艺术空间文化设计(6篇)
艺术空间文化设计篇1
哈贝马斯将社会系统与生活世界的双层构架划分为私人领域和公共领域。强调拓展理性的交往方式,恢复批判的精神并重建公共领域,使社会成为一个“自由和平等的自由共同体的民主的自我组织”。在他的理论中强调社会的公共性和自由交往而建立起来的生活世界。交往行为要素的形成,可以是对传统文本的理解和反思,也可以是文化意义的创新和继承,它可以是建立在规范基础上正当的人际关系,可以是个人人格的社会化和社会人格的个人化。从以上的分析来看,哈贝马斯的理论是理想化的状态,就社会学观点的“公共空间”而言,“中国的公共空间并不是与国家相对立的,而是国家权利和民间权利的协调,共同营造安居乐业的社会环境”[2]。个人的交往行为放在社会的评价体系之中,公共领域具有批判精神。在成熟的社会体系之中,公共领域是具有自我约束能力的,而在公共空间环境中,具有政府、自治、自我约束和公共约束多重身份。公共空间从社会学中的公共环境开始,在西方的公共空间或村落自治的发展中,公共领域的拓展是以个人的自由、权利和批判精神为基础的。
在建筑学对公共空间的研究中,同样也引用社会学的概念。由于建筑学在空间环境分类的不同,在社会学的延伸中也进行不同的分类,比如在《场所的丧失与重构——下三伏头村公共空间形态分析》中把这种有公共领域和公共空间进行的延伸,分为“村落的优良空间、不良空间和混合的空间”,所谓优良空间是指能引导人进行良好互动的场所,不良空间则相反,对社会活动有相反作用。在社会学的延伸中进行建筑学的公共空间解释,主要理解为作为对于公共社会活动的领域,以建筑的方式进行空间环境的固定,并且进行人与环境的交流,这样就形成了所谓的建筑学上的公共空间环境[3]。它具有三维实体功能的空间形态,具有社会功能、美化功能和教育功能等多重身份。那么在美术学研究中是如何来定义公共空间?公共空间包含了那些要素?艺术设计学研究视野中它的基本含义是什么呢?本文通过交叉学科的研究来认定其基本的概念。
一、艺术设计学研究视野中的公共空间
自从人类进行社会活动并形成一定的“结构”之后,“建筑学”意义上公共空间的作用不可忽视。原始社会中对于神的崇拜和祭祀即是公共领域或公共空间实体。如英国的斯通亨治遗址说明作为早期人类的活动,社会结构和社会生产生活方式的不同,对于公共空间的要求也是不同的。在红山文化遗址中,高高的祭坛处于村落活动的中心,四周分布小房子,而在小房子和小房子之中,又有不同公共活动的空间形态。由于在思想文化发展上和西方的差异性,在公共空间的处理手法和表现形式上是不同的。“阳光广场”(是指在古希腊时期形成的自由辩论的场所,西方形成了社会活动的个人化和个人化的社会活动)是在公共活动的场所中大家可以自由发表言论。在中国传统的村落中,建筑三维实体的空间环境受到传统文化的影响,最重要的来源有三个方面:首先是天人合一思想,作为公共空间在中国传统村落中有不同的“分级”(所谓分级,主要是指村落作为一个整体的环境,由于活动场合不同而形成的空间大小的不同,而这些大小不同的空间承担了不同的功能[4]),而这些分级在一定文化的区域内是具有稳定的因素,比如在祭祀或活动中,宗庙作为重要的场所是集家族活动、宗教、教育功能的场所,而在家庭中“堂”进行的活动,具有更小的范围。其次是阴阳有序思想,所谓阴阳有序主要是指在建筑或在村落公共空间的处理上遵循自然规律。山为阴,水为阳,背山面水。传统的丽江古城和宏村有大体相同的水系,人们在水系的处理中所进行的社会活动具有了公共领域性质。最后是传统文化思想,在中国传统文化中,儒、释、道对文化的形成是重要的,从而影响到艺术设计领域公共空间的处理,长幼尊卑和等级制度在公共空间中同样有所体现,在整体的院落处理中,“堂”屋和“偏”房、前后的关系、“阶”数的处理都形成了“公共空间”的等级制度。因此,在东西方由建筑实体构成的三维公共空间中,所承载的不仅仅是作为合理性的活动场所,而且赋予它更多的文化含义。
由于受到传统思想的影响,中国“艺术设计”一直是一个模糊的概念,古代一直是以“师徒”关系而存在的,具体理论体系的形成发展并不快,然而在历代论述之中,无论是“术”或“工”,无一例外的都强调在其身上的其他功能,民间美术更是放在“民间技艺”之列。设计的活动在近代与社会活动是分不开的,与政治、经济有密切联系。在80年代初期,国内外活动交流的加强,国外非二维形式对国内的创作产生很大的冲击,装置艺术、大地艺术、波普艺术、行为艺术、观念艺术等等由“Finearts”延伸的大美术概念有了进一步的阐释。因此在国内美术教育中,逐渐由原来的国、油、版、雕发展到有社会功能与意义的相关领域,如在美术学院设立的建筑系,由建筑延伸的室内和室外环境设计,可以把他们归在大美术的门类。在美术学院设立综合艺术系,综合艺术系结合平面、三维、不同材料的表现形式。在国内举行的第一、二届高校手工艺展览中可以看出,现在高等院校的研究领域中,美术更多的是大美术概念,包含了多种表现形式,并且在研究项目、课程设置、选题方面也越来越广泛。
由此看来,当代艺术设计领域的学科交叉,并非只是与本学科的临近领域,而是与社会学、美术学、建筑学等相关学科的综合交叉,这种研究对艺术设计领域如何对公共空间的界定带来新的课题。
二、艺术设计学研究视野中的公共艺术
