中小学美术基础知识篇1

一、目前服装设计专业美术基础教学存在的问题

第一，教学中的理论知识和实际操作技能出现差异性。服装设计专业具有很强的实践性，涉及的理论知识非常丰富，但该专业学生在实际学习之前不具备扎实的基础。同时，部分高校设计的课程教学形式比较单一，创造的教学环境和氛围也无法激发学生的学习兴趣，教师只是依据服装设计图纸和基础绘画实施教学工作，不关注美术基础，导致学生只具备简单的技能，不能满足企业对人才的要求。第二，美术基础教学内容与流行因素无关。服装设计专业本身就是流行的代表，所以其教学内容涉及很多流行元素。大部分学校会指定美术基础较扎实的教师实施基础美术教学工作，同时促使教师在教学中不断积累知识和经验。但是在实际美术基础教学工作中，部分教师会忽视一些流行因素，不及时更新教学内容，导致美术基础教学内容与流行因素无关。第三，原始的调查反馈、评估与教学脱节。目前，部分高校实施的教学评价往往是在学期末实施匿名调查，这种调查的形式较为单一，实施的完善性得不到保障。

二、美术基础与服装设计专业课程衔接的教学模式研究目标和方法

1.创新美术基础与服装设计专业课程衔接的教学形式

在实际教学过程中，教师需要深入分析，不断创新教学形式，提升服装设计专业的教学质量，同时，要让学生系统学习美术基础知识、绘画技法等，满足课程系统教学工作的需求。教师需要为学生提供有效的教学基础，为美术基础教学自然过渡到之后的服装设计、工艺技术等课程教学提供依据。在美术基础教学中，教师要突破以往的教学形式，引导学生建立正确的审美观念，促使学生在优质的教学环境中更好地学习美术基础知识。依据美术基础知识的应用要求，教师要由表及里地引导学生掌握知识和能力，拓展学生的思维空间，促使美术基础课程与服装设计专业课程衔接。当然，教师在实际教学过程中，可以利用集中的专业课程教学时间引导学生进行现场考察，走进市场中寻找、发现更多的美术基础知识和服装设计理念。

2.培养有审美能力的服装设计人才

依据美术基础知识和服装设计专业课程教学方案，教师按部就班地引导学生学习基础知识和操作技能，拓展学生的思维空间，丰富学生的服装设计观念，提升学生的服装设计实践能力。如，关注多种等级的服装效果图创作大赛、服装设计大赛信息，系统引导学生参加比赛。在学生参加比赛的过程中，良好的氛围会影响参赛人员整体能力的发挥。同时，在比赛之后，学生可以彼此交流观点，拓展自己的设计方向，教师之间也可以相互交流教学方式，取长补短。不管是教师还是学生，都可以在参加比赛的过程中获取一定的知识和经验，从而为之后的教学提供基础。3.完善课程标准，创新教学方案教师研究教学活动形式和构成，可以有效提升服装设计专业美术基础课程的教学质量，还可以培养学生一定的操作能力和思想表达能力，提升学生的审美观念。

4.全面考核评价的标准

教师依据课堂教学特点，不断创造与课程相符的考核形式，加强考核工作后的信息管理和研究，不断完善考核工作。教师还要全面发挥自身的能力，在实际教学中注重引导学生发展个性，从而为社会和企业的发展提供全面发展的优质人才。

5.教学效果评估和反馈信息化

在实施教学效果评估和反馈信息化工作过程中，需要依托互联网、移动设备等形式在学校网络大平台中构建系统化的评估、反馈小平台。这样教师不但可以有效掌控教学方向，为实际教学工作创新提供依据，还可以满足学校评估工作的要求。结语高校在服装设计专业实际教学过程中，可以应用美术基础与服装设计专业课程衔接的教学形式，为社会发展和企业进步培养具备较高审美能力的设计型专业人才。

作者:王芬单位:广西科技大学

参考文献：

[1]王凤.美术基础与服装设计专业桥接的教学模式研究.艺术研究，2015（4）.

