抽象艺术的设计篇1

抽象并非简单的色块和看不懂的图形样式的拼接。我们可以从两大方面概括抽象理念在封面设计中的特征。一种是如果在书籍封面版式中构成画面的元素较少，那么设计师就要确保封面设计的精炼和概括，这样将会产生很深刻的意味。另一种则是元素非常丰富，而且融合抽象理念，会使得画面多而不乱，具有很强的趣味性。

笔者认为，抽象理念在封面中通常最注重的是色彩的对比性：通常设计儿童书籍封面，要针对幼儿娇嫩、单纯、可爱等特点，增强色彩的纯度，尽量减弱对比度，强调柔和的感觉；设计女性书籍封面的时候，设计者要依据女性的特征，挑选性感、温柔、妩媚、典雅的色彩，强调奢华与柔美的艺术感受；体育封面设计，强调刺激、对比，追求色彩的冲击力，给读者一种力量感；艺术类书籍封面设计的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗，这是因为这类读者内心深处都有一种对抽象艺术独到的理解；科普书籍封面设计的色彩可以强调神秘感，注重冷色调幽暗的感觉；时装杂志封面设计的色彩要新潮，富有个性；专业性学术杂志封面设计的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比，色彩应尽可能简单。在当今书海中，抽象封面设计的色彩处理得体尤为重要，它在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。抽象版式的色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。

二、抽象版式在书籍封面设计中的表现

书籍封面设计中抽象版式的设计之美体现在：第一，在优秀的书籍封面设计作品中，主题的内容和艺术形式之间是相互依存、相互交融的。若主题内容是封面的文字，艺术形式就是与文字之间相互呼应的底图纹样，书籍封面设计主题内容对艺术形式起着制约的作用，主题内容是设计的基础，而设计形式是作品的重要组成部分，并反作用于主题形式。在封面设计中，艺术形式与设计主题完美地结合在一起的设计作品才算是一个优秀的封面设计作品。因此，在抽象版式中设计表现形式也应当符合主题的要求，经过有组织的梳理、高度概括，表现为变形与写意的形态结构，这样在形与神相互作用下获得抽象美感，再加上版面的文字组合，从而构成抽象版式。设计要求创新，设计者只有不断地创新，才能使封面设计作品具有美感与生命力。

在书籍封面设计中，抽象版式是一个具有很强生命力的艺术形式，也是一个新语言形式，这种形式不但具有发展性，还具有创造性。但是不管怎样，只有设计出新颖的封面设计作品出来，才能够吸引读者的眼球，从而促进消费。人性化是设计的关键，在整个封面设计中，设计者需要时刻考虑到人的存在，这才是创作设计之本，抽象版式是为了突出主题，从而提高设计的审美视觉效果，以达到舒坦、自然、从容的效果。随着人们的精神文化水平的不断提高，人们的审美能力也在不断地提升。在这种形势之下，笔者认为抽象版式设计更加符合人们对艺术的需求，因此封面设计中的抽象版式正是当代环境中的设计之美的体现。

三、抽象版式与封面设计具有现实意义

抽象艺术的设计篇2

分析文化遗产与环境艺术设计来源于www.

1抽象美

现代环境艺术设计中任何的细节都会影响到整体,就拿室内设计来说,从空间布局到室内装饰品的选择,任何细微之处都可以让人感受到不一样的美感。那么在现代环境艺术设计中如何给予观众广大的想象空间呢?中国非物质文化遗产还有抽象美之说,如:中国的戏曲就是抽象美的典范,从舞台的这边到那边就是两个天地,只是一个手势就可以让人联想到现实广阔的场景,观众从抽象的表达中感知无限的想象空间。现代环境艺术设计上如何展现抽象美呢,如:通过景与景之间、空间与自然之间的相互穿插、因借来展现出无穷无尽的感觉,就像苏州园林一样借助景与景、景与空间之间的各种形式来展现出人与自然的和谐,展现人类的巧夺天工,给人无限的想象空间。

