抽象美术作品的特点篇1

【关键词】抽象美术；艺术观念；美术教学

在高中美术欣赏课的教学中，有相当一部分的抽象美术作品。学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。

1．审美观念的转变

要了解和认识抽象美术，首先就应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：l、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；2、放弃了传统的统一的美的标准；3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。

2．抽象美术的特点

欣赏抽象美术作品时，除了要抛弃传统的艺术观念外，还要让学生注意把握其主要特点。

2．1形象的抽象性。

抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容含蓄，形象抽象，给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价，要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪，而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。

2．2画面有强烈的动感。

许多抽象的绘画，以强烈的笔触，奔放的色彩来刺激人的视觉，动感强烈。例如：康定斯基的作品，以点、线、形、色依情绪随意作画，挥洒自如，使人产生运动、奔放、热烈不安等情绪感受。如产生某种情绪，获得某种狂热、高亢等视觉感受就是看懂了这类绘画，也称为热抽象绘画。属于冷抽象的欧普艺术以形的有规律的变化产生出奇异的流动、变幻的感觉。这些动感很强的抽象艺术是传统的具象绘画无法比拟的。

2．3趋向音乐性。

抽象画家利用色彩与声音产生的联觉，将点、线、形、色构成无标题的音乐，直接作用于欣赏者，使观者在看抽象画时，在心理上引起某种难以言传的情绪。如蒙德里安的作品《红、蓝、黄构图》。画面用直线分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直线将它们分开。画面显得和谐而有变化，如同一首音节长短起伏，但却有自己主旋律的歌。

2．4意蕴的含混性。

抽象绘画以点、线、面等符号元素组成不明确的物象，其含义也是不明确的，欣赏者从中获得的感受是千差万别的。它排除了具体的物象，其内涵不可能像具象绘画那样表现艺术家对所描绘的事物的认识、态度和评价，只是用抽象的手法表现艺术家的某种情感或追求不带任何主观色彩的“绝对抽象”。

3．教学方法设计

为了进一步提高学生对抽象美术作品的审美能力，加深对美术创作和美术作品的理解，在教学中，笔者采取了如下一些方法：

3．1图案肌理的制作方法。

高中学生理解能力强，再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺，因而，可让他们动手制作抽象画。在制作中去体会抽象画所带来的乐趣。如：让学生在板面(如玻璃、塑料板、纸板)上，用水粉、油墨等颜料随意涂画，色彩要饱满，水色要淋漓，以此构成丰富而微妙、自然的肌理效果，然后根据画面效果命题。在教学过程中，教师要鼓励学生发挥自己的想象力、创造力，注意培养学生的审美能力。要充分发挥色彩的丰富性、表现性，而不是具体事物的真实性。这种让学生动手创作的过程不仅加深了学生对抽象画的理解，还调动了学生的学习积极性。

3．2对比欣赏法。

在欣赏国外现代的抽象画时，许多学生会说看不懂，如果把中国的草书拿出来与之对比欣赏，就会发现部分学生虽然不认识其中的字，却能欣赏它的形式意味。中国的草书，特别是狂草，由于其语义的可识性程度降低，欣赏者更注重它的节奏变化及虚实浓淡的笔墨效果。实质上，抽象美术作品中夸张的线条和刺激的色彩与变幻莫测的中国草书是一致的，都是一种平面的抽象艺术，能给观者在视觉上引起某种情绪感受。抽象美术欣赏教学时，教师把两者对比起来欣赏，能起到解惑的作用。此时，教师还要不失时机地引导学生去理解其中的形式意味。

3．3打散组合法。

抽象美术作品的特点篇2

关键词：抽象；形式；水彩

中图分类号：J215文献标识码：A文章编号：1005-5312（2015）24-0042-01

抽象画是把表现对象的全部构成要素中个性的一部分删去，或者是在某些地方引入某些东西或除去某些东西，找出其中的共性和本性，使其符号化，代表一定的意义。其实，抽象的表达就是概括、提炼、独立或者整合出个体中相同的特征。抽象画更注重精神的表达，同时使观者有一定的遐想和共鸣。所有艺术作品都是非重现的或抽象性，就是说点、线、面、色块等经抽象组成的无真实再现性的艺术，是在作品上进行组合几何形体的或挥洒抽象的颜色和线条的处理。在美术史中，起初印象主义打破了原有的物体本来色彩的呈现方法，通过光的影响，画面变得颜色丰富起来。到接下来塞尚的现代主义比印象主义更大胆了。再之后抽象主义真正出现，蒙德里安的冷抽象，康定斯基的热抽象，虽然没有具体的物体，但他表现出了一定的热情、张狂、稳定，接下来的立体主义、达达主义、超现实主义等，都是抽象艺术的发展，而且发展的越来越丰富。

