画画的教学方法篇1

【关键词】二维动画制作教学任务驱动法实效性方法

【中图分类号】G【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2014）01B-0113-02

当前，任务驱动法在教学中的应用越来越广，为提高教学质量发挥了重要的作用。在二维动画制作教学过程中，可以通过一系列的“任务”的驱动，提高学生学习主动性，使学生在完成“任务”过程中培养发现问题、分析问题、解决问题的能力，达到事半功倍的效果。那么，怎样才能提高二维动画制作教学中任务驱动法的实效性呢？笔者拟根据自身多年教学实践，提出一些有效的方法建议。

一、任务设计上讲究策略性

二维动画制作课程具有很强的系统性、连贯性，教师要掌握“化整为零”的艺术，把教材转换为一个个独立性的、真实的任务，使学生在完成任务中明确教材的要求、掌握操作的要领，最终达到“归零为整”的效果。具体来说，应注意以下几方面问题：

首先，任务设计应目标明确。任务驱动教学中，设计任务、完成任务是手段，提高教学质量是目的。教师可把学体目标细分成一个个的小目标，并把每一个学习模块的内容精心设计、细化为一个个容易掌握的任务，通过这些小的任务来实现总的学习目标。例如，在完成制作简单动画这一任务时，总体目标就是能够综合应用多种动画形式制作一段主题明确的短片。在教学中，可以把它分为五个“任务”：帧并帧动画、形状渐变动画、运动渐变动画、引导动画、遮罩动画。其中遮罩动画设成两个基本任务和一个扩展任务，分别为遮罩层运动动画、被遮罩层运动动画和遮罩的综合运用。

其次，任务设计应难易适中。如果把完成任务比作摘取苹果的话，那么，只有那些需要跳起来才能够得着的“苹果”才能激发学生不竭的动力。因此，在任务设计过程中，要充分考虑学生现有的知识结构和能力水平，设计使学生可以完成，但不是轻易就能完成的任务。同时，要考虑完成任务是合作学习的过程，其中基础较好的学生将会发挥主导作用。因此，在设计任务时，不能仅仅限于班级的平均水平，要在各小组现有水平的基础上作小幅度提升。例如，为更好地掌握运动渐变的技能点，可以把形状渐变分成三个任务：一是小球在地面滚动；二是小球在一个斜坡上加速滚动；三是行驶的汽车。这三个任务由浅入深，充分体现分层教学的特点，布置任务时，可以把前两个任务作为必须完成的任务，后一个任务作为课后扩展任务。

最后，任务设计应有趣味性。兴趣是最好的老师。教师在任务的设计中，应按照“来源生活、紧跟热点、激发兴趣”的原则，根据学生的认知能力、年龄和爱好等特点，尽量以学生感兴趣的素材为任务，使学生觉得在完成任务的同时也是在享受乐趣，这样，他们就会专心致志、乐此不疲。例如，在讲授渐变动画时，可以结合玉树地震救援工作，设计以“玉树不倒、青海常青”为主题的任务，并把相应的素材准备好，更好地激发学生的学习兴趣，同时还能达到德育教育的目的。

二、人员组合上注重层次性

任务驱动教学是合作学习的重要模式，能否实现这一教学法的效果，很大程度上取决于小组的划分与合作。具体来说，小组划分与合作中应注意以下方面问题：

首先，应合理分组。任务驱动教学的主体是学生，目的是全面提高学习效率。因此，在小组划分时，要本着资源最优化组合的目的，充分考虑学生的学习能力、性格差异以及兴趣爱好等，每组人员都要达到能力有高下、性格有差别。同时，在完成任务的过程中，教师要根据学生能力层次的提升、人员之间的相处情况以及任务的进度等进行及时调整，确保时刻保持最优化组合，追求效益的最大化。二维动画制作中，每个任务的完成都需要绘画基础、设计理念和操作技巧的完美结合，因此，在分组时，应尽量做到每组都有相应能力的人员。

其次，应选好组长。在任务驱动教学过程中，各小组组长是小组的核心，是完成任务的直接组织者，又是学生与教师沟通的桥梁与纽带，小组学习成果一定程度上与小组组长的能力有着紧密的联系。因此，在挑选小组组长时，学习能力强、学习成绩好是个必备条件，同时组织协调能力和团结合作精神也是十分重要的，必须综合考虑。