中小学美术基础知识篇2

【关键词】人文性、技术性、美术鉴赏

【中图分类号】G633.955【文献标识码】A【文章编号】1001-4128（2011）09-0243-02

关于中小学美术教育的性质问题，现在基本上已经统一到它的人文性为主的性质上来了。在这个问题上，大家基本上已经达成了共识：就是中小学美术教育应以增强学生的人文素养为主要目的，使艺术教育中所蕴含的知识和技能服务于大众的日常生活，使学生经过艺术教育的培养与熏陶，形成自己的审美趣味，增强自己的审美能力，进而从造型艺术角度，丰富对生活的认识，并具有初步鉴赏美术作品的能力，以达到陶冶身心的目的。在这个基本性质的影响之下，近几年来，随着新课改实验教材的逐步实施，对人文性的突出逐渐在教学中明显凸显，已成为教学理念中的的主导倾向。但问题的另一面页随之逐渐暴露，就是：美术的技术性在教师和学生的头脑中逐渐淡化，至于蕴含于其中某些科目的准确性要求，更是无从谈起了。这样就似乎在学生中形成了一种印象，似乎美术是一个可以随意放任的东西，不像其他艺术门类，如音乐、戏曲、舞蹈等那样严格，似乎可以随意为之。这种印象发生于教育由知识技能性转向人文性转轨过程中。它的存在使得美术教育知识与技能一类属于美术本体的东西，逐渐失却了它在造型表现中的制约作用，由原来对作品人文性的表达形成支撑的基础地位，转到了可有可无，甚至于感觉对形象表现有障碍作用的地位。这种局面的形成暴露了一个我们不能回避的矛盾，基础美术教育中的人文性与技术性的矛盾。应该个矛盾的形成过程是相当复杂，而且是业内人士所共知的。

对基础美术教育人文性的强调。这是目前中国基础美术教育界的主流，由技能性教育向人文性教育在理念上的转轨也是势在必行。因为它必先考虑到了相当一部分学生在美术学习中的接受能力问题。但是如果面片面的强调人文性，而忽略了技术性一面，又会损害美术语言作为本体的东西，造成学生对美术理解的偏差，这个矛盾潜含在整个中小学美术教育过程中，如不设法解决，势必要影响学生对美术的正确认识。如何协调基础美术教育中的人文性与技术性的矛盾关系，协调到什么程度，必然要对基础美术教育的进行产生一定的影响。

实际上，任何一种艺术理念的表达，在它的人文性的背后，都有着与之相应的技能性的强力支撑，否则，造型语言的形象表现力和震撼人心的艺术力量便失去了基本的表现手段而无从呈现。这是基础美术教育阶段的学生自己虽不能亲手去做，但却需要理解的东西，也就是说：学生要知道画家为什么能在画面上将一个形象表现得这么好，他是怎样表现的？采用了哪些方法和手段？如忽略了技术教育，我们便无法在学生与画家作品之间架设一道鉴赏的桥梁。学生对美术方面的人文性的理解也就只能留于浅表面而不能知其所以然，以获得一个较深层次的理解，因此，作为教师，我们有责任协调这个矛盾，不能使之偏彼一方。

为了协调和解决矛盾，我们首先需要看一下这个矛盾是怎样产生的。拟从两个方面去看。

1美术教育阶段性的存在导致人文性与技术性的矛盾在基础美术教育领域内表现的特殊性

美术技能的发展具有阶段性，而且每一个阶段对人文性的强化程度与知识性和技术性的要求皆不相同，这是美术作为一个艺术学科不同于其它艺术学科的地方。别的艺术学科在学的过程中可能也有阶段性，但从学习情况看，其教学中对技术性要求的严格程度是前后一致的。也就是它对其人文性和技术性的强调也前后一致的，无论学生多大年龄，教学要求并不而改。如戏曲，在声腔上绝无放任的可能，始终坚持一个标准。当然在这里我们也不排除这个艺术形式的传统因素，对教学所产生的制约作用。实际上每个艺术门类也都有它的传统，也有艺术流派，这一点与其他艺术形式是一致的。但美术与它们不同之处在于：美术具有特殊性，并不是所有的美术活动和美术作品的产生，都有自己的传统和教学传统的制约。它承认美术技能发展的阶段性存在，如学前阶段，基础美术教育阶段，高中和师范学校的有由得重点的普及阶段以及专业美术院校的专业阶段，从教学情况看，这几个阶段的要求差别很大，只有后两个阶段的要求有相同的地方，也就是在相当的程度上注意了人文性与技术性的完美统一。而在基础美术教育阶段，则只注意学生人文性感受的表达。而忽视了与之相应的造型技术的严谨与提高。有相当一部分这样的观点：如强调技术性会扼杀一部分学生学习美术的兴趣。何不利用美术学科自身的其他功能。降低对技术的要求，使大部分学生都能对美术产生兴趣，加入到美术学习中来，因此索性承认各种学法，作为教师，也不必要像戏曲教学一样，严格唱腔的准确性，而是可以根据学生的年龄特点和自身情况鼓动学生按自己的感觉唱下去。这就是使得学生对所学的技术知识愈加不重视。

