美术鉴赏的基本方法篇1

关键词：美术鉴赏课堂教育；兴趣；课堂；创新

中图分类号：G633.955文献标识码：A文章编号：1671-0568（2014）18-0071-01

一、高中美术鉴赏课的特点

1.充分发挥学生的主体作用。美术欣赏课形式多样、内容丰富，是以学生的内心感受为核心，以细致观察为切入点的一种课程。新课改要求注重学生的主体性，尊重学生的自我、注重学生的不同意见和认知，承认他们之间的差别，防止在欣赏过程中出现“人云亦云”的从众和应付心理，使学生充分发挥自己的主观能动性，增强其对美术欣赏的积极性和主动性，提高对美术欣赏课程的兴趣。

2.高度重视学生能力的培养。把能力培养与美术欣赏结合起来，在美术欣赏的过程中挖掘学生的潜力，在提高学生的观察能力、分析能力以及批判思维能力，提升美术欣赏课的水平和质量的同时，促使学生留心观察世界、发现世界，用批判的眼光分辨、认知世界。

3.注意综合素质的养成。美术欣赏课要求学生从创作时间、创作背景、作者、美术创作特色等方面对作品进行全面地观察与了解，要用批判的眼光，从自身的感受出发提出自己的判断，这对学生的观察、思维能力，对历史、生活和现实的感悟都提出了综合要求，对综合素质的养成有很好的启迪作用。教师不应以自我为中心，不要强行引导学生向固定的方向去理解和意会，要注重学生的切身感受，尊重学生的认知过程，注重学生的体验历程，给他们以更大的欣赏空间，使之在自主认识的基础上，进行引导，确保学生的自我消化和积累有序进行。

4.突出对教材的学习与运用。无论学生还是教师都要重视对教材的学习、理解和掌握，多媒体课件不能代替教材、讲课也不能代替教材，要引导、组织学生认真地学习教材、理解教材，这对上好美术欣赏课有重要意义。

二、当前高中美术鉴赏教学的不足

1.教师授课方式单一，缺乏互动。传统的课堂是教师讲，学生听，一节课下来，教师往往讲得很疲惫，学生却迷迷糊糊，因而无法独立思考、创作。可见，传统美术课教学缺乏互动交流，教师得不到锻炼，学生得不到关注。

2.学生对美术课不重视。由于大多数教师在美术课的授课方法上存在问题，直接导致学生对美术课失去了兴趣，但美术课效率不高还有另一方面的因素，就是学生对美术课不重视。虽然现在美术课的地位较以往已有很大的提高，但与语数外等高考科目有很大差距，当然，还由于部分美术教师在从事美术教育时过分强调美术技法的传授，导致学生认为学习美术必须具备绘画天赋，对美术敬而远之，这也是学生上美术课不积极的一个重要原因。

3.教师不从实际出发。在教学实践中，一直有很多教师不顾学生和教学的需要，随意安排教学内容。他们的错误做法体现在两个方面：①在学生不了解的情况下，只用专业术语授课，使本来就带有神秘色彩的艺术变得更扑朔迷离。面对没有经过美术专业训练的学生，过于生僻的艺术概念是不利于理解的。合理的方法应是教师尽量做出通俗易懂的解释，最好是有生动的演示与介绍。②为了吸引学生眼球，大讲特讲作品背后的各种八卦故事，四十五分钟的教学，大半时间用来讲故事，而对于作品各方面的鉴赏分析三言两语，一笔带过。

三、创新教学方法，创建轻松、愉快的课堂教学氛围

高中美术鉴赏课堂教育是教育过程中的一个重要阶段，高中生经过启蒙教育到高中开始有一定的自己思维，有着一种表现自我、展示自己心灵感受的强烈欲望，并有着与人共享的愿望。而美术以其独特的简洁线条、丰富的想象、多彩的色泽、生动的形象给予学生一个表现的舞台。这个舞台是否设计符合学生预期并且健康陪伴着学生成长呢？那就要看教师给学生提供的学习舞台了。