最后，应强化合作。每个小组就是一个小团队，如果大家没有团队精神，各自为战，那任务驱动教学法的合作学习必将是个形式。因此，在完成任务的过程中，小组每个成员都要充分发挥自己的特长，做到能者为师、取长补短，基础好的同学要加强对其他同学的专业辅导、思维敏捷的同学要善于寻根究底钻研难题，真正实现优势互补。

三、指导方法上强调灵活性

任务驱动教学法中，教师起着主导作用，对于学生能否学好二维动画制作课程具有至关重要的作用。因此，教师在运用任务驱动教学法时，不能只是简单地设置任务、下达任务，而要在学生完成任务的全过程进行指导。

首先，应运用实例引路。每次“任务”下达后，教师先不要急着讲解，而是先把任务作品展示给学生看，让学生自己在观看的过程中发现问题、提出问题，寻求解决问题的方法。在这一环节，教师主要采取提问的方式，引导学生分析作品，包括作品包含了哪些知识要点以及完成该任务的设想，变被动接受为主动地、有目标性地学。例如，在展示“行驶的汽车”作品时，让学生自己发现哪些动作可以用已学知识制作出来，哪些动作不行，新增了哪些功能，需要什么新知识才能完成任务。

其次，应做好点评交流。学生在完成自己任务之后，都会产生自我满足感，这对于学习效果的提高是十分有害的。因此，在学生完成任务后，教师应及时组织学生进行交流讨论，相互进行点评，讲出各自作品的优胜之处和不足之处。教师对于大家的共同不足要加以认真分析，梳理成为本课教学的重点和难点，进一步加以分析讲解，让学生在相互批评中达到相互学习的目的。

最后，应开展比赛激励。比赛可以增添活力，比赛能够激发动力。为有效克服有的“吃不了”、有的“吃不饱”的矛盾，在二维动画制作课程的驱动教学中，应科学用好比赛这一形式，有效提高教学质量。具体来说，开展比赛激励应做到以下“四要”：一是要及时开展比赛，在每个教育环节之后及时进行；二是要适量进行表彰，比赛场次和表彰人数不可过多；三是要全员参与比赛，做到“人人参与比赛、个个得到提高”；四是要适当增加难度，给学生一定的探索空间和发挥创新能力的机会。

【参考文献】

[1]毛春红.任务驱动法在中职《计算机应用基础》课程教学中的应用研究[D].济南：山东师范大学，2007

[2]徐联华，周建华，匡晓红.任务驱动在计算机公共教学中的运用研究[J].高教论坛，2006（5）

[3]李林.《Flas制作》课程的改革探讨[J].职业教育研究，2008（3）

画画的教学方法篇2

在我的美术教学中，一部分是没有一点绘画基础的学生，他们对美术有浓厚的兴趣，希望经过几年的学习能够进入美术院校深造。对于这样的学生来说，临摹是其入门的最快捷径。在一次教学中，我演示几何形体的绘画方法和步骤，讲解绘画过程中应该注意的事项，然后学生按照教师的步骤进行临摹，经过几节课的练习，发现初学者入门很快，基本掌握了用笔的技巧和线条的穿插、对比与虚实。虽然构图、透视等不太准确，但能够在短时间内把物体“拷贝”下来，是临摹起到了突出作用。

对另外一些有绘画基础但造型能力较弱的学生来说，可以适当增加其临摹的课时量，选择具有代表性、专题性的优秀作品作为临摹对象，选择部分适合自己的作品做专题临摹研究。临摹过程中教会学生怎样去观察事物、比较事物，怎样把事物之间细小的差距表现出来。观察它的色调与深浅，比较它的长短、宽窄和大小，表现它的虚实、远近。经过一段时间的训练，他们能够较准确地把平面对平面的画表现出来，并且造型能力在短时间内有很大的提高，这对于进一步激励学生的绘画热情是很有用的。然后再一步步地引导他们进行半临摹式训练。半临摹式训练简单地说就是按照所临摹的范画摆一个一模一样的事物出来，无论是角度还是灯光都力求完全接近。学生可以一边写生一边参看临摹的范画。经过一段时间的训练，学生的绘画技法会从陌生到熟悉再到熟练。这种半临摹式训练也能够很好地避免学生机械被动地抄袭现象――哪地方深点，哪地方浅点，就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，却知之甚少，或一无所知。临摹在一定程度上避免了这种错误思维，更重要的是让他们知道了绘画不单用手，还要用心去体验，用脑去思考。