自1973年德国的布莱梅明确提出“公共空间艺术”(publicspacearts)以来,这个概念逐渐被大家所认同,明确了西方政府对公共艺术家的支持方向。公共艺术即在公共场所长期放置的艺术作品[5],首先公共艺术作品是放置在公共空间之中,那么我们就必须要关注一个问题即放置公共艺术作品的场所和周围的环境是什么样的关系?作为社会学和建筑学的公共空间和艺术设计学所研究的公共空间有什么不同呢?放置艺术作品的公共空间有什么特征呢?空间中又包含什么的空间要素呢?我们可以回到我们关注的最重要的问题——公共空间的含义是什么?通过对绘画、雕塑、建筑、工艺美术及设计艺术作品也可以包括书法及摄影的功能与作用、基本特征、形式、结构、语言、风格及其中的审美规律和思想活动来揭示它的普遍特点与规律[6]。因此,公共艺术的评价方式与纯粹的艺术家个人的意志是不同的。自20世纪70年代开始,公众的地位在艺术界倍受重视,公众在艺术活动中也不是一再被动,而是积极地参与。从这个意义上来讲,公共艺术已经超越了传统意义上的艺术范畴,而且成为一种环境设计,主旨不再是表彰名人,而是更接民百姓[7],作为好的公共空间中的艺术项目,为当地树立了良好人文精神的空间形象。
既然公共艺术和公众要发生最直接的关系,我们就有必要搞清楚公众和公共艺术的关系,从艺术设计学来讲,公众的理解和关心程度也是一个公共艺术作品存在的价值大小的问题关键,虽然社会公众的理解不一定能和艺术家思想同步,但一个公共艺术作品,公众的评判是很重要的因素。如在纽约曼哈顿区联邦办公广场塞拉的作品《倾斜之弧》,因为让部分观众感到不愉快而要求把它撤走,在公众中要求撤走的122人,希望保留的58人,最后在1989年被拆除。是否可以说从事公共艺术的艺术家有权利把自己的观念和价值观强加给公众?公众是在一定的社会传统中成长的,公众的价值观是具有多种载体的价值体系。
公共艺术和公共空间之间的关系,从艺术设计学上来讲,是处于空间中的空间艺术。公众欣赏的公共艺术具有二维、三维或四维概念,而公众所处的空间是更大空间中的空间,这就是上面所说的命题:空间中的空间艺术。比如在中国传统村落临潼姜寨遗址中,中间“大房子”是村落中大型活动的场所,是村落的宗族活动场所(有人认为这种活动空间不属于公共空间,因为在公共空间中人是具有其公共的活动和社会功能的,祭祀场所是被主宰的活动空间,因此不是公共空间。但是这种以公共活动为目的的场所中即属于公共空间)。在这种空间活动中,公共空间是一个更大的范围,包含了社会学、建筑学和美术学概念下的空间概念,包含了人们的心理,人们所处的具有三维实体概念的空间,包含了含有艺术作品的空间,在这个空间里面,含有艺术作品的空间是一个重要的命题。在实体的三维空间中是由一个个实体组成的,如建筑、建筑构件、园林及附属物、具有文化属性的日常用品,在这个空间中具有艺术性质的构件等等,这些实体同时也是艺术设计学研究的范围,扩大来讲,这些实体又是更大空间的作品符号[8]。我们理解的实体公共空间的构成可以这样认为:在公共空间中存在艺术作品,并不一定只有艺术家来创造,公共空间所构成的构件可能是在更大空间中的艺术作品,公共空间可以包含公共艺术作品,这种具有公共性质的艺术作品中是具有多种属性的。
在这种更大的公共空间中,尤其是传统文化概念的空间中具有三个基本的功能:首先是社会功能,在这种由具体的实体形式构成的空间中,社会性是体现于社会活动与空间实体构件之中。其次是审美教育功能,在空间构成的实体中,由传承文化构成的构件(如建筑、手工艺品等)是在继承和审美教育中发展的。最后是情感体验功能,在空间构成的构件中赋予一定的符号意义,人们从这种符号中体会到其赋予的情感。艺术是一种社会意识形态,同其他社会意识形态有区别又有联系,在反映社会生活方面有自己的特殊性,因此它很强调社会功能,艺术对社会能够有一定的促进或促退功能[9]。由此我们可以理解设计艺术和公共空间的关系,在这种能引导艺术功能的空间中,公共空间如果从更深层次理解则会产生深远的意义,公共空间中的“艺术作品”同样具有符号一样的魅力,这种符号让受众具有对其文化内涵的理解,带有归属感的认同心理,对空间场所中的社会活动和传统文化意义的传承具有美育功能。
对公共空间理解的变化和研究的变化、由它与社会之间关系的变化、与社会公众的变化、公共艺术和公共空间之间的关系的变化来看,进一步理解社会公众、公共艺术、公共空间和艺术设计学之间的关系,更容易让我们进一步理解和把握艺术设计学领域对公共空间的研究。当代公共艺术的实施,不只是政府或文化精英及专业艺术家单独决策和完成的事情,而是作为调动市民大众关注自身文化建设和社会公共生活的重要方式,培养自身的生活品质和人格素养的教育手段[10]。这种公众参与的公共艺术活动,应在一定的公共空间来进行,也可以是作为个人活动完成后在公共空间进行展示,但同样具有了公众的性质,在三维的实体公共空间之中,这种空间实际上由更大的空间所包括,在这个子空间的公共空间原来的拓展因素变成了更大空间的符号象征。公众的社会活动对艺术品起到由于感受人群不同而进行的不同的阐释,这种阐释是社会公众和艺术品之间的互动,公共空间在这种活动中起到重要的作用,这也是我们为什么从艺术设计学的角度对公共空间的含义进行阐释的动因所在。
结论
从以上的论证来看,我们可以非常清晰地理解作为艺术设计学研究视野中公共空间的含义,这种公共空间具有艺术、设计的功能和价值要求,是一个具有多重功能的实体和非实体的空间,它既具有虚拟和非虚拟的特点,又具有文化的价值和意义,它对人的生理和心理都具有反馈,它存在于空间包围的空间之中,具有符号与象征意味,视觉艺术的表现形式对公共艺术产生一定的互动作用,对社会公众有联系纽带的作用。[11]我们理解艺术设计学研究背景下的公共空间,可以让我们更好地理解设计的公共性,理解公众在公共空间中的作用,理解人在什么形式的公共空间中与何种形式的艺术所产生的互动作用,理解在具体的公共空间形象与符号的表现方式。对存在公共艺术的公共空间的理解,有助于我们从源头纵横比较我们在现代意义上的空间环境艺术作品,理解不同的风格、流派、主义、主张和地域文化,正如贡布里希所说:“我们要求知,是因为我们想了解世界上所发生的事。在人类的早期,先民们通过神话来回答‘为什么’的问题。世界各民族都有这类似试图说明生与死、节气与天象的神话故事。一旦人们对神话提供的说明不满,力图弄清真相,这便诞生了我们所谓的科学,即说明我们在世界上种种经验的各项成果”,[12]探讨艺术设计学研究视野中公共空间与公共艺术的关系的意义也就在于此。