水彩画顾名思义，用水和彩作画，这就决定了水彩画体现出一种颜色透亮性和水的高贵气质，它能描绘出很强的意境，水的运用也使画面出现很强的偶然性，水色的冲撞一不小心就出现很美的肌理，这些水彩效果构成了一种偶然意向的符号。水彩也是一种非常适合表达任何艺术形态的材质，水彩抽象画的研究具有很大的发展空间和意义。水彩画在当代还是以具象画的研究居多，在国外和中国虽然抽象绘画发展速度很快，也出现了不少的成就和杰作，对于水彩画的发展来说，学习和研究水彩抽象画成为我们很好的一个方向。利用水彩的特性，通过对形式和色彩的思考提高水彩抽象画在绘画抽象画中的地位。

水彩抽象画可以分为具象水彩画中的抽象元素，冷抽象水彩画以及热抽象水彩画。水彩特性在具象艺术中抽象精神及符号容易出现，杜马斯、怀斯等艺术家具象艺术中抽象元素的体现，杜马斯的具象人物水彩画中体现出对人性的思考，在画面构成以及人物色彩的处理上运用夸张大胆的处理。1910年俄国艺术家康定斯基完成第一幅水彩抽象画，康定斯基的他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等，都是抽象艺术的经典著作、是现代抽象艺术的启示录，康定斯基是热抽象的代表人物。水彩的轻盈变化的韵律感，非常适合表现情绪，康定斯基抽象作品中变化的色彩韵律感，是水彩热抽象画典型的体现。

水彩抽象画形式美的研究主要从图形美色彩美韵律美谈起。图形美体现在画面中点线面的构成，在画面构成中讲究图像的解构与重构，毕加索的作品中可体会到解构重构在抽象作品创作中怎样体现作者的思想观念。图像符号化是抽象画面图像处理的另一体现，越来越多的现当代作品随着时代的发展符号化的寓意越加明显，耳朵，眼睛，鱼跟音符一样，在画面中体现出它所代表的观念。抽画面中的图形在空间表达上更加多元，从二维到三维四维，进而发展到更多想象的空间。水彩抽象画中色彩美的表达非常重要，水彩材质本身具有它独特的特性，色彩透明，具有流淌性，所以水彩颜色的灵魂与创作者的性格情感表达是一致的，色彩是创作者赋予的，抽象画中读者的感受也因人而异。水彩抽象画的韵律美体现在变化与统一，均齐与平衡，条理与反复，对称与呼应，比例与权衡，节奏等等。对物象提炼加工着重于内在的认识。点、线、块面、色彩作为一种艺术语言组成形式是广泛存在的，是构成一个画面的最基本的视觉元素、组成符号。由于不同表现形式、风格、材料的不同，加上作者的情感、审美取向、艺术个性的不同，那么呈现出来的形态、表现力及内涵也呈现出不同的面貌。

抽象美术作品的特点篇3

1抽象艺术是一种平面化的过程

抽象艺术的诞生是由艺术本身的发展规律、音乐、社会分工精细化、西方科学理性的影响等多种综合因素共同造就的。广义的抽象艺术从原始社会时期的绳纹、漩涡纹和几何纹等图案中就已经表明了人们对这种艺术的理解,我国仰韶文化半坡类型中大量的陶器纹饰、南美洲的露天岩画和法国拉斯科洞窟的原始壁画也说明了这一点。后来,人类艺术的发展体现了对生活实践的客观事实的展现,人们甚至发现了美术的审美价值高于实体价值,艺术家们创作风格的独特性也正以此来体现。从十九世纪中叶到二十世纪初,抽象艺术的概念在西方已基本确立。其中最有代表性的是荷兰艺术家蒙德里安,他从早年画的非常写实的村舍、淡紫色的森林到1911年受立体派的影响画出作为本世纪绘画中对确定主题进行不断抽象化的唯一组着名的画《树》,逐渐把树林的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象作品。他把绘画语言限制在最基本的因素:直线、直角、三原色(红、黄、蓝)和三非原色(黑、白、灰)上,用这些有限的图案意义与抽象相结合,象征构成自然的力量和自然本身,所以人们把他这种抽象画叫做“冷抽象”,以区别与他同时代的另一位俄国抽象派画家康定斯基的艺术特征。