对那些有绘画基础的造型能力较强的学生来说，临摹档次较高又具有代表性的作品是为了吸取作品中的表现方法、技巧、表现风格和绘画语言。因为学生鉴赏绘画作品有一定的局限性，临摹时凭自己的好恶，所以需要专业教师进行侧面指导。怎样鉴别画的好坏；对于物体的起伏凹凸、明暗虚实关系大师们是怎样去表现的，怎样变为己用而不是盲目地抄袭；怎样研究其内部结构的外在表现，并且能够深入、准确地刻画出来。临摹中我的要求是以原作为主，适当进行取舍。在形式、内容、构图和表现上基本相似即可，色彩可加以变化，适当调整，这样学生便有一个开阔的空间，使他们求异思维、想象力、情感的表现都有所舒展。齐白石曾经说过“学我者生，似我者死”，什么意思呢？就是说不管你学油画还是学国画不能生搬硬套，学东西要灵活运用。李可染也说：“学画要以最大的功力打进去，再以最大的功力打出来。”这里所讲的“打进去”指的就是对于传统的临摹学习。在我的美术教学中，与绘画大师进行“零距离接触”的学生，他们能够在以后的写生中积极主动地、由表及里地分析研究对象，研究外部表象的内在成因，做到“知其所以然”，然后再进行绘画创作。他们的作品大都经得住推敲，逐渐形成自己绘画的风格和技巧。

画画的教学方法篇3

关键词：手绘插画；造型能力；创造性思维；个性化

插画在平面设计的很多领域如包装、广告、网页设计、书籍设计、多媒体以及电子媒体中都是有所体现的。近年来插画所涉及的载体不断增加，而且拥有自己独特的视觉语言，渐渐发展成为具有较强实用性的视觉艺术。社会对插画的需求量越来越大，很多专业如电美、平面设计、动画设计都开设有插画课。然而在任职资格上，插画课并没有指定是由专业插画师或是由系统学习过插画课程的人员教授，这样的结果是教学效果良莠不齐。因此，提高插画课程的教学质量是一个非常紧急的任务。

1目前插画教学现状

随着人们生活节奏的加快，社会进入了一个快餐文化和读图时代，观众更注重文化形式的愉悦性、感受性和消费性。当审美背离了传统，也就失去了审美的判断力，最终人们的审美鉴赏能力都有所下降，过去所提倡的“静观心境”和“审美回味”的概念变得不知所踪。这可能是现代社会80后、90后身上普遍存在的问题，而这些人是现代插画教学的主要受众群体。

人们生活节奏加快，社会和科技的发展还会造成数字化技术的泛滥。目前市场上的插画由于数字化技术的运用造成视觉效果相近，让人产生审美疲劳，觉得没有什么内在生命力。与市场流行相匹配的，现在的插画课程产生了数字化的倾向，教师的重点倾向于使用数位板绘制，也因此忽略了对学生绘画基础能力的培养，学生在实践环节松懈了造型能力的训练。殊不知计算机软件的应用，应该首先有相当的造型基础和实践能力。另一方面，学生过多地探索数字技术，熟练地掌握了各种软件，创作出很炫目而且似乎很专业的作品，但是细看就会发现这样的作品没有什么内涵，不是从创意本身去构思的，昭示出学生创作能力的薄弱。

最后，由于设计教育领域对案例化教学方法的推崇，这种方法深得老师和学生的青睐。教师结合自己的能力特长设定几个课题，之后在教学中引入自己创作过程的案例，再依葫芦画瓢，让学生用自己总结的创作过程完成规定的课题。但是这样做并没有考虑到那些思维特殊的同学，教师要想达到实践指导个性化的目的，需要不断更新教学内容，引导学生发挥个人的特点，因材施教。

为了解决这些问题，我依照《插画设计》课程的内容学时，安排了一系列的实施方案。

2插画风格与载体的学习与实施方案

鉴于插画作品大量涌现且鱼龙混杂，大众审美水平日渐下降的问题，我注入了研究性教学的方法。课程伊始，通过学生讲述《一位插画师》，让他们了解自己所关注的艺术家的生平、作品内容和风格，这样的互动可以收到很多意想不到的效果。不但提高了学生的审美水平，也增强了他们的学习主动性和积极性。部分同学找到了自己的奋斗目标，通过模仿插画师的作品，糅合出自己的绘画风格。作为教师也可以开拓自己的视野，培养不同的审美经验，可以适当调整、添加自己的绘画内容和题材，赢得更多的观众。这些觉悟很难通过个人的学习获得。这就是教学相长的体现。

