美术绘画基础知识篇1

初中美术基础绘画教学的新特点

针对性强,注重学生反馈

以往的教学模式都是满堂灌,给所有学生所讲的内容都是一样的,学生只需要听懂教师的讲解,并能进行简单的绘画,能应付考试即可。随着新课改的不断深入,初中美术学教学针对性越来越强,教师在传授理论知识的同时,也可以为每一位学生针对性制作下一步的教学方案。

注重学生的动手能力,实践性更强

大部分学校开展美术教学的同时都改变了以往重理论知识,而轻实践的教学倾向,更加注重学生实际绘画操作能力的培养。例如:部分教师在对理论知识进行讲解之前,会鼓励学生凭借自己对事物的直观印象,先创造一幅绘画作品,而这个过程可以利用多媒体技术来完成,然后给给学生讲解一些需要注意的知识。

注重基础绘画教学与生活之间的联系

当前,很多教师都坚持以生为本的教学理念,课堂之上不再以自身为主导,在初中美术教学中,很多教师不再局限于课堂的讲解,而是将学生带出去,去观察社会、体会生活,或者走进大自然,感受美好的风光。

加强初中美术基础绘画教学的措施

强调学生基础绘画创作的主题性与主观性

学生在进行美术创作的过程中,在自主自由性的基础上需要强调其主观能动性,让学生在基础绘画中掌握相关理论知识与绘画技巧之后,可以自由的发挥,但是教学过程中,需要将学生创作的热情紧紧围绕在需要表达的“主题性”上。例如:表现大自然“春、夏、秋、冬”四季的心理感受与视觉印象,教师需要进行一定的引导与点拨,提示学生其中应该具备哪些“色彩”,需要使用什么样的“线条”,注意有什么“点”、有什么“面”等等。通常普通的学生所体现的绘画弱点在于写实造型的基本功方面,其实普通的学生依然有丰富的想象能力,因此,身为美术辅导教师,需要从纯化的美术基础语言形式上,对学生进行引导实现“抽象化”的艺术自由表现,努力追求以表达审美心理与情绪感受的“意象”审美的主要境界。

培养学生独立创作能力,注重求新求异

基础绘画必然属于一个创作的过程中,而初中美术教师的任务主要是进行启发、引导与鼓励,进而激发与培养学生的创作意识。学生每天都会接触到各种各样的事物,教师若是不加以指点,学生可能不会注意到物体的表象,因此,美术教师应该重视这个方面,适当的进行引导,加强学生对周围事物感性的认识,这对于学生绘画创作具有非常大的现实意义。基于初中学生的年龄特征、心理特征以及认知特征,其绘画的造型一般具有随意性、游戏性、装饰性与一定的象征意义。学生掌握基础的线条绘画技能,就应该鼓励学生大胆对物体进行创作,充分利用不同的线进行排列组合,加强学生对物体装饰的实践能力:例如:让学生画自己熟悉的动物,教师可以用一只蜗牛作为观察对象,这样会引起学生的极大兴趣。随之,教师可以与学生一起来观察蜗牛壳上的花纹,并在观察的过程适当点拨学生可以用各种不同的线条来对蜗牛壳子进行装饰,学生对蜗牛这类动物本身具有一定的兴趣,因此在具体绘画的过程中,想象更加大胆,不仅创作了不同花纹的蜗牛杯壳,有些学生还同时添加了其他不同的景色,让整个画面更加丰富,充满了生命了。

创意无限,精彩无限

每个人都会有创意,而且现在的学生由于可以通过各种途径,例如:互联网了解更多的新鲜事物,创意则是更多,关键在于如何被挖掘出来,尤其是在指定的主题下实现与众不同的“创意”,并通过绘画充分展现出来,这才是非常困难环节。因此,教学过程中教师需要将绘画基础知识学习充分结合起来,请学生以“灯泡”与“书籍”进行创意练习。教师可以提供一些图片资料,有效解决学生对图像把握较弱的问题。基于“灯泡练习”来讲,还相对简单一些,可以在原有的造型上进行天马行空的改变或者添加,让灯泡原有的形象更加有趣即可;而关于“书籍”创意联系就相对比较难,首先要引导学生对“书籍”的形象进行解读,尤其要将书籍的本身含义与延伸意义表达出来,书中的形象不仅可以局部也可以整体,可以单一也不可以多元化,通过与其他形象的组合产生有主题的作品,并添加适当的背景让作品的效果更加饱满,这样一步一步的引导,学生的作品都能较好的通过“书”的相信表达自己的创意。讨论与展示的环节中,能有效激发学生的创作热情,让学生了解到基础绘画也可以是自由发挥的,其实画的像与不像真的不重要,创意才能真正带来创作的激情,亲身感受到绘画的趣味性。