注释:
[1][3]吕红医:《场所的丧失与重构-下三伏头村公共空间形态分析》,载于《新建筑》2004年第6期。
[2]转引自赵凌云:《拓展公共空间——我们缺乏何种理念》,载《社会》2003年。
[4]由于传统村落社会功能的传承性和实用功能,这里的“分级”主要指由于人的交往活动而形成的实体空间,美术学重点研究实体空间中由于社会生活形成的美术形态——作者注。
[5]易英:《公共艺术与公共性》,载于《文艺研究》2004年第5期。
[6]程大利:《走近当代的美术学》。
[7]潘耀昌:《外国美术简史》,上海人民美术出版社2006年版,第188页。
[8]实体空间的视觉艺术符号主要针对大美术研究框架而言,建筑形式、雕塑、绘画、工艺美术作为公共空间的视觉语言,对美术学研究中公共空间的要素与视觉形式的分析有重要作用。
[9]王宏建:《美术概论》,高等教育出版社1994年版,第285页。
[10]翁剑青:《公共艺术的观念与取向——当代公共艺术的文化及价值研究》,北京大学出版社2002年版,第24页。
[11]对于艺术设计学研究视野中公共空间含义的总结,是一个在大艺术框架下的造型艺术的概括,主要是从实体和精神分析与视觉文化的角度,由艺术设计学研究范围的扩展来界定的。
艺术空间文化设计篇2
西方传统文化在艺术领域的理念有别于中国,它崇尚个性、竞争、自由的思想境界,推崇在人类征服自然的过程中体现人的价值、实现人的利益。西方艺术追求对自然的模仿,要求在理解自然、把握自然的基础上,按照理性的思路发展。随着西方近现代社会科学与技术的高速发展,人们的生活方式发生了巨大的改变,从而影响了人们的审美观,激起了人们对各种艺术形式的精神诉求,人们对于自然和一切客观事物不再满足于摹仿和再现,而开始强化自我感受和思想情绪的表达,有着希望驾驭与征服自然的思想特征,因而西方的空间艺术表现出个性、自由和夸张的风格。西方的空间艺术在其不断变革与探索过程中,渐渐面向世界,并对东方近现代空间艺术产生极大影响,然而西方新时期艺术的追求从东方艺术得到启示,开始注重人与自然的和谐关系,这也是中西方传统文化相互渗透、中西方空间艺术理念相互渗透的现象。
2中国古代园林中的空间艺术与传统文化相渗透的艺术表现
中国古代园林中的空间艺术是中国空间艺术形式与中国传统文化相互渗透的典范,堪称世界园林之巅的中国古典园林,展现出中国传统文化中的隐逸精神和文人审美思想,以山水为主的独特风格和灵活多变的布局,将人工美与自然美融为一体,是技术与艺术的完美结合;源于自然而高于自然,形成巧夺天工的奇异效果,是实现人与自然相容的最高审美境界的典范。中国古典园林中空间艺术的营造理念包含了古人对人生观、世界观的深刻表达,寄托了古人对美的精神诉求。
3现代空间设计与传统文化相渗透的表现
各国的空间艺术又有各具特色的艺术风格即民族特色,具有民族特色的空间艺术风格是由本民族的地理环境、历史背景、社会现状、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的,各国的空间艺术可以从不同层面体现本民族的审美理想和审美需求。从中西方的建筑、文学、戏剧、音乐、绘画等各个层面的类比中,可以得出不同艺术风格源自不同文化基础的结论。总之,空间艺术的设计风格是基于本民族的人文环境、历史环境等传统文化因子,辅之民族的文化、风俗和习惯,最终通过艺术手段呈现出民族的审美理想和美学传统的艺术风格。
4创新意识如何在现代设计语言与中国传统文化相融合的前提下无限发展
中国传统文化是我国空间艺术设计的灵感源泉,空间艺术也在时刻影响着人们对传统文化的认知与感受,我国的传统文化和审美心理在艺术设计中的体现形成了强烈的地域性特色,空间艺术从功能到审美、从技术到艺术,都体现出鲜明民族风格。我国的空间艺术必须兼具民族风格和时代风格,应当借鉴传统空间艺术中的意境表达引用于现代空间设计中,从而达到古为今用、继承与创新的目的。在现代空间艺术设计中,考虑设计师个人审美理想的同时考虑到受众的审美特点,有意识地从传统审美韵味中吸取其精粹,合理应用在现代设计思维中,才能营造出具有民族精神、意境深邃的空间。
5结论
艺术空间文化设计篇3
关键词:陈设设计、空间、环境、风格、文化
TheDesignoftheDisplayArtinIndoorEnvironment
ShenWenge
GuangdongIndustry&TradeVocationalTechnologyCollege510510
Abstract:Interiordesignexistsonlytotakethespaceplanningandtheinterfaceoftheprocessing,formthephenomenonoftakingmoreattentiontoindoordecorationbutlesstodisplaydesign.Fromthepointofviewofinteriordesignanddisplayofartsupplementeachother,thispaperexpoundstherelationshipofusingthedisplayisartistic,makeinteriorspacehascertainculturalconnotationanddifferentstyleperfectspaceenvironment.
