因此，无论是学校增设动画专业，还是上级教育主管部门和审批部门，对中国动画专业的设置都要进行科学论证，加强科学发展观的指导，只有那些符合条件的院校或教育机构才能准予开设，对不具备能力设置本专业的院校应待时机成熟后再作考虑。同时，对于目前已经开设动画专业的教育机构，也应当加强对其教育实力的评估力度，包括对学科构架的评估、合格教师的评估、教材的评估、教学效果的评估和毕业生就业后的追踪评价等，对于存在较大问题的应停止其教育资格或责令他们限期改正，这样才能有效改善我国当前动画教育的各种乱象。

结语

总之，基于我国动画产业的市场发展现状，必须首先从动画管理体制和教育体制上寻求突破，只有打破体制障碍，提高动画人才的培养质量，给动画产业的发展注入源源不断的新鲜血液，中国的动画产业才能获得强有力的发展动力，创造出更多优秀的动画作品，提高中国动画产业的国际竞争力。

参考文献：

[1]耿聪，胡浩.浅析动画产业人才需求关系[J].东方企业文化，2015（2）.

画画的入门教学篇4

关键词：水分；白色；高级灰

当前，水粉画已是我国绘画、实用美术、舞台美术等专业色彩基础教学中不可缺少的内容。有关这些专业的院校在招生中，大多也以水粉画作为衡量考生色彩表现能力的应试科目。要使水粉画的学习能在较短时间内获得较好的效果，就应该提高认识，明确正确的学习方法与途径。就此我对学习色彩的入门水分的运用与白色的运用技术的教学谈一些看法。

对于刚接触水粉和刚入门的同学往往画面薄薄的，因为不敢用颜料，生怕画错不敢放颜料总是依靠水分湿稀物体的明暗。总而言之就是脱离不了素描明暗画法，总是用明度的变化来塑造型体。因此我要让学生了解水粉画里水分的特性与用途。

一、水粉里水分的特性

水粉画就是用水调和粉质颜料来作画的一种绘画形式。水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。

水粉色彩纯度与明度的局限性。水粉画在湿的时候，它颜色的饱和度和油画一样很高，而干后，由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。由于水粉画干后颜色普遍变浅，所以，运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。而含粉的色彩又恰恰是水粉画的魅力所在，它使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质，而出现特别丰富的中间色彩。

二、学生容易犯的错误

十个初学者有九个都是“平”与“色彩单调”的毛病在初学者画面中经常出现。它们主要是指画面物体包括衬布在内，要么被画得平平的（显得非常的单薄），要么就是画成单色画（只有体积，没有色彩），物体之间都贴在一起，没有空间，让人透不过气。产生这些问题的主要原因是：素描观念显得非常单薄，认识不到调子因素在画面中表现的重要性，认识不到色彩关系的形成是依赖于三大面、五调子的，从而导致物体被画得相当平整。这种情况的产生归咎于学生胆子小不敢用颜料老用水来调颜色的明度变化。

三、解决方法

很多教授学生绘画水粉画入门的时候，都用普兰加白色单色作画。这是种普及的教法，它的优点能让初学者容易从素描到色彩的学习过渡，能有效地解决色彩的型体感觉。但这种教法也有个缺点，就是让学生过渡依赖用明度作画严重剥夺学生的色彩感觉。用明度作画对初学者免不了就滥用了水分。其实作画如性格一样，一旦养成了习惯就很难改正。所以我认为色彩教学刚开始就让学生第一次接触全色彩因素作画。

第一阶段：完全让学生接触不了水，让学生一开始的时候用油画入门。油画与水粉的区别：水粉与油画在绘画方法上有相同之处，都具有表现力、覆盖力强的特点，可以表现出不同光线作用下的明暗、色彩的复杂变化，使画面呈现出很强的立体感、空间感和丰富的色彩变化。区别是所用的工具材料不同。油画是使用油质材料，通过油画笔、油画刀等工具在经过处理的画布或油画纸上，表现出具有光泽感和不同机理效果的绘画。水粉画是运用粉质颜料，使用水粉笔在普通绘画纸上表现的绘画。前者用油调和颜料，后者用水调和颜料。

就是因为油画特性能让学生扎扎实实地把颜料放上去，把胆子练大。在此过程不多讲任何的色彩理论，让学生自己去体验。因为对于一个初学者知道太多反而是种包袱，剥夺他们天生的色彩感觉。在油画入门中以临摹大师名画为主，例如凡・高的《星夜》《夜晚的咖啡馆》《向日葵》的作品让他们自由地发挥。临摹完后直接进入写生练习，在此阶段开始正式讲授色彩的理论何为冷暖、明度、纯度、补色等色彩理论。其实这种用油画入门水粉画的方法不单是种技术上的传授，更有种心理成功法。初学者往往认为绘画是以油画为最终阶段（其实是错误的想法）。但对于教学来说将错就错不失为一种好的方法。让他们有成功感，增强他们对绘画的兴趣和决心。