三、校内外文化活动中的绘画开展形式

美术绘画基础知识篇2

关键词：基础素描；素描审美；造型方法

素描是绘画艺术的基础，有着无可超越的地位，基础素描教学也是众多院校相关专业的必修基础课，素描绘画涵盖的题材极其广泛，从静物、石膏到人体绘画，从风景到建筑，处处都能体现对造型的要求和审美的能力。对于学习素描的学生来说，在造型技巧中学习审美，同时在审美过程中提高自身的造型技艺。素描既可以作为独立的艺术形式存在，同时也是学习绘画，解决众多问题的必经之路，素描需要解决的问题几乎包罗绘画中的全部，形体结构、比例关系、透视关系、解剖结构、点线面的应用、黑白灰层次、空间塑造等。

一、素描是造型艺术的基础

长久以来，学习素描都是以写实为开始，要求学生尽可能的客观描写写生对象，构图之后比例关系是第一个步骤，不管静物还是石膏像，亦或是风景，比例透视关系是首要解决问题，只有在大的框架内抓住对象的基本比例和透视关系，接下来的形体塑造才具有写实意义。绘画过程是一个艰巨的过程，是自主能动性得到发挥的过程。手脑眼并用，抓住对象的内在关联，各素描关系的合理统一是需要整体和局部观察、刻画相交替的，既需要遵循客观对象，又需要在现实中去提炼。所以，观察是绘画的前提，学习绘画也是重构观察方法的过程。绘画形式因人而异，观察方法跟艺术家的创作也有先天的联系。敏锐的观察力是深入绘画的一个重要能力。高校素描基础课的侧重点理应放在培养学生观察力上。素描的学习不能是技艺的不停重复。重复性训练最后出来的只是有着扎实技艺的匠才。学生的观察力也是学生总体能力的一个反应，任何艺术形式的实践都需要跟理论知识相结合，这种结合是内在的积累。比如，除了素描相关的课程以外，美术史论，美术批评理论，设计学，哲学等课程都是很好的培养学生认识对象、观察对象的途径。

二、素描是造型思想和观念的延伸

在高校中基础素描解决的一般是造型写实问题，这个是最低层次的要求。艺术设计专业学习素描的目的不是为了客观还原对象，而是能够更好的创造“对象”，绘画专业学习素描是尽可能从主观中去理解和认识对象。这种创造、理解或认识的目的都是去延伸自身对艺术的感悟，这是更高一个层次的造型艺术。每一个人对艺术的理解都是不同的，在艺术领域去追求和毕生挖掘的都是这种“另类”，所以在基础素描中，也不能用同一个标准去衡量素描绘画。启发式、，逆向思维、或是延展性教学都是应该加强和实践的方向。素描既能作为一个独立的艺术体系存在，也是加强各艺术形式之间联系的纽带。在艺术院校里不乏基础较好，技艺强的学生，但是对于创作缺乏与之匹配的能力，这也是院校教学的一种失败，建立完善的素描教学体系不单单是看学生能够客观的描绘出什么，更应该关注学生在看的时候能够想到什么，这既能让学生结合本专业的特点进行创作，也能打破学生对于素描绘画狭隘的简单认知。艺术主张和艺术理解需要教师去引导，通过学生对自己的绘画意识的培养逐渐到艺术主张的培养，并能够不断的更新已知的思维观念，通过观察，用心去感受作品的内在。

三、基础素描教学的手段与形式

素描教学需要系统、严谨、完整的过程，讲究循序渐进和正确的观察及作画习惯，新生入学带来考前班的素描绘画习惯，极其讲究方法而不是所谓的“观察”。一个地方或是一个考前班出来的学生几乎统一的作画工具，统一的画风，统一的作画步骤和方法。这已经脱离了绘画中对“观察“的要求，不管是静物还是石膏又或是人物写生，打轮廓都是切直线，铺大调子都是一遍遍的画颜色，画面中心或是近的区域必然是重点塑造的亮点。这明显已经进入到素描的“套路“中来了。基础素描绘画讲究的是结构及体块关系的表达，以这个目标为中心，不要求线条排的多美，画面多么干净。基础素描的要求说来不高，无非是解决轮廓、形体与结构、明暗关系以及空间的塑造。通过绘画者的观察，把实际的对象搬到画面上来，这个过程重点考虑的是“观察”的问题。以人物写生为例，每个人都千差万别，去抄表面的光影或是黑白，无法画出紧凑、质感、立体的人物形象，缺少精神气。观察要建立在良好的解剖知识下，才能更加主动的把客观对象变为具有一定个人审美的绘画作品。另外，画的像不像的问题是初学者以及大众作为衡量好不好的一个重要指标。个人认为画的像不像只是绘画过程的一个附属“产品”，遵循和掌握以上造型能力，画的像就会必然产生。其实通过大师的作品我们也能发现其中的解剖也不尽准确，但是这并不会影响作品的美感，相反，还能增加作品的视觉冲击力。德加“素描画的不是形体，而是形体的观察”。这也从而证实，素描其实就是发现的行为，准确也只是感觉上的准，而不是客观的准。在素描教学过程中，需要引导学生并不是简单的描出外形；素描不是单单由轮廓组成。画素描，更多的是思考和理解的过程，同时也需要时常停下来，否则很容易过犹不及。刚刚进入校园的新生，对绘画的套路都很熟悉，可能身边的应试高手是他们崇拜的偶像，但是问及德加、安格尔、丢勒，了解的也许就不多了。大师经典的作品是我们学习的源泉，临摹其作品是学习的的门槛，大师的作品超越了所有的时代。

