工艺美术的类型篇1

一、前言

我国的民间工艺，品类繁多，而且有着很悠久的历史。在设计中，如果能够可以很好的借鉴这些工艺，一方面可以很好的指导设计，另一方面能很好的发扬我中华民族之特色。同时，对于促进民族文化的繁荣也大有裨益。民间工艺是造型艺术。不论任何一种工艺品种，任何一套工艺技法，首先考虑造型的设计问题。没有一个完美的造型设计方案．再高的技法也无处实施，工艺品也不可能产生。

我国是一个多民族的国家，全国共有56种民族。其中，居住在云南省境内的民族种类就达26种之多。云南各族人民在日常的生产和生活中沉积了丰富的民族文化资源，而云南民族民间工艺就是这丰富的民族文化资源中的一朵奇葩。风格独特、丰富多彩、灿烂耀眼的云南民族民间工艺是云南各民族人民在长期的生产和生活实践中，为了适应自然、气候等方面条件，使劳动工具实用而又美观，在衣、食、住、行等方面获得更多更高的精神享受而不断摸索和创作出来的一门艺术。云南民族民间工艺是美学与生活的结合，是艺术与技术的相互协调。它和人们的生活紧密相连，与人的衣、食、住、行、用息息相关，是实用与审美的完美统一。

二、云南民间艺术

我国的民间艺术，确以其独特的造型震惊中外艺术界。理论家们或称其造型奇特、古朴稚拙或赞其造型质朴、浑厚大方。现代更有人用新的名词术语说其造型是我们中国的立体派、野兽派、现代艺术等等。说它古朴也好，现代也罢，我国民间的造型艺术，确以其独特的面貌与风格屹立于世界艺术之林，也确实存在着一套完整的、独特的造型体系和创作规律。它们都是作者主观精神的显化，是为“意”造象，是属中国传统的“意象造型体系”，是每个人按照自己的审美情趣、情感意愿、理想追求去立象造型。所以虽然都是同一品种，同是剪纸工艺，张三和李四所剪出的狮子也不会一样。民间有句俗语“十里不同风，百里不同俗”，各地区的民俗都有一定的差异。所以陕西和山东的剪纸狮子形象也绝不会是―样的。每个人的情趣的不同，这是形成造型风格各异的主观因素。

当你要塑造某一种形象时，不要被这―客观物象的表面形状牵着鼻子走。要先静下心来，认真思考一下，你为什么要塑造这一形象．当你面对这―客观物象时有什么感受，要紧紧依据你的真实的感觉去取舍变化，直至能把你的感觉和感受能充分地表现出来为止。这是民间艺术造型的基本准则。

在现实生活中，人们所直接接触到的艺术，实际上是一个个生动、具体、感性、个别的艺术作品，而不是一般的艺术。大家阅读萨克雷的《名利场》或巴金的《家》、《春》、《秋》，品味达芬奇的《蒙娜丽莎》或凡高的《向日葵》，这些都是一个个具体、个别的艺术作品。可以这么说，艺术都是以个别的形式存在的。然而，唯物辩证法指出，世界上的万事万物都是对立统一的，也就是说，矛盾存在于一切事物的发展过程中，每一事物在其发展过程中都存在自始至终的矛盾运动。但这种普遍存在的矛盾又不能脱离它的特殊性而存在，一般寓于个别当中，共性存在于个性之内。艺术当然也不例外。艺术与世界上其他任何事物一样，既存在着个别，也存在着一般。艺术的一般就寓于艺术的个别存在之中，它就是艺术的一般本质、一般规律，是艺术内在的、必然的联系。它不是以感性具体的形式直接地、直观地呈现在人们眼前，而是隐蔽地、间接地存在于艺术的感性现象的背后，需要人们抽象的思维、理性的认识才能把握得到。可以说，在艺术的世界，没有脱离个别而存在的一般，也没有不蕴含一般的个别。

在云南各民族的社会生活中民间美术非常丰富，许多民族虽然没有自己的文字，却有自己的民间美术，它涵盖了人们的衣、食、住、行和生、老、病、死、婚、丧、嫁、娶、年节时令、宗教活动、礼乐仪式，这些工艺美术品既是凝聚、团结本民族的文化物质体现，也寄托着他们对美好生活的向往与追求，他们很善于利用工艺美术的手段美化自己的生活，用美术造型形象地传承自己民族的文化。