Keywords:Displaydesign,Space,Environment,Style,Culture
前言
随着社会的不断发展和人们审美水平的提高,陈设艺术在室内环境艺术设计中地位变得越来越重要。目前的室内设计不再仅仅是要满足一定的使用功能,更重要的是要创造一个室内的生活环境,给人以视觉上和心理上,乃至行为上更具享受性的空间环境。那么如何在室内环境艺术设计中更好地运用陈设艺术,创造和烘托室内环境气氛、强化室内环境风格、满足人们生理和心理需要,是目前室内环境设计中首先要解决的问题。
陈设艺术在室内设计中存在的问题
目前在室内设计中普遍存在只重视进行空间规划及界面的处理,几乎没有把空间中的陈设艺术设计纳入室内设计的范畴之内或纳入的很少,造成重室内装饰装修轻陈设设计(软装饰)的现象。没有经过陈设设计的陈设品随意摆放后,会造成与空间、界面及整体室内设计风格关系失调,不仅未能形成好的室内环境,甚至起到破坏室内环境视觉的效果。重视室内空间、界面的处理,花费了很大的设计精力,形成较好的室内空间但没有与之相配套的陈设设计,难免留下很大的遗憾。人们通常都认为室内环境设计等同于室内装修设计,室内的陈设设计可有可无,对室内环境的影响无关紧要,这个观点是片面的。室内陈设是现代室内设计的四大设计元素(室内空间设计、室内装修设计、室内物理环境设计、室内陈设设计)之一,对室内设计的成功与否有着重要的意义,是赋予室内空间生机与精神价值的重要元素。在进行室内设计时,首先是对现有空间各界面进行重新计划或界定,简称为室内空间设计;其次是解决室内通风、保暖、温度调节等方面的设计,保证室内环境质量,称为室内物理环境设计;再次是对建筑物界面美化装饰,即室内装修设计;最后就是陈设设计。它起到强化室内设计理念、画龙点睛的作用,对家具、艺术作品、家用电器、植物、花卉等在室内空间中进行重新组合搭配,从而塑造出具有完美环境并富有个性的室内风格。因此陈设艺术设计是室内环境艺术设计不可分割的一部分。有了它,才是真正意义上的室内设计。
陈设艺术在室内环境艺术设计中的具体运用
那么如何在室内设计中重视并更好地运用陈设艺术呢?
室内设计是在建筑主体确定之后,是根据建筑性质、功能等要求进行空间再次深入设计及界面装修设计,然后利用家具、地毯、植物、装饰物品等陈设艺术创造出二次空间赋予空间形式美及文化意味,创造一个特定性格具有一定风格的完美的空间。在室内设计中最重要地方是空间设计主体,而陈设艺术是对这个主体空间上再次设计加工、创造强化主体空间设计的艺术风格。没有空间就没有陈设艺术。但是,创造出再完美的空间,如果缺少与之相适应的陈设品,人的视觉是无法在这个空间停留,也感受不到陈设品与空间之间的相互作用产生的美感,自然也感受不到对环境产生的心理愉悦感,缺失陈设品的室内环境是不完美的,是室内设计中的缺憾。完美的空间只有加上与之相应的具有艺术美感的陈设,才能满足人们功能性与艺术上的需要,才能形成完美的室内空间环境。
在室内设计中,四大设计元素是相辅相成的关系,装修的风格制约着陈设,而陈设又对装修有辅助和影响作用。室内设计的设计风格有欧式的、中式的、古典的、现代的、简约的等等,与其风格相匹配的陈设品,不仅能体现人对美好环境的追求,更能体现其对艺术价值的取向、修养、情趣,与人的情感有直接而深刻的联系。在理性空间中植入富有情感装饰陈设品,会产生画龙点晴独特的艺术效果并赋予空间特定的精神内涵。
因此,在进行室内设计的同时要把陈设设计纳入室内设计的范畴,满足人们功能性与艺术上的需要,形成完美的室内空间环境。所以在进行室内设计时要协调好室内设计与陈设之间的关系,力求做到完美的空间环境:
在进行室内装修设计时也要同时进行与其设计风格相适应的陈设设计
在室内设计中对建筑主体进行空间二次深入设计及界面装修设计时,除了重视室内空间、色彩、光线,以及造型之外,还要设计出与之设计风格相适应的陈设品摆设的位置及陈设品样式、造型、色彩的搭配。这样既能避免了装修后随意摆放陈设品,造成色彩、光线与空间环境物不配套破坏了内设计风格的现象,又能体现空间形式美及文化意味,强化室内设计风格。
2、强调室内陈设设计的整体艺术化,体现功能性需求和装饰性需求,突出室内设计的风格
任何艺术设计都强调艺术的整体统一性,室内环境设计也不例外,注重把握空间、功能、造型、光线、色彩之间的虚实关系衬托关系,协调家具、家用电器、器皿、装饰物品之间的关系,创造出远近高低、明暗不同、层次分明富于变化的,具有艺术意境与周围环境协调的空间。如家具在室内环境中占比重最大的陈设品之一,是构成室内环境的重要部件。家具可分为两类:一类是实用性家具,包括坐卧性家具和储存性家具,如床、沙发、衣柜等;另一类是观赏性家具,包括陈设架、屏风等。其主要功能在于实用并可用来分割、组织空间。比如沙发和茶几的组合,分割出供人们休息、会客的小空间。这种小空间不仅使空间的使用功能更趋于合理,更能为人所用,还会使室内空间更富层次感,富于变化。家具在室内设计中是划分空间组织关系的一个组成部分,家具本身对其所在空间的功能需求和艺术效果有重要的影响。从精神功能来看,家具能陶冶人们的审美情趣,反映民族传统文化,形成特定的气氛和意境。另外从家具的选择和使用中更能体现设计风格,比如在中式风格的室内设计中运用博古架和屏风来分割出客厅和门厅的空间,既满足功能性需求又符合装饰性需求,更能体现中式风格。因而在进行陈设设计时,首先应满足人的使用需要,即功能性需求。其次要满足人的家具造型美观耐看即装饰性需求,按照形式美的原则来考虑家具的尺度、比例、色彩、质地与装饰效果等,从而达到突出整体设计风格与室内环境总体统一的设计要求。