1.尊重并正视学生审美个性上的差异。在传统教学工作中更多关注的是全面发展，因此基本忽视学生个性的发展，而在创新教学中如何创新呢？这就要注重学生的个性发展。教师了解学生的个性并不是统一的，而个性差异因为遗传元素、生活背景、受教育而表现出差异。因此，不能把一些知识或审美观强加在一些有独特个性的学生之上。比如，“静物构图”作为一节美术鉴赏课程中延伸出来的内容。该课主题只有一个，即静物该如何构图，这才是本节课的重点内容。从尊重并正视学生审美个性差异的角度出发，教师可以先请学生把自己最喜欢的照片或图片进行描绘，接着就进行全班展示，然后让看过的学生提出自己的意见，最后，吸取各个学生的意见，再结合教师介绍的理论基础知识，开展修改再创造，完成一幅真正的作品。这种积极运用让学生上台开展手绘、加入师生交流形式的美术鉴赏教学，一方面可以加强美术鉴赏课堂的交互能力，另一方面又大大地调动了学生探讨学习的积极性，同时还能够激发高中生开展美术作品的再创作兴趣。

2.抓住教学时机，适时运用。例如，在《图像与眼睛》一课中，讲到具象美术时，为了让学生更明确地认识这三类美术作品的特征，避免学生面对大量作品时产生摸不着头绪的现象，有一个较为直观的对比理解，笔者设计了“比较分析表”。同时，在时机的把握上也做了精心地安排，在课前将空白的表格发给学生，上课后要求学生欣赏书中作品，填写表格并归纳出三类美术作品的特征，最后教师总结，并完成活动建议中对不同类别作品的鉴别。一节课下来，学生不仅轻松地完成了任务，同时也很好地掌握了课堂内容。

3.明确鉴赏目的，拓宽学生视野。鉴赏的目的是为了更好地把握每件作品的艺术特色，以形式方面的对比分析为主。在运用比较鉴赏策略时，需要根据具体教学内容来确定比较目的。教师在操作过程中很容易忽略比较的真正目的，而笼统、模糊地要求学生比较，经常问得学生哑口无言。因此，教师必须明确比较目的，确定比较范围，引导学生围绕作品的题材、表现手法（构图、色彩等）、艺术特点以及风格流派等方面进行多角度的比较分析，这样，便会避免学生漫无目的地比较，逻辑思维混乱的现象发生。实践证明，这一策略能够使学生很快掌握鉴赏学习的方法，达到学会学习、加深理解的目的。

总之，要打破传统的美术教学模式，纠正把高中生的美术鉴赏能力趋于成人化或者教师示范画影子的错误倾向。从传统的以美术鉴赏中的技术为重点转向于学生以自然为师的美术鉴赏教学，提高高中生的综合美术素质。而美术鉴赏教育不应该束缚学生的想象力和创作力，教师就是为学生实现创造最适宜的表现空间和条件，让学生在美术鉴赏课堂教育向着健康的方向发展。

参考文献：

[1]赵莉.普通高中美术课程教学现状的调查研究[J].美术大观，2009，（12）.

美术鉴赏的基本方法篇2

一、讲透基本知识，奠定美术鉴赏基础

要想使美术鉴赏教学收到实效，其前提则是，美术教师应给学生讲透美术鉴赏的基本知识，为学生进行鉴赏奠定基础。点、线、面、色是构成美术语言的基本元素，美术作品的不同种类都是在这四个基本元素的基础上形成和发展而来的，在组织和表现这些元素的过程中，则形成了独特的美术语言表达手段。如西方绘画中的明暗、空间、透视、构图、肌理等，中国绘画中的笔墨、章法、皴法等。教师只有让学生理解和掌握了构成美术语言的基本元素及其表达手段，才能使他们的鉴赏之路变得通畅。