三、吞口、瓦猫――绘画面具和雕塑中云南民宅的守护者

从前在昆明的街头巷尾，往往可以见到民宅的大门上悬挂着色彩斑斓绘着虎头的木瓢,特别是门迎街巷或某种不吉的方位的大门以避邪崇。这种木瓢画通称为“吞口”。其造型是怒目圆睁，大张其口，口中衔有宝剑或八卦。色彩多为白、红、黑、黄等色，造型夸张，神态狰狞、诡异，多为巫师绘制并经过一定的开光仪式“付予了神性”以后方才悬挂的，其造型因绘制者的不同而各有差异，有的粗犷、有的细致，但制作态度是严肃的，造型万变不离其宗：体现虎头的镇宅功能是其主旨(在楚雄地区一般是用半个葫芦的凸面来绘制)。这种民间的美术作品是和彝族虎的图腾崇拜有关，这种悬挂吞的习俗甚至影响到昆明地区的汉族、白族。可惜它们在十年浩劫和破四旧的火光中基本上荡然无存，现在市场上出现的吞，大多已失去其原来的文化含义而成为一种单纯的工艺商品，这是一种进步，但与民族民间的吞的原来文化意义有了很大差距。

云南许多地方的彝、白、汉族民居屋顶或大门楼上常常放置一支呲牙咧嘴张咆哮作咄咄逼人之状的陶虎，它的空腹为主人“吞金屯银、招财进宝”，它的大嘴为主人镇宅驱邪。由于在民间艺人手上这陶虎的造型往往与筒瓦结合，有的虎身就是用简瓦来加工的，并且造型夸张变型――是民间艺人意象中之“猛虎”，而不是真实之虎的模写，因此造型上“塑虎不成反类猫”，故民间一般称之为“瓦猫”。在艺人和群众的意象中它是招财进宝的神兽，对危害主人家宅的一切精灵鬼怪是凶猛无比的神虎，而对主人却是忠实、温顺、可爱而略带稚气的“猫”。云南各地的瓦猫造型差别不大：一般头部是一圆型平面，在上面粘上用小泥球作的怒目圆睁的眼睛，小三角形泥柱做成的鼻子，再在鼻下开一条缝、按上两颗獠牙就成了咆哮的虎。如若装上两支尖耳，背后竖立一条泥条是为高翘的虎尾，造型有些像古代中原地区的镇墓兽。但其造型更稚拙简练、朴实，这可以说是云南一般瓦猫的一种基本程式。

四、结论

工艺美术的类型篇2

[关键词]工艺美术设计师必备条件

中图分类号：J5文献标识码：A文章编号：1009-914X（2016）13-0231-01

工艺美术设计是一门综合性的艺术，是美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性，为造型艺术之一。工艺美术设计受实用性的制约，具有物质与精神的双重功能，它比其他艺术创作更复杂，设计的范围更广泛，因此这就要求工艺美术设计师具备多方面的才能、学识与修养。

一个出色的工艺美术设计师首先必须具备艺术家的才能，没有艺术才能便没有艺术的创作。艺术家作为创作主体所具有的构成因素中，发达的审美感受能力和艺术表现能力，包括敏锐的观察，创造性的想象、灵活的构思，丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧是艺术家的主要内涵，丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质。其中，使用丰富的想象力是艺术才能的一个重要标志，是孕育形象和进行艺术构思的基本条件。艺术才能的表现也包括具有较高思想修养和良好艺术修养，艺术家的思想通过艺术作品表现出来，这就比抽象的理论更富有生动性，使人们在欣赏艺术作品的同时不仅带来美的视觉感受，还能给人们心灵带来安慰，给人以精神的鼓舞，以及对生活的启示。

工艺美术涉及的种类繁多，范围广泛，所以工艺美术设计师必需具备掌握多方面的表现技巧和表现手法，如装饰图案的组合，绘画、造型能力，色彩构成，材料的使用等。一切工艺美术种类，造型是最主要的；工艺美术造型手法的风格特点直接影响造型，使造型呈现出不同的格调和态势。色彩是以工艺材料或附加材料来体现，色彩具有重要的精神影响和艺术表现力，但是没有造型，也就没有色彩；精美、切合的材料加上美丽适宜的色彩，构成了工艺美术品外观美的基础。材料是体现工艺美的物质条件，在贵贱不一的材料中，晶莹的玉石、坚实的青铜、质朴的泥土、充满活力的羽毛以及富有轻柔美的灯草、柔韧美的竹子、庄重美的木头、纯净美的象牙等等，都因表现着不同材料的不同个性特征而具有美的本质。因此工艺美术师对材料特性的掌握认识，因地制宜的运用好材料才能创造出实用美观的工艺品。