3、在进行陈设设计时,要处理好陈设品与建筑结构与构件的空间尺度、材料、颜色、使用功能等之间的内在联系
完美的室内设计取决于能否处理好陈设品、家具、家用电器、空间结构与空间尺度以及摆件的使用功能,装饰材料,空间颜色、光线等之间的内在联系。任何一件陈设品、物品应和空间环境相协调,这样才能形成局部空间与整体空间相协调的特色的装饰美感,形成独特的环境气氛,赋予深刻的文化内涵。陈设品、家具、家用电器的大小比例关系影响着空间的环境美感。室内陈设品等过大,会使空间显得小而拥挤,产生压抑、沉闷之感;过小又可能使室内空间过于空旷之感,局部的陈设也是如此。另外陈设品的形状、形式、线条更应与家具和室内装饰的设计相协调,以达到和谐的整体装饰美的效果。
陈设品的色彩、材质、肌理也应与家具、装修统一考虑,形成一个协调的整体的装饰美。在色彩的处理上要主次分明、以大面积的主色调为主,采用对比的方式突出重点,使家具和陈设之间、陈设和陈设之间达到相互呼应,彼此协调,起到改变室内气氛、情调的作用。
4、要注意陈设品的文化性与个性,体现室内空间文化与精神符合室内设计风格
室内陈设品是室内设计中重要的审美设计元素。它可以使人透过具有装饰性陈设品的本身,感受到室内空间文化与精神因素的存在。每件陈设物品都具有不同的艺术风格,不同的造型、色彩和材质所形成独特的具有很强的文化背景和人文综合因素。因此作为室内环境中的陈设物、装饰品要符合室内设计风格,并与室内空间整体环境融为一体,构成统一的审美对象。室内装饰品常以自身的装饰风格,充实、完善室内空间艺术氛围的表达。在进行陈设设计时,其陈设物、装饰物的风格要与室内空间的风格一致。这样才能增强室内设计风格的效果,更能烘托出室内空间环境的整体意境。除此之外在陈设设计时,其陈设物、装饰物的风格与室内空间的风格可少量不同,采用风格与室内设计风格对比的艺术设计手法,形成风格视觉冲突对比,则可以达到一种新颖、奇特新鲜的空间环境的效果。风格不同的陈设物品并置形成对比关系,数量的多少往往会影响整体氛围。若能控制运用好,也会收到匠心独运、出奇制胜的效果。这就要求我们在陈设设计时:1、控制与整体空间设计风格相异的陈设物品的数量,处于少数,只对整体设计风格起到点缀作用。2、控制这部分的体积、面积,使风格相异的陈设物只占整体设计小部分,使它处于大面积设计风格控制的范围之内.使之统一协调。
5、陈设设计要强化地域性空间环境体现个性化设计,体现地域性与民族色彩及风土人情,
不同的国家和民族由于政治、经济、文化、生存环境的不同,其装饰手法也各不相同,装饰艺术的风格代表了一个民族的文化风格。以中国为代表的东方文化和以欧洲为代表的西方文化,是世界最具代表性的文化。在绘画、建筑装饰、陈设等领域,两种文化个性鲜明风格迥异。中国的文化领域始终禀承回归自然,天人合一的传统,强调人与自然的和谐,人对自然的尊重。在这种融合的氛围中,陈设获得极高的审美品质。比如,室内陈设的设计手法多采用字画、屏风、博古架等体现民族文化特色的物品进行设计。由于中国人崇尚端庄、完整、对称、温文尔雅的东方文化艺术精神,在室内装饰品的设计上,多采用质朴自然的木质、有光感的金属、沉重而有灵性的石头,再施以富贵华丽的工艺手段,显示出风格独特、完美和谐的装饰风格。数千年的这种天人合一的理念,顺应了历史的发展,使得中国文化不断的发展和延续形成了独特的陈设设计风格。而由于西方人崇尚自然和伸张个性的文化心理,其装饰物注重自然化的塑造和写实性的描绘,比如在欧式风格的室内设计中常采用吊扇、沙帘、墙纸、壁画、壁灯、装饰线、欧式立柱、壁炉、浮雕等物品,构成了西方特有地域性与民族性的装饰风格,形成个性化设计。因此室内陈设设计透过具有装饰性陈设品的本身,感受到室内空间文化与精神性因素的存在,感受到不同的艺术风格,体现地域性与民族色彩及风土人情
结束语
陈设设计是环境设计中最重要的组成部分,其地位和作用举足轻重的,是美化室内环境和体现室内设计风格的重要手段。没有陈设设计的处理,也体现不出室内设计风格。只有掌握和了解陈设艺术在室内设计中的地位,处理好室内设计与陈设艺术之间的关系,才能使我们自己的陈设设计语言得到准确定位;才能在室内设计中通过陈设品的烘托,准确表达其设计风格、文化内涵,才能成为完美的室内设计。
参考文献:
艺术空间文化设计篇4
分析文化遗产与环境艺术设计来源于www.