二、将美术理论浅显化、形象化

教学中避免过分强调美术学科特征。上课时大量使用美术专业名词和术语，或直接套用教材中的语言，将学生本以为生动有趣、轻松愉快的美术鉴赏课上成深奥难懂的“学术研究课”，这是中学美术鉴赏教学的大忌，既不符合中学生的认知规律，也不符合美术鉴赏课的学科特点，学生享受美的愿望得不到呵护，美术鉴赏的学科目标也难以实现，更严重的是导致学生对美术鉴赏兴趣的丧失。笔者在教学中，尽量将教材内容融会贯通，自我消化，再根据学生情况，深入浅出地表述出来，利于学生理解。如上《独树一帜?D?D古代中国画》一课，为使学生理解“客观形象”与“艺术形象”之间的关系，在黑板上重重写出词语“江山如画”，学生都知道这个词的意思是形容自然风光非常优美。进一步引导：“形容风光优美，为何用‘画’形容呢？”学生通过讨论并踊跃发表看法，教师适时肯定学生的答案并归纳：“这里的‘画’泛指艺术形象，这个词说明，艺术形象比自然形象更美。”教师继续发问：“为什么艺术形象比自然形象更美呢？”由此引发学生对艺术形象特点的思考和理解。

三、明确鉴赏程序，搭建美术鉴赏之桥

在鉴赏美术作品的过程中，大多数学生会感到十分茫然，这主要是因为他们不知道鉴赏的程序，找不到美术鉴赏的切入点。为此，教师要告诉学生美术鉴赏的基本程序，为学生搭建进入美术鉴赏世界的桥梁。如：教师可以引导学生按照下列问题式程序进行鉴赏：（1）你看到了什么？要求学生认真观察并叙述所鉴赏作品的内容，尤其是作品的细节部分。（2）你产生了怎样的感受？指导学生仔细观察作品，促使他们与作品产生共鸣。（3）你认为作者想通过作品表达什么？引导学生结合作品的创作背景进行理性思考和分析，解读作品所表达的思想内涵。（4）会对作品作出何种评价？引导学生通过表达自己对作品的态度和认识，进一步提高他们的鉴赏水平和评价能力。

四、培养学生探究性学习能力

教学中紧扣《普通高中艺术鉴赏课教学大纲（初审稿）》及美术教材特点，运用现代教育技术和手段，采用灵活多样的教学方法，融思想性、知识性、艺术性和情感性于一体，有意识地培养学生探究性学习的意识和能力。如在课堂教学结束前几分钟，针对下节课教学内容提出几个相应的研究性问题，要求学生在课余时间到校图书馆、阅览室、网站、书店去收集、下载和整理信息，课堂上，展开讨论，教师点评。如教学《新的探究?D?D现代绘画、雕塑和工业设计》一课，教师在课前提出研究性问题：现代商业美术的门类有哪些？现代商业美术的发展现状如何？要求学生利用课余时间收集信息，或逛大街、逛商?銮鬃钥疾欤?结合电视广告、报刊杂志广告，了解现代商业美术的特点，门类以及现状，针对问题写出报告，每小组由中心发言人在课堂上所写的报告。实践证明，美术鉴赏课注重培养学生探究性学习能力，有效地提高了学生的学生自主性和学习兴趣，使学生在自主地获取知识的同时，开阔了视野，扩大了知识面。

五、拓展教材内容，提高学生鉴赏层次

美术鉴赏的基本方法篇3

关键词：欣赏素养；课堂氛围；主体作用

高中美术鉴赏课就是引导学生运用感知、知识和经验对美术作品进行感受、联想、体验，从而理解美术作品，获得审美上的愉悦感。美术鉴赏教学能够教给学生一定的美术知识和鉴赏方法，提升审美能力，并促使学生逐步形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

在当前的新课改形势下，如何提升高中学生的美术鉴赏素养呢？

一、创设轻松愉悦的课堂氛围

学生学习的好心情多半来自轻松、愉悦的课堂氛围。氛围好，心情好，学生的思维就活跃，师生之间的配合也默契。比如，为了给学生创设轻松愉悦的课堂氛围，我每节课提前五分钟进教室，给学生播放优美高雅的钢琴曲。如果鉴赏中国民间美术，就播放纯朴的陕北民歌。发挥不同种类音乐的独特魅力，给学生营造良好的课堂学习氛围，在潜移默化中激发了学生的学习热情。