这个阶段的第二项内容：调研插画市场。与中国插画地位相比较，国外社会对插画的需求量很大，插画教育也紧密结合市场需求。鉴于这些原因，我在稍后的课上设定了这样一个环节：调研考察市场上的插画，分析这些插画是如何传递信息的，是否内涵深刻、生动形象？这个环节安排学生走进市场以及大型展览会，具体调研插画在平面设计领域的应用情况。同时还要借助网络和文献资料，搜集当地插画设计作品，重点对当地运作、经营较成功的品牌应用插画宣传的情况进行分析，并概括和总结，为研究商业插画提供方法依据。对于当地插画的调研可以说是把学生从理想拉回到现实，插画创作需要与实际生活接轨，在学习插画技法之前先要分析插画的传播媒介和风格特征，就不会使我们的学习变成高屋建瓴，创作出来的插画可以更好地适应市场以及服务地方。

3手绘在插画教学中的实施方案和具体运用

针对学生绘画基础能力有所下降的情况，我在插画课的教学中强调手绘插画的环节。在插画学习中，我们知道作品的表现并不是只靠数字技术才能完成的，应该尝试各种材料工具所带来的体验。各种工具都有他们的语言特征和文化意味，在学习的时候要有选择性的挑选一些特色比较强的材料，逐渐积累起这些工具材料的知识以及绘画和审美经验。手绘插画在平面设计中占有一席之地，很多设计都是以插画作为表现重点的，这也符合了工业时代的人们追求清新和自然生活的心理，能够瞬间让空间变得灵动活跃起来。通过手绘插画的学习可以提高个人的综合能力，同时丰富和补充数字插画设计的同质化倾向。

3.1手绘在插画教学中的实施方案

手绘是一种个性化艺术手段，它的表现手法是多样的。对于有一定手绘功底的同学来说，要做出一张符合设计主题的、具有创造性的插画作品，并不是很难的事，需要通过大量的草图来实现对创意的准确表达，但是很难在短期练成。在手绘教学这个环节我主要强调写实画（素描，淡彩以及水粉厚画法）和工笔画；在题材上涉及古代人物画、时尚插画、动物画等。绘制的时候根据不同主题和要求，采用不同的表现手法。例如，古代人物表现以线描为主；时尚人物表现以速写为主，涂色以淡彩或平涂为主；儿童人物可用各种不同的工具表现。

在手绘技法学习开始的环节，强调写实人物的画法，对日常生活中人物的比例和动态进行讲解。在课上安排学生临摹人物速写。课下学生需要以日常的某个活动为主题，创作短篇插画（如四格漫画）。过程强调人物造型的准确性。不正确的造型和场景让学生反复修改、调整。因为主题是日常活动，学生就可以根据身边随手可得的资料去大量的实践和筛选最佳方案。注意这个最初阶段一定要把关，确保学生的方案筛选有效，并且规定绝对不可以用卡通人物画的画法表现既定主题。

稍后的课程对其他题材（古代仕女、时尚女性）人物的比例和动态进行讲解。安排学生临摹人物工笔画，使其掌握人物造型和比例以及绘制步骤。学生对线条的运用有了一些提高，有些同学会在课下做很多线描的训练。在历史题材的插画创作中，为了帮助学生建立比较清晰的认知，采用案例化教学方法。通过讲解自己的获奖插画《贤妻当进兰雪祠》的构思及设计过程，以亲身体验加深学生的理解，增强他们的信心。同样，在时尚插画的讲解和学习中也导入案例化教学方法。以上教学案例都是针对插画课程专门设计制作的。通过这个环节，学生可以在人物插画上面达到比较高的认识水平和塑造能力。

