工艺美术运动局限性篇1

关键词：小学美术教学课堂改革能力培养

在小学美术教学工作中，伴随着新课程改革的深入推进，教师应当及时创新理念，充分优化与改进教学模式，使之更加适应学生身心发展特点，更加切合课程改革内容要求，为学生综合素质的提高发挥积极作用。新时期的小学美术教师要注重强化教学改革研究，针对自身教学工作中存在的灌输模式、单向讲解、局限课内和手段匮乏等方面状况重点突破，提升教学成效。本文主要针对当前小学美术教学中的改革与优化进行简要论述。

一、变“灌输教学”为“引导感悟”，提高学生艺术鉴赏能力

小学美术教学的一项重要任务是提高学生对艺术的鉴赏能力，让学生在欣赏美的过程中受到教育、得到熏陶。在以往的美术教学中，一些教师没有注重对学生的鉴赏能力的培养，更多的是对学生直接进行灌输，如不同美术作品的特点、风格和主题思想、寓意，直接将这些内容告诉学生，学生没有感悟和思考的过程，制约了学生鉴赏能力的提高。有经验的美术教师将引导感悟作为重要抓手，以此引导学生全面深入地观察、分析、感悟美术作品，授人以渔，深厚学生的艺术底蕴，提高鉴赏能力。笔者在美术教学工作中，以学生所熟悉的一些大家美术作品作为载体，引导学生从作品的创作技法、色彩搭配、表现主题等方面逐层深入地进行分析研究，并综合分析和感悟作品所表达的寓意。笔者不仅注意引导学生分析大家的作品，还对现代美术设计成果进行感悟，如居家艺术、建筑艺术等，在这样的感悟引导中提高学生的艺术鉴赏能力。许多学生在美术学习中饶有兴致，正是因为他们不仅可以接触到精美的艺术作品，而且可以学到鉴赏技巧，充分领悟艺术殿堂的魅力。

二、变“单向讲解”为“师生互动”，强化课堂教学生动效果

一些小学生对美术学习的兴趣不高和教学活动中自己参与机会较少有关，尤其是中高年级学生，他们渴望在教学活动中参与，能够与教师进行有效的互动。一些教师在这一方面并没有有效兼顾，还是以单向讲解的方式开展美术教学活动。无论是美术知识点讲解还是美术技能的操作训练，都是以自己的理解训练作为模板进行讲解，没有能够让学生在学习活动中充分动起来，导致课堂氛围沉闷，教学效率低下。针对这样的状况，笔者在教学活动中进行了改进，将原本教师的单向教学模式转变为师生互动、共同提高的模式。首先，在美术相关知识的讲解中鼓励学生提出自己感兴趣的内容，教师进行解答，如学生关注一些艺术流派的创作方法，以及部分美术大师的个人作品，教师在教学活动中可以依据时间情况，解答学生的这些问题，满足他们的探究欲望。再比如，在一些操作性较强的美术技能训练中，教师要与学生形成有效互动，无论是手工、剪纸，还是水粉画、水彩画、国画等，教师在进行示范之后，可以引导学生开展模仿与创作，要在学生训练的过程中进行点评，对学生的技巧技法进行纠正引导，帮助他们提高训练成效。在师生互动教学模式中，学生的美术学习兴趣将会得到有效激发，而且对美术作品了解程度会得到提高，为打造生动课堂提供有力支撑。

三、变“局限课内”为“内外联动”，提高教育资源整合水平

一些小学美术教师在教学活动中完全局限于课堂教学的阵地，忽略了课外教学资源的整合，导致教学活动难以有效开展。针对这样的状况，笔者将教学活动从课内向课外进行拓展延伸，不仅扎实抓好课堂教学，还充分利用课外活动、课外兴趣组织进行教学拓展，一方面针对学生感兴趣的内容组织课外兴趣小组，如组织手工兴趣小组、剪纸兴趣小组、国画兴趣小组，对感兴趣并且有一定基础的学生进行专门指点，帮助他们制订计划、开展活动，不仅满足了学生的兴趣爱好，而且培养了一批特长学生。其次，笔者在教学之余将各种有利于提升学生美术素养的资源整合起来，组织他们到少年宫和其他艺术场所参观学习，与优秀的美术作品面对面进行接触，亲身感悟艺术气息，在这样的活动中提高学生的美术兴趣。另外，笔者在班级布置中还充分放手，让学生自主设计，将美术教学中所学到的色彩搭配、结构布局、艺术处理等方式运用到班级的板报设计、教室布置之中，还动员学生将优秀的手工作品作为班级布置的装饰品，让他们的美术学习成果展示在班级管理活动上，提升学生的美术情感。

四、变“静态手段”为“动态演示”，增加美术课堂信息容量

过去一段时期以来，小学美术教师对多媒体手段的使用概率较低，这与教学条件限制有关。目前，随着教育部门投入的持续增加，多媒体教学手段在小学美术课堂上得到了普及，教师要充分运用这些手段增加课堂信息容量，增强学生综合能力。一方面，教师可以运用多媒体手段向学生进行艺术作品展示，无论是国内的名作还是国外的名作，以及不同时期、不同流派的艺术作品，教师都可以在互联网上下载，让学生与众多优秀的美术作品进行面对面的接触，提高艺术鉴赏能力。其次，教师可以运用多媒体手段向学生介绍各种美术趣味知识，丰富学生的知识积累，还可以将一些美术技能技巧的操作要点通过实况转播、慢镜头展示的方式，展示在学生面前，帮助学生提高技巧掌握水平。通过这样的方式充分体现多媒体手段的促进与辅助功能。