二、课堂上充分发挥学生的主体作用

学生有思想有个性，只要给学生自由学习和思考的时间，他们就敢于质疑，敢于发表自己的见解，他们自己才是学习的真正主人。因此，教师不要以为自己的讲解有多么精彩，要充分发挥学生的主体作用，让学生自主学习，通过口头讨论、书面描述、艺术表演等形式来理解美术作品。还应鼓励学生上网查阅相关资料来加深对作品的理解。当然，如有条件还可以组织学生参观美术馆、博物馆等，这也是提高学生美术鉴赏能力的好途径。

三、积极发挥多媒体辅助教学的优势

多媒体辅助教学的特点表现在：直观形象、声画皆备、信息量大、表现力强。在美术鉴赏教学中，与传统教学挂图、课本插图相比，多媒体课件能够极大地丰富课堂内容。尤其对雕塑与建筑作品的鉴赏，运用多媒体动态图像教学，效果会更加显著。

四、培养学生基本的审美素养

美术鉴赏的基本方法篇4

关键词：艺术品鉴诗经·蒹葭美学特质策略

《诗经》是中国文学史上最早的诗歌总集，是我国古典诗词辽远深邃星空中出现最早、光芒最为耀眼的一颗明星。其中，《诗经？蒹葭》则是《诗经》这颗闪耀着异彩的明星中一个极为亮丽的组成部分。然而，千百年来，《蒹葭》虽然一直是古今中外文人口传心授、家喻户晓的名篇，虽然是新课改理念下人教版初中语文教材中一道亮丽的风景，虽然是学生每次大大小学业测试时经常相遇的“老朋友”，但是，在常态教学过程中，学生却往往因为缺乏坚实的、丰厚的古典诗词文化底蕴、高超的古典诗词鉴赏技巧等诸多原因，导致在《蒹葭》的教与学之间存在着一条难以逾越的鸿沟。所以，我们有必要在此探索艺术鉴赏《蒹葭》之策略。

一、创设情境，引发美读，拉开艺术鉴赏之帷幕

1.美读式艺术鉴赏的作用

美读是基于常态阅读又高于常态阅读的一种高层次的审美体验。美读是灵动鲜活地艺术鉴赏《蒹葭》等古典诗词教学课堂中的生命之音。因为美读具有悟意、悟境、悟情、悟法、立体地活现诗中景物、活化诗中事件、活脱诗中人物形象、活现诗中人物情感等审美功能。所以，教学时，我们应该引导学生徜徉于《蒹葭》的美读中、浸润于《蒹葭》的美读中、含英咀华于《蒹葭》的美读中，从而构建艺术鉴赏《蒹葭》文本的和谐、美丽、精彩之阅读教学课堂。

2.创设情境，引发美读

在引导学生艺术性美读《蒹葭》的过程中，教师必须首先为学生创设与《蒹葭》文本蕴含着的内容、风格、形式、情感、形象、意境等相匹配的艺术导入情境，以期吸引学生的注意力，激发学生美读《蒹葭》、艺术品鉴《蒹葭》的浓厚兴趣。因为“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益”，（莎士比亚言）还因为“好奇的目光常常可以看到比他所希望看到的东西更多”。（莱辛言）创设情境艺术导入《蒹葭》的元素与方法很多，与《蒹葭》内容或者意境相一致的图片、音乐、舞蹈、书法、名家配乐朗诵、音画视频、故事等均可成为艺术导入的素材。比如，教学《蒹葭》时，我曾运用多媒体电教设施为学生播放课前从网络精选下载的中央民族大学副教授、古典音乐演唱家哈辉在《新雅乐世界巡回演出会》中演唱的《蒹葭》视频供学生视听与欣赏。学生在美美地享受完哈辉运用“跨界古典”演唱风格演绎的《蒹葭》视听盛宴后，对《蒹葭》的阅读、美读兴趣顿时被强烈地激发了出来，课堂里顿时回荡起了学生抑扬顿挫诵读《蒹葭》的朗朗书声：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。……”