3.2手绘在插画教学中的具体运用

在学生较好地掌握了人物的画法之后，还要让他们认识到材料、工具的选用只是表面的形式，插画应该更看重内容和创意。在这个环节，让他们根据某部文学作品自己创作插画。这个项目在课程之初就开始铺垫，让他们先读一遍自己准备进行插画创作的小说。学生要公开演说两次：第一次，创作之前文案的设计，需要分析人物或角色所处的时代以及人物个性，并选定出所要表现的小说场景。这个过程可以帮助作者更好地梳理文学作品的内涵。第二次，最后的实践展示以及评价，班级同学可以各抒己见。通过实践展示以及评价，学生之间以及学生与老师之间都会产生互动，课程的参与者对很多问题都有了新发现，对那些枯燥的理论也会有更深刻的认识。例如，人物造型、动态和道具是否符合人物性格，场景与人物的结合是否自然、协调，是否能更好地烘托人物个性和人生轨迹？这个环节是最能检验学生综合素养和设计能力的，在整个过程中要对他们多关心多引导，让设计项目成为提高学生实践水平的有效途径。

除了以上这些和插画课程直接有关联的实施方案以外，还要考虑特殊的思维方法，通过一些非常规的创意，可以获得非常有趣的效果。在下面这个环节主要采用其他专业教学思路来拓展插画的表现手法。

4其他补充性的教学环节

在其他补充性的教学环节中，选择一些非常规的绘画表现手段，并通过载体传递信息，可以达到提升产品艺术感和价值，增加设计构思创意的效果。

环节一：依照版画的原理，用玻璃板或防水材料板拓印，表现写意或抽象感图形。学生利用拓印手段，结合构成规则，做出随意的图形，再将得到的图形进行数字化处理，进一步培养创新能力。安排这个环节是要通过这样的练习培养他们有自己筛选、思考的意识，让设计变得形式多样。这个阶段的最后可以尝试将做出来的效果应用在某个载体上（如海报设计或字体设计），或者可以作为插画的背景。构思这个环节有两个灵感来源：其一是在笔者求学时期曾有教授在素描课上安排学生做拓印的练习。其二是依照国外学校的做法。美国学校的插画专业有一门课《高级素描课程》，在这个课上可以到别的专业去学习一些课程。例如，版画、雕塑等，这样可以跨专业学习到丰富的艺术表现技能，充分利用了教学资源。

环节二：在插画课上利用插画的运用领域――T恤这个载体作为教学实践的载体，根据衣服的款式风格确定自己的插画主题。方法是在T恤上先手绘图形，再用各种材料进行绣、绘或缝，完成服装图案设计。这种作业形式给人很强的亲和力，学生选择用各种材料制作（布、线绳、扣子、丝带等）。用实物制作的插画让平淡无奇的画面变得非常有吸引力，增加了插画的趣味性。在未来，多样化、手工制作感的插画将成为以后商业插画发展的新趋势。

在插画课上对于拓印、布艺图案等的实践练习可以学到丰富的艺术表现技能，使插画除了有效传达文字信息以外，还会是一幅优秀的艺术作品，有较高的艺术价值和审美价值。这些表现手段也让一些追求个性释放的学生寻找到了方式，体验计算机不能给予的珍贵尝试和收获。对于那些实践性较强的内容除了运用实际案例教学以外，还可以采用放录像的方式，内容可以借鉴其他专业的绘画视频，使学生掌握一些本专业方向不太涉及的绘画技法。学生在课堂上犹如进入了现场，增加了他们的感性认识。

5结语

平面专业插画教学目的是掌握一般插画设计的创意、设计、处理和表现，具备优秀的审美欣赏力，具有扎实的手绘能力、设计能力与独立创作海报等平面作品的能力。前文涉及的研究性教学方法、手绘插画以及其他补充性的教学环节都是为了培育出敢于创新、功力扎实、构思科学合理的优秀插画人才。教师教学要能引导学生发挥个人的特点，要求学生的成果展现出创造性，逐步培养学生创造性的思维。教师需要不断更新教学内容，勤下苦功，让学生在课程学习中把知识应用到具体的项目中。插画课程应适时调整，进行更加合理的课程安排，创立融职业能力培养和职业素质教育于一体的课程教学体系，培养符合市场需求的插画人才。

参考文献：

[1]路倩，彭伟.插画创作教学中的材料介入[J].大舞台，2013（03）.

[2]张雪松.中、美插画艺术教学比较和研究[D].天津美术学院，2011.

[3]陈秀.新载体商业插画教学的探索[J].大众文艺，2010（11）.