从学校教育实际情况来看,小学阶段，基本上是学生以美术作为语言表达形式，用以培养自己的想象力和创造力，形成新颖的思维创意和画面表现。到了初中阶段，则以知识丰富多彩的美术现象为主，辅之以必要的绘画练习，对技术性的要求也不高，只是遵守基本的绘画步骤即可，从小学到初中，对人文性的重视和技术性的淡化是同时倾向，而带来的不良情况是：学生不会用美术的眼光，从美术的角度看生活，看艺术作品，并对之作出美术角度的评价，原因则是，学生缺乏进行美术思维所需的知识和技能，他们大多只能从文学的角度思考问题。

有这样一个矛盾必须引起我们的注意：在我们所接触成人画家的作品中，造型因素是以一个整体的方式存在，是艺术家综合运用的结果，如果我们只鉴赏它的一个方面，不去研究它与其它方面的有机联系，就无法感知它在美术作品形成中得作用，也就无法正确地理解和把握美术作品。我们承认基础美术教育的人文性强化在教学上的作用，同时我们又要看向艺术作品的人文性和技术性之间的关系。即以单一的，散乱的，薄弱的知识接受与鉴赏美术作品的过程中所需要得整体联系所形成的人文性之间的矛盾。而对这种整体性联系的认识，没有相应的技术知识，是很难理解的，这样学生所掌握的单一的美术知识，也就无法达成我们对其内涵的人文性的认识理解，所以必须正视这个矛盾，努力在教学中使一些单一的知识训练能发挥整体作用，我以为这是我们基础美术教育中应该强化的地方。

2关于怎样协调的问题

我们可以从基础美术教育教材的结构特点中找到对这个问题的探索有参考价值的东西。即从技术性知识的整体联结入手。

关于教材的结构特点：我们可以概括为围绕一个知识技能中心点所形成的单元结构，但单元结构之间并无必然的逻辑联系，属于并列式结构。或可这样说，整套教材中潜含着一个知识的整体联系，充分考虑了知识与技能的全面性和知识技能与接受者的年龄学段之间的关系。但由于教材的结构特点，这种关系必须依靠授课教师的梳理和组合才能显示。而且随着学习知识的多少，这种组合在教学过程中具有阶段性，不可能一下全部完成。但如果教师不做这项工作，那么学生所学到的东西永远都是散的，如不织成网就永远起不到整体作用。如小学段的色彩知识，从三年级起步，散见于四五年级的教学单元中。有如造型语言的知识。这些知识充其量是作为一些造型元素而存在的，对这些元素能不进行综合运用，能否进行综合运用，是这些知识能否在绘画和鉴赏中发挥作用的关键一环，而能否实现对知识的综合运用，关键有在于教师能否根据学生作品的实际情况去有效地指导学生有目的的组合部分知识，关键是从人文性和整体性的高度去完成这种知识与技能的整合，而不是单纯的单向的练习。像游泳训练，进行单项练习而不整合是永远学不会游泳的。

综上所述，我们可以分别从人文性和技术性两个角度概括一下基础美术教育的人文性和技术性的协调统一在形成美术素养的意义。

中小学美术基础知识篇3

关键词：创造力教学培养教学模式

一、小学美术教育为什么能培养学生的创造力

（一）学生发散性思维模式的培养得益于小学美术教育

美术教育的表现形式多种多样，美术教育的知识架构立体宽泛。这种特殊的教学体系，为学生提供了一个自由宽广的学习空间。在这个空间里，学生能够挖掘自身的隐形资源，发挥自身的想象天赋，创造出属于自己的美术作品，将自己对美术的理解延展、变形、创造，形成独具特色的新的思维模式，即发散性思维模式。