工艺美术设计是实用性的艺术，是美化生活用品和生活环境的造型艺术。它是因人们的实际生活要求而产生的，与人们的日常生活有极密切的关系。设计者必须有较强的工艺设计理念和满足人们生活上的实际需要和思想上、美感上的需求。工艺品首先是适用的，然后才是美的。因此设计师对工艺品的功能必需有较清楚的认识，掌握工艺与设计的关系。设计师还必需掌握消费心理学，对人们的喜好和态度变化有敏锐的直觉，才能设计出试销对路的工艺产品。

工艺美术的类型篇3

论文摘要：艺术设计乃是一个技术和艺术融通的边缘学科，其内涵虽然也渗透到实用的造型计划中，但主要是指实用的美的造型计划。本文对艺术设计学的形成和发展、性质和特点、内容以及艺术设计训练的终极目标等问题进行了论述。并指出艺术设计学必将充分利用现代科学技术条件和多学科的协作，更好地满足人们物质上、精神上对于艺术设计的需求，为人类提供适合现代的、更美好的生活环境和生活方式。

一、艺术设计学的形成和发展

设计是计划，是寻求解决问题的途径和方法。它既不限于事先构想，更不排斥实践，是人类智慧和技能表现得最为充分的领域；它涉及人类一切有目的的活动。例如造物，从原始到现在，造物的种类和数量不计其数，而在造物活动中，使物蒙受艺术光彩的因素就是“形”。作为一种创造行为，设计就是将某种观念转化为实体（给予特定的形）的过程；也是利用某些物质材料，在特定空间中“创造物体形象”的计划。考察物的造型过程，即可发现：

1.设计（即计划）是造物过程的中心环节。它源于需求，规约制作，决定使用。由此可见，自原始时代人类开始制造工具以来，设计就是人类不可缺少的实践活动。

2.产业革命迅速改变了手工艺者个人从事设计与制作的情况，出现了设计师这个新职业。造型计划也随之从混沌的生产关系中独立出来，这才产生了设计学及其后的发展。设计学是研究产品造型及其环境的学科，旨在总结人类设计活动的经验，以指导设计创作，创造某种体形环境。它的内容包括技术和艺术两个方面。（有人反对用这样的观点来谈问题，但学科细分化却是科学发展的历史事实。分化与综合是有机不可分割的两个方面，没有分子的分化，哪来量子力学的发生和发展？）

3.随着社会经济的发展和对设计的关心逐步加深，设计对象不断扩大。于是，造型计划又有了更细的分化。

其一，造型计划的性质有所不同。若将其按功能性、使用性或相反的无用性、无观赏性的要求进行整理，则造型计划的范围如下表所示。

通常我们所看到的造型，多是对材料和物体进行组织或加工、综合。这是专门研究“物与物”关系的机能造型和以“物与人”关系为目标的造型。前者的计划主要在工学方面（基于工学的知识和技术）进行，例如齿轮、发动机、人造卫星等。而后者，则还必须考虑人类的身体和心理。即便是后者，又有把使用者的生理条件作为设计重点的，即把人作为活动的物体来处理，例如驾驶座的设计。以上，一般被称为“工程设计”①。也有重视使用和接触制造物之人的生理与心理条件的（即寻求心理的、生理的、物理的条件的均衡），例如衣服、家具、住宅的设计等。这种计划常常不能用复杂的计算去解决，而更强调艺术感觉。此外，还有使用物体和物质来表现形象和色彩，以吸引注意，并打动受众的心，传达某种意义。此种情况是把造型作为作者与观众精神联系的媒介，通过物来建立“人与人”的交流关系，例如宣传画、广告等。以上，都被称为“艺术设计”，余者则属于“纯美术”②。

由此可见，艺术设计乃是一个技术和艺术融通的边缘学科，而并非理工科或者纯艺术的分支门类。再加上其又以实用性为基础，这就是为什么要叫“艺术设计”而不叫“设计艺术”的原因。艺术设计不是“艺术和设计”（写作“艺术·设计”），而是对design的意译（在国外，“设计”和“design”也是分别使用的），其内涵虽然也渗透到实用的造型计划中，但主要是指实用的、美的造型计划。