二、品鉴式艺术鉴赏：整体鉴赏与局部鉴赏相结合

当学生能够字正腔圆、抑扬顿挫、声情并茂地美读《蒹葭》文本后，还需引导学生采用质疑释疑的方式品鉴《蒹葭》文本。因为“疑是思之始，学之端”。（孔子言）当然，在此过程中，必须遵循从整体到局部的鉴赏顺序，因为这样的鉴赏顺序更符合人们对事物的认知规律。

1.整体鉴赏

这一教学环节主要引导学生从整体上体味《蒹葭》的主要内容、主题、意境、风格、情感等，教师可以运用多媒体电教设施展示下列预设问题引导学生开展整体鉴赏活动：

1.1请找出自己没有学过的字、词，并加以注音或释义。

1.2请用自己的话说说这首诗歌的大意。

1.3请利用手中的资料或者网络查阅众多学者对这首诗歌主题的不同观点与论述，然后再请同学们根据自己的生活阅历与对文本的理解，说说自己倾向于诸多观点中的哪一种观点，并说明其理由。当然，更期待同学们有自己独特的见解。

1.4你认为诗歌中的“伊人”是男性还是女性？理由何在？

2.局部鉴赏

局部鉴赏主要是引导学生抓住《蒹葭》文本中最能表现绵远意境和作者情感色彩的诗眼体味其美妙的意境、美好的情感基调及主题。教学这一环节的内容时，教师同样可以运用多媒体电教设施展示下列预设问题引导学生从诗歌的局部进行鉴赏：

2.1请说说诗歌中的动词分别表达了作品主人公怎样的心情与情感？

2.2请说说诗歌中的形容词分别描述了怎样的环境氛围和作品主人公在朝朝追慕心上人途中遇到的怎样的艰难险阻？

2.3请说说诗歌中的叠词分别属于什么词性？在诗歌中的作用如何？

三、探究性艺术鉴赏：探究修辞手法与表达方式

此外，还需要引导学生运用探究性鉴赏法品鉴《蒹葭》的修辞手法与表达方式等美学特质。

1.探究修辞手法

比喻、借代、对比、衬托、夸张、反复、对偶、顶针、比拟、引用等是古典诗词常见的修辞手法。《蒹葭》明显运用了反复的修辞手法——通过采用重章叠句、反复吟咏、一唱三叹的表现手法，将诗意不断推进。其中，“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”、“蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄”、“蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘”反复渲染了深秋凄美的意境、表现了时间的推移和“伊人”行踪的飘忽不定，并含蓄地表现了作品主人公热烈追求“可望而不可即”的“伊人”时的执着精神与惆怅心情。教学时，应引导学生在诗歌中找出上述修辞现象，并引导学生加以细读深品。

2.探究表达方式

叙述、议论、描写和抒情是古典诗词等一切文学作品共有的四种最基本的表达方式。在古典诗词中，最常见的表达方式是描写与抒情。描写方式有虚实结合、动静结合、化静为动等，抒情方式主要有直抒胸臆和间接抒情等。《蒹葭》就是通过描写秋天清晨凄美、冷寂、萧索的自然景物“蒹葭苍苍，白露为霜”、“蒹葭萋萋，白露未晞”、“蒹葭采采，白露未已”等来渲染悲凉、忧伤的情感基调和表示时间的推移与持久的，当然，同时还通过描写主人公在追求心仪的“伊人”途中“道阻且长”、“道阻且跻”、“道阻且右”的艰难险阻来烘托主人公对美好爱情的热烈执著追求和“可望而不可即”时的惆怅心理。教学时，应引导学生在细读深品诗歌的基础上感知、体味上述表达方式及其作用。

诚然，引导学生艺术品鉴《蒹葭》美学特质之策略远不止本文所论及的上述三个方面，但是限于篇幅，本文不再赘述。

参考文献

[1]倪应兵，走进芦苇边的千年绝响——《蒹葭》艺术魅力再析，J，语文学刊，2010年2月.