2现代环境艺术设计对非物质文化遗产的继承和传扬

中国有一句老话叫“天人合一”,它强调了人类的发展要顺应自然,要实现人与天、地之间的和谐统一,这一思想正符合现代环境艺术设计的理念。现代环境艺术设计要实现创新,在审美上可以追求中国非物质文化遗产的“自然天成”之美、“闲适恬淡”之美、“简单大方”之美、“虚实相生”之美,通过抽象的艺术语言展现别具一格的现代环境艺术设计。

2.1对非物质文化遗产的继承

现代环境艺术设计对非物质文化遗产的继承可以从两个层面来说:一个是物质性继承,一个是精神性继承。首先,物质性继承是指现代环境艺术设计对中国传统非物质文化遗产表面形式的继承,比如说,中国很多的仿古建筑就可以说是一种物质性继承,在现代建筑中加上一些传统的表现,如在屋顶的设计上,在室内装饰上糅合进一些传统的文化元素进去,让人感受到中国的古典美。但是,在现代环境艺术设计上,单纯的物质性继承是无法实现发展和创新的,要有更深层次的精神性继承。其次,精神性继承是通过对非物质文化遗产中展现出来的审美意象、文化底蕴、风俗习惯等的深层次探讨,并在现代环境艺术设计中将审美习惯、文化底蕴表现出来,达到古人追求的“天人合一”的境界。比如说,在室内设计中,以人性化为基本设计理念,实现室内设计的适度而含蓄,从空间布局到装饰品的选择上给人营造出平静淡雅的舒适空间。在一些材料上将中国古典元素杂糅进去,形成中国古典的抽象美和似是而非的无限美感。

2.2对非物质文化遗产的传扬

非物质文化遗产中有着丰富的文化底蕴,不仅是物质形态的表现,更为深层次的是精神文化的展现。在现代环境艺术设计中,不能照搬传统文化,要将传统文化与现代文化、西方文化结合起来实现创新,才能逐渐形成具有中国特色的现代环境艺术设计,对中国非物质文化遗产中展现出来的文化运用现代思维进行一定的改造,实现对非物质文化遗产的传扬。现代环境艺术设计是一个非常广泛且有着深刻文化内涵的艺术,既要考虑到空间组合,又要考虑到当地的风俗习惯,还要考虑到审美的融合,非物质文化遗产为现代环境艺术设计提供了深刻的文化内涵,提供了时代性元素,提供了人性化的理念等,这些都将不断促进中国现代环境艺术设计的创新。

抽象艺术的设计篇3

思维方式有:形象思维、抽象思维、意象思维和灵感思维。基本的思维方式是形象思维和抽象思维,介于形象思维和抽象思维之间的是意象思维。

(1)服装造型的形象思维

形象思维是指对通过感性认识而获得的具象所进行的思维活动。它始终结合着具体生动的形象,但是本身离不开想象。服装造型设计构思的艺术想象,是指根据设计主题,从现实可能性出发,对各种形象或经验进行重新创造的思维过程。形象思维活动必须借助艺术所特有的语言和材料来进行,这种专门的艺术表达工具才能使艺术形象的塑造过程顺利进行。其中,艺术语言是指艺术家借以表现自己的创作构思的技术手法和造型表现手法的总和。在我们充分掌握材料性能、结构知识的前提下,运用各种服装造型语言,按照形式美规律和造型布局等手段,强化服装功能,在达到服装实用目的的同时,塑造完整而富于变化的和极具艺术生命力的形象。总之,形象思维过程是从印象到意象再到形象的逐步深入的过程。在对现实生活进行观察、体验、分析、研究之后,选取具体的感性材料,通过联想和想象,运用集中概括的方法,塑造完整而富有意义的艺术形象,来表达自己的设计意图。

(2)服装造型的抽象思维

抽象思维也称逻辑思维,是从许多事物中舍弃个别、非本质的属性,抽取共同的、本质的属性的过程,是人们认识过程中借助概念、判断、推理反映现实的过程。艺术创作和服装设计中,形象思维与抽象思维是互相联系、互相作用的。运用抽象思维的方法去认识事物的本质属性,同时运用形象思维的方法去反映事物的外在特征,只有同时具备较强的抽象思维和形象思维能力,并且能将多种思维交织并用、优化组合,才能创造出既有深度意境又有巨大的艺术感染力的优秀设计作品,成为一个好的艺术家,一个好的设计师。点、线、面、体的造型规律,其实就是一种抽象的方法,这是对出现在服装中的物质形态的一个高度的、抽象的概括,便于研究,方便设计。