在这个领域中，复杂的公式和高等数学的计算方法无济于事，本质的东西在于以简化的公式为基础的方向性的估测，被称为“以直观为基础的力学意识和为探索方向而迅速、大致的估算”（属于直观感觉的技术经验领域），从而才有了艺术设计师自由驰骋并充分发挥自己聪明才智的空间。在实用的造型领域中，绝对不变的物理法则的因素变得越来越重要，艺术设计师只能密切配合工程师的工作，做二度创造（人性化设计）。而在纯粹美的造型领域里，则是美术家纯感性的专业范围（尽管有所谓“美术的工艺化”，那只是特种工艺，而不是艺术设计的主体），但艺术设计却可以帮助纯美术将“只可意会”变为“可以言传”的科学③，破除玄学。

其二，机械以机能价值为目的，却是为了人类而存在，所以必须适合人类并有秩序。遗憾的是，近代的科学技术排除了难于定量化的人类要素和社会道德等方面，只遵从容易对象化的自然法则，这样才在物的方面完成了急速的发展。不过，“无时求有，有时求好”。在科学技术高度发达和普及的时代，机械的形态也应该是美的，应该是反映一定时代人们的审美观念和社会艺术思潮的艺术品。因为美与真、善一起是人类最根本的愿望，具有最重要的价值。而且近代的产业组织又要求一切方面的专业化，于是，艺术设计学作为新的职业而诞生，并有了日益扩大的发展空间。这一点，完全可以由工业设计④的诞生得到证实。

传统的设计领域只有图案设计、工艺美术和建筑学。到20世纪初期，作为现代主义运动的一部分，视觉传达设计、工业产品造型、环境设计（室内设计和景观设计）才逐渐发展成为设计领域的独立分支，并统一为“艺术设计”。这是一种崭新的视觉文化，它将新的视觉现象（大众社会、批量生产的工业产品）与艺术、广告以及新媒介结合为一体。

二、艺术设计学的性质和特点

艺术设计的产品是社会物质文明、精神文明的集中表现。从原始社会以来，造物活动始终在社会生活中占有十分重要的地位。我国历来以“衣、食、住、行”来表达人类生活的基本要求。艺术设计学产生于人类的造物活动，又服务、指导着人类的造物活动，从而创造出新的生活方式。所以，如何应用造型技术和艺术来创造合适的环境以满足各种社会需求，是研究艺术设计学的根本任务，也是艺术设计学最基本的社会性质。

艺术设计学服务的对象不仅是自然的人，而且也是社会的人；不仅要满足人们物质上的要求，而且要满足他们精神上的要求。因此，社会生产力和生产关系的变化，政治、文化、宗教、生活习惯等的变化，都密切地影响着设计的技术和艺术。此外，艺术设计学的美学意识自然受到社会思想潮流的影响。这一切说明艺术设计学发展的原因、过程和规律的研究绝不能离开社会条件，不能不涉及社会科学的许多问题。

艺术设计学是融技术⑤与艺术为一体的应用学科，它不是“艺术与技术”的相加，也不是“艺术与技术”的相乘，而是融合。无论是古代还是现代，任何一件从美学观点上公认的杰作在技术上都是一件优秀的作品。这足以证实技术与艺术的融合关系，其具体表现为：

1.艺术设计追求机械和人的关系有机化。所谓有机化，就是把近代科学、技术纲目很难抄取的美、善、社会正义等对人类社会来说最珍视的要素，挽回到狭义的技术中，使物－人－社会的关系变得更和谐。也就是说，艺术设计师是在工程技术所提供的可行性条件下进行艺术创作的，所以艺术设计不能超越当时技术上的可能性和技术经济的合理性。而作为技术要求的约束总是保持为一个自由度的界限（只作为单一的下限或上限）。这个自由度将允许任何一个艺术设计师的创造性，即使在严格的技术约束下，也能创造出实实在在的艺术品。反之，在一定条件下，艺术又会促进技术的研究和发展。

2.艺术设计师是凭经验和感觉去解决问题的，但这种经验和感觉与艺术家不同，是把计算与直观综合起来，把一个技术上正确的工程变成一项真正的艺术品。所以，千万不要让学生认为艺术设计学的学位就等于一个艺术家的毕业证书。艺术设计师是一个营造师，他以人类所知道的最难于表现的语言，也就是功能的、力学的、施工技术的语言来解决具体问题，并使它具有美的形式。不过，艺术设计师也不同于工程师：艺术设计师必须以简化的公式或方向性的估测来理解和掌握力学——施工的领域，为的是能够创造新型结构的造型方案，并大致定下尺寸。而对工程师来说，则应该有足够的数学理论知识，才能够对已确定结构的各个部分予以分析，并定出精确的尺寸。简言之，工程师能给人以规矩，不能与人巧；艺术设计师则于规矩之外，更与人巧。盖非精熟规矩，不足语于巧。