综上所述，在小学美术教学工作中，广大教师要注重教学模式改革，引导学生提高鉴赏能力，并在操作训练中提升技巧掌握水平，在课内外融合的立体教学体系和现代技术手段辅助下，促进学生美术综合素质得到更好的发展。

参考文献：

工艺美术运动局限性篇2

关键词：意境；审美；自然美；文化底蕴

中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）27-0039-01

一、中国写意画的主观意象特征

意象即意境的思想。是指导“（各种）艺术作品通过形象创造，表现出来的具有感染力的境界和情调”。中国写意画的意象构建，是画家通过长期的生活体验和对社会美与自然美的精心观照以及对政治、经济、历史、文化等文明现象的深刻思考和积淀而形成的。它是生命体（人脑）的独特运动思维方式和艺术情感的孕育过程。具有如下特点：第一，对人类社会生活美的感悟。这种对人类生活美的感悟来自政治、经济、历史、文化及与之相适应的诸多劳动实践的体验和学习的综合。是画家按其绘画艺术的空间思维规律，进行有计划、有目的的能动的意象思维过程。这就是艺术家服务于社会、服务于民众的高尚理念和绘画主题意象产生的心理基础，也是绘画艺术的人本性的体现。第二，对自然环境美的感悟。自然和环境是人类赖以生存的物质基础和必要条件。艺术家用自己锐利的眼睛和执着善良的心灵，在无限的自然之中为人类寻求着情感的高层寄托（这里指人类高尚、神圣的艺术享受）――在自然美的感召下创作丰富的艺术品，奉献给人类，奉献给社会。第三，对自然美和社会美的人本性加工提练。人是万物之灵，有了人才有了社会的一切内涵和对自然界的对象性观照，当画家对自然万象和社会万象进行长期的观察、思考和审美体验时，必然依据自身的生理和心理基础以及政治、经济、文化等背景的不同，对自然美和社会美进行不断的感情积累和较为理性的加工提炼，把自然的美融入到社会美之中，把社会的的美融入到人性美之中，最后用绘画艺术的思维方式和手段，完成画面意象的最初构建。

二、中国写意画的客观写形规律

中国画“写形”，在塑造形象上强调“写”，而不是“描形”、“画形”，正是中国画的独到之处。在写形过程中“写”中含理、含意、含情，融绘画的结构、布局、运笔的力度和线条的变化，笔墨的浓淡韵律及画面的情趣和作者心中的文化底蕴为一炉。“写形”，也就是画家把头脑中预先构建好的人物或事物的意象，用动性的笔墨表现在纸（或它物）上的过程，艺术品的审美价值和情感价值是相互融合和依托的。但就其艺术品的形成规律和过程而言，艺术家在创造艺术载体时，首先是思想感情的注入，其次是审美立美基础上的形式展现――用艺术语言构建适应时代韵律的艺术品。因此，中国画写形的动情之笔应由两个层面内涵来构成。其一，合理的“动”。这里所说的“合理的动”是指已具备基本写意画技能、技巧的人或艺术家，用适合绘画主题意象成型（这里指感性的画面成型）规律艺术运动之笔。在这里“合理”代表了一切现有的或将来可能创造出的绘画技巧理念，是“动”的前提和条件。没有这个前提和条件就不能构成中国画写形的动情之笔。其二，合意的“情”。“情”是情感、情绪的综合，这里的合意的“情”，既有合理之情的意思――适合国画写形技巧和理念的情，也有适合绘画主观意象的情，更有适合绘画主题的主观意象与客观运笔成型的辩证统一之情，是艺术家用智力和情感等（经验、知识、情感、审美等）心理手段来铸就的。

形神兼备“意”为先。中国传统写意画主张“以意写形，形神兼备”，是地道的东方人本性养生文化在书画艺术中的审美体现。就人本身而言，形，指由各种脏器构成的人的躯体（或形体），它是人体生命运动的物质基础；神，指包括人的精神、意识、思想、思维在内的整个心理活动和意识，它是人体生命活动的内在精神表现和统帅。人的生命运动过程就是以生理（形）为基础，以心理（神）为主宰的辩证统一过程。正常人的生命，不会有无“形”的神，也不会有无“神”的形，于国画写形而言，形，指绘画者用笔墨纸砚（传统称文房四宝）所创造的二维画面或视觉情感符号，它是画面构成的客观物质基础。神，指画“形”或画面所具有的神韵或传神感，它是画意表达的主旨和统帅。以上是中国画人理之形的集中概括，它突出表现了中国写意画在所用工具、材料和方式、方法及成型规律上，与西画的不同之处。

三、结语

以上通过对中国写意画人本属性的思考和分析，充分展示了其创意和成型的基本过程即：由主观的他意，到客观的写形，再到画形表意。这种以人的“形、神、意”来塑造绘画艺术品“形、神、意”的过程，突出了人类绘画艺术的一般属性和规律以及之相适应的艺术规范和审美价值。然而，中国写意画以其简洁的画面与色调，为人类创造了无限情感寄予和审美空间，在世界上的确是独树一帜的。因而，它具有浓重的人本属性，成为东方文化的忠实代表。

工艺美术运动局限性篇3

一、考点梳理

在传记中，信息主要指的是人物的性格特征和情感、态度、价值观。“筛选信息”即根据特定的要求从文章中检索并提炼相关信息。“整合信息”即根据特定要求，对筛选的有效信息进行归纳、重组。