(3)服装造型的意象思维

意象思维是指设计者模拟意境形态的一种方法。服装中的意象思维,侧重“意境”,以意境的表达为主旨,把“意”和“神”作为造型的主导,去进行形象思维和抽象思维。“会意”在前,“成形”在后,造型物源于生活、妙超自然,从而达到情与景、主观与客观融为一体的境界。

(4)服装造型的灵感思维

何谓“灵感”,我国著名科学家钱学森指出,“灵感实际上是潜思维,它无非是潜在意识的表现。潜意识是指未被意识到的本能、欲望和经验,它是一种客观存在的心理现象。”所以我们所理解的灵感就是在文学艺术和科学技术等创造性的活动中,由于艰苦学习、长期实践,以及不断地积累知识和经验,而产生的兴奋的具有智力跃进的心理状态,也可以理解为灵感是创造者达到创造力巨大高涨时所处的心理状态。灵感的产生是需要一定的物质和精神谁备作为基础的,决不是空穴来风。所以要在平时善于观察和发现,它是长期观察、积累、思考和善于发现的结果。然后,在着手设计时,设计师对自己的创作内容要抱有强烈的攻坚欲望,时刻保持饱满的创造情绪,自觉地、有意识地、集中精力进行长时间的研究思考。只有使思想达到高度饱和的受激发状态,才有可能在头脑中产生下意识的活动,也就是我们所说的潜意识活动。当具备以上所说的一定的物质和精神谁备的时候,还要能围绕主题,有目的地思考和专心创作。对于我们在涉足其他领域的时候,对于可能会对本专业设计产生设计借鉴的内容要随时记录整理,做个有心人,这也是为了更好的捕捉灵感,丰富设计。总之,这四种思维方式是互相联系、互相作用的。

2.结语

抽象艺术的设计篇4

关键词:传统装饰艺术、装饰基础课程、现代设计、创意产业

在制造业迅速发展的当今时代,国内的设计教育呈飞速发展趋势,社会经济需要设计教育的大步跟上,创造本土品牌需要设计教育合理结合传统设计教育与现代观感的设计教育。我们在赞叹速度带来的各种丰富便利时,也应该感受到面临的某些问题与困难,中国的设计教育至今还是处在发展探索阶段,尚未真正定型与成熟。在现在各种文化互相交融、影响的全球环境中,作为发展中的中国,怎样在吸收国外先进设计艺术教育的同时,发扬本土设计艺术,在日渐成熟的现代设计领域里占有自己的一席之地,这是培养未来优秀设计师所应思考的问题。中国历史悠久,人文内涵丰富,东方文化所特有的思维方式有其自己独特的民族审美情趣,抛弃原有的艺术文化,那显然是不明智的,我们应在学习西方设计知识的同时,融会贯通,发展国内设计艺术,在现代感中体现中国的文化韵味和民族根基。近些年来,传统的装饰艺术文化有被忽视的趋势,从以往的“工艺美术”教育到现在的包豪斯教育体系,传统的装饰基础教学课时大幅度压缩,学院和学生为了尽快进行专业实践,专业设计课有提早进入低年级阶段班级的现象,这个调整有合理的一面,但也出现了一些问题,从传统装饰基础课程来说,相应地裁剪这些课程的教学时间,一方面会使设计思维的形成少了引导性的训练,在一定程度上削弱了设计的创作源泉。另一方面,学生接触到工业设计所带来的抽象思维设计,也可以通过传统装饰艺术课程,得到更好的多元化创作,结合本土文化进行适合现代视觉观念的优秀设计。