2抽象艺术是色彩和形式的和谐

音乐是最抽象的艺术,音乐家通过节奏和旋律来表现自然世界和人间的喜怒哀乐而征服了人类的听觉。艺术家们尝试着把如同音乐这样的听觉艺术效果,运用于美术艺术创作之中,构建一种用纯粹的色彩和形式来组成具有审美意义的视觉效果。抽象艺术的先驱俄罗斯“热抽象”画家康定斯基就是一个用另一种眼光创造艺术的天才,他试图通过造型艺术家、文学家和音乐家的共同参与协作来对现代造型艺术语言进行系统的研究。他认为色彩和形式的和谐完全可以表达人物的情感。后来,已经在吸取野兽派色彩组织含蓄的康定斯基,开始用从音乐那里得来的加标题的方法来表达意图。象“构图”“即兴”“抒情”等等。他运用了与音乐相类似的性质,发现了抽象表现主义的课题。即用形式和色彩本身构成一种足以表达内在情绪、足以沟通观者心灵的语言因素,如同音乐之声音可以直接诉诸心灵一样。

3抽象艺术是工业时代的视觉艺术

二十世纪艺术空间出现了纷繁创新的面貌,所有人都求新求变。但是变得太多太快,所有人都迷茫、困惑,美术到底要表现什么?原来中产阶级享受的缓慢地、平面地、抒情地田园风光没有了,取而代之的是高耸地、直线地、起伏大地工业文明、呈几何增长的资本文明和资本积累,大工业生产代替了原来手工制作。“快餐”、“快富”、“快节奏”的生活使得艺术家开始对工业时代的赞美,作品中大量出现厂房、管道、工业产品。莱热的《形式的对比》就是用立体主义的风格表现工业对现代人的影响。全新的管道代替人、代表人、解体人,认为人体也有现代工业化的特征。随着科技的飞速发展,琳琅满目的精美产品随处可见,艺术家开始出现对传统架上绘画、空间绘画、主题绘画的怀疑和否定。他们认为不需要画什么,因为产品本身就是一件艺术品,制造产品的人就是艺术家。所以他们试着把画面减少、减少、再减少。俄国画家马列维奇和康定斯基、蒙德里安一起是早年几何抽象主义的先锋。马列维奇首创了几何形绘画,作品以它的单纯简约而令世人惊讶。

实际上从康定斯基到蒙德里安抽象主义就完全成熟了,没有形象了。“热抽象”“、冷抽象”之后又出现了影响比较大的“抽象表现主义”.抽象表现主义的后期开始走向色域绘画、后色彩抽象和极少主义。在这里主要介绍抽象表现主义和极少主义的特征。

3.1抽象表现主义。二战期间,达达艺术家杜尚、蒙德里安等大批抽象艺术大师从欧洲逃到美国,带动了美国抽象表现主义的发展。抽象表现主义的代表画家是杰克逊?波洛克,他是现代艺术和当代艺术的分水岭人物,他的价值是行为,他模仿印第安人的巫术、图腾的地上行为,喜欢听着音乐在地上作画。他改变了传统架上绘画的观念,改变了绘画的空间,画面没有主题、没有中心、没有主次、漫无边际,绘画仅作为这无边际整体中的一块,这种绘画可以任意分割。追求极端的自由和开放,其价值发展的方向是不可预估的,导致出现了后来的观念艺术。

抽象美术作品的特点篇4

论文摘要：抽象美术是教学中的难点。在高中美术欣赏课中，教师应设计多种教学方法，以提高学生认识和欣赏抽象美术作品的能力。

在高中美术欣赏课的教学中，有相当一部分的抽象美术作品。学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。