3.在纯美术的创作中，美术家可以不受社会、经济、文化、生产等条件的制约，可以异想天开、随心所欲地去创造。而在艺术设计的范围内，由于受生产、技术、使用和消费等条件的制约，创作必须满足大多数人的需要，必须创造出一种适应人们普遍心理、视觉经验和审美趣味的形式和内容。必须在充分考虑社会、文化、经济以及生产技术的前提下，在一定的设计意念引导下进行创造。确切地讲，艺术设计是在各种因素（机能的、直感的，生理的、心理的，共性的、个性的……）的限制中所进行的一种综合性创造。

三、艺术设计学的内容

艺术设计是艺术设计学的核心，这是因为指导艺术设计创作实践是艺术设计学的最终目的。艺术设计是一种创造性技艺，需要通过设计实践来学习。有关艺术设计的学科内容大致可分为两类：一类是总结各专业艺术设计（如视觉传达、产品造形、环境艺术等）的设计经验，按照各种艺术设计的内容、特性、使用功能等，通过范例阐述设计时应注意的问题以及解决这些问题的方式方法。另一类是探讨艺术设计的一般规律，称为艺术设计原理。其中，作为艺术设计基础的形态构成和立体设计是研究形态各部分的组合原理和构造方法（包括静态构造和动态构造）的学科。必须强调说明的是：设计技术不一定都是手头的工作，也不仅是仰仗手的灵巧，有不少是靠思考进行理智处理的成分。当然，大多数还是由手和眼这些人体器官的灵活动作所承担的。因此，特别是在学习的初级阶段，必须把重点放在提高并加强设计感觉及判断力方面的练习上。感觉的练习，一是靠比较（有比较才有鉴别），二是要理解（只有理解了的东西才能更好地感觉它），三是依照“计算－视觉化－对临－背临”的步骤，将计算转为直观化。

艺术设计史研究艺术设计、艺术设计学发展的过程及其演变的规律，总结教训，以利其发展。研究人类历史上遗留下来的有代表性的艺术设计实例，从中了解前人的有益经验，一边为艺术设计汲取营养，一边又成为掌握潜在的时代性和民族性之关键。

艺术设计理论因为“年轻”尚未达到十分科学的程度，留待研究的领域还很多。例如探讨艺术设计与经济、社会、政治、文化等因素的相互关系；探讨艺术设计实践所应遵循的指导思想以及艺术设计的技术和艺术的基本规律。艺术设计理论与艺术设计史两者之间有密切的关系。

艺术设计是一种创造行为，故而艺术设计理论必须是设计师能够根据自己的意图自由驾驭的。也就是说，要有可操作性，否则只能束之高阁。

四、艺术设计训练的终极目标

艺术设计的终极目标在于通过造型及其组合，控制欣赏者的观赏运动，以达到宜人之目的。印刷设计是控制人的视点运动；工业设计是控制人的视点和绕观运动；室内设计、建筑设计、园林设计、城镇设计则是控制人的视点和亲历运动，并通过此举调动人的思维活动，从而影响人的思想感情的变化。另一方面，在大千世界中，运动的形态又是最引人注目的形态。由此可知，创造运动变化的形态是多么重要。

所谓运动变化的形态，并不一定是真实运动的形态。在造型活动中，最普通的是创造有运动感觉的空间形态。换句话说，就是创造“不动之动”。即：客观形态是不动的，给欣赏者的感觉却是运动变化的。这是因为，欣赏者的视点在动，欣赏者的人身在动（绕观或亲历），并由此带动了欣赏者的思维运动，从而产生了“超乎象外”的“惊人”效果。这就是所谓“形态的生命活力”。

中国传统造型理论早就把生物生长运动的形态与人的品格和精神联系起来，并且论述了运动变化的形态所给予人们的影响。这种不动之动（亦称“空间张力”）共有七种：

⑴主要导向——水平的（暗示低能量、平静的）与垂直的（暗示高能量、兴奋的）方向。

⑵框围的磁力——画面的框围、银幕的四边，对靠近它们的物体施展强而有力的拉力，尤其是四个角（两个主要导向——高度与宽度聚合的地方）大力地牵引着附近的物体。

⑶块体的牵引——大的块体比小的块体更具独立性、更稳定，块体越大，其牵引力越大。

⑷画面（银幕）的不对称——我们倾向于把焦点放在画面（银幕）右边的物体上。这种左右不对称同时也决定我们把倾斜知觉为上坡或下坡。

⑸图形和背景——人们把图形（经验或群化）当作物体知觉；而背景只是“无遮蔽”的画面范围的一部分。图形位于背景之前，是被包围的领域；背景是包围的领域，好像在图形后面延续。分隔图形与背景的线条属于图形，而不属于背景。图形比背景不稳定，与背景相比，图形看起来像要移动似的。