二、答题方法

（一）遵循原则

1.尊重文本意识。即充分尊重文本事实，完全排除自身主观因素的干扰，使筛选出来的信息是原生态的。

2.整体意识。必须从整体上把握文本。做题前一定要通读全文，学会整体阅读，理清基本思路，避免被局部问题所牵引，避免被先入为主的观念所误导。

3.结构意识。学会通过分析文章结构层次、语句层次的变化来把握文意，有效筛选重点语段、关键信息。

4.目标意识。能够依据题干要求，从文中择其要点进行归纳，调整组合。

（二）解题指津

新课标卷对传记中“筛选整合信息”这一考点的常考题型为多项选择题（对传记有关内容的分析和概括最恰当的两项是）和简答题（哪些方面、活动或经历、观点、评价、态度、贡献、性格、表现、品质等）。

1.多项选择题（五选二）

多项选择题的错误选项一般有以下几种问题：曲解文意、过于绝对、无中生有、强加因果、张冠李戴、误评人物、手法错误等。

解题思路及方法：

（1）定位：在选项中选择需要“定位”的关键信息，在文中找出对应的区域。（2）思辨：以文章的内容、情节、主旨为背景，在相关区域中思考选项是否有根据、是否符合事理和文意。（3）判定：思辨中通过合理联想、推断，判断选项的正误。

2.简答题

简答题的设题方式：（1）文章从哪几个方面叙写或论述的？（2）……体现在哪些地方？（3）……为什么这样说？（这样说的原因、理由、根据是什么？）（4）……请简要概括。

解题思路及方法：

（1）提取信息：依据题干要求，确定信息筛选的范围，并提取重要词句。对材料进行比较辨别，分类整理选取关键词或句子（去否定，留肯定；去枝叶，留主干；去实例，留结论；去表象，留本质；分清主次，辨别有关和无关等）。（2）转化信息：紧扣题意，选择正确的句式作答，不可机械地照抄原文，也不可完全用自己的话作答，可在保留关键信息的前提下换一种表述方式（转侧面为正面）。（3）连缀要点：根据答案要点间的主次和逻辑关系，连缀要点。（4）答题原则：①列点分条陈述，依据分值答题，一般是三点或六点。②熟记一些常用的答题术语，并合理运用。

【针对训练】

阅读下面的文字，按要求回答问题。

印度“圣雄”甘地

林达

提起印度，许多人马上就会联想到一位苦行僧式的人，这个人剃着光头，上身，皮肤黧黑，总是随身携带着一架木制纺纱机，他一有空就纺起纱来。他走到哪里，都会引起一阵阵激动的欢呼，会有一群信徒自愿跟随着他。他在回印度之前，他就决定要像穷人那样生活，决不占有财富。他在印度旅行时，坐的是硬座，从不预订座位，而是跟农民和其他普通百姓在一起。在城市里，他拒绝乘坐人力车――一种由赤脚男人拉着的两轮车。他吃得很简单，从不吃肉。他早晨起得很早，然后坐在纺车旁纺棉线。他认为工作上从领袖到最穷的农民人人都应该准备干重活。

汉达斯・卡尔姆昌德・甘地出身于印度一个古老的家族。在印度这个等级森严、种姓界限分明的社会，这种优越的出身使他有机会到英国接受高等教育。这种教育使甘地认清了印度社会中存在的不平等和印度作为英国殖民地的屈辱现实。他下决心一定要改变这种状况。于是，还在国外时，他就开始从事反对种族歧视的斗争。大学毕业后他在南非作律师。非凡的智慧、超人的胆识和坚强的意志使甘地不仅成了一名出色的律师，还成了印度侨民反对种族歧视斗争的领导人。

印度是一个有悠久宗教传统的国家，佛教和印度教的影响十分深广。这两种宗教教义繁复，有一点却是共同的：它们都反对任何暴力，主张以忍让和和平的方式解决一切争端。甘地是一个虔诚的教徒，笃信教义，因此，他创造了一种独特的争取印度民族独立解放的方式，叫做“非暴力不合作运动”。这种“非暴力不合作运动”率先在哈里发运动中发起，包括抵制殖民政府的立法机构、法院、学校、封号与洋货等，进而推广为全民反帝斗争形式。

不买英国货，不穿英式服装，自己纺纱织布，“非暴力不合作运动”在1930年的“食盐进军”中达到了高潮。这一年，英国殖民当局制定和颁布了食盐专营法，垄断食盐生产，任意抬高盐税和盐价，引起了当地人民强烈不满。甘地号召印度人民用海水煮盐，自制食盐，以此抵制当局的食盐专营法。甘地和他的信徒们在海边坚持了三个星期，直到被捕入狱。

印度各报对甘地的“食盐进军”进行了广泛报道。沿海各地纷纷响应甘地的号召，自制食盐。与此同时，全国各地都开展了反对英国殖民统治者的斗争，罢工、罢课、游行示威、请愿，运动一浪高过一浪。不参加殖民政府的任何集会；不接受英国教育，以自设的私立学校代替英国统治者的公立学校。殖民当局十分惊恐，他们逮捕了甘地和国大党其他领导人，并下令取缔国大党。

英国殖民当局吓坏了，他们想起甘地的“非暴力”主张，便改变了策略。1931年1月，殖民当局释放了甘地，撤销了取缔国大党的禁令。随后，与甘地达成了协议：甘地改变不合作态度，停止不合作运动，而当局则释放政治犯，允许沿海人民煮盐。这就是《甘地――艾尔文协定》。

《甘地――艾尔文协定》只是满足了印度人民的部分要求，印度依然没有获得独立。此后，他又发动了几次“个人不合作运动”，继续为印度独立而奋斗。他多次被捕入狱，多次绝食祈祷。在他和其他一些志士的努力下，印度民族独立的运动依然进行着。