一、审美观念的转变

要了解和认识抽象美术，首先就应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：l、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；2、放弃了传统的统一的美的标准；3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。

二、抽象美术的特点

欣赏抽象美术作品时，除了要抛弃传统的艺术观念外，还要让学生注意把握其主要特点。

1、形象的抽象性

抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容含蓄，形象抽象，给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价，要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪，而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。

2、画面有强烈的动感

许多抽象的绘画，以强烈的笔触，奔放的色彩来刺激人的视觉，动感强烈。例如：康定斯基的作品，以点、线、形、色依情绪随意作画，挥洒自如，使人产生运动、奔放、热烈不安等情绪感受。如产生某种情绪，获得某种狂热、高亢等视觉感受就是看懂了这类绘画，也称为热抽象绘画。属于冷抽象的欧普艺术以形的有规律的变化产生出奇异的流动、变幻的感觉。这些动感很强的抽象艺术是传统的具象绘画无法比拟的。

3、趋向音乐性

抽象画家利用色彩与声音产生的联觉，将点、线、形、色构成无标题的音乐，直接作用于欣赏者，使观者在看抽象画时，在心理上引起某种难以言传的情绪。如蒙德里安的作品《红、蓝、黄构图》。画面用直线分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直线将它们分开。画面显得和谐而有变化，如同一首音节长短起伏，但却有自己主旋律的歌。

4、意蕴的含混性

抽象绘画以点、线、面等符号元素组成不明确的物象，其含义也是不明确的，欣赏者从中获得的感受是千差万别的。它排除了具体的物象，其内涵不可能像具象绘画那样表现艺术家对所描绘的事物的认识、态度和评价，只是用抽象的手法表现艺术家的某种情感或追求不带任何主观色彩的“绝对抽象”。

三、教学方法设计

为了进一步提高学生对抽象美术作品的审美能力，加深对美术创作和美术作品的理解，在教学中，笔者采取了如下一些方法：

1、图案肌理的制作方法

高中学生理解能力强，再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺，因而，可让他们动手制作抽象画。在制作中去体会抽象画所带来的乐趣。如：让学生在板面(如玻璃、塑料板、纸板)上，用水粉、油墨等颜料随意涂画，色彩要饱满，水色要淋漓，以此构成丰富而微妙、自然的肌理效果，然后根据画面效果命题。在教学过程中，教师要鼓励学生发挥自己的想象力、创造力，注意培养学生的审美能力。要充分发挥色彩的丰富性、表现性，而不是具体事物的真实性。这种让学生动手创作的过程不仅加深了学生对抽象画的理解，还调动了学生的学习积极性。

2、对比欣赏法

在欣赏国外现代的抽象画时，许多学生会说看不懂，如果把中国的草书拿出来与之对比欣赏，就会发现部分学生虽然不认识其中的字，却能欣赏它的形式意味。中国的草书，特别是狂草，由于其语义的可识性程度降低，欣赏者更注重它的节奏变化及虚实浓淡的笔墨效果。实质上，抽象美术作品中夸张的线条和刺激的色彩与变幻莫测的中国草书是一致的，都是一种平面的抽象艺术，能给观者在视觉上引起某种情绪感受。抽象美术欣赏教学时，教师把两者对比起来欣赏，能起到解惑的作用。此时，教师还要不失时机地引导学生去理解其中的形式意味。

3、打散组合法

抽象美术作品的特点篇5

绘画的表现风格,能给观者留下强烈的印象,以至对油画艺术,人们所感悟和记忆最深的是每个时期不同流派的艺术风格与表达样式。这也可以理解为人们常说的:“不是看画什么,关键看怎么画。”如:毕加索、马蒂斯的艺术作品,今天人们并不关心他们所画的是什么,而是被那单纯、鲜明、直觉的艺术语言表达风格所感动。