一、传统装饰基础课是创作的根源,是具象到半抽象到设计的过渡

抽象艺术的设计篇5

1.传统文化是设计文化生存之本

传统文化抽象与现代设计是交互影响的。传统文化抽象有着深刻的社会文化内涵和社会心理积淀，很多时候表现为含蓄而内敛；现代设计主张个性、创意、时尚，体现出现代人的诸多性格，其代表着勇于实践开拓、敢于冲击的一面。在很多现代设计中，两者相互影响，相互提升品位，内在和外显的有机结合是必然的。事实上，传统文化抽象性潜移默化地影响着现代设计。就艺术而言，它是由人创造的，这里的“人”是不可能离开民族而存在的，特别是离不开本土的文化，即所谓的“民族性”。以“鱼”为例，中西方对鱼的理解有着巨大的区别，鱼在中国有着美好的象征，当设计中出现鱼时，中国人自然就会联想到这个抽象符号所连带的一些特殊意义。而西方由于地域性和文字差异，对鱼所产生的联想是不一样的。没有脱离了“民族性”的设计者，也就使得设计存在“传统性”和“民族性”，设计文化存在于斯，长于斯，自然就像于斯。传统文化的抽象性的传布、流传和系统性的特性决定了其文化的不可逆转性。设计者的思考源泉是统一的，他们拥有同一个本源，其传承过程的漫长特性又让每个节点都可能成为设计者捕获的灵感，从此加以深化和个性主张，完成一件件形态各异但是殊途同归的作品。例如，贝聿铭的建筑设计和国内其他设计者的设计在文化层面而言，他们拥有同一个本源，即是传统文化思想的抽象性：中国特征。由此，发现了一些所谓的逆传统的设计思路，其实只是逆转了形式而在阐述传统的抽象性。在时信通畅的当下，中西方文化没有显现出绝对的冲突；相反，在艺术上普遍认可“艺术的就是世界的”这一规律。中西艺术的融合使得民族性的传统文化的抽象意义变得更宏大。就设计艺术而言，给受众带来愉悦和共鸣这一条件下，文化抽象变得没有国界。越来越多的学者去关心发生在国外的思潮，越来越多的外国学者开始关注深厚底蕴的中国传统文化，在交流和学习中，文化的抽象性意义作为一种介质在作用着双方，所以也就有了《功夫熊猫》这样的中西合璧作品，还有了“鸟巢”奥运主场馆。现代设计因中国传统文化被国际的认知度而逐渐发挥其能量，在多元化的世界中取得立足之地，是需要根植于庞大而深厚的传统文化才可行的。换言之，现代设计中融入更多的传统文化因素，才能使设计经得起历史的沉淀，经得起世界的考量。

2.现代设计不可避免地源于传统设计

以非洲艺术为例，大型非洲艺术展览越来越多地出现在西方，据数据显示，从1990年开始（直到现在），西方国家内部举办的大型非洲艺术展览不下30个，包括美国纽约的现代艺术馆和英国的皇家美术馆和大英博物馆等都举办过当代非洲艺术大展。非洲艺术不是野蛮、愚昧的偏见，它代表了原生态文化，以反映自然界最原始的状态为特色，这是非洲艺术的魅力所在。深入研究非洲艺术，我们发现了中国传统文化和它们有着相似之处，它们都具有深厚的历史沉淀和精神积累，也就是都非常注重题材的象征意义。非洲的文化抽象性符号在某种意义上说比中国体现得更为直接，比如，非洲直白地描绘他们的众神，或者是抽象性的拟人形象，它们作为中介缓和亡灵和生者之间的关联。所以当拟人形象一出现，他们就明白图像的具体象征。这些图像也和中国传统文化的抽象性一样，具有传布和流传性、系统性。回头看红火的非洲艺术的当下，他们在做些什么。在大型非洲艺术展览中，我们除了发现原生态的艺术外，还看见了借鉴和引进现代先进技术而进行创作的非洲艺术品，他们尊崇原生态，却不抵触新技术，这就是非洲艺术中的现代艺术。现代设计艺术的根源在哪里？从非洲艺术例子中，我们发现，技术的先进性是可以比较的，艺术却不存在谁落后的问题。也就是说，懂得弗洛伊德理论的和懂得加缪理论的人不见得可以在艺术上结论谁优谁劣。艺术的未来，即艺术的可发展性是决定选择对错的标准之一。传统文化中的抽象性不可避免地影响着国人，其系统性也决定了现代设计艺术的未来依然是离不开传统文化元素的。所谓的国际化，在某种层面上是督促当代设计艺术家如何去传承、利用、发扬本土的、民族的传统文化。