在为祖国独立解放而奋斗的同时，甘地也为了消除种姓制度、消灭印度教和伊斯兰教之间的纷争而斗争。他周游全国，到处进行演讲，常常为此而绝食。人们常常可以看到这位身体消瘦、神情疲倦而坚毅的老人冒着生命危险，调解两个教派的争端。

功夫不负苦心人。1947年6月，印度半岛建立了两个独立的国：以印度教为主的印度和以伊斯兰教为主的巴基斯坦。经过长期的斗争，印度人民终于获得了独立。在成立印度联邦制宪会议上，甘地被称为“过去30年来的向导和哲学家，印度自由的灯塔”。英国驻印度总督蒙巴顿则称他为“印度自由的建筑师”。

（选自《世界上下五千年》，有删改）

1.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）

A.圣雄甘地苦行僧的形象更贴近印度下层的民众，更容易与下层的民众交流，所以他到哪里都有一群信徒自愿跟随着他。

B.圣雄甘地优越的出身使他有机会接受高等教育，这也使他认清了印度的屈辱现实，并率先在印度展开反对种族歧视斗争。

C.圣雄甘地创造的“非暴力不合作运动”，主张以忍让和和平的方式解决一切争端。这与佛教和印度教的深广影响有关。

D.圣雄甘地的“食盐进军”引发了印度反对英国殖民统治的斗争热潮。殖民当局被迫签订协议，斗争取得了决定性的胜利。

E.圣雄甘地笃信忍让的虔诚信仰，有顽强不屈的斗志和极富牺牲的崇高精神，为印度及世界人民敬仰，也获得了敌对者的赞誉。

2.为什么说甘地是一位“苦行僧”式的人？请结合材料简要概括。

答：

3.请结合材料，具体概括“非暴力不合作运动”的主要内容。

答：

4.甘地被称为“印度自由的建筑师”表现在哪些方面？请结合材料谈谈你的理解。

答：

说意境

叶朗

很多人说：什么是意境？意境就是“情”“景”交融。其实这种解释应该是从近代开始的。王国维在《人间词话》中使用了“意境”或“境界”，他的解释就是情景交融。但是在中国传统美学中，情景交融所规定的是“意象”，而不是“意境”。中国传统美学认为艺术的本体就是意象，任何艺术作品都要创造意象，都应该情景交融，而意境则不是任何艺术作品都具有的。意境除了有意象的一般规定性之外，还有自己的特殊规定性，意境的内涵大于意象，意境的外延小于意象。那么意境的特殊规定性是什么呢？唐代刘禹锡有句话：“境生于象外。”“境”是对在时间和空间上有限的“象”的突破，只有这种象外之“境”才能体现作为宇宙的本体的“道”。

从审美活动的角度看，所谓“意境”，就是超越具体的有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。西方古代艺术家给自己提出的任务是要再现一个具体的物象，比如古希腊雕塑家追求“美”，就把人体刻画得非常逼真、非常完美。而中国艺术家不是局限于刻画单个的人体或物体，把这个有限的对象刻画得很逼真、很完美。相反，他们追求一种“象外之象”“景外之景”。中国园林艺术在审美上的最大特点也是有意境。中国古典园林中的楼、台、亭、阁，它们的审美价值主要不在于这些建筑本身，而是如同王羲之《兰亭集序》所说，在于可使人“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”。

我们生活的世界是一个有意味的世界。艺术就是要去寻找、发现、体验生活中的这种意味。有意境的作品和一般的艺术作品在这一点上的区别，就在于它不仅揭示了生活中某一个具体事物或具体事件的意味，而且超越了具体的事物和事件，从一个角度揭示了整个人生的意味。所以，不是任何艺术作品都有意境，也不是任何好的艺术作品都有深远的意境。清代王夫之就比较过杜甫的诗和王维的诗。他认为杜甫诗的特点是“即物深致，无细不章”，有人写诗就怕写不逼真，杜甫则太逼真了。而王维诗则能取之象外，所以他说杜甫是“工”，王维是“妙”。

中国艺术的这种意境，它给人的美感，实际上包含了一种人生感、历史感。康德曾经说过，有一种美的东西，人们接触到它的时候，往往感到一种惆怅。意境就是如此，这是一种最高的美感。当然这不等于说西方艺术没有意境，西方艺术中也有这样的作品，例如俄罗斯民族《伏尔加船夫曲》，它不仅唱出了俄罗斯民族的苦难，而且唱出了人类共同的苦难，所以它引起了全世界听众的共鸣。

（选自《胸中之竹――走向现代之中国美学》，有删改）

阅读上面的文字，按要求回答下列各题。

1.下列关于“意境”和“意象”的表述，符合原文意思的两项是（）

A.王国维首先把“意境”和“意象”混为一谈，在他的《人间词话》中就有把“意境”的内涵解释为“情景交融”一例。

B.中国传统美学认为艺术的本体就是意象，所有艺术作品都要情景交融，创造意象，因而并不是任何艺术作品都能够具有意境的。

C.意象在时间和空间上都是有限的，而意境是对有限的意象的突破，即所谓“境生于象外。”