⑹心理描绘——采用最少的线索去充实心理上不存在的资讯，而达成一种易于处理的图样。具体内容有“整平化与尖锐化”⑥、“力象”⑦等。低鲜明度的影像强迫我们变成积极的参与者，只有在促进而非阻碍心理描绘时，才见美学价值。

⑺诱导力——把我们的眼睛从一点领到另一点上去的力。如果仔细查验视觉诱导力所运作的不同途径，很容易发现诱导力的三种类型：

轨迹诱导力：由可领导我们眼睛到某特殊方向的静态因素创造出来（透视消失线、位移和梯度）。

动势诱导力：由某些东西确切地指着一个特殊方向而创造出来（注意方向、动势和箭头）。

位移诱导力：由实际上移动的物体或看起来在画面上移动的物体创造出来。

总之，运动感是激发感官并因此对机体产生效应的物质能量（刺激）。发出运动或“不动之动”的刺激的形体是刺激物。运动变化的表情因素有：节奏、速度的快慢，动作幅度的大小，形状的曲直，张力的大小，方向的确定与含混，内在支配力的主动、被动等。所有这些，都是艺术设计师应该掌握的能力。

工艺美术的类型篇4

关键词：高职；艺术设计；人才培养；成果转换

中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）32-0211-02

一、艺术设计市场多元性对高职艺术设计人才创新能力培养的需求

高职艺术设计教育是建立在艺术设计人才市场需求的基础之上的一种人才培养类型，只有深入了解并弄清艺术设计市场的人才培养需求才能更好地培养符合时代所需的艺术设计人才。现代的艺术设计是多元代的艺术设计，这种多元化不尽体现在艺术设计的内容上，更是体现在艺术设计的需求上，它已渗透到了人类生存的各个角落。所以有人说现代选择了艺术设计学他学习方向的学生是幸运的学生，他们今后不管是否会从事艺术设计都会因些而受益。但也由此来看，现代艺术设计对艺术设计人才培养的需求也具有多元性，这种多元性主要体现在艺术设计内容的多元性和艺术需求的多元性上。

内容的多元性对艺术人才创新能力培养的要求，设计创意与技术创新对一个国家和地区的经济增长贡献是巨大的，在欧美日等经济发达国家和地区，通过设计创新、专利技术，依赖知识产权，通过品牌战略的实施等途径创造了巨大的经济效益。①现代设计已从功能设计转向了审美设计，以往功能性的产品除了满足功能需求外，更加关注审美需求，从而使艺术设计的内涵迅速扩展，艺术设计已从装饰转化成为产品设计的本身，甚至使很多产品的设计功能淡化。而现化因各种技术的成熟，各种新的产品也穷出不穷，各种产品也因其功能的需求而有着不同的内容，这也导致了现在艺术设计的类型的不断丰富。如各种电子产品出现后就分出了产品的造型设计与实体交互界面的设计，而实体交互界面设计又可分为显示界面设计和操控界面设计；数码产品更中导致了虚拟界面与实体界面的分化；家用电脑的普及而产生了各种软件的界面设计；网络的出现，而产生了网页设计、网页LOGO设计、网页导航设计、网页动画设计、网页版式设计等等；电脑游戏的出现而出现了游戏界面设计、游戏场景设计、游戏角色设计、游戏特效设计、游戏音效设计等等，这些都是传统艺术设计里所没有的设计内容或者说是设计类型，而且这些形式与类型又可以衍生出更的形式与类型，使现代艺术设计形式与类型呈几何倍速的增长。这种增长随着时代的不断发展还会不断地产生，与之相对的传统的艺术设计类型与形式也会随着时代的进步而不断丰富它的内容。这些类型与形式的产生从其速度来看往往只是几年甚至几个月，这似乎对于高职艺术设计人才培养是一种挑战，如果只是跟随其产生与发展的速度来看，还来不及形成体系就会有新的形式与类型的出现，甚至会被新的类型与形式所取代，这是不是会造成高职艺术人才培养与市场需求的失衡呢？或者说要怎样的人才培养方式才能适应于这种高速发展变化的艺术人才市场的要求求呢？