3.现代流行趋势与传统文化的抽象性

流行趋势与传统始终是如影随形的“孪生兄弟”，现代设计者会大胆地假设很多种设计实现的可能性，但是在经历了一段时间的“流行”之后，文化趋势又回复传统；当然这里所说的传统并非是一成不变的铁律，它也是随着时间和社会的发展而在不断更新和进步的。以传统的中国国画为例，在不断改革和创新后，我们已经吸收了大量外来的优秀文化，丰富了国画的本体，同时还多了阐述表现方式的现代审美观。即使是一成不变的京剧“脸谱”，在京剧的相关技术上也是进行了很大的努力，声光电、多媒体的运用等，新技术运用于舞台。由此我们发现，传统和流行其实并不矛盾和冲突，只要不是生硬地拼接，有了敏锐的感知能力，古老的传统可以流行起来。相对于传统文化的抽象性而言，流行趋势是一种探索，是前哨，它为我们感知未来的需求是什么，然后可以使自身从容地适应和发展。例如，越来越多的设计师对传统造型将其“符号化”，也就是典型的抽象性运用。一个图形，不仅仅是因为其具有审美意义的外形，而在于这些我们看得到的图形符号的背后蕴藏着的深层的象征意义。图形符号只是这些内在意义借以表达的外在方式，是“观念的外化”。从并非统一的国际化眼光来看现代的流行趋势，我们不难发现，各国、各民族始终没有违背传统文化、风格而特异流行。比如德国设计始终坚持理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠的特征；美国设计风格是轻松、乐观、自由；法国的设计面貌是豪华、奢侈、非大众、非民主的；丹麦的设计则坚持冷静、严肃、绝对功能化的时尚风格。由此也可以确定中国文化传统中的抽象性设计在国际环境中，需要坚持的是一种风格下的个性化展现。越来越多的时尚设计师或者是潮流设计师在积极创新和实践的同时，把眼光更多地投向世界民族文化，运用本土文化传统的抽象性来表达艺术主题，丰富现代设计艺术的多元化和古今、内外的文化融合。这也是当代设计艺术的重大命题和重大主题。

二、从来没有走远的现代设计

抽象艺术的设计篇6

文章基于社会科学中定性研究和定量研究的理论平台，从艺术设计中抽象”与具象”相互关系的角度，展开对艺术设计学研究分类和方法的讨论；着重探讨艺术设计学中用定性研究方法与抽象”的可行性与必要性。

关键词：

艺术设计；抽象继承；定性研究

艺术设计学或设计学是一门相对其他学科而言较为新兴的学科，其研究的方法有着不确定性和模糊性。艺术设计学，其主要核心是为人服务，为满足人的需求需要，而人的需求则包括物质需求和精神追求。对于艺术设计学中物质的追求实质涉及了自然科学的内容，而其中的对精神的追求则涉及了对社会人文科学的内容。因而艺术设计学作为一门多学科相交叉的学科涉及了大量社会科学甚至与自然科学的领域。并且，从艺术设计学的发展的来看，它从大艺术”中脱离出来，最开始被称之为小艺术”，因而与艺术有着天然的联系，以我国目前招收艺术设计学专业的本科生来看，选择艺术设计学专业的学生依然要考绘画，通常为素描、色彩、速写，因而对于艺术设计学的研究通常沿用研究艺术的方式。同时，艺术设计又受到建筑学的影响，因而有带有自然科学，特别是工学的研究方法的影响。因而，对于艺术设计的研究者而言有一个普遍的疑惑，到底应运用什么样的研究方式进行艺术设计学的研究。