第二阶段：进入真正的水粉练习，其实这阶段水粉工具的准备很重要。有很多学生初学的时候颜料总是很吝啬每格就那么一小坨，挖几下就没了，为了不那么快用完又用水的方法。其实并不是学生吝啬，因为他们都怕麻烦，用完又要重新挤颜料。所以要求学生都买大号深格的颜料盒，而且颜料要放得满满的，好让他们尽情地挖。其实这点要求是十分重要的。总之，不要让他们有任何绘画小气的借口。在进入水粉练习中也要分两部走，先大量地临摹一些优秀的美术高考书，让他们尽量地按照书上的效果绘画。那为什么不直接写生呢？因为这时候学生都还没熟悉水粉的水性，往往控制不好画面，而且色彩感觉还没练出来，此时最好是借鉴别人的优点与长处。到了第二阶段才让学生进行写生。

这种教法当然也有它的缺点，就是学生的画面很容易焦和过厚。所以在教授过程要适当平衡与度的把握。当然世界上是没有两全其美的事，教学也是。

在水粉绘画练习中只要教师秉着以人为本、“浅入深出”，重视教学方法的认真态度，采用区别对待、循序渐进的教学原则，对个别学生进行个别对待。引导学生积极动脑，学习方法得当，在学习实践中形成和发展起来，只有在美术学习过程中形成和发展学生的兴趣，才能更好地培养学生对美术的爱好，使学生在情感上喜欢，而使美术学习成为一种高尚的享受，使学生不断提高自己的知识水平，理论指导实践，熟练地掌握美术水粉画的各项技能。

参考文献：

画画的入门教学篇5

【关键词】高校动画专业人才培养

随着动画产业的发展，市场对动画人才的需求越来越多，许多高校开办了动画专业，经过10多年的发展，动画专业人才培养已初具规模，形成了一批办学有特色的动画专业院校，为中国动画的发展提供了有生力量。由于动画专业教学还处于探索阶段，教学良莠不齐，在本科阶段动画教学中还有相当多的问题。笔者结合自己近几年的动画教学实践，谈谈对动画专业本科阶段人才培养的思考。

一、专业立足点需要调整

目前全国高等院校都开办了动画专业，大部分动画专业都设置在艺术设计学科下，基本上都是美术学院或者艺术设计学院在办动画专业。大部分人都把动画专业作为美术的附属学科，更多是用造型艺术专业的思路去培养动画人才。就这种培养方式来看，培养的动画专业学生美术功底好，学生在动画场景设计、人物造型、分镜绘制、原画设计上都能较好体现造型能力和艺术表现力，但在这种思路下大部分动画专业培养的是美术或者设计艺术人才，而非动画专业人才。

动画是以视听语言为基础的表达方式，所以动画不单是造型艺术，它涉及音乐、表演、文学、经济等方面，单从造型艺术去理解动画就太狭隘了。长期以来，我们培养的学生画画和设计能力不错，却缺乏讲故事的能力，学生在动画片的创作过程中可以完成基本的美术工作，至于整个影片叙事处理就力不从心了。

动画人才的培养是一个全面的过程，而不是单一美术技巧训练，更不是软件的学习，更看重的是培养学生动画视听表达能力，提高学生运用动画讲故事的能力。动画人才的培养和美术人才的培养是有巨大区别的，所以我们希望能培养属于动画专业的复合型人才。

二、整体课程结构需要优化

动画专业在进行本科阶段的人才培养时，大一一般是进行美术基础训练，比如素描、色彩、速写；大二是专业基础课程，如动画技法、动画运动规律、视听语言、动画概论等课程；大三是动画角色造型、场景设计、动画分镜设计、动画编剧、二维动画制作、三维动画制作课程；大四是动画短片创作、毕业短片创作。由于专业课程开设时间较晚，往往学生到大三才真正进入动画专业主干课程学习，动画短片创作往往就被拖到大四才进行，由于学生大四要实习、找工作、考研，所以学生难得有时间进行动画创作。往往是学了4年，掌握了动画部分工作的技能，但很少有学生能真正完成一部完整的动画短片。目前，课程设置较难实现让学生能从各个环节去设计一部动画片，所以课程结构要进行相应的优化。专业课程教学学时要减少，要增加学生实践教学课时数量，专业课程门类要减少，内容相似的课程要优化组合。专业课程教学应集中安排在大一大二，学生应该在这个阶段完成动画的专业技能学习，大三时间应留给学生进行动画实践，通过开设动画联合作业，让学生分组分工完成一部动画短片，学生把所学知识通过短片创作加以实现，提升学生实际动画创作能力，大四的时间可以留给学生做毕业创作和找工作。这样安排其目的是保证有充分的时间让学生既能学习到动画专业知识，更能运用所学知识完成动画片创作。