一、油画艺术语言的三种表达方式

油画作为一门造型艺术,它的艺术语言必然是可视的、直观的和形象的,线条、明暗、色彩和笔触本身就是它的主要艺术语言。[1]目前,油画视觉形象的表现方式大体包括三种:具象、意象、抽象。从历史的角度来看,具象油画造型的方式产生于文艺复兴之后,科学手法的介入、透视、解剖、色彩等,都促成具象的写实性油画,达到了前所未有的程度。具象油画关注最多的是生活的“真实感”,其对物象真实性的表现令人叹服。随着思维方式、审美情结的变化,印象主义在之后便开始抛掉对形象逼真的把握,转向对光的表现,注重画者内心独特认知,这就有了意象油画的痕迹。但“意象油画”是一个中国文化命题,西方美术界从未提出过“意象油画”这一概念。意象在中国传统绘画的形象表达上更为突出,所描画对象既非写实的又非抽象的,往往是把形象作为载体,借用自然形象达到传达审美情调的目的。抽象形态在二十世纪的绘画中才臻于完善,抽象油画可以理解为为放弃客观特定形象的特征与特性,亦可理解为放弃客观形象的形象特征,进而追求与表达非特定形象的一种视觉“感觉”,使人们产生丰富的联想。抽象形态利用各种手法产生肌理,采用分割聚合等办法,达到视觉感受上的特定艺术效果。

油画的视觉效果离不开对形象的处理,离不开具象、意象或抽象的艺术表达方式。不论采用三种形态中的哪一种手法,画家都在强调自身语言与形式的独特与个性,形象表现方式也是传达思想、表露感情的重要手段和媒介。

二、三种形象表现方式之间的关系

艺术语言是构成绘画作品形式的要素之一,它是直接用来表达作品主题思想的,有着直接的关系,也是内容与形式的关系。艺术语言的选择和运用必须与绘画作品的主题需要相符合、相协调,因此它才有美学意义上的一种存在价值,进而对作品内容产生积极影响。

具象艺术广泛地存在于人类美术活动中,指的是艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。古希腊的雕塑作品、文艺复兴时期的宗教壁画和现代超写实主义作品,因其形象与自然对象十分相似,被看做这类艺术的典型代表。欧洲古代的模仿说、中国古代的应物象形说和达?芬奇等人的言论,都是具象艺术有名的理论表述。米勒的《拾穗》可以说是具象油画中教科书式的写实代表。具象油画在造型艺术中有着崇高的地位及影响力,擅长具象表现风格的画家,必须具有高超的写实能力和扎实的基本功。对透视、解剖、光影、线条等都有深刻的理解与驾驭能力,非一朝一夕可以练就。

油画诞生于西方,其发展、成熟都在西方,是一个纯粹的西方品牌。直到今日,西方美术界也没有过“意象油画”这一概念,不能不说“意象油画”是非常具有中国文化味道的。虽还没有出现一个以意象命名的画派,但追求主观的表达,追求“意”的表现,只是派别不同,他们的“意”也不一样罢了。广义上的意象油画指的是除了具象写实之外的一切具有表现性质的油画。西方的很多现代派油画都可以归到这层意义上的意象油画范畴中。诸如印象主义、表现主义等都带有意象形态的艺术效果;狭义上的意象油画指的是有意境、有诗意的、具有中国传统文人审美意味的油画风格面貌。杰出代表为吴冠中先生,早些年吴老就曾说“诗比画美”。在他几十年的艺术生涯中,可以说都是对诗的追求,对诗的表现。从吴冠中的作品中可以感受到,其微妙和谐的色彩,点、线、面的布局都能展现出一幅美轮美奂、意境隽永的诗意美景。[2]

抽象油画泛指二十世纪想脱离“模仿自然”的绘画风格,以直觉和想象力为创作的出发点,排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法,仅将造型和色彩加以综合、组织在画面上的流派。抽象油画呈现出来的纯粹形、色,有类似于音乐之处。抽象形态的语汇建立往往要落实到表现手法与手段中。比如肌理的把握,材料的运用都直接作用于形态语汇与样式的确立。因为抽象的语汇不需要对客观形态的把握,相对而言更能直接地体现画家的艺术感受和内涵传达。

借助客观抒发情感是艺术惯用的方式,对客观形态的认识与表达融入了人们的情感,使客观形态承载人们的理想与情感,并使形象本身赋予精神的含义。这也使得具象、意象、抽象三种形式语言有互相融合的部分。就形象表现的三种方式而言,具象、意象、抽象的关系并非十分鲜明,具象有时接近意象,意象有时近似于抽象。三者之间是相互不可替代的,应该说是人们表现追求审美的三种不同的方式与角度。