四、素描表现语言以及媒介的探知

素描既是相对独立又是融入到各类艺术范畴中的艺术形式，其带有的艺术表现语言及方式也是通过绘画方式及媒介表现出来的。画面形式语言的研究和训练在高校的基础教学中也是应当被重视和培养的。通常面对写实绘画，画者更多的是关注物体本身，很容易造成画面局部的割裂，整个画面的构成关系应当是和谐且统一的。素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料有铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔等，而湿性材料有水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔等，习惯上素描是以单色画为主。尝试众多的表现方式，运用更多的媒介进行素描创作往往会有意想不到的收货。即使是在同一主题下进行创作，利用不同的工具、材料、媒介来表现也会有很大的变化。即使是同样的材料，在不同的机理效果下传达出的质感差异也会很大，这就给素描提供了很大的施展空间和舞台。素描的绘画空间被扩大，表现语言相对也得到了扩大。研究各个时期的素描，研究不同材料带来的质感各机理效果，打破习惯性思维找到适合自己的表现方式和语言方式，同时通过此来技法和提高创造空间。

参考文献：

[1]蒂尔•塞勒，克劳迪亚•贝迪著.《当代素描新概念训练教程》.上海人民美术出版社，2006.12.

美术绘画基础知识篇3

[关键词]数码绘画，艺术设计基础教学，教学方法

艺术样式往往受制于科学技术的发展水平，是人类智慧的具体体现。从早期的艺术形态岩画、彩陶、青铜艺术，到后来的帛画、国画、油画、版画、摄影艺术等，都展示了该时期科技发展水平与人类艺术追求的完美结和。21世纪，艺术的数字化构成了设计艺术和美术变革的主流发展趋势，涉及设计艺术类的各个专业，其最终的设计成果都已经完全依靠计算机制作和打印出来，例如室内设计、工业产品造型设计、环境艺术设计中的效果图和施工图纸；多媒体设计艺术专业中的影视、动画和网页设计，从设计到制作，再到最后的传播，全部都实现了数字化。

设计艺术是实用性的艺术，它是建立在应用的基础之上的。数字艺术迅速发展，尤其是在美国、日本、韩国，数字科技发展最快，数字艺术的广泛的普及和应用，使得美国好莱坞的数码大片、日本的卡通动漫、韩国的电脑游戏等，已经形成了他们国家文化经济的强大产业，也成为了他们国家和民族时代文化的象征。要振兴文化市场，使艺术国际化，艺术设计基础教育的数码化似乎已经迫在眉睫。

数码绘画是传统艺术和现代科技相结合的产物，是一门综合性的新的设计艺术门类，因此数码绘画不仅需要传统绘画中所具备的专业造型基础知识和技能，同时还需要具备计算机专业及相关专业和学科的知识，如图形图像文件的输入和输出技术、数码照相与成像技术、网络应用知识、音频视频和多媒体应用技术等。

一、数码化的艺术设计基础教学中的优势分析

在艺术设计基础教学中植入数码技术，是顺应数字化艺术发展趋势的必然结果。通过数码化的艺术设计基础教学，使得学生更早的接触和熟悉设计软件，为以后的设计应用教学工作做铺垫。“学会软件就会设计”这个观念，在大多数学生中存在着，这是对软件数码产品的无知造成的。而事实上，电脑软件只不过相当于“笔、墨、纸、砚”，仅仅是思维表现的工具而已。对刚入学的学生在基础教学中植入数码技术，通过接触设计软件和运用设计软件的部分功能完成设计基础教学任务，打破设计软件的神秘感，树立正确的数码设计观念，便于学生更好地从笔和纸转型到运用数码产品进行设计思维表现和制作。

在数码化的基础教学中，还有助于培养学生的数码设计色彩观。通过长期的传统绘画考入艺术院校的学生，对颜料和纸张的色彩已经有了较深的认识，而对于数码化的艺术设计来讲，颜料的色彩观念，只是对色彩有了启蒙的认识，而电脑色彩知识和印刷输出的色彩知识，才是艺术设计专业的学生应该深入学习和研究的内容。因此，在艺术设计的基础教学中植入数码绘画，在数码绘画中学习数码色彩的相关知识，培养数码色彩感觉，为艺术设计中的色彩设计应用做准备。