D.从审美活动的角度看，意境追求的是对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。

E.有意境的作品不同于一般的艺术作品，就在于它不仅揭示了生活中某一个具体事物或具体事件的意味，而且超越了具体的事物和事件，从一个角度揭示了整个人生的意味。

2.下列说法符合文意的一项是（）

A.所谓“意境的内涵大于意象”，意味着对意境的规定性更多，因而意境是有限的。

B.中国古典园林中的审美价值不在于建筑本身，而在于让人通过建筑本身感受到更大空间的美。

C.西方古代艺术家和中国艺术家不同，他们追求一种“象外之象”“景外之景”，要在作品中重现世界上的具体物象。

D.俄罗斯民族《伏尔加船夫曲》，它不仅唱出了俄罗斯民族的苦难，而且唱出了人类共同的苦难，表明西方艺术也有一种与意象有很大不同的“美的东西”。这种东西其实就是中国人所说的“意境”。

3.为什么清代王夫之说杜甫是“工”，而王维是“妙”？请简要分析。

答：

4.很多评议者认为陶渊明的这几句诗具有深远的意境，请结合文中的观点谈谈你的理解。

工艺美术运动局限性篇4

【关键词】定格动画材料艺术表现力

在当今社会的动画领域，电脑技术所占的比例越来越大，观众在产生视觉审美疲劳的同时，将目光重新聚焦在传统的定格动画上。在定格动画的创作中，材料应用始终影响着影片的风格和最终效果，如何更好地运用已有材料及开发新的材料是增强定格动画艺术表现力的关键。所以增强动画的艺术表现力成为越来越多的学者所讨论的话题。分析开发新的材料及如何运用材料的特性以增强定格动画的艺术表现力是本文的主要探讨内容。

一、定格动画与材料

（一）定格动画

所谓“定格动画”又称为逐格动画或停格动画，是指采用逐格摆拍对象的方式采集动作，再通过特定软件剪辑合成，然后连续放映使画面动起来的一类动画片。

（二）定格动画的材料

定格动画的拍摄对象均附着于某种真实材料或物体，例如黏土、木偶、沙子等常见材料，剪折纸、泥、布片、盐甚至工业垃圾，都可能成为动画制作的材料。在定格动画的创作中，材料应用始终影响着影片的风格和最终效果，如何更好地运用已有材料及开发新的材料是增强定格动画艺术表现力的关键。

二、定格动画材料的艺术表现力

定格动画的艺术表现力很大程度上是依靠材料的质感和运用手法表现出来的。材料的特性决定了定格动画的风格和最终效果，所以研究和开发材料的相互表现力将会给影片带来无限的审美情趣。

（一）定格动画材料的“材质美”表现

各种材料都有自身的纹理、光泽，根据其自身的质地、颗粒的不同，定格动画在制作过程中所产生的视觉效果也各不相同。

1.木偶动画的艺术表现力

木偶动画主要采取的是木料，以脚钉定位，拍摄时将一个动作依照运动顺序分解，逐格拍摄。传统木偶动画表演夸张，极具舞台效果而且更具风格化。它的受众是儿童，在选材上大都有教育意义、容易解读，风格上也是轻松可爱。现代木偶动画在人物造型和布景方面更精致，表演更细腻丰富，添加了更多电影元素，题材范围和受众广。

2.真人动画的艺术表现力

真人动画是近几年兴起的网络动画的表演形式。它是指利用人类自身或各个部位的肢体，结合音乐而形成的一种动画表现方式。这类动画对创作者要求很低，只要有好的创意，配以合适的音乐即可完成，因为它不需要任何的原材料，只需要人物本身或者某个部位如手、脚等，而且可以灵活、动感，更富创造力地表现创作者的意图。作者喜欢把动画和真人真物相结合，用动画效果来加工真人真事，用真人真事来表现叙事状物的真实性和自然性。所以它受众面广，容易被群众所学习和使用。

3.金属动画的艺术表现力

金属的材质在定格动画中有大量的运用，除了在动画片中在场景中出现，纯粹的金属动画的形式也是存在的。成块的金属所具有的厚重感或者呈丝状的金属所呈现运动感和灵活性，相比其他材料有着很大优势。动画片《钢丝圈的恶作剧》就是直接利用钢丝线圈扭曲成各种形状拍摄而成的，钢丝的可塑性很强，柔软又易定型，画面流畅，还具有独特的通透感，灵活多变。虽然对于三维空间的塑造能力有限，颜色也较为单调，但是也不失为一种特色。远处的篱笆使画面有了景深，不再拘泥于平面，而将铁丝紧密地排列也让画面有了黑白灰的关系，可以说是用法无穷。

4.玻璃、塑料动画的艺术表现力

玻璃、塑料材质在运用上是五花八门，它比金属轻便，但可塑性却几乎没有，因此很多利用玻璃、塑料材质的片子往往采用组合的方法。这类片子画面活泼、色彩鲜艳、晶莹剔透、充满童趣，非常有特色。

5.其他材料动画的艺术表现力

利用很多不同材料制作定格动画最显著的优势便是制作人员门槛低，投资成本相对低廉，人人都可以利用身边材料来制作定格动画。

米歇尔·刚瑞是法国MV导演，善于利用乐高、乐器、自制装置等各种可能的形式，将时间、空间、风景、人物，一切在他的镜头里出现的东西都仿佛变成了音乐中的节拍，可以任意组合、分解，他将材料动画的可能性发挥到了极致。

特殊材料定格动画与其他定格动画表现方式相比较，其实验性和独立性强，极大拓展了动画表达的视觉可能性，其中创作者对创意的发挥在特殊材料定格动画创作中起到至关重要的作用。然而，其艺术价值高，受众面不广，难以在群众中普及。

（二）定格动画材料的“限制美”表现

定格动画是依托材料来表现影片效果的，因此，材料的自身特性制约着某些影片的风格及效果，正是这种材料的限制和束缚，使定格动画化局限为特色，表现出了由材料限制而显现的定格动画的某些特点及艺术表现力。