美术鉴赏的基本方法篇5

[关键词]高中美术鉴赏教学审美能力

[中图分类号]G633.95[文献标识码]A[文章编号]16746058（2015）270073

新课改下的高中美术鉴赏教学的目标在于，通过美术鉴赏课程的学习，提高学生的审美水平、艺术修养，培养学生对美术作品初步的分析、理解、甄别、评价的能力。高中美术鉴赏课程作为一门新兴的教学课程前途是光明的，然而道路是曲折的，受多种因素的影响导致高中美术鉴赏教学存在一些问题，并未达到预期的成果。

一、新课改下高中美术鉴赏教学存在的问题

高中美术教学作为一个艺术类学科，目前的发展还不是很全面，存在一些问题，影响教学质量的提升。首先，受升学率的影响，许多高中学校虽然设立了美术鉴赏课程，但是却缺乏对该课的重视。许多高中学校本来美术鉴赏课的课时就非常少，却还经常出现了美术鉴赏课让课给其他学科的现象，导致了美术鉴赏课名存实亡。其次，虽然现在应新课改的要求，许多的高中学校都设立了美术鉴赏课程，但是这些高中普遍缺乏真正专业素质过硬的美术教师，甚至有些是其他科的教师转过来的，导致美术鉴赏课程教师专业素质偏低。高中美术鉴赏作为一门新兴的教学课程，缺乏系统有效的教学方法，教学内容单一，教师课堂上不注重学生鉴赏能力的培养，使学生缺乏最基本的审美能力，学习流于表面，无法全身心地投入到对美术作品的分析、鉴赏中，导致学生对美术鉴赏课的兴趣不高。

二、新课改下高中美术鉴赏教学建议

1.提高学校的重视程度，提升教师的专业素质

高中学校应该增加对美术鉴赏课程的重视程度，首先，学校方面要认识到美术鉴赏是对学生审美能力的培养，有助于学生树立健全的人生观、世界观；其次，在合理的范围内增加美术鉴赏课的课时，并且保证不能将美术课让给其他科目；最后，学校尽最大能力保证美术鉴赏课程的师资充足，提高教师待遇。

美术教师作为学生美术鉴赏课程的引导者，他们的专业素质对美术鉴赏课堂的作用是非常重大的。第一，美术教师的选拔必须出自专业院校，杜绝将其他科目的教师直接转过来教美术的现象。因为只有专业的美术教师才能将美术知识系统、有序地教给学生，才能通过自己长期培养的美术气质感染学生进而提升高中生的审美能力。第二，作为美术鉴赏课程的教师不仅应该充分了解艺术作品，能从艺术层面对作品进行解析，还要对艺术家和作品的创作背景有着充分的了解，能让学生从艺术家的艺术经历中学到做人处事的精神。这就要求教师应该广泛阅读书籍，增加自己的知识面，多了解关于作品的故事、传说。第三，作为美术鉴赏课程的教师，要有良好的语言表达能力，这是教师这个职业最基本的要求。良好的语言表达能力能够使美术教师自身的知识能准确、丰富地传达给学生。

2.利用多媒体教学，激发高中生对美术鉴赏课的兴趣

传统的教学方式局限于以教师为主体，以黑板、粉笔为工具的枯燥、单一的形式，时间长了难免引起学生的审美疲劳。新课改对高中生美术鉴赏能力的要求也提醒我们广大教师要利用多种多样的教学方式，丰富学生的学习气氛，激发学生的学习兴趣。近年来流行的多媒体教学，通过声音、文字、图像等多方面的综合教学方式充分调动了学生的各项感官，有效地吸引了学生的注意力，加深了学生对课堂的印象。

例如，当讲到印象派画家莫奈的作品《日出・印象》时，教师课前应准备好多媒体课件，上课时，先播放一段悦耳轻柔的轻音乐，然后设置效果将这幅作品缓缓展开，再配上教师用轻柔的声音将画中描述的意境用诗一般的语言娓娓道来：拂晓时分，一轮暖暖的太阳渐渐升起了，划破了淡淡的晨雾。两三艘小船，慢慢地淡入到前景来，静悄悄的，宁静而悠远。朝阳，渲染了这天光水色，也把莫奈的画布染成了一首朦胧的诗……此时，优美的画作，诗意的语言，轻柔的音乐便将学生带入艺术的殿堂。这种新颖的多媒体教学的方式将极大地激发学生们对美术鉴赏的兴趣。