首先，必须找到不同艺术形式与类型需求的共性，然后找到不同艺术形式与类型需求的区别。艺术设计的共性即是艺术设计最基本的特征，也就是经过艺术设计的作品或产品都应具有审美性，满足人的审美需求是艺术设计的基本特征。这也是艺术设计的基本约束，如果没有了审美的约束也就无所谓艺术设计。因此审美教育也是艺术设计专业人才培养最基本的内容。艺术设计专业的人才必须掌握这一基本技能。但就高职艺术专业的学生来说掌握这一技能还远远不够，他们需要的是能把审美技能和审美构成规律应用到相应的设计作品之中，使审美与功能达到完美的结合。而不同功能需求的作品设计又构成了不同的艺术形式或类型，这就需要找出不同艺术形式与类型需求的区别，找到其具体的功能约束，根据这种约束结合审美约束来进行产品的艺术设计，使其既满足功能需求又具有艺术的审美特征。这也就要求高职艺术设计人才培养必须时候关注市场动态，了解市场需求，培养学生的创新能力，把审美法则应用到新的艺术设计形式或类型之中。

需求的多元性对艺术人才创新能力培养的要求，不同的形式与类型造成了市场对高职艺术设计人才的多元需求，同一艺术形式或类型也会因受众的审美需求的差异而具有不同的需求。进入信息时代后，工业化批量生产的形式已很难满足人们日益增长的个性审美需求，产品的限量性和唯一性成为了们的个性审美需求，每一位受众都希望他所拥有的产品或设计品是唯一的或者是限量的。如：限量版的女性手包倍受女性们的追捧；唯一性的首饰成为时尚与高贵的追求；订制的手工手表也是成功人士的象征；一辆车子、一套住房还要花上数万或数十万进行再装修，这为的就是要显示个性的审美需求。在满足个性需求的同时，人们也在追求参与意识，因此交互体验式的作品也是现在大受欢迎的作品，这时的设计作品并不是最终的作品，受众在使用过程中可以进行二次创作与设计，而实现了使用者也是创作者的现代设计特征。如游戏中的个性角色系统、虚拟现实体验、百变服装等。因此，对于现代设计人才来说，对受众的需求和知也是极其重要的，这也要求艺术设计人才培养必须关注艺术设计受众的个性审美需求。

二、技术性对高职艺术设计人才应用创新能力培养的需求

设计从一开始就是与制作联系在一起，从第一件打制石器或者说从第一串兽牙或贝壳装饰项链开始，人们就开始了设计。这种设计也是从敲制技术或穿引技术在设计生产中的应用，因为这时人类所掌握的技术也只是这种简单的技术。当打磨这一种技术被人类所发现时，人类就有了磨制的产品，当人类发现了烧制技术后就有了陶艺……然后更多技术被人类所掌握，并且把这些技术应用于生产与设计之中。但原始的设计与制作是没有分工，并且设计与制作是同时进行。制作者也就是设计者，设计过程也就是制作过程，因为人们在制作过程中，是带着制作目标去进行制作的，但些时他们并没有设计图纸，而只是制作者头脑中的一个构想，这个构想会在制作的具体过程中不断完善，也因技术的不成熟性而会不断修改其制作过程。这说明了设计会受到技术的制约，技术的提升和开发都会促进设计的发展。

设计与制作的原始驱动力应该是其功能需求，但通过制作与应用之后，作品都会有相应的精神力加附于作品之上，而逐渐形成了设计的审美，有的作品甚至功能完全丧失而剩下的只是审美的存在。如人们在磨制一件石器时，发现磨得光滑规整不仅有利于生产而且比一块粗糙的石头更美，这就是一种原始审美的形成，这种审美也会成为作品制作的一个标准存在，此时设计从纯粹的功能性走向了艺术与功能共存。又如，一条兽牙项链，最初只是为了记录猎手捕杀了多少只猎物，然后发展成为一种身份或财富的象征，最则成为了一种纯粹的装饰品，它所具有的功能完全不再存在，艺术性取代了功能性。由些可见在设计过程中由于在技术的支持下功能会走向艺术，而形成了现在所说的艺术设计。