二、数码绘画植入艺术设计基础教学的方法

1、加入数码绘画的工具、技法、色彩知识的讲解

Photoshop和Painter是两款主流的图像编辑软件。其中Painter是国外数字艺术家最常用的绘画软件。绘画软件之于纸和笔，电脑色彩之于传统绘画颜料，设计艺术基础教学中植入数码绘画，无论是在相关知识掌握上，还是在技术操作应用上，都提出了更高的要求，需要设计艺术专业的学生具备更加全面的知识和技能。在数码绘画教学中要求学生分析打印输出偏色原因并将其故障排除掉，远比学生在传统绘画中解决统一色调要复杂得多；而认识区分色粉笔和水彩比的绘画特性，则远比在IBMPC或Macintosh电脑系统中选择和设置数字化感应笔的感应级数、最大读取高度和速率等技术参数要简单得多。因此，在基础教学中，扩充了理论讲授的时间和内容。讲授的内容涉及电脑绘画的基本知识、软件的绘画操作应用部分和电脑色彩特性和印刷输出的基本知识。通过对数字绘画设备与制作的讲述，使学生了解数字绘画制作的全过程，并对数字输入、输出设备有感性认识，同时介绍国外相关设备的发展情况。

由于绘画软件中的画笔工具繁多，和数字化压感笔的不同参数设置结合后，有产生新的笔刷效果，因此，在数码绘画理论讲述时，应介入固定参数的绘画教学，但在教学要求上，只作为参考和借鉴，鼓励进行各种笔刷的结合应用探索。

2、在临摹中转变绘画思维观念

和任何艺术学习一样，数码绘画也要从临摹优秀绘画作品开始。要求学生使用数字设备临摹现代绘画作品，避免学生把电脑当作纯工具使用，在临摹作品中体验各种现代绘画风格，感受各种绘画的情绪表现，让学生体会电脑同样可以成为抒发艺术家情感的载体。优秀绘画作品的选择，应有倾向性，或临摹结构，通过表现结构的过程感受软件中的各种画笔以及各个工具的操作应用；或临摹色彩，通过笔刷的不透明度和吸管工具，感受和发现电脑光电显色的微妙色彩；或临摹光影，在直观的调色盘中设计优雅的灰级。总之，在教学中，要明确临摹每一张图画的针对知识点和训练的目的性，清楚要解决什么样的问题。阶段性临摹结束，每位同学要根据自己临摹的作业做阶段总结，在讨论中，共同转变传统绘画的思维观念。

围绕艺术设计基础教学中的临摹，还要介入重复法、涂鸦法、命题创作法等。重复法，巩固和熟练绘画操作技巧，彻底领会绘画内涵；涂鸦法，在无意识的绘画中，单纯的感受数码绘画的独特之美；命题创作法，是根据限定要求进行创作，目的在于鼓励，鼓励学生创造出具有自己风格和个性的作品。通过层层推进，张弛有度地进行教学任务的布置，逐步在基础教学中形成设计专业独有的绘画思维观念。大量尝试和研究各种绘画风格是数字绘画课的优势。利用数字技术方便快捷的特点，学生可以进行大量的绘画语言探索。因此教师要注意开拓学生视野，尊重学生个性，鼓励学生进行学习研究，将研究成果带入其他画种的学习和创作中去。

3、灵活运用软件中的各种工具

既然是利用现代化技术的数码绘画，就要区别于传统绘画，使绘画更便利，绘画效果更多样，因此，数码绘画可以不必像传统绘画那样从头到尾一笔一笔的涂抹，而可以有效的运用各种笔刷、加深减淡工具、图层的叠加方式、混合模式和不透明度、特效等等。在对数码绘的方法掌握之后，还可以自己创建合适的笔刷，以方便对不同材质进行绘画表现。但是，在数码绘画教学之初，应该有效的引导和控制学生对各种特效的应用，以避免学生因沉迷与电脑绘画特效，而怠于数码绘画的练习，避免把作品画成装饰画或特效摄影，强调数字绘画的绘画性，强调绘画语言的探索，注重作品情感的表现。

4、数码绘画的学习不能完全放弃传统绘画

数码绘画在一定程度上还是在模仿传统绘画的各种效果。水彩画的清丽、国画中的晕染、遮罩、油画的笔触和肌理等等。传统绘画已经有几千年的历史，我们完全可以在传统绘画中探索数码绘画表现的捷径。因此，在进行数码绘画的教学和作业过程中，不能放弃传统绘画练习，反而应更有目的、更广泛的进行传统绘画的教学、实践，以便于在传统绘画中寻找数码绘画的出路，为数码绘画的学习提供智慧之源。