1抽象美
现代环境艺术设计中任何的细节都会影响到整体,就拿室内设计来说,从空间布局到室内装饰品的选择,任何细微之处都可以让人感受到不一样的美感。那么在现代环境艺术设计中如何给予观众广大的想象空间呢?中国非物质文化遗产还有抽象美之说,如:中国的戏曲就是抽象美的典范,从舞台的这边到那边就是两个天地,只是一个手势就可以让人联想到现实广阔的场景,观众从抽象的表达中感知无限的想象空间。现代环境艺术设计上如何展现抽象美呢,如:通过景与景之间、空间与自然之间的相互穿插、因借来展现出无穷无尽的感觉,就像苏州园林一样借助景与景、景与空间之间的各种形式来展现出人与自然的和谐,展现人类的巧夺天工,给人无限的想象空间。
2现代环境艺术设计对非物质文化遗产的继承和传扬
中国有一句老话叫“天人合一”,它强调了人类的发展要顺应自然,要实现人与天、地之间的和谐统一,这一思想正符合现代环境艺术设计的理念。现代环境艺术设计要实现创新,在审美上可以追求中国非物质文化遗产的“自然天成”之美、“闲适恬淡”之美、“简单大方”之美、“虚实相生”之美,通过抽象的艺术语言展现别具一格的现代环境艺术设计。
2.1对非物质文化遗产的继承
现代环境艺术设计对非物质文化遗产的继承可以从两个层面来说:一个是物质性继承,一个是精神性继承。首先,物质性继承是指现代环境艺术设计对中国传统非物质文化遗产表面形式的继承,比如说,中国很多的仿古建筑就可以说是一种物质性继承,在现代建筑中加上一些传统的表现,如在屋顶的设计上,在室内装饰上糅合进一些传统的文化元素进去,让人感受到中国的古典美。但是,在现代环境艺术设计上,单纯的物质性继承是无法实现发展和创新的,要有更深层次的精神性继承。其次,精神性继承是通过对非物质文化遗产中展现出来的审美意象、文化底蕴、风俗习惯等的深层次探讨,并在现代环境艺术设计中将审美习惯、文化底蕴表现出来,达到古人追求的“天人合一”的境界。比如说,在室内设计中,以人性化为基本设计理念,实现室内设计的适度而含蓄,从空间布局到装饰品的选择上给人营造出平静淡雅的舒适空间。在一些材料上将中国古典元素杂糅进去,形成中国古典的抽象美和似是而非的无限美感。
2.2对非物质文化遗产的传扬
非物质文化遗产中有着丰富的文化底蕴,不仅是物质形态的表现,更为深层次的是精神文化的展现。在现代环境艺术设计中,不能照搬传统文化,要将传统文化与现代文化、西方文化结合起来实现创新,才能逐渐形成具有中国特色的现代环境艺术设计,对中国非物质文化遗产中展现出来的文化运用现代思维进行一定的改造,实现对非物质文化遗产的传扬。现代环境艺术设计是一个非常广泛且有着深刻文化内涵的艺术,既要考虑到空间组合,又要考虑到当地的风俗习惯,还要考虑到审美的融合,非物质文化遗产为现代环境艺术设计提供了深刻的文化内涵,提供了时代性元素,提供了人性化的理念等,这些都将不断促进中国现代环境艺术设计的创新。
艺术空间文化设计篇5
关键词:木雕艺术;现代室内设计;融合
作为我国艺术领域中的重要组成部分,木雕艺术与室内设计的关系源远流长。木雕艺术促进室内设计的统一,与现代元素相融合,形成多元化发展需求。木雕艺术在现代社会中,更趋向于实用性、私密性以及公共性的发展趋势,这也为传统木雕艺术的发展奠定了基础,从而促使它与现代室内设计的融合。
一、传统木雕艺术与现代室内设计
传统木雕艺术起源于石器时代,是我国悠久历史文化底蕴的体现,木雕将一些传统纹样或是历史故事等形式进行意象转化,用来表达古人的思想,从周朝时期开始,我国古代工匠就开始将传统木雕艺术运用到室内设计上,其设计思想给我国现代室内设计的应用提供了许多灵感。目前室内木雕艺术的发展大多数还处于传统艺术的状态,更多的是一种艺术摆设功能的应用。随着人们对于传统艺术的追求以及国家对于传统艺术的重视,木雕越来越受欢迎。近几年,人们生活水平的提高以及国家经济政治的蓬勃发展,越来越多的民众开始了解和喜爱传统文化。在很多居住、休闲、娱乐的室内空间中都会有传统木雕艺术的体现以及运用。中国传统木结构建筑的室内空间,其特色主要体现在建筑室内空间与室外空间交替,并运用木质构件或雕花物件的虚实空间节奏产生的美感上,又体现在利用隔扇、花罩等建筑构件分隔室内空间组织所产生的空间流动美上,不仅能够借用于现代传统家具、传统陈设物品来装饰室内空间,而且以此来共同塑造传统室内空间,丰富其传统文化艺术内涵。现代室内设计虽然不具备像传统建筑风格中虚实空间相互和谐的节奏形式,但可以通过传统家具或室内陈设物品来分隔和装饰室内空间,同样可以营造动静统一的设计美感。很多设计大师通过结合现代化的设计手法,将木雕中的各种艺术元素进行提炼和重组,将木雕所蕴含的传统文化与室内设计形成一种新的文化氛围,使现代室内设计具有亲切感的同时兼具设计感。
二、木雕艺术是室内设计的眼睛
从目前现代室内设计领域的发展以及其表现形式和作用上来看,木雕艺术得到广泛的应用与开发,说明了木雕艺术在室内设计中占据了重要的地位。
(一)木雕艺术在现代室内设计中的应用意义