一、艺术设计中的研究分类

艺术设计的研究大致可以分为二大类，一类为抽象”，一类为具象”。抽象”这个概念最早在五六十年代有冯友兰先生在哲学上提到，其目的在于探讨中国传统哲学传承的问题。近年，吴良镛先生也在建筑学中提出了抽象继承”，他认为：所谓‘抽象继承’是指在建筑传统中：第一，将传统建筑的设计原则和基本理论的精华部分（设计哲学、原理等）加以发展，运用到现实创作中来；第二，把传统形象中最有特色的部分提取出来，经过抽象，集中提高，作为母题，再用到当前的设计创作中去。这样的继承，并非形式的抄袭或旧零件的排列组合，既有创作原理的继承与发展，又有形象的借鉴与创造”。众所周知，现代西方艺术与设计无论是理论与实践，都领先与中国，究其原因很重要的一点事西方艺术和设计有抽象”成分的支撑。西方现代主义艺术可以说以康德的先验唯心哲学为基础，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼采、弗洛伊德、荣格、等人的哲学、心理学的强烈作用。如西方绘画的表现主义、象征主义，有尼采主观唯心主义思想作为基础，法国超现实主义绘画，有佛洛伊德的精神分析学和下意识心理学理论做为基础等。而反观中国的当代设计与艺术则无此些抽象”为依托。因而，冯友兰和吴良镛的抽象继承理论实际是为当代中国的艺术设计向传统哲学、美学、造物理念学习而正名，同时也有把艺术设计学的研究概括为抽象”与具象”二类的倾向。从他们对抽象”的理解，抽象”应是指所有非物质的精神层面，与具象”相对，如佛教思想属于抽象”，而基于佛教思想下而建立的佛塔则是具象”。而把哲学上的抽象继承和建筑学上的抽象继承运用到艺术设计上，指的就是设计理念的继承，抽象”就是对于艺术设计中精神性、艺术性而言，而具象”则指艺术设计中的物质性、技术性而言。

二、定量研究与定性研究

在社会科学领域中，常用定性研究与定量研究方法进行研究。其中定量更多用于自然科学领域。定量研究是指确定事物某方面量的规定性的科学研究，就是将问题与现象用数量来表示，是以数字化符号为基础去测量。因而，定量研究较适合于艺术设计学中科学、技术、物质层面的问题。以中国古建筑群紫禁城的研究为例，通过具体的测量可以测出各个宫殿的具体尺寸，如太和殿与中和殿的不同建筑样式的差异、尾兽的差异、总长宽高的差异等，进而得出中国古代建筑的设计样式甚至设计的方法。而定性研究则是与定量研究相对的一种研究方式。根据李立新在《设计艺术学研究方法》中对艺术设计学研究方法的分析：艺术设计学中的定性研究是在自然状态下，以实地体验或实物文献分析为研究起点，通过对设计活动和现象的长期、整体的分析来解释设计现象和意义的一种研究方法。可以说，定性研究能解决的是无法用数字准确衡量的事物，如对人的情感、幻想、精神层面的追求等，而这恰恰是艺术设计学专业必须要面对的，即艺术设计学中的艺术成分。如太和殿与中和殿为什么会有建筑样式的差异、尾兽的差异、总长宽高的差异，是基于什么思想或理念形成的这些差异，是审美，是皇权象征还是这个古典哲学思想的要求？这些都无法通过定量分析来得出结论，只能是以定量分析作为基础，用定性研究方法进行进一步研究。可以说，对于艺术设计学而言，定性研究则应偏向艺术设计中抽象”的部分，即研究艺术设计中的精神性、艺术性。而定量研究则应偏向艺术设计的具象”部分，即用于研究艺术设计中物质性、技术性。

三、结语

根据上述的分析，艺术设计学的研究大致分为二类，即具象研究和抽象研究。具象研究偏向自然科学，而抽象研究偏向人文科学。根据这二大类，可分别采用定性研究和定量研究进行艺术设计学的研究，即用定性研究方法究研究艺术设计学中的抽象”部分，用定量研究方法研究艺术设计学中的具象”部分。但二者并不是相互隔绝，分类进行”只是为了更便于艺术设计学的研究。

作者：樊强强覃庆贵单位：东北大学

参考文献：