三、专业门类课程教学偏向视觉表达

在动画角色造型、动画场景设计、动画分镜设计课程教学中，教师往往强调该如何画、怎么画、画什么这些问题。造型技法训练往往是教师在教学中强调的重点，但往往忽略了造型、场景、镜头表达是要服务于影片整体的叙事表达，是故事情节的体现，造型表达是和整个影片的叙事密不可分的。割裂影片叙事，单纯地讲绘画技巧，是目前我们教学中进入的一种误区。

四、理论课程重视不足

现在部分高校在动画课程设置上，较多地安排了动画实践性课程，但动画及其影视理论课程开设较少，师生给予的重视不足。有些人认为动画是技术的艺术，是动手的艺术，动画理论学习无足轻重。动画理论课程设置少、学时少，缺乏相关影视理论课程。

高等动画教育区别于动画职业教育，前者更强调培养有创新能力的复合型人才，而不是一个掌握熟悉技能的工人。在强调学生动手能力的前提下，应培养学生的创新思维，提高创新能力是高等动画教育的关键。培养高素质人才离不开理论教育，通过理论教育，开阔学生视野，提升个人修养和文化底蕴，让学生有丰富学识，能勤于用脑、善于思考。

目前国内动画理论才刚刚起步，动画理论教学由于缺乏经典理论书籍和教材，在课程教学中也显得力不从心。但是影视理论发展较为成熟，在动画教学中可以引入影视理论教学体系，通过对影视理论的介绍，让学生逐渐掌握影视表现技巧和规律，再结合动画自身特点，动画理论教学是可以发展和深入的，这就需要教师在动画理论教学中多下功夫。所以高校在本科阶段动画人才培养过程中，要加大动画及其相关理论课程的建设。

五、需要“精”而“特”的办学模式

动画专业是一个综合的艺术门类，它现在已经是一个庞大的产业体系，涉及电影、电视、动漫、游戏、广告、展示等众多行业，动画的生产有着复杂工作流程和制作工艺，一部高水准的动画片可能是成百上千位工作人员共同分工配合完成的，所以动画是一门复杂的系统学科。由于动画涉及的领域广泛，高等院校在办动画专业的时候，一定要结合本学校学科优势，针对某一相关动画领域办“精”而“特”的动画专业，切不可走大而全的动画人才培养方式。比如北京电影学院动画学院立足电影学院电影专业的优势学科资源，着力培养电影动画高素质专业人才，经过几十年的电影动画教学探索，为中国电影动画培养了大量的优秀人才，其中不少学生在本科阶段就创作了优秀的动画短片，摘得了国内外知名动画赛事的重要奖项。

中国动画的发展，关键在于对中国动画人才的培养，人才的培养离不开学校的教育。作为高等院校要积极为中国动画的发展培养高素质人才。在教学过程中要推陈出新，要不断地完善本科阶段的人才培养，探索人才培养的方式和方法，切实提高本科教学质量，提高学生的综合能力。当大量高素质的动画人才不断地走向市场，中国动画才会走向繁荣。

参考文献：

画画的入门教学篇6

关键词：农民画教学

龙门农民画以其浓郁的乡土气息、独特的民间风情在国内外独具艺术魅力。在近30来年的历程中，龙门农民画曾独树一帜、辉煌一时，先后有100多幅作品获国家、省级奖项，曾展销到美国、日本、瑞典等国家和地区，部分作品还被中国美术馆等收藏。龙门县被国家文化部命名为“中国现代民间绘画画乡”。发展龙门农民画，使之作为树立魅力龙门的支柱产业，走向广阔的文化市场，无疑是十分正确的。在这方面，广东省各级政府已有了正确周密的部署，并有通盘的谋划和落实措施。而另一方面，怎样不断地提高龙门农民画的技艺水平，以适应不断发展、变化的文化市场的需要，特别是使年轻一代的农民画家面向现代化、面向世界、面向未来，开辟出更新的道路，在继承传统的同时自主创新，则是亟待探讨的问题。

两年前，笔者响应广东省委组织部关于建设社会主义新农村和发展岭南民间艺术的号召，接受了广州美术学院安排的“龙门农民画育苗工程”教学任务，与广州美院的老师和研究生到惠州龙门开展教学培训工作。在这段时间内，大家认真投入、齐心协力，获得了可喜的教学成果。笔者谈几点自己的教学体会。