[4]陈瑰丽.谈数码语境下的插画教学[J].美术观察，2011（07）.

画画的教学方法篇4

一、强化理论知识

任何实践活动是由理论知识支撑的。因此，在初中美术课堂国画教学活动中教师需要强化初中生的理论知识，让初中生在学习理论知识的前提下学习绘画技能，以此提高初中生学习中国画的兴趣和效率。

中国画集聚中国文化内涵，其特征之一是自然性。因此，教师在强化学生理论知识时首先需要强化学生绘画的自然性，不为画而画，不受具体规则的束缚。教师需要指导学生把中国画当作抒发自己情感的一个载体，用画表达自己的心声，并用画描绘意境。美术教师还需要在课堂教学过程中渗透“诗情画意”的教学理念，任何画作都是诗的具体体现，任何诗都是画的另一种形式。为了加深学生的理论知识，教师可以在讲授理论知识的过程中与古诗词教学相结合，利用古诗词营造具体的教学氛围，让学生通过中国画表达作者的意境与现实的火花。通过这种方式既可以加深学生对理论知识的印象，又可以让初中生在相对愉悦的教学氛围中感受中国画和古诗词的魅力，从而激发初中生自主学习、自主探究的热情和动力，促使初中生自主投入到中国画理论知识的学习过程中，提高学习效率。

二、利用多媒体教学

在传统美术课堂国画教学过程中，因国画教学本身难点的限制，美术教师只是把国画教学当作辅助教学的一种手段，认为让学生看看画、听听讲解就够了。但实际上，初中生早已有了较为独立的思想，他们认知事物的能力和学习的能力正在不断提高，美术教师需要抓住初中生这一特点，摆脱传统美术教学方式的弊端，从初中生的心理出发，结合时代的发展和美术教学的要求完善教学内容，提高教学效率。

教师利用多媒体进行教学可以化抽象为具体，让初中生直观感受到中国画的魅力所在，激发学生学习和欣赏的热情。教师可以利用多媒体从网上下载资源，以视频或者音频的形式展现出来，让学生直观的观察国画大师绘画技巧以及中国画的具体步骤。国画作品中不乏色彩绚丽的作品，也不乏技巧高超的作品。教师在指导学生欣赏中国画作品时可以借助多媒体展示具体的作品，让学生观看名家是如何运用色彩和技巧的。例如，齐白石作的作品――《虾》，教师利用多媒体作具体展示，可以让学生领悟画中的虾的生动具体的形象和齐老高超的绘画技巧。

美术教师在利用多媒体教学过程中需要注意，多媒体只是辅助教学的工具，并不能完全取代教师的地位和作用，而教师也不能一味地依靠多媒体教学不发挥自身的主观能动性。所以，教师需要适度选择多媒体，在国画教学过程中发挥自身的示范作用，让学生透过自己的讲解领悟中国画的内涵。

三、培养探究意识

初中生是学习的主体，美术教师在教学过程中需要尊重初中生的主体地位，鼓励学生大胆表达自己的意见，阐述自己的观点。在传统教学活动中，受旧观念的影响初中生往往处于被动学习的地位，在学习上没有主动权，不敢表达自己的想法。因此，在现阶段美术教学活动中，美术教师需要鼓励学生大胆发言，积极思考，培养初中生的探究意识。教师在授课时需要指导学生从自己的角度根据自己的见解和知识的掌握程度分析美术作品。以此达到培养学生探究意识的教学要求。当然，美术教师还需要营造一个较为和谐、平等、民主的教学环境，让学生在愉悦的学习氛围中提升学习信心，激发学生敢于表达自身意见的勇气。

有的学生因为自身学习能力水平的限制，在理解和分析中国画作品时会产生纰漏，难免会失误。美术教师需要根据这些学生的学习程度制定教学方案，因材施教，不能因为这些学生的失误而打击学生信心，对学生进行否定以及批评。教师需要利用不同层次学生的观点和想法，让更多的学生参与到学习中，培养初中生探究意识和探究能力。