在现代社会中,人们对于环境较为重视,尤其是室内设计整体格调的布局。将室内整体布局、格调得到统一后才会以此为基础进行进一步的细化设计,并在设计中求得变化与变通。使得室内设计更具有特色性,同时提升其舒适以及协和度。就因为如此,木雕艺术在室内设计中才受到越来越多人的喜爱。在室内设计整体的应用过程中,木雕艺术可以利用图案及色彩等,促使室内设计更富有变化与统一。在家居设计方面,设计师首要考虑的是室内整体的协调性,首先将沙发、茶几、天花板、背景墙、沙发等主要设计部分的风格、样式等进行统一,在此基础上进行细节上的变化,木雕艺术与时代元素紧密的结合在一起,促进整体设计的现代感。在现代室内设计中,木雕艺术留下了优秀的图形遗产。而这些图形遗产的产生为现代室内设计的应用带来有效的视觉资源。其次,丰富的题材为现代室内设计提供了广泛选择性的空间。同时,木雕艺术的构图进一步满足现代设计的形式,给予现代室内设计更多有利的题材,促进整体的发展趋势。传统木雕家具和木雕艺术作品在组织分隔装饰室内空间方面,有着极高的艺术性和装饰成就,是中国传统室内装饰上杰出的艺术成果,至今仍然具备旺盛的生命力。木雕不仅仅需要在本身的表现形式上突出艺术性,在室内设计中更要展现出实用性以及装饰性的效果。在如今社会中,木雕艺术在现代室内设计中占据了重要的位置。随着时代的发展,木雕艺术在室内设计中被赋予更多现代化元素,同时也赋予木雕更多的艺术文化内涵。木雕艺术除了对室内实用性有要求之外,也提出个性化与装饰性的要求。这为木雕艺术在现代室内的发展与生存提供了更多空间,也进一步的说明木雕艺术在室内设计中的审美作用。
(二)满足与现代元素紧密结合的多元化需求
在室内设计中,木雕艺术并不是一成不变的,具有较高的变通性以及发展性,与现代元素紧密的结合在一起,与社会时代的审美趋势紧密结合在一起。在设计风格上需要注重风格的多样化,与周围环境的紧密结合,实现其基本的功能性和实用性的前提下,进一步促进木雕艺术的发展。传统木雕应该根据现实的设计理念和现实需求进行再造,从而可以产生新的设计形式,一方面,可以选用现代化的材料以混搭的形式,将传统木雕与新型材料结合来体现现代化的设计理念,能够在满足室内设计对传统文化的需求的同时,体现创新的思想,另一方面,可以将木雕和其它的媒介进行组合,搭配色彩和科学技术等媒介,使木雕艺术在现代室内设计中变得更加现代,为室内环境增添鲜活的设计感。[2]室内设计中与现代各种元素相融合的木雕艺术,能够较为全面的满足不同阶层的人们品位上的追求。及时调整木雕艺术的设计趋势,与时代元素相融合,为木雕艺术的发展提供广泛的空间。
(三)结合室内结构,塑造舒适的室内空间
现代室内设计中,人们注重的是实用性,在家居生活以及办公方面更注重效率使用性。因此,木雕艺术室内设计中应该以室内结构为基础,合理利用空间。木雕可以利用自身的特点,可以调节大小、宽窄以及样式来满足室内设计的需求。在设计中,最常见的是木雕隔断的应用。传统建筑室内的灵活分隔主要是以空间隔断来完成,在传统室内空间中无论以何种隔断形式,其共同特征都是通过分隔,使大空间局部化,以满足各类空间职能的需要,对空间具有一定的组织划分作用。[3]隔断是我国传统室内空间布置和装饰分隔空间常用方法,常用来分隔室内空间或增加室内空间层次作用。利用木质屏风进行隔断,可以根据大的空间来进行有效划分,同时不会影响整体设计的需求。木雕隔断可以有效的塑造中空间的实用性,满足现代人家居空间的需求。
三、木雕艺术在室内设计中的发展趋势
对于现在的室内设计,木雕艺术所发挥的功能与应用越来越多。木雕艺术在室内设计的发展趋势,包括其空间性和实用性应用、以及私密性空间设计的概念。
(一)更多的应用于室内公共空间
公共空间主要指客厅、餐厅等,成员可以出入的地方,就此为依托进行沟通的环境,这是室内设计中最重要的环节。木雕艺术主要应用在不破坏整体的区域进行有效的划分,赋予空间更高的立体感,同时美观也不会受到破坏。为了确保餐厅与客厅风格上的统一,多数会利用门与屏障将客厅与餐厅有效的划分。现代室内设计注重的是房屋整体的统一,而不是简单小空间的统一。我国房屋设计客厅与餐厅往往是紧密相连的,将这两部分视为整体进行统一的构造。利用功能的不同,在设计以及色彩、理念中,更为有效的结合在一起。最大程度的确保整个设计的协调性,增加室内的美观。
(二)室内空间实用性设计的发展方向
实用性的设计主要包括厨房、卫生间等具有用途的空间设计,有效的保证家具设计符合人们的使用需求。而这部分空间的装修设计,更具备实用性的特点。在室内设计中,虽说应用型较为重要的,但是确保实用性增强其美观也是非常重要的。木雕艺术的应用满足了室内设计格局的统一需求,同时也满足了人们对于住宅整体审美的需求,提高人们的使用质量。
(三)私密性空间设计概念的应用
所谓的私密性空间主要是指卧室、书房,人们用来休息的地方。这部分的设计往往会根据人们实际的需求以及意愿来进行设计。而木雕艺术在这里主要展现出美观性与可塑造性的特点。在现代室内设计中,会根据人们不同的格调需求以及使用性的需求、空间色彩的搭配需求,充分的利用木雕艺术来展现,满足人们对于私密性空间的使用,而私密性空间的设计也成为木雕艺术在室内设计领域中重要的构成。[6]
四、总结
虽然木雕艺术属于传统艺术范畴,但是木雕艺术的发展与室内设计之间存在着一定的关联性。同时又能与现代因素紧密的联合在一起,有效的满足人们对于家居设计的要求。因此,室内设计领域进一步的促进木雕艺术的发展与传承,为木雕艺术的发展带来更为广泛的空间。而室内设计的发展中,木雕艺术将发挥更大的功效,促进整个行业发展,为人们家居生活带来更多更好的设计。
[参考文献]
[1]辛艺峰.传统建筑木雕装饰的风格特点及其在设计中的应用[J].古代建园林技术,1999:(3).