1.沙动画的艺术表现力

沙动画是一种用沙土在玻璃上制作的定格动画。沙画是指在白色背景板上现场用沙子作画，并结合音乐通过投影展现在屏幕上，沙画具有的独特表演魅力，能使现场观众进入梦幻般的感觉和前所未有的视觉享受。定格沙动画是逐格拍摄而成，在表现形式上比沙画有更多的可能性。以往的动画制作主要是从制作角度考虑，动画角色都以线条造型为主，制作方便快捷，但是很快就不局限于这样的黑白线了。动画的制作方式就开始了质变和繁衍，角色造型也随之越来越丰富多彩。

2.折纸动画的艺术表现力

折纸动画是指通过平面纸片的折叠、卷曲、剪贴来制作动画作品中相应的立体的角色造型。材料特性决定了其角色造型很难达到细腻、丰富的效果。折纸片《三只聪明的小鸭子》就是利用几张摊平的纸片制作出可爱的花猫和小鸭，湖面由镜面制作而成。作者表现小鸭子出入湖面的效果就是利用了纸张可以自由剪贴的特性达到的，当小鸭子慢慢嵌入湖水里时，作者就将鸭子减一条拍一格；浮出水面时，再将剪掉的纸张贴一条拍一格。作者就是充分发挥了纸的特性，给观众呈现了一场完美的动画盛宴。《三只狼》中机智的老农挥手一锄头打死了大灰狼，狼倒在地上化为一张纸做的“狼皮”等情节的设计，正是从材料巨大的局限性入手，化局限为特色，开拓了一片视觉与审美的新天地。

（三）定格动画材料的“手工技艺美”表现

二战以后至20世纪90年代，现代计算机科学技术时代到来之前的这段时间，是动画发展的“手工艺时期”。材料的手工艺制作特性提高了定格动画的审美意境。

1.水墨剪纸动画的艺术表现力

水墨动画是具备鲜明的中国特色的，其在感染力和表现力上都具有独特的韵味。中国传统的剪纸动画大部分采用了中国国画的水墨晕染技术，它充分体现了手工艺的艺术特点。传统动画《鹬蚌相争》就研制了新的技术——拉毛剪纸技术，即利用软质纸在撕裂过程中产生的细小毛边，再运用国画的晕染技术进行上色所产生的独特效果。

2.泥偶动画的艺术表现力

泥偶动画即黏土动画。顾名思义，就是以黏土为主要材料来进行的动画创作。黏土动画因其材质——黏土的特性决定其完全依靠手工制作，因此，黏土动画具有自然、淳朴的特色，其艺术价值较高，可以堪称是动画中的艺术品。英国阿德曼动画工作室制作的《小鸡快跑》和2005年风靡的《华莱士和阿高》系列片取得了较好的成绩。导演自称是“以黏土动画为素材的电影人”。其实，我国在黏土动画上也是有所发展的，如影片《警察与小偷》风趣、幽默，它根据主角的表情每一格做了一个人头。

因此可以看出，黏土动画的制作过程是极其繁琐的，但其艺术价值同商业价值的脱离，面临着无以为继的尴尬境地，这也成为限制其发展的主要因素。但就黏土材料本身而言，由于材质的关系，黏土动画的人物形象一般比较粗糙朴拙，不及三维电脑动画形象灵动，但这种“大巧若拙”正是它真实、清新的独特魅力所在，能使观众产生亲切感。

结语

定格动画中材料起着决定性作用，其自身特性影响着影片的质量、风格及最终效果。如何运用材料呈现影片，体现了动画艺术家的美学思想，关系到了影片的成败。因此，对定格动画新材料的开发及已有材料的合理有效利用，成为动画行业急需解决的问题。

（注：本文为大庆师范学院社会科学基金项目《定格动画材料语言的艺术表现力研究》的阶段性成果，项目编号：10SK15）

参考文献：

[1]张龙翔.现代科技条件下的定格动画及其市场前景[J].郑州轻工业学院学报（社会科学版），2008.

[2]孙聪.材料即形式——论动画材料与材料动画的形式风格[J].北京电影学院学报，2004.

工艺美术运动局限性篇5

关键词：纺织品手绘图案

手绘就是直接在纺织品面料上绘制出装饰纹样。用手绘的方法制作出来的纺织品图案纹样与织造或印染的纹样比较起来，有它自己的特点。而今，手绘织物艺术已在世界上形成了流行的趋势。这是人们爱美心理的一种自然反映。

一、手绘纺织品的发展

手绘是一门古老的染织艺术。在印花工艺发明之前，古代人就采用手绘的方法装点服饰，称之为“画缋”。我国古代的手绘技术源于原始彩陶艺术。商周和汉时都有彩绘的纺织品。随着生产的发展，印花技术的发明，手绘渐渐失去了竞争力。但手绘的方法并没有失传，它作为一种古老方法被保留了下来，也曾在汉唐时代的中外文化交流中，随着当时的丝织、染缬的技术向世界各地传播。