一、农民画家要借鉴古今中外艺术经典，走自主创新之路

自主创新绝不排斥对传统，特别是对传统中不胜枚举的精品杰作乃至经典的借鉴。创新是对传统精华的继承与弘扬，没有继承与弘扬，也就不可能有真正的创新。教师有必要引导农民画家欣赏一些古今中外传统的精品乃至经典。过去，龙门农民画对于古今中外艺术传统中的精华，有借鉴、有继承、有吸纳，这是必须肯定的。正因为这样，龙门农民画才发展到今天的水平，但笔者认为这仅仅是开了个好头，还远远没有完结。翻看他们一些人最初的作品，觉得其艺术积累还不够。农民画的作者，虽然身在山村，天天闻着泥土的芬芳，但要将大地的精魂，恰切地勾勒出来，仍然需要学习，需要向传统的精品乃至经典借鉴。这个学习、借鉴与没有大不一样。这里有拙精之分、粗细之判、高低之别、文野之辨。今后更年轻一代的农民画家必须是面向现代化、面向世界、面向未来的一代新人，转益多师才能另辟蹊径，继承弘扬才能自主创新。

在教学中，我们向学员介绍一些优秀民间艺术（龙门历年优秀农民画、陕西的户县农民画、上海的金山农民画、中国四大民间年画等）的同时，开发他们的自由性、自发性、原始性，着重鼓励命题创作和自由创作，让他们轻松自由地表现自己最想表现的生活场景，将生活升华成艺术。做到：构思生活、巧妙；构图饱满、充实；造型装饰、生动；色彩鲜明、协调；审美积极、健康。

二、农民画家要向传统文化学习，特别是要加深对本土文化的理解

年轻一代的龙门农民画骨干，对什么是岭南文化、什么是蓝田瑶族异乡风情、什么是“南蛮文化”（古时南疆民俗文化）的痕迹知之者甚少。笔者在龙门农民画培训班中，就发现有的作品表现的却是陕西农村的庭院风貌。龙门农民画应该具有鲜明的地方色彩、浓郁的本乡土气息、独特的岭南民间习俗。只有这样，龙门农民画才会具有独特的生命力。中国美术家协会理事、中国美术家协会理论委员会副主任王仲说：农民画最具生命力的特点就是贴近生活，画家们必须注意保持龙门农民画的本色。龙门农民画如果要走国外市场的话，必须更加突出民俗特点，这样才能引起外国媒介和外国人的关注。因此美院的教师向龙门青年农民画家传授一些岭南文化、瑶乡民俗风情等知识，提高他们这方面的文化素养，就显得很有必要。龙门农民画创始人谭池发老师傅，是位创作高手，能够用当地的五稻、荔枝等农作物与水果来替换人的口、耳、鼻、眼，将岭南文化神化的底蕴表现在画面上，给人强烈的视觉冲击力。年轻一代的农民画家不能只停留在原地（临摹谭师傅的原作），应鼓励其打开思维，在深入了解自己的地域文化的基础上，在作品题材、内容、形式上有更多的创新和表达，使具有岭南文化特色的龙门农民画更加丰富和充实。

三、农民画家要学习现代装饰技法

美院的教师向农民画家传授一些现代装饰技法，使其作品更具装饰性和可欣赏性。在新闻媒体的报道中普遍认为，农民画突破了传统美术院校的“焦点透视、比例、结构等绘画基本方法的约束，大胆地运用了夸张变形的手法”。殊不知美术院校的现代绘画，特别是现代装饰画中的许多作品也同样打破了“焦点透视、比例、结构”等传统的基本技法的束缚，同样是大胆地运用了“夸张变形”的手法。农民画中的重要美学形态的特点是构图饱满、求实。这里主要指由对称、均衡、协调、色彩鲜亮等多样统一，作用于视知觉所形成的安详、舒畅、平静、轻松完美的审美愉悦等等，这些也都涉及到美院装饰艺术方面的专业知识。农民画家在作画时往往只是感性地应用到这些技法。而美院的教师可以帮助农民画家将这些技法由感性上升至理性。这是一个从理论上提高农民画家艺术修养的问题，使农民画家在绘画领域内经历一个由自由王国向必然王国转化的过程。美院教师在辅导农民画家时，无须顾虑有用学院派的观念要求农民的嫌疑。对传统绘画中的焦点、透视、比例、结构给农民画家作一些浅显的、简要的介绍，也未尝不可。

龙门农民画发展到今天已经取得了令人瞩目的成就。但就更高的艺术标准而言，我们还必须清醒地认识到其不足与差距。如艺术积累不够、艺术的基本功不深，题材、主题略嫌狭窄；手法、风格、流派，稍显单调。当今的龙门农民画无论在技艺上和文化市场领域内，都还有较大的发展空间。笔者坚信，只要各级党政领导大力扶持，农民画这朵民间艺术奇葩经过不断自主创新，定会在国内外市场更加鲜艳夺目，飘香万里。

参考文献：

[1]广东省委、省政府.广东省建设文化大省规划纲要（2003—2010年）.2003.