然而设计从制作中分离出来应该是始于工业文明的批量化生产，在工业化的批量生产中，设计起到了重要的作用，但此时往往关注于产品的功能，而对艺术又有所忽略或者说弱化了艺术的审美在产品中的作用，所有的产品都是从一个模子中生产出来，这也忽视了最终受众的个性化需求，它所追求的是一种共性。但随着生产力的不断提高，技术的进一步发展和成熟，技术将不再是功能实现的障碍时，批量化的模版式生生产已很难满足受众个性审美的需求，这时，人们在关注功能的同时也开始了对产品的审美需求。一方面，经过了艺术设计具有个性化审美特性的作品往往会受到受众的喜爱；另一方面，设计者巧妙把已有的技术应用于新的作品类型或形式的设计，既实现作品的新的功能，又产生新奇的效果来满足受众的审美需求，这也会受到追求时尚的受众们的追捧。

由此看来，对于艺术设计者来说，对技术的了解和把握将会直接影响到他们的设计作品的效果，也会影响到他们设计作品的实现可能，同时新的技术也会成为他们的设计工具，并成为他们形式或类型创新的源泉。因此，对于高职艺术设计的人才培养来，既要让学生把审美与技术进行融合，掌握相应用的设计工具、制作技术，同时也要引导学生具有开发应用技术的能力，采用已有并成熟的相应用技术来开发新的艺术设计门类或形式，培养他们技术应用的创新力。

三、成果转化成为高职艺术设计人才培养与市场需求的桥梁

艺术术市场内容需求的多元化要求高职艺术设计人才培养必须时候关注市场动态，了解市场需求，培养学生的创新能力，把审美法则应用到新的艺术设计形式或类型之中，而艺术市场受众个性的审美需求更要求高职艺术设计人才培养关注和了解市场受众的个性审美需求，使作品能得到最终受众的认可；艺术设计的技术需求又要求高职艺术设计专业所培养的艺术设计人才能够掌握和应用相应的设计技术进行作品设计，同时了解和掌握所设计作品的制作生产技术流程，以便于设计能形成最终的产品，另一方面，也要求所培养的人才能够开拓创新思维，能够把已经存在的技术进行拓展开发应用，而能创性地应用到新的艺术设计门类或形式，使设计具有前卫性。然而这种种要求，在传统的艺术设计人才培养的课堂上是很难满足的，系统化的学科体系教学往往使人才培养与市场脱节，只有让学生直接联系市场或进入市场才会有效地解决人才培养与市场需求脱节的问题。在传统的艺术设计人才培养中，学校终只是学校，它所拥有的资源平台和艺术设计企业有着本质的区别，学生的设计作品最后也只是供老师评阅的作业，评阅完成后往往就被丢弃。如果我们在艺术设计专业的专业课程教学中，引入成果转换的机置，把教学的实践性成果转换成市场需求的产品，让设计作品真实化，这就能有效地避免了人才培养与市场需求的脱节，又能因为学校教学的特点，和年轻学生较少的思维束缚而能创造性地设计出具有特色的设计作品，也因市场的高效需求而让师生结合时代的新技术创造性的应用于设计艺术之中而创造出新的艺术门类的可能，因此，教学实践成果转换不仅能有效地解决市场与人才培养之间的矛盾，而且可以说它本身就是艺术设计市场对高职艺术设计专业人才培养的一种要求。

本文为湖南省教育科学规划课题青年专项资助课题《以教学项目实训成果转化为驱动的高职艺术设计专业创新人才培养研究》阶段性成果，课题批准号：XJK012QZJ008

工艺美术的类型篇5

无锡市第一中学中学

教学目的：

通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

教学重点：

1.不同文化类型陶器的造型特点。

2.彩陶纹饰的艺术特征。

教学难点：

主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

教学时间：1课时

教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50)

教学过程：

一.组织教学：（常规）

二.引入新课：

第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。

工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。

工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。

这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。

中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。

今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。（出示课题）

1.陶器的产生：

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。

人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。

这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。

制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。

另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800C左右。

2.陶器的造型：

陶器的造型可分为以下几大类。

汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；

炊器：有罐、鼎、鬲等；

饮器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；

食器：有碗、钵盘等；

盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。

工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。

3.彩陶艺术：

中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清楚地看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。

中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。

中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。

（介绍《人面鱼纹盆》）

彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。

（介绍《舞蹈纹盆》）

工艺美术的类型篇6

【关键词】美术感悟美术美术学习

一、美术教学首先要感知美术

美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，“五四”运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。

美术也称造型艺术或视觉艺术。它是利用一定的物质材料，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”“空间艺术”。

二、分类

在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。

1.绘画。绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。

2.雕塑。雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。

雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000～6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等，反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程。

三、建筑艺术

建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。