我国的纺织品手绘艺术，经过长期的沉寂之后，于上世纪70年代末又得以发展。在上海，纺织品的手绘首先出现在丝绸品种上，近来又波及到针织、棉纺品类。不但有作为衣料、裙料、头巾的手绘，也有作为室内装饰用料的手绘，如窗帘、台布、床罩、装饰壁挂等，新颖别致。现在，手绘艺术在世界范围内得到了发展。在俄罗斯，手绘纺织艺术被作为一个专业进行学习和研究，在纺织品上不仅从事和生活相关的物品的美化装饰，还进行纯艺术的美术创作。在日本，手绘的方法一直被用在和服的花色绘制上，对于纹样、染料、工具、绘制技术等方面不断地发展创造，总结了一整套完整的手绘知识和经验，形成了和服图案上的一种独特绘法，并扩展到其他服饰绘制上去。手绘织物艺术已在世界上形成了流行的趋势，这是人们追求美、热爱美的一种心理自然反映。手绘纺织品以新奇、浪漫、洒脱的风格给人以幻想和追求，不仅促进了设计与制作的完全结合，也促进了设计师与服用者之间的密切联系。手绘为设计者提供了突出个人风格、展示设计才华的平台。同时，手绘的服装又使那些追逐时代潮流的人在显示自己的独立个性和审美情趣上得到特殊的心理满足。

二、手绘纺织品的特点和运用

（一）机械化生产的织花或印花织物的缺陷

在机械化生产的服装上织花或印花的制作过程中，存在着设计与制作分离的现象。通常花纹纹样是由设计者根据社会的需求和生产的可能先画出纸样(或称图案、花稿)，然后由生产技术部门经过意匠踏花或雕刻制版后再进行生产制作。在这个过程中，花样设计者只是提供了可供生产的设计稿样，而并不参与实际的制作。生产设备与生产工艺的制约，也往往使设计者的许多奇思妙想得不到充分发挥，限制了花色风格的多样性。

（二）手绘纺织品的工艺

织物手绘工艺的出现，表面上好使纺织品花色的生产回复到原始落后的手工阶段，但它却有着机器大生产不能取代的优点。手绘纺织品图案纹样与织造或印染的纹样比较起来，特点表现在：①手绘简便、易于操作，设计者的意图可以充分发挥。②制作方便。它不需要过大的场地和复杂的设备，只需一些简单的绘制工具、染化料和必要的后整处理，即可进行。③具有强烈的个性特色。手绘的方法适用于丝绸、棉布、化纤、毛麻等多种针纺织品。

（三）手绘纺织品的特点

1.花色具有针对性。一般说来，纺织品花色的设计生产，应满足于不同民族、地区、阶层,不同性别、年龄、文化素养，以及不同环境、不同用途的需求。今天，人们对于“美”的认识逐渐深化，自我装饰也逐渐改变东施效颦的盲目性，在谋求装束与环境相和谐的同时，恰如其分地强调个人的喜好。人们对服饰面料、花色的要求，最好是“天下只此一件，唯我独有”。这使生产厂家认识到：花色派路越多越好，生产批量越少越好；一个花样，动辄上千近万米的生产，将失去针对性，唯有手工绘制的面料能根据人们的爱好、意图或指定要求进行选题造型、布局设色，以满足各自独特的审美需要。

2.花色布局具有随意性：以机器大生产出来的织花、印花纹样，显示出来的花色效果，多数是单位纹样的四方连续。尽管设计者在单位花回里对图案纹样的形、色可以处理得生动活泼，但从面料的整体布局来看，很难从服装装饰的需要作局部花位的增减或色彩变化。也唯有手绘工艺能根据不同人的要求、不同服装的款式做出局部的或整体的花位布置。不求严谨对称，但求潇洒新颖。可在做好的服装上直接绘制，也可绘好面料再行剪裁，尽量使服装的款式和花色达到完美的结合。

3.色彩运用具有无限定性。任何织印效果，都要受到套色的限制。一般印染生产中，考虑到工艺设备和成本效益，总要限定印花的滚筒或花版，即限制色套数量。唯手绘工艺可以根据装饰需要无限定地运用色彩。采用各种手绘方法，能在不同的织物面料上得到多种色彩效果，如混合、渗化、复色、浓淡渐变等，以求变化统一、新奇别致。

4.表现手法具有灵活性。由于受生产工艺的限制，织花、印花图案的设计必须符合制作的特定要求。而手绘工艺则不必考虑线条的长短、块面的大小、泥点的粗细、接版的限制等问题；可绘画，也可喷洒、平涂、渲染，根据设计需要采用多种手法，能达到织印工艺无法达到的绘制效果。

织物手绘的方法也是不拘一格的。从目前使用的染料色彩的形态来区别，大体有三种绘制方法：中国绘画式的手绘法、浆料绘法和染料溶液绘制法。

在手绘艺术中，设计者应不断地吸收各种艺术手法，发展、创造新的风格。手绘也可以与其他方法相结合，如织绘结合、印绘结合、绣绘结合等，以产生新的手绘效果，增添服饰的魅力。总之，纺织品手绘的发展将为人们日益丰富的物质文明和精神文明添加光彩。

参考文献：

[1]汴宗禹.中国工艺美术史[m].北京：中国轻工业出版社，1993.8.

[2]罗虹.基础图案设计[m].北京：中国纺织出版社，2006.6.