（二）学生创新意识的培养得益于小学美术教育

小学美术教育的侧重点是注重对学生审美能力和道德素质的培养。在培养过程中，学生在“美”的顿悟程度和行为的道德化标准等方面，都将获得深刻的体会和理论认知。这些体会和认知经过教学模式的融合，形成一种合力，激发学生的创新意识、规范学生的道德标准，使学生能够在标准道德化的体系下，通过观察、记忆、模仿、创造，闪现出独具匠心的灵感、思维、认知、意识，并以具体的表现形式将其物化，推动自身创新思维的培养和实现。

二、培养学生创造力所应遵循的教学理念

（一）要为学生营造自由的学习氛围

小学美术教育具有表现形式多样性和教学方法灵活性的特点，这些特点使学生在学习过程中可以充分发挥自身的创新意识，在一个相对自由的空间中，充分展开自己的想象，规划出一个想想与现实相结合的国度。

要营造这种自由的学习氛围，就要从根本上提升小学美术教师的整体素质。由于小学美术教师在审美能力、美学理论、美术素养、创作技巧等方面都远远超过小学生的水平，这就使他们在一定程度上产生了高于一切的优越感，而这种优越感正他们在教学过程中忽视学生创新能力的根源所在。因此贯彻互敬互爱的教育理念，将会为学生带来一个可以激发自身创造力的自由空间。

目前，很多地方的小学在美术教育方面，都存在教学环境不理想、教学设施不完善、教学资源不充足等问题，严重影响了美术教育中关于自由学习体系的构建。面对存在的诸多问题，需要小学美术教师要发挥自身的创新意识，打破死板的教学模式，将学生的学习内容同现实生活的表现形式相结合，引领他们走进更为宽广的知识海洋，用知识感染他们，增强他们的创造能力。

（二）要为学生搭建充满自信的学习平台

在小学美术教学过程，教师应该最大限度地激发学生的自信心，盲目地批评学生、严厉地斥责学生都是不可取的。面对小学的想象，教师应该在遵循道德底线的基础上进行引导，而不是直接否定他们的想法，要鼓励他们在一个相对独立的范围内进行思索，这样才能有助于学生创造力的培养。

为了能够更好地树立学生的自信心，教师在教学过程中还应该尊重学生的想法，哪怕这种想法是异想天开的。与此同时，还要包容学生的古怪意图，善待学生的感性思维，理解他们在想象过程中所犯的错误，并加以正确疏导。

一般的教师都想当然地根据个人的喜好，去评价一个学生的优劣，并爱屋及乌地评价他们的想法和思维模式。这在一定程度上将学生的综合素质同自身的衡量标准结合到一起，不能以公正的态度去面对学生的“出格”行为和“逆向”思维，违背了新型社会所需要的创新型德育理念。在小学美术教学过程中，教师应该为学生提供一些具有挑战性的问题，让他们通过所学习到的知识，进行创新式的思考，从而获得自身创造能力的提高。

（三）要为学生创立手脚并用的教学模式

在小学美术教育过程中，教师在培养学生创造能力的同时，不能忽视对学生基本知识技能的传授。只有掌握了基本的知识理论和操作技能，学生才能将自己的想法以物化的形式表现出来，而这种想法表现的好坏，也将直接取决于学生对于知识理论和操作技能的掌握程度。将创造力的培养同传统教学内容相结合，才能为学生创立手脑并用的教学新模式。

在强调小学美术教育对学生创新能力培养有裨益的同时，不能忽视将传授知识理论和操作技能同创新思维培养相结合，并在教学过程中不断地发展和提升。只有这样，才能帮助学生在学习过程中提高自身的认知水平和思维模式，创造性地解决传统教育体制下的教学弊端。在巩固学生基础知识的同时，帮助他们增强创新思维能力，让他们的创造意识茁壮成长。

与此同时，教师在教学过程中也要注意，知识和技能的传授不能脱离基础教学的范畴。过分强调学生创新能力的培养，而忽视学生基础知识的学习，只能培养出一批“空想家”。因为创新意识要有良好的基础知识做铺垫，才能在合理的范畴内提出新的思维规律和行为模式，才能从现存世界的基础事物出发，不断地引申、发展、壮大。在小学生的学习阶段，创新意识不仅仅反映在他们所提出的想法中，更体现在他们所创出的学习方式中，新型的学习方式不单单可以帮助他们掌握更为全面的基础理论知识和基本操作技能，还能让他们认识到创新思维能力的重要性，培养他们养成凡事动脑筋的好习惯。