美术绘画基础知识篇4

学院现设有美术系、设计系，拥有教职员工90余人，其中正教授8人、副教授31人。目前学院开设的本科专业和专业方向有：美术学（师范）、油画、中国画、版画、书法、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计和雕塑等。同时设有美术学、艺术设计学、美术学科教学论方向硕士点，招收具象油画、综合绘画、油画创作、油画材料与技法、当代油画、中国画、版画、美术史论、壁画设计、视觉传达设计、装饰艺术设计、美术学科教学论等专业方向的硕士研究生。学院与国内和国际间建立了广泛而频繁的学术交流、互访、讲学等活动；2009年起艺术设计系视觉传达设计方向与美国加州大学北岭分校建立了2＋2培养模式，符合条件的学生，一、二年级在上海师范大学，三、四年级在美国，毕业时分别获得双方的毕业证书。更多合作办学的形式正在积极协商和筹办之中。

本院资料室拥有中外图书资料一万多册，中外报刊杂志千余种、电子文档室；学院有“无形画廊”、“设计工厂”展厅，不断地提供各种美术展览；还建有相当规模的电脑机房、工业造型车间、广告摄影室、暗房、版画车间、陶艺车间、雕塑大棚、国画临摹室、油画材料工作室等设施，是沪上美术教育、艺术设计和美术创作的重要基地。长期以来，学院广泛联系上海市广大中小学，建立了大量教育实习基地，保证了师范生的教育实习场所和实习质量。近年学院又增设了设计中心、设计工厂及学生的创业孵化器等机构，并与上海企业界建立了一批产学研相结合的设计实习基地，为学生就业准备及就业提供了良好的环境和帮助。

近年来，美术学院在教学、科研、创作及学生就业工作等方面都取得了显著成果。教师和学生的作品频频入选国内外重大展览会，并多次获得重大奖项和荣誉。

一、专业简介

美术学（师范）：按师范教育的要求培养。培养具备现代美术观念和现代教育观念，掌握美术史论、美术基础知识和基本技能，掌握美术教育理论和教学方法，能够从事美术教学与研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者；或能够在美术馆、博物馆、画廊、拍卖行以及出版社、杂志社等专业机构从事相关的研究与管理工作的人才。开设的主要课程：艺术概论、中外美术史、现代艺术史、美学、素描基础、色彩绘画基础、设计基础、雕塑基础、国画基础、书法与篆刻、油画、中国画、版画、综合绘画、专业研修等课程。

绘画：设有油画、版画、书法与国画等专业方向。油画方向培养具备现代美术观念、掌握美术基本理论，掌握书法与国画、油画或版画的基本理论、知识和技能，又有一定创作能力的素质全面的专门人才。并具备与绘画相关教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、研究、出版、管理等方面工作的专门人才。开设的主要课程：艺术概论、中外美术史、现代艺术史、素描、色彩、油画、坦培拉、设计基础、雕塑基础等。

国画是专门研究中国绘画的技法、鉴赏以及相关的创作、品评理论的学科。国画学科的研究目的包含两个方面内容：中国绘画传统的继承和发展,包括海派绘画艺术传统的继承和发展；当代绘画潮流的探索与拓变。本专业要求学生学习传统中国绘画基本理论和技法语言形式，了解海派绘画的精神内涵，具有较全面的艺术修养，能够对传统进行较深入系统的挖掘与研究，同时具备较强的艺术表现能力和创作能力。能够顺应新的文化发展和社会要求，进行与自身专业特点相适应的艺术创作、教学科研以及其他相关行业的工作。主要课程：素描（线描）、工笔人物、水墨人物、彩墨人物、山水临摹、山水基础、工笔花鸟、意笔花鸟、书法篆刻、专业研修（山水、人物、花鸟）、中国画材料技法研究以及海派绘画研习等专业必修课程，以及美术概论、中国美术史、外国美术史、古代画论、中国绘画史、古代汉语、书画鉴赏等专业理论必修课程。

雕塑：培养从事雕塑创作和研究，又有一定创作能力的素质全面的专门人才。开设主要课程：素描、雕塑、雕塑创作、石膏翻制、泥塑人体、泥塑肖像、立体构成、中外美术史、艺术概论、艺用解剖学、雕塑材料研究等。

视觉传达设计：视觉传达专业培养满足各级职能机构及创意设计部门需要的平面设计人才，并能从事普及型与职业型艺术设计教学的人才。开设的主要课程：设计素描、设计色彩学、形态构成、设计概论、大学语文、西方美术史等基础课程，以及标志设计、字体设计、图形想象、版式设计、书籍设计原理、书籍整体设、海报设计、世界现代平面设计史、包装设计概论、包装整体设计、广告摄影、企业形象设计、VI设计、展示设计、印刷基础、设计心理学等专业课程。