画画的教学方法篇5

【中图分类号】G633.955

【文献标识码】A

【文章编号】1004―0463（2017）

03―0070―01

一、中国画中的意境和意象

“意境”、“意象”是中国传统美学中十分重要的范畴，在画论中，“意境”、“意象”的正式提出是比较晚的。明代唐志契说：“若使无题，则或意境两歧，而四时朝暮，风雨晦冥，直任笔之所之。”前人云：“诗是无形画，画是有形诗。”清人黄钺仿唐司空图《诗品》作《画品》，分出沉雄、苍润、奇辟、浑圆、淡远、荒寒、空灵、明净、冲和、韶秀等二十四种意境风格。从刚与柔和相参变异而来的意境风格当不止于此。意境的不同风格即是意象的不同表现。至于意境格调的雅俗高低，则又系于画家的人品和文化艺术修养。

意象的形是外在形态，意象的神是指主客体统一的神。就主体来说，神是有生命力的性，包括艺术家的人品、知、情、意、趣、审美理想等。被描写的对象，如动物、植物、山水、河川等万物的神，即物之性。五代荆浩论画松时说：“有画如飞龙蟠虬，狂生枝叶者，非松之气韵也”，是松之形。“枉而不曲”是松之性，借松之性象征“君子之德风”，则是物我统一的神了。《宣和画谱》言之更详：“故花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠，而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之幽闲。至于鹤之轩昂，鹰隼之击搏，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起人之意者”，以上说法代表了从春秋以来人们赋予这些自然物的传统的精神美。

在中国画里，通常讲究物象的“虚实相升，动静相依”这一原则。这里讲的“虚实”，是指画面上有画处（实）与无画处（虚）两种艺术形象。

意象的虚实相声相变之理，即虚中有实，虚而不空，实中有虚，实而不塞。画面上的空白，虚中有物，此物是眼睛所看不到的，而是从想象得到的。鸟飞翔处以空白为天，山峦处以空白为云，画面不画水纹，鱼跃处有波涛，所以说虚中有实，虚而不空。虚由实生，无实便无虚，即所谓“真景清而空景F”。如宋代马远的《寒江独钓鱼》以小舟和钓翁的姿态动势，表现出烟波浩茫的江水，虽说无实即无虚，可是实处之妙皆由虚处而生，“无画处皆成妙境”。

静与动在中国画中也是相生相变的。静态的中国画并不静，其中寓藏着蓬勃生机。山川起伏奔腾，花鸟草木临风承露，带雨迎曦。山水、花鸟画的意境求静，意象求动，这是静中有动，动而显静，可以说中国画的静美是灵动和静穆的统一。

二、具体的教学方法

1.激发学生对作品的兴趣，让学生了解创作意图，进行深入观察。在中国画欣赏过程中，学生对形式美感较强、内容丰富、富于情节或抒情性、接近现实生活的作品有较大的兴趣。如，在欣赏补充教材《韩熙载夜宴图》时，学生立刻被整件作品五段式有机联系的形式所吸引。这时教师根据画面内容分别播放琵琶演奏、舞曲、轻音乐、笛子的录音，引导学生随音乐而感受夜宴图的具体内容；然后让学生谈感受，学生在感受到美的同时也充分调动了欣赏的积极性，对作品产生了浓厚的探究兴趣。

2.唤起学生的审美经验，让学生积极思考。可以让学生围绕画家生活的时代背景、作品风格、表现技法、传达的意境以及作品来讨论、评述，使学生认识到意境是山水画的灵魂，认识到追求意境的创造是中国山水绘画的独特艺术传统等。如，北宋范宽的《溪山行旅图》描绘了北方雄伟的高山峻岭，一座巍峨的山峰占据大半画面，给人以“高山仰止”之感，中景为山冈密林，溪流淙淙，近景但见巨石几块，其间枝叶扶疏的老树之下，商旅赶着负货的驴队缓步而前。画面动静结合，大山的凝重雄浑与商旅缓行山间的牧歌式的情调有机相融，成为中国山水画“大山大水”全景式构图的杰出代表。

画画的教学方法篇6

关键词：漫画；初中美术；教学效率；重要作用

漫画是一种雅俗共赏、童叟皆爱的美术绘画形式。漫画以其巧妙的构图、深刻的寓意、搞笑的画面等吸引着人们的视线。毫不例外，漫画在学生群体中也广受欢迎。部分学生不仅喜欢欣赏各种妙趣横生、贻笑大方的漫画，还自编自创各种漫画自娱自乐。鉴于部分学生对漫画的这种热衷程度，美术教师切不可采取各种措施极力抵制，相反，要采用各种方法顺势引导。教师要尝试通过引导学生学习画漫画来激发学生对绘画的兴趣，进而提升美术课堂教学的效率。下面笔者将在借鉴相关理论研究成果的基础上，结合初中美术教学实际，浅显论述漫画在提升初中美术课堂教学效率方面的重要作用。