中小学美术基础知识篇4

1.教学方法过于单一，学生对所学内容缺乏兴趣我国现阶段的小学美术课堂还存在以教材为主的教学方式，无论在教材的选择还是课堂教学的设计上都缺乏创新意识，这就使美术课堂缺乏活跃的氛围。小学生的课堂实践是按照固定的形式开展的，长此以往会严重束缚小学生个性的发展，也就无法在教学中培养小学生的创新能力。

2.教学设备不够健全，导致教学手段落后一些学校没有将有限的资源投入到美术教学方面，这就导致美术课堂没有完善的教学环境，同时缺少先进的教学设备。在教学过程中，单纯依靠教师对新知识的讲解，以教材中的范例为学习道具，小学生很难集中注意力、专心致志地听完并听懂教师所讲授的内容。因此，应用先进的教学设备改变教学手段，从而提高小学生对美术课堂的兴趣，成为当下基础美术教学制度改革的重要内容之一。

3.受固有教学模式影响，教学观念落后由于受固有教育模式的束缚，即使新课程改革已经深入到学校教学的各个科目，但填鸭式的灌输教学思想依旧是一些教师的主流教学观念，这就使教材的知识内容和教学方法的设置与学生的实际需求脱轨。同时，固有的教学模式是以教师和教材为课堂中心的，教师大多数情况下都是根据已有的教学经验开展课堂教学，而忽略了课堂的主体——学生，这就使美术课堂毫无生趣可言，学生对课堂教学的内容不感兴趣。

二、在小学美术教学中融入现代绘画艺术创新意识的途径

1.创新课堂教学设计，突破固有教学模式的束缚，培养小学生的创新意识第一，明确课堂的主体，要充分尊重学生在课堂中的地位，给予学生相对自由的发展空间，并为其创造相对放松的学习环境，使学生在美术课堂教学的过程中充分发挥自身的主观能动性，培养其独立解决问题的能力。第二，要使现代绘画艺术的创新意识完美融入小学基础美术教学，就要求美术教师运用情境教学，创建美术课堂情境，从而提升小学生对美术课的兴趣，吸引小学生的注意力，以达到教学的目的。

2.丰富美术教学内容，创新教学形式只有不断丰富小学美术课堂的教学内容，创新教学形式，才能突破以往美术课堂教学的局限，将现代绘画艺术融入小学生的创新意识。这就要求教师丰富绘画的具体内容，以吸引小学生的注意力，并激发小学生的创新意识。

3.提高小学美术教师的专业能力与综合素质小学美术教师要想更好地将现代绘画艺术的创新意识融入课堂教学，需要做到以下两点：第一，对现代绘画艺术要有深刻的认识及见解，强化自身的专业理论知识基础，为提高自身专业美术功底而持续“充电”，真正掌握现代美术学科的基础理论知识，从而完成美术课的基本教学任务。第二，小学美术教师要实事求是，根据小学生的实际状况和需求选择相应的课堂教学内容，同时要充分尊重学生并关心学生，从而激发小学生对于美术学习的兴趣。

三、结语

中小学美术基础知识篇5

关键词：激励教学法美术教育鼓励教学

【中国分类号】G4

德国教育家第多斯惠曾说，“教学的艺术不在于传授本领,而在于激励、唤醒、鼓舞。”激励对于人的学习有着极大的意义与作用，可是使人从内在产生一定的动力，朝着激励的方向去努力。因此，为了更好的发展美术教学，我们有必要将激励教学法加入到美术教学中去，以鼓励学生更好的进行美术学习。

一、激励教5法在高职美术教学中的适用情况

（一）高职学生在美术学科方面的知识基础方向

虽然同为美术教学，高职美术教学却与中小学美术教学在受众群体上有着极大的不同。对于中小学美术教学，所有受众群体都是年龄相仿、地域相同的未成年人，他们的思维背景相同，且处在知识接受期与渴求期，灌输式教学方式在一定程度上是适用的；然而对于高职学生来说，她们来自祖国的天南海北，拥有着不同的学识背景与美术学科基础，从这一点上来看，高职教学有着与中小学美术教学不同的艰巨性又兼具自身的特殊性。就某一班级而言，很可能出现同一班上肤色不用，方言不同，掌握的美术知识基础等现象。可能有的学生很小就有了素描、油画、书法基础，也有的学生连三原色为何物都不甚了解；有的同学初高中时期为了文化知识学习，不曾接受过美术教学。这些情况都直接决定了高职美术教学的特殊性。