环境设计：环境设计专业培养能在建筑设计院、建筑装修公司、家具行业、会展行业和房地产企业从事中小型建筑（含室内外环境）设计和项目策划、咨询工作的高级人才。环境设计专业的学生需要学习专业绘画、工程制图、模型制作等基本技能方面的课程，画法几何、材料与构造、力学与结构、建筑设备、业务管理等技术知识方面的课程，居住区规划、建筑设计、室内设计、家具设计等专业实践方面的课程以及城乡规划、建筑历史、作品分析等专业理论方面的课程。本专业的毕业生应当具备从市场调查、创意策划到具体设计、现场配合、专业拓展的基本能力和报考建筑师执照所需的知识结构。

产品设计：产品设计专业培养具备扎实的产品设计基础理论、设计知识、先进的设计思想、熟练的设计表达能力，能在企事业单位、专业设计部门以及科研单位从事工业产品开发、产品创新设计、专利技术研发以及教学科研工作的应用型高级专业人才。学生需要产品结构素描与透视原理、综合造型基础、综合设计表达、工业设计数字化技术、工业设计概论、产品摄影技术、工业设计史、产品设计初步、设计材料与工艺技术、人机工程学、工程制图、市场营销与设计管理、改良性产品设计理论研究、创新产品设计、交通与运输工具概念设计、新产品开发设计理论研究、品牌开发与设计、系统设计理论研究等。

二、招生专业、人数和收费标准

专业名称

培养

方向

学制

招生地区及人数

学费

（元/年）

备注

上海

江苏

浙江

安徽

江西

山东

湖北

美术学（师范）

四

40

8

8

8

5

7

10000

限招英语

绘画

油画

四

10

2

2

6

书画

四

4

4

10

雕塑

雕塑

五

5

3

3

2

2

3

视觉传达设计

四

25

6

6

4

5

4

4

环境设计

四

30

5

5

3

2

3

2

产品设计

四

12

2

2

2

2

美术绘画基础知识篇5

关键词：色彩；教学；美术

在应试教育盛行的时代，初中美术课一直被边缘化，经常被语数外理化等所谓主科课程占用，有的学校甚至干脆不排美术课。事实上，美术对于提高学生的审美素养很重要，而且可以使其心性宁静，对其他学科的学习反而会起到促进作用。在新课程改革提倡素质教育的当下，美术课越来越受到重视，这是令人欣慰的事情。不过，关于初中美术课具体如何有效开展，却还得一线教师积极探索实践。本文拟就初中美术色彩教学谈谈自己的一些看法。

很多学生虽然对生活中各种各样的色彩早已司空见惯，但是一旦涉及到绘画时就很难把握色彩的描绘，他们对色彩方面的知识了解程度很低，在色彩搭配时略显不协调，在绘画时也很难将自己的思想与情感融入其中。针对这一现状，教师应提高教学质量，完善教学手段，以培养学生的美术色彩绘画技术。

一、加强学生对色彩的理解

对于色彩写生课程而言，初中生只是初学者，虽说绘画大多数的时候凭借的是灵感，无须学太多技巧性的东西。但是，对于作为初学者的初中生来说，没有一定的知识基础作为铺垫，只是一味的凭感觉绘画，只会使得图画变得杂乱无章，毫无意义和生机可言。凭感觉画画是对于有丰富经验的画者而言的，对于初中生还应强调和加强对作画过程和作画知识的理解程度，例如，在课堂教学时，教师引导学生在作画过程中注意把握画面的形体结构，把握光和色的协调，掌握光和色的变化规律，补色原理的实际应用等，让学生在完全掌握这些基本知识的基础上进行绘画，以达到更好的绘画效果。

二、提高构图方面的基础

在美术教学中提高学生构图能力是一项必不可少的教学任务，素描教学如此，色彩教学也不例外。在对绘画进行构图时，需要考虑的因素不仅要包含物体的位置、大小、主次、虚景与实景、物体之间的紧密与疏远关系、前后是否重叠等的处理，还要注重色彩的构成和情感的表达。为更好的突出主题或想要表达的思想，就要从不同角度去观察，再将这些不同角度观察出来的结果进行比较，选择效果最好的，能突出主题，光线集中的角度进行色彩绘画。教师在教授学生如何构图方面的知识时，应该首先训练学生如何摆放物体使物体更能显示出其美感，然后对学生进行快速构图训练，让学生在大量练习下，提高构图速度和效率。这样，学生就能够通过课堂实践，提高自身的构图意识和能力，培养自身的艺术修养。