[2]李翔宇.浅谈中国木雕与现代室内设汁[J].长沙民政职业学院学报,2010:2.
[3]马涛.家居与室内设计中传统图案的运用[D].长沙:中南林学院,2003:10-20.
[4]中国非物质文化保护名录———宁波朱金漆木雕[J].中国生漆,2008:51-52.
[5]高良.中国明清家具略论[J].湖北美术学院学报,2002(1):20-23.
艺术空间文化设计篇6
环境艺术设计包含空间艺术设计、感官艺术设计、光影艺术设计、造型艺术设计等。众多的环境艺术设计种类之间具有明显的分界点,空间艺术设计和其余环境艺术设计种类不同,因为空间的设计属于单独的空间构造,其余的设计种类属于物质形式的改造设计,这就形成了环境艺术设计空间的具体含义。从广义上看,环境艺术设计空间具有可重复性,依托不同事物的重叠能够获得不同的空间效果。从狭义上看,环境艺术空间具有不可复制性,因为任何事物的交叠都不可能是原事物,空间也不可能是原来的空间,因此存在差异,而正是这些差异,导致了空间设计的特殊性。世界上没有两片相同的树叶,因为人们观看树叶的时间、空间、环境、情绪以及树叶本身都存在差异,正是这些不同事物之间的差异引导着人们对艺术的不同追求。环境艺术设计的空间既有空间层次的不同,又有组合效果的不同。因此,空间含义定性为随时改变又具有永恒性质,这涉及哲学领域。
二、环境艺术设计空间教学探讨
空间既是多变的又是不变的,所改变的是对空间的设计。我们在划分空间构成时,可以将空间分为多层次空间、多元空间、立体空间三个种类。多层次空间的教学理论形成于文艺复兴时期的意大利。许多文艺复兴时期的艺术家认为空间是有层次的,这里的层次并不是物理学所指的多维空间,而是一种空间的层次感。如,底层空间摆放什么造型能够最大限度地发挥空间的效果,高层空间摆放什么样的物品能够发挥出高层空间的艺术特性,这些分层的空间感形成了环境设计师的空间层次。教师在教学的过程中不应着眼于流行的空间划分,而应当注重对现实层次空间的把握。多元空间与多层次空间的区别在于,层次是指空间各个方面的空间容积,而多元是指空间与人、与物之间形成的联系特性。在环境艺术设计上,我们总是强调搭配设计,认为设计的根本在于搭配物品之间的艺术魅力,这一艺术设计形式来源于多元空间设计,它强调人、环境、物品三者之间的天然联系,在不同的空间中摆放不同的物品,营造不同的环境氛围,不同的人观赏所产生的感受也不同。每个事物或者人在其中都充当了“元”,空间也不是具体的“容积”,而是由多个“元”构成的艺术形式。立体空间是多元空间的进化。在教学过程中有学者提出,“元”的构成能够直接影响空间的每一面,让空间从虚幻的触碰感中回归现实,即“现实与虚拟世界的完美融合形成了以人的认知为根本的立体效果”。因此,无论中西方教学,都将立体空间的设计感观看作环境艺术设计的重要教学方向,通过不同事物的搭配以及空间特性,使空间效果逐步释放,使它和人产生真正的联系。环境艺术教学的构成和培养是需要时间积累的,这是人文艺术的积累,更是对空间把握的积累。它注重锻炼思维的创造能力,如刘勰在《文心雕龙》当中提到“歌谣文理,与世推移”,时展会使得文学艺术的创作环境发生变化,文艺创作以及设计观念也应当随着时代的发展而不断改变。在不断发展的时代以及不断变化的社会审美需求中创造出更好的作品,非常重要的一点就是具备创造性思维。在空间构成教学中,教师要随时注意空间设计最新的发展动态,通过网络资源以及新媒体,有效整合最新的设计观念与思路。新的语境为空间构成教学带来了鲜活的时代意识,教师在课堂上可以对时下一些优秀的空间设计案例进行欣赏与分析,提升学生的创作兴趣,开阔其设计思路。没有个性与文化内涵的环境艺术形象无法产生足够的吸引力。因此,教师在空间构成教学中,需要加强学生的整体意识。环境艺术根植在周围环境中,同周围环境保持着内在的联系。
三、结语
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