此外，虽然学生的美术基础不同，但同等美术基础的学生在高职阶段对美术的渴求程度也是不同的。有的学生眼里会透露出对美术的渴望与喜爱，而有些学生却显露出对美术的厌恶与惧怕。因此，就这需要我们在美术教学中采取激励教学方式，首先激发出学生的学习热情，使得每一个学生都对美术表现出接受状态，此后再进行知识的教育，才能使得学生更易接受、更好的接受美术知识的学习。

（二）具体针对性教学

1、低年级教学方式

对于高职的一年级学生，他们最符合上文所分析的美术基础不同、地域不同的特点。对于他们的教学，应当从基础的美术知识开始----欣赏型教学。欣赏性的教学主要通过欣赏课进行，学生在一些著名作品的欣赏过程中可以逐渐了解一些美术发展的具体脉络，对于美术形成一个直观的、清晰的印象，从而更易接受美术。具体方式可以鼓励学生发现身边的美术作品，并介绍一些世界名画进行欣赏。因为学生没有美术基础，对于作品的鉴赏并没有一定的套路与规则，也不懂鉴赏标准，此时不应对于具有不同观点的同学加以反驳，而应鼓励学生多产生自我的思维，这样既符合美术本身包罗万象、广为接受的特性，又能鼓励学生对美术产生兴趣，方便日后美术知识深入的教学。

2、高年级教学方式

对于高年级的学生，他们在接受了低年级美术教学之后，具备了一定的美术知识基础，此时可以进行适当深入的美术教学内容。比如，教室可以开始教授学生学习素描的基本方法，可以完成自己简单的美术作品，自己做造型。此阶段，更是学生美术自信心的培养过程。老师在指点学生作品时，言辞语调都要尤其注意，可以选择一些世界著名的优秀的作品供学生自己加以对比，看到自己的不足；更可以选择一些和学生基础相同的其它学生作品来做比较，使得学生相信与自己有着相同的水平的人也可以做出优秀的作品出来。在这样的实物鼓励下，学生自然会产生对美术的自信心与兴趣，并逐渐开始爱上美术。

二、高职美术教学中激励法的运用

在高职教学中的激励方式主要有以下几个方面：

（一）分数激励法

有人曾说，分分分，学生的命根。的确，在应试教育为主的我国，学生对于分数的重视程度是极高的，我们正可以利用学生的这一特点，以分数来激励学生的学习。在实际应用中，教师对学生交上来的作品加以评分时给分不要过于严苛，要适当的宽松给出激励的空间，多给学生一个惊喜的分数，学生为了下一次的“惊喜”自然会努力学习；对于有进步的同学，更要多加鼓励，不纯粹的进行众学生的横向对比，而要多进行学生自身的纵向对比，发现学生的进步，给出进步分值，依次减少本身美术基础不高的学生的自信心不足的情况，鼓励他们尽快的跟上整体的教学水平；最后，多使用赞美性评语，针对每个学生提出适合作品的评语，使得学生体会到自己受到足够重视与欣赏，以激发学生的艺术潜能与潜力。

（二）美术类活动激励法

鼓励学生多参加美术活动，比如美术展览。这种“参加”不仅仅是观看著名美术家的作品展览，更是学生自己的美术作品展览，这样在无形中减少学生与美术的距离，感受到自己与美术的亲切感。具体方式学校可以多组织美术作品展览，挑选一些优秀的学生作品进行展览，鼓励学生认真对待每一次的作品，布置展览的过程中也可以使得更多的学生参与进来，让她们更切身体会展览的意义与趣味性。使得每一个人都有自己美术作品的奋斗目标，都想着作品展览程度进行努力。

参考文献

[1]凌金珠;;浅谈高中美术教学中的可持续发展[J];教育教学论坛;2011年25期

中小学美术基础知识篇6

中国作为一个拥有悠久历史文化的多民族国家，在其发展过程中孕育了风格各异的民族艺术，这些民族艺术都是各族人民对其从事的生产生活和社会交往活动进行的总结创作，蕴含着丰富的民族历史、风俗习惯、精神内涵及民族感情，也是本民族经验积累和知识传承的重要途径。随着科技的进步，经济的飞速发展创造了丰富的物质基础，改善了人们的生活条件，同时也不可避免的对传统文化产生了负面影响，特别是在少数民族地区，许多具有研究价值的房屋建筑、传统技艺、文化习俗等因为现代文化的冲击下正不断消失，失去传承。