三、抓住色彩的核心关系

在进行色彩绘画时，最重要的就是如何使色彩与色彩之间变得协调，从而使画面的整体色彩均匀。一般而言，若想使色彩更加协调和多种色彩都能融入到整体画面内，就必须运用对比法将色彩进行对比与调节，对比法的运用不仅可以使绘画者能够更仔细地观察色彩和更有力地表现色彩，还可以通过对比确定各个部分色彩的差异，判断出每一个体、每个局部的明度、色彩纯度、冷暖色等。教师在教授学生色彩上色时，应引导学生在上色之前将准备上色的色彩进行对比，以使上色时不出错。动态物体与静态物体需要上什么样的色彩，受光和背光物体各需要上什么样的色彩，都要提前做好比较与分析。总而言之，色彩关系是一切绘画的核心，若要突出一幅画的美感和特色，就必须正确处理好这些对比关系。

四、整体着色

在学生掌握色彩基础知识、拥有一定的构图方面的基础和能够抓住色彩的核心关系后，就需要掌握整体着色的基础知识和技能了。因为只有整体色彩和谐、主题突出的画才是一幅有价值而美丽的画。要想把握好整体着色，跟素描一样，要重视整体与部分的密切关系，即在作画时，要从整体着手，然后再从整体到局部，使局部服从整体，突出局部效果从而影响到整体的效果。在初中色彩写生教学时，教师要按照多看、多练、科学评价的教学原则进行整体着色的教学。首先是多看，教师应要求学生在课余时间多看一些优秀作品和书籍，从中学习一些在课堂上学习不到的绘画技巧和理论知识，以拓展自己的知识面，丰富自己的美术知识。这样在课堂上学生就能对教师讲授的构图和整体着色的知识了如指掌。其次就是多练，在教师教授完的知识基础上，要求学生多练习，在练习的过程中教师应辅助学生将所学的知识应用到练习中去，同时可以将多个学生分为一组，在练习结束后相互比对，再由教师对学生犯错的地方加以改正，以加深学生对知识的理解和对技巧的掌握。最后，要求教师对学生作品进行科学评价，对表现出众的学生应加以表扬，并将其作品在同学之间传看，以让其他学生吸取其优秀之处。对于基础较薄弱的学生，教师应多与他们进行沟通，指出需要重点改正的地方。只有奖评得当，才能更好地激起学生学习的兴趣和热情。

总之，为提高初中美术色彩写生课程的教学质量，提高学生的艺术修养和培养更多的艺术人才，教师应从加强学生对色彩的理解、提高学生构图能力、使学生抓住色彩的核心关系和整体着色技巧着手，对学生进行色彩写生课程的教学.

参考文献：

[1]宋莉.初中美术教学中开展合作学习的问题与对策研究[D].东北师范大学，2008

美术绘画基础知识篇6

关键词：高校;公共选修课程;装饰画

公共选修课程是指某个教育系统规定的，学生可以按照设定好的规则自主地选择学习的课程种类。德国著名教育改革者威廉・冯・洪堡，曾率先提出选修课的这一概念。在我国，公共任意选修课指，综合类高校面向全校所有专业学生，所开设的跨专业、跨学科课程。学生在大二、大三期间，根据自己的情况喜好和学校的具体规定，有计划地选修公共课程，最终获得相应的学分。此类课程的目的：首先，是扩展了学生的知识面;其次，是对学生科学精神和人文精神的熏陶。

教育部在《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》文件中明确指出，“各高等学校可根据本校学科建设、所在地域等教育资源的优势以及教师的特长和研究成果，开设各种具有特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座，以满足学生的不同兴趣和需求。有条件的学校，应将任意选修性课程纳入学分管理”。显而易见，公共艺术选修课是选修课中的一个重要分类，也是高校推行素质教育的一项重要工作。根据本校内调查结果显示，有82%的同学认为，公共艺术教育是大学教育必不可少的;69%的学生对公共艺术教育课许下了很高的期望值。

一、课程介绍

装饰画是一种不强调高超的艺术性，却讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。装饰画课程易学易懂、容易出效果，对学生的绘画基础基本可以达到零要求，最适合高校非美术专业学生的学习。《装饰画》公共选修课程的开设，是以非美术类专业学生的综合素质培养方案为准则，组织教学内容，设计教学环节，建立课程标准，以提高学生绘画能力的内容为载体，以装饰绘画技能和美术审美的提高为目标的教学课程。

（一）教学目的：通过对重视表现语言的装饰画的学习，激发学生的审美意识、审美趣味以及美术创造力等素质，培养学生的审美观念。从而达到，提高学生的审美能力和感知力、想象力、创造力的目标。使非艺术类学生得到思维的活跃、视野的开阔、情感的丰富，从而形成敢于创造的个性和对艺术的敏感度。

（二）课程内容。第一章、装饰画基础概述。第1节、装饰画概述;第2节、装饰画特征、中外装饰画介绍、现代装饰画介绍;第3节、作品赏析。第二章、装饰画的材料的应用与表现技法。第1节、黑白装饰画;第2节、装饰色彩;第3节、运用材料表现的装饰画种类;第4节、装饰画材料制作技法第三章、装饰画主题性作品创作。