一、学习漫画技巧――夯实绘画基础

漫画与美术本就是一家，画漫画需要过硬的美术功底，画漫画同样能够夯实绘画基础。因为学生对漫画有着浓厚的兴趣，所以他们就会自觉主动地学习漫画技巧。学生在学习漫画技巧的过程中，他们的美术基础也就在不知不觉中得到巩固。在初中美术教学过程中，教师要以学生对漫画浓厚的兴趣为“推手”，结合美术课程教学内容，采取各种有效的途径引导学生一丝不苟地学习漫画技巧，进而夯实他们的绘画基础。例如，教学初中八年级美术《写意花鸟画》的时候，教师巧妙地将其与漫画联系起来。本节课的教学重点是让学生了解写意花鸟画的基本技巧。教师将漫画的绘画技巧与写意花鸟画的绘画技巧紧密联系起来进行教学。学生在兴致勃勃地参与教师根据教学内容精心设计的教学活动时，他们都专注于教师讲解的各种漫画技巧。学生在学习各种漫画技巧的过程中，夯实了自身的绘画基础。学生扎实的绘画基础会有效促进初中美术课堂教学效率的提升。

二、临摹经典漫画――借鉴绘画技法

各种经典漫画不仅深受学生喜爱，而且这些经典漫画中也蕴含着许许多多的绘画技法。因为学生对这些经典漫画非常喜欢，所以他们就会全神贯注地临摹这些经典漫画。学生在临摹这些经典漫画的过程中，他们就会顺其自然借鉴这些经典漫画中的优秀技法。在初中美术教学过程中，教师要以学生喜爱的各种经典漫画作品为“引子”，紧紧围绕美术课堂教学目标，通过各种有效的方式引领学生聚精会神地临摹各种经典漫画，以此让他们借鉴大师的绘画技法。例如，教学《铅笔淡彩画》的时候，教师也将它与漫画教学有机结合起来。在课堂中，教师出示了一张学生非常喜欢的TFBOYS的经典漫画，这张漫画出自国内某著名漫画家之手。教师让学生临摹这幅经典漫画，学生个个迫不及待，人人急于临摹。学生在乐此不疲地临摹各种经典漫画作品的时候，他们会惊叹于各种经典漫画的高超技法。学生临摹经典漫画作品会逐渐促进初中美术课堂教学效率的提升。

三、学习创作漫画――提升L画技能

当学生掌握了一些漫画技巧，临摹过一些经典漫画作品之后，他们就会迫不及待地自己去创作一些漫画。鉴于学生迫不及待地创作漫画作品的欲望，教师一定要因势利导。教师要让学生在创作各种漫画作品的过程中全面提升自身的绘画技能。学生在创作各种漫画作品的时候，他们会灵活自如地运用已经熟练掌握的各种绘画技能。在初中美术教学过程中，教师要以学生创作漫画作品的动机为“抓手”，立足美术课堂教学实际，采用各种有效的方法指导学生发挥丰富的想象力创造各种漫画作品，借此大幅提升他们的绘画技能。例如，教学完《写意花鸟画》之后，学生都有跃跃欲试创造绘画作品的想法。于是，教师就趁机布置了这样一道有趣的课后作业：请同学们运用学过的绘画技巧，画一幅有花有鸟的漫画。漫画的主题由自己确定。学生在奇思妙想地创作各种漫画作品的时候，他们会进一步巩固各种绘画技能。学生学习创作漫画会大幅促进初中美术课堂教学效率的提升。

综上所述，在初中美术教学过程中，教师要充分利用学生对漫画的浓厚兴趣，据此提升初中美术课堂的教学效率。教师要通过让学生一丝不苟地学习漫画技巧，夯实学生的绘画基础；教师要通过让学生全神贯注地临摹各种经典漫画，借鉴大师的绘画技法；教师要通过让学生奇思妙想地创作各种漫画作品，提升自身的绘画技能。总之，教师要让漫画成为提升初中美术教学效率的一块跳板。

参考文献：

[1]郭小艳.卡通漫画艺术在中学美术教学中的应用[J].美术教育研究，2011（11）.