就广西贺州地区来说，地方高等院校已经开始承担起了保护及传播当地民族民间艺术的重任，但如何帮助当地少数民族树立正确的民族文化保护意识，培养民族艺术的继承人，使优秀的民族艺术能在本地区、本民族得以继续发展和传承，并能使更多的人领略到其艺术魅力，这仍然是一个比较严峻的问题。

1民族地区中小学开展特色美术教育的必要性

广西贺州地区作为一个多民族聚居的地区，自古以来就是多种文化的交汇地，有着非常浓郁的少数民族风情，各个少数民族都有独特的染织、刺绣及服饰搭配艺术，都有极具民族特色的器物和建筑，都有令人陶醉的民俗活动，正是这些特征体现了各民族富有内涵的独特的具有时代特点的优秀民族文化，同时这也为当地美术基础教育提供了具有民族特色的资源。近年来，随着贺州扶贫工作的快步开展，各个偏远山区贫困村正逐步进行现代化建设，特别是瑶族的过山瑶和土瑶村落，他们长期生活在山多地本文由收集整理少、交通闭塞的环境里，为适应环境建造了非常具有地域特点的建筑，也创造了色彩斑斓的服饰文化，并通过这些特有的元素传递着本民族本支系的历史、精神和文化，这是他们自成体系的传承，然而在发展中，这些非常有价值的传承与现代文化必然会不可避免的发生碰撞，导致许多有价值的东西逐渐消亡，因此，少数民族在吸收外来先进文化进行现代化建设时，加强特色美术基础教育，根据本地区本民族的实际情况，在美术基础教学过中适当融入本民族艺术文化知识，通过观察、欣赏、创作、讨论、评述等教学方式，提高学生对本民族优秀艺术文化的理解和认同，在培养学生观察、审美和创新能力的同时增强学生对民族的自豪感、认同感，并能在未来的生活中自觉地参与本民族文化的传承和发展。

2贺州地区美术基础教育的现状

在发展民族美术教育方面，广西一直进行着改革创新，使用具有广西本土特色的美术教材，在一定程度上使学生增强了对本土民间艺术知识的涉及，然而，在中小学课程设置中，美术教育每周所分配的课时非常有限，美术课程内容却是包罗万象，涉及非常广，对于贺州的少数民族地区来说，特别是相对偏远的乡镇小学和自然村村小学，因为基础条件差，许多教师都不愿意到当地工作，专业的教师就更稀缺了，当地的教师往往身兼数职”，各个科目都必须懂一点，但又不精通，有些美术课程知识与技能的专业化难度过大，在当地又极难购到专业教学纸张和工具，多种因素综合造成教师上美术课时只能照本宣科，肤浅的进行讲解，加上不一定都有能力结合当地的特色资源进行教学，学生便只能粗略了解书本的知识，漫无目的没有想法的进行技能联系，往往忽略了身边的艺术，身边的美，直接影响了教学的效果和学生的兴趣。

3美术基础教学的探索与实践

美术教育不等同于单纯的美术知识与技能的教学，美术作为文化的产物，文化的载体，现阶段进行的中小学美术教育只是一种国民美术教育，它的对象中绝大多数人目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术为业[1]，中小学的美术教育应该是使用美术教育的方式引发学生学习美术的兴趣，鼓励学生去体验，在教学和作业的过程中开发学生的观察、审美和创新能力，使学生学会欣赏身边的美，学会去保护、发展、传播身边的美。因此，适当吸取具有本地特色的民族美术素材加入到美术课程中，在一定程度上能贴近学生的生活，给学生的学习过程带来亲切感和熟悉感，能很好的激发学生的学习兴趣，同时，结合本地美术教学的实际情况，弱化过于专业的知识与技能，以学习基本知识为主，鼓励学生大胆运用简单的线条勾勒和色块平涂等方式去表现生活中常见的，能经常接触的内容，在学习中体验本民族文化艺术魅力，引导学生去发现身边的美，这样能增强学生对本民族文化的了解和认同，也避免了各种因素造成的教师教得吃力，学生学得艰难”现象的发生。