（三）教学受众：面向高校不同年级、不同专业的学生。通过问卷调查，普通高校非艺术类专业学生大多没有学习过此类课程，他们对绘画有浓厚的学习兴趣。同时，希望通过对该课程的选修，掌握一定的美学知识，培养自己的美学修养，对自己将来的学习、生活、工作、有所帮助。

二、教学方法

（一）基础知识。本课程的基本知识包括，装饰绘画的基本理论、审美特征和装饰绘画史。基本绘画技能包括对各种装饰画材料和工具使用，以及装饰画创作的技巧。本课程的授课要求是理论联系实际，通过讲授，使非美术类学生掌握一定的装饰绘画知识，让他们能够深入生活进行装饰绘画的创作。

教师根据实际应用的需要和课时安排，采用全面介绍装饰画基础知识和重点学习几种装饰画技法相结合的方法，将部分理论知识穿插在绘画与练习的过程中，使学生在实际应用中学习和体会一些绘画知识，避免理论与实际运用的脱节，强化能力训练。

（二）互动教学。在课程设计中，每堂课都设置师生互动环节，加大学生对课堂教学的参与性，锻炼和鼓励学生独立思考的能力。如：在讲授黑白装饰画中引导中文、历史、哲学系等专业学生对中国文化的探索，黑代表实，白代表虚，黑的是一切，白的表示空灵，黑白之中是虚实相生，虚中有实，实中有虚，蕴含一个有无相生的大千世界。

（三）中外案例。为了让学生更加直观的感受到“装饰画”的魅力，课堂引入了中外装饰画案例赏析。中国自古代起就认为，装饰画是用来装饰器物器皿的，是工匠通过工艺制作来表现的绘画、图案、插图等。国外的装饰画画面要求丰满、平整、稳定，造型要简洁而富有变化。在造型上，强调夸张和变形，突出高度的概括性与简练性;在构图上，都注重追求自由时空，表现平面化的无焦点透视的多维空间;在色彩上，简单明了，不追求明暗、远近及写实的冷暖关系，而追求色彩的象征性。

（四）实践教学。对装饰画的表现技法与材料的应用，采取课堂示范与市场考察形式进行。引导学生的兴趣，结合所学的技能，从现实生活出发，学习创作装饰画作品，并通过搜集材、构思、构图、调整、修改、体验美术作品的创作和全过程。如：创作黑白装饰画一张。以点线面的装饰性语言，运用美学原理进行黑白装饰图形的实践，目的是掌握美学的组织原理，拓宽点线面的各种装饰变化的能力。又如：培养学生运用多种材料去进行装饰画创作，除了一般的纸、布外，油画、国画、水彩、丙烯、彩铅、马克笔、色粉等颜料都可以进行创作，还可以用撕、折、贴的手法在创作中产生不同的肌理效果，让没有绘画基础的学生也能完成一副别具一格的装饰画作品。在布置作业时，注意为学生提供一个根据自身特点进行选择的范围。如：喜欢旅游同学，可以将自己曾经去过的自然风光照片作为装饰画素材。生物、地理专业学生可将自己喜欢的植物、动物作为装饰画主题。

调动学生的想象力、创造力，锻炼他们的动手能力，有效的培养他们的创新意识和创造性思维。在实践过程中，学生之间互相交流，形成良好的学习氛围。

三、公共选修课《装饰画》教学的价值取向

（一）重视激发学生理想化的表现力。绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，让没有美术基础的学生，以主观创作去表现想象中的物象，描绘出他们最理想的状态。可以充分激发其他学科学生的想象力，提高学生的绘画表现手法和主观创作能力，培养他们对生活、对专业的观察能力。

（二）重在培养学生形式美的鉴赏能力。鉴赏能力是多种感知能力的综合，它包括领悟能力、知觉能力、想象能力、回味能力等。简而言之，就是人们对艺术作品的鉴别、欣赏的能力。在鉴赏中具有特别重要的作用，需要在鉴赏中着力培养对美的领悟能力，即美感。美感的形成过程，实质上是利用经验进行自我的思维选择，然后对画面的图案、图形、色彩黑白搭配，做出有序的安排，最终体现出美的韵律感和节奏感。

（三）重在培养学生抽象性的表达能力。表达能力又被称为表现能力或显示能力，是指一个人善于把自己的情感、想法、思维和意图等，用语言、文字、图案、表情和动作等明确清楚的表达出来，切让他人体会、理解。抽象绘画就是用极其简单的图形概括出的图象，它并不像写实绘画那样具体，却却可以赋予画面中更多的的内容。艺术大师毕加索就是利用抽象画表达出自己的情感。装饰画具有较强的使用功能和实用功能，抽象的形式更适合其表达。可以让毫无绘画功底的学生间能抽象地、间接地、象征地表达出对自然、对生活的感受。