在法国画家卢梭的作品中,可以明确体会到其具象绘画强烈独特的艺术价值。但不仅如此,他的作品中所表现的形象,完全被他独特的绘画语言所过滤,使得他的绘画艺术充满了一种童年梦想的愉悦与纯净,活生生地展现出一种图像化了的“梦幻的真实”世界。以具象的手段创造出有别于客观形象的语汇,我们感到强烈的冲击是具象与意象风格的完美融合。在清晰与隐秘之间,在表象与含义之间,总是显现出一种比纯真更让人讶异的内在真实———原始本性。[3]

生活中我们往往看到很多观众在抽象作品前想画中抽象的图形像什么,诚然有些抽象作品是由生活中的特定物品概括、变化而来的,本身带有原来对象的些许影子;但还有不少抽象作品来自稍纵即逝的灵感,表达的是无法言说的感觉和意境,如米罗的抽象形态如果仅仅是具象的隐喻或是变化了的形态,那么抽象本身就失去了自身存在的特定艺术价值。具象油画的特点是逼真细腻的,意象油画的特点是朦胧深意的,而凝练概括对抽象油画来说更为重要……当我们用语汇表达油画风格时,有目的地区别具象、意象、抽象的三种不同状态,而现实中油画在创作或是欣赏中,三者的界线是相互交融的。有时没有明确的区分,尤其是具象与意象,抽象与意象。相比较而言,具象与抽象似乎更有距离。

在艺术创作中,我们要求的是内容和形式的完美统一,而要达到这一目的,就要使作品的思想内容同语言的表达浑然一体。只有恰当运用具象、意象、抽象的表现形式,将它们贴切地融入到要表达的内容上时,艺术语言本身的价值才能得到最充分的体现。米勒朴实、自然的具象艺术语言用来表现弯腰拾穗的妇女、默默祈祷的夫妇、蹒跚学步的孩子……显得格外亲切感人;吴冠中简洁的色墨铺设点染,更能烘托春日江南的清丽景色;毕加索的《格尔尼卡》运用抽象手法,打破了空间界限,将哭泣的母亲、倒地的男子、刺眼的灯泡、嘶叫的马匹融合在一起,有力地揭露了战争的罪恶,具有令人过目不忘的视觉感染力。由此可见,任何一个孤立的表现形式,它本身不存在着美与不美的区别,只有把它放到特定的艺术氛围中,才能看出它是否恰到好处地传神及它的美妙程度。

抽象美术作品的特点篇6

教学目标：

1、了解美国抽象画家波洛克，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现形式创作抽象绘画作品。

2、通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画的创作。

3、培养学生包容理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的感情。

教学重难点：

重点：正确认识抽象化的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能用点、线、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。

难点：能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。

课前准备：

教师：波洛克作品、水粉颜料、A4纸、示范作品等。

学生：水粉颜料、A4纸、水粉笔等。

教学过程：

一、走进抽象的绘画世界

1、游戏抽象，在纸盒中放置一张A4大小的纸，请学生随意将颜色泼、滴、洒、甩在纸面上。

2、理解抽象，小组观察讨论：滴流的红色有爆炸和恐怖的感觉；黑色的点有紧张的感觉，流动的蓝色线条看上去很优美。

3、我与抽象，为什么有的同学拿着盒子晃动或者转动？

小结：颜色在瓶子里时，他只是颜色而没有意味，颜色离开了瓶子，变换个样子出现在画面上，就有了意味，这就是抽象带给我们的感受。当你们试图晃动盒子的时候，是为了好看，这是，你就已经产生了创造抽象美的意识。

二、品读抽象，波洛克的抽象世界。

早在几十年前，就已经有人开始实践这种创作方法，他就是美国抽象表现主义画家——波洛克。从质疑走近波洛克课件出示作品《蓝棒NO.11》提问：这样的巨作在你面前，你会有什么样的感觉,他这样创作容易么？

三、学学波洛克

1、对比与改变提问：你的作品与画家的作品相比少了什么？画家的线条和色彩有什么特点？布局上有什么特点？对比波洛克的《蓝棒NO.11》与自己尝试创作的作品。小组思考、讨论。提问：怎样才能让色彩有层次？