美术鉴赏的基本方法篇6

一、为何培养学生的美术鉴赏能力

在美术教学过程中，我们的教育重点应放在“绘画技能”的培养和锻炼上，即便是有鉴赏课也是教师对相关内容欣赏之后，传授给学生，学生对鉴赏课的学习活动就是“背诵”，背诵画家的绘画风格，背诵著名作品的手法、意境等等，可这样的过程并不能真正提高学生的鉴赏能力，也不利于学生个性的发展，也不利于学生鉴赏能力的提高。那么，培养学生的美术鉴赏能力到底有什么意义呢？

首先，鉴赏能力的提高能够提高学生的审美能力。众所周知，一千个读者就有一千个哈姆雷特。对于美术作品鉴赏也是一样，我们不能要求每个学生都能在鉴赏中准确地抓住作者的绘画思想，还要要求学生形成自己的鉴赏思路，这样才能对作品中包含的思想情感有所了解，才能逐步提高学生的审美能力。

其次，鉴赏能力的提高能够感受艺术的魅力。美术作品种类很多，包括素描、色彩、速写、建筑艺术、工艺美术、抽象美术、意象美术、具象美术等，不同类型、不同风格的美术作品展现的美也不尽相同，表达的情感也不同，散发的魅力也是不一样的。而鉴赏活动的开展不仅能够让学生感受相关艺术作品的魅力，同时，对学生综合素质水平的大幅度提高也起着十分重要的作用。

二、如何提高学生的美术鉴赏能力

1.激发学生鉴赏兴趣

兴趣是学生进行鉴赏活动的动力，也是提高学生鉴赏能力的基础。也就是说，在鉴赏过程中，我们首先要做的就是激发学生的鉴赏兴趣，这样才能提高学生鉴赏活动的参与度。那么，我们该如何激发学生的鉴赏兴趣呢？如，在教学米勒《拾穗》时，为了激发学生的学习兴趣，也为了提高学生的鉴赏能力，在鉴赏活动开始之前，我首先借助多媒体向学生播放了我国的一些“拾穗”场景，虽然对很多学生来说是陌生的，但是，也是有一定的熟悉感存在的，接着，引导学生说一说自己对“拾麦穗”的认识，最后，再引导学生去欣赏这幅画，进而帮助学生更好地理解作者呕心沥血地赞美歌颂的农民的形象。

2.欣赏大量美术作品

欣赏大量美术作品是提高学生美术鉴赏能力的重要方面，也是锻炼学生鉴赏能力的保障。所以，作为新时期的美术教师，我们要有意识地鼓励学生进行美术鉴赏，要确保学生在个性展示，在不同作品的欣赏中形成自己对美术作品的认识。

例如，引导学生鉴赏达?芬奇的《最后的晚餐》这幅作品，组织学生从不同的角度发表自己的看法和观点，比如：有的学生从作品中人物的手势、眼神和行为等方面进行了鉴赏；还有学生从神态进行了鉴赏；更有学生从作品的背景进行了鉴赏；还有学生从作者的绘画风格进行了鉴赏等，总之，学生从不同的角度进行鉴赏，不仅能够锻炼能力，而且大量的作品鉴赏也能逐步提高学生的美术素养。

三、美术鉴赏能力培养中需注意的事项

1.缺少鉴赏意识

学生鉴赏意识的缺少主要表现在哪些方面呢？首先，在长期应试教育思想的影响下，学生的鉴赏活动一直处在被动的学习状态，导致学生根本没有自主鉴赏的意识，只是在等待教师对作品的鉴赏，严重不利于学生能力水平的提高。其次，学生对鉴赏存在畏惧，不愿意用心去观看，总是在看过别人的鉴赏评论之后，再进行鉴赏活动。总之，这些因素都直接和间接地影响着学生鉴赏意识的形成，也不利于学生鉴赏能力的提高。

2.鉴赏太过理性