工艺美术运动局限性篇6

手绘就是直接在纺织品面料上绘制出装饰纹样。

用手绘的方法制作出来的纺织品图案纹样与织造或印染的纹样比较起来，有它自己的特点。而今，手绘织物艺术已在世界上形成了流行的趋势。这是人们爱美心理的一种自然反映。

一、手绘纺织品的发展

手绘是一门古老的染织艺术。在印花工艺发明之前，古代人就采用手绘的方法装点服饰，称之为“画缋”。我国古代的手绘技术源于原始彩陶艺术。商周和汉时都有彩绘的纺织品。随着生产的发展，印花技术的发明，手绘渐渐失去了竞争力。但手绘的法并没有失传，它作为一种古老方法被保留了下来，也曾在汉唐时代的中外文化交流中，随着当时的丝织、染缬的技术向世界各地传播。

我国的纺织品手绘艺术，经过长期的沉寂之后，于上世纪70年代末又得以发展。在上海，纺织品的手绘首先出现在丝绸品种上，近来又波及到针织、棉纺品类。不但有作为衣料、裙料、头巾的手绘，也有作为室内装饰用料的手绘，如窗帘、台布、床罩、装饰壁挂等，新颖别致。现在，手绘艺术在世界范围内得到了发展。在俄罗斯，手绘纺织艺术被作为一个专业进行学习和研究，在纺织品上不仅从事和生活相关的物品的美化装饰，还进行纯艺术的美术创作。在日本，手绘的方法一直被用在和服的花色绘制上，对于纹样、染料、工具、绘制技术等方面不断地发展创造，总结了一整套完整的手绘知识和经验，形成了和服图案上的一种独特绘法，并扩展到其他服饰绘制上去。手绘织物艺术已在世界上形成了流行的趋势，这是人们追求美、热爱美的一种心理自然反映。手绘纺织品以新奇、浪漫、洒脱的风格给人以幻想和追求，不仅促进了设计与制作的完全结合，也促进了设计师与服用者之间的密切联系。手绘为设计者提供了突出个人风格、展示设计才华的平台。同时，手绘的服装又使那些追逐时代潮流的人在显示自己的独立个性和审美情趣上得到特殊的心理满足。

二、手绘纺织品的特点和运用

（一）机械化生产的织花或印花织物的缺陷

在机械化生产的服装上织花或印花的制作过程中，存在着设计与制作分离的现象。通常花纹纹样是由设计者根据社会的需求和生产的可能先画出纸样(或称图案、花稿)，然后由生产技术部门经过意匠踏花或雕刻制版后再进行生产制作。在这个过程中，花样设计者只是提供了可供生产的设计稿样，而并不参与实际的制作。生产设备与生产工艺的制约，也往往使设计者的许多奇思妙想得不到充分发挥，限制了花色风格的多样性。

（二）手绘纺织品的工艺

织物手绘工艺的出现，表面上好使纺织品花色的生产回复到原始落后的手工阶段，但它却有着机器大生产不能取代的优点。手绘纺织品图案纹样与织造或印染的纹样比较起来，特点表现在：①手绘简便、易于操作，设计者的意图可以充分发挥。②制作方便。它不需要过大的场地和复杂的设备，只需一些简单的绘制工具、染化料和必要的后整处理，即可进行。③具有强烈的个性特色。手绘的方法适用于丝绸、棉布、化纤、毛麻等多种针纺织品。

（三）手绘纺织品的特点

1.花色具有针对性。一般说来，纺织品花色的设计生产，应满足于不同民族、地区、阶层，不同性别、年龄、文化素养，以及不同环境、不同用途的需求。今天，人们对于“美”的认识逐渐深化，自我装饰也逐渐改变东施效颦的盲目性，在谋求装束与环境相和谐的同时，恰如其分地强调个人的喜好。人们对服饰面料、花色的要求，最好是“天下只此一件，唯我独有”。这使生产厂家认识到：花色派路越多越好，生产批量越少越好；一个花样，动辄上千近万米的生产，将失去针对性，唯有手工绘制的面料能根据人们的爱好、意图或指定要求进行选题造型、布局设色，以满足各自独特的审美需要。

2.花色布局具有随意性：以机器大生产出来的织花、印花纹样，显示出来的花色效果，多数是单位纹样的四方连续。尽管设计者在单位花回里对图案纹样的形、色可以处理得生动活泼，但从面料的整体布局来看，很难从服装装饰的需要作局部花位的增减或色彩变化。也唯有手绘工艺能根据不同人的要求、不同服装的款式做出局部的或整体的花位布置。不求严谨对称，但求潇洒新颖。可在做好的服装上直接绘制，也可绘好面料再行剪裁，尽量使服装的款式和花色达到完美的结合。

3.色彩运用具有无限定性。任何织印效果，都要受到套色的限制。一般印染生产中，考虑到工艺设备和成本效益，总要限定印花的滚筒或花版，即限制色套数量。唯手绘工艺可以根据装饰需要无限定地运用色彩。采用各种手绘方法，能在不同的织物面料上得到多种色彩效果，如混合、渗化、复色、浓淡渐变等，以求变化统一、新奇别致。

4.表现手法具有灵活性。由于受生产工艺的限制，织花、印花图案的设计必须符合制作的特定要求。而手绘工艺则不必考虑线条的长短、块面的大小、泥点的粗细、接版的限制等问题；可绘画，也可喷洒、平涂、渲染，根据设计需要采用多种手法，能达到织印工艺无法达到的绘制效果。

织物手绘的方法也是不拘一格的。从目前使用的染料色彩的形态来区别，大体有三种绘制方法：中国绘画式的手绘法、浆料绘法和染料溶液绘制法。

在手绘艺术中，设计者应不断地吸收各种艺术手法，发展、创造新的风格。手绘也可以与其他方法相结合，如织绘结合、印绘结合、绣绘结合等，以产生新的手绘效果，增添服饰的魅力。总之，纺织品手绘的发展将为人们日益丰富的物质文明和精神文明添加光彩。

参考文献

[1]汴宗禹.中国工艺美术史[M].北京：中国轻工业出版社，1993.8.

[2]罗虹.基础图案设计[M].北京：中国纺织出版社，2006.6.