有色内涵漫画篇1

关键词：艺术；商业；角色；性格；衍生产品；价值

一、引言

独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂，动画角色的人气的高低与其性格魅力有着密切的联系。将一定的商业因素融入动画的艺术创作中是动画片产业化运作的突破口。通过对动画角色的形象设计、标准造型设计和动作设计等多种要素综合体现角色的性格魅力。

一、从艺术和商业两方面研究动画角色的性格

动画片是深受儿童和家长的艺术产品，可以说老少皆宜。我国观众大都记得《大闹天空》、《三个和尚》、《神笔马良》等深入人心的动画片，他们鼓舞和影响了一代又一代的少年儿童。动画片以及动画产业具有无国界语言障碍、消费群体广大、国际化强、市场需求大、产品生命周期长、无高能耗、不污染环境等特点，因此经济学家把文化产业之一的动画产业划为“朝阳产业”，认为是二十一世纪开发潜力巨大的核心产业。

美国在20世纪90年代中期，动画片以及衍生产品的出口就超过了传统工业，成为第一大出口产品。日本、韩国的动画片和其衍生产品目前也正在超过其传统工业，如钢铁、汽车等，成为出口创汇的支柱产品。2003年美国迪斯尼公司推出的《小猪历险记》，产生了巨大影响，票房收入直逼《狮子王》创造的7.5亿美元的记录，海外销售也连创佳绩，其可爱小猪形象的衍生产品价值也很可观。日本的《千与千寻》和《多啦A梦》，韩国的《小恐龙杜丽》，巴西的《2003阿尼玛.门迪》，童话王国丹麦的《鸟的王国》、《小蚂蚁嘟嘟》、《狗和鱼》、《大公鸡图米》等等，都成为2003年世界动画片市场的佼佼者。据统计，2003年世界卡通、动画片及衍生产品的产值大约在5000亿美元左右。

而近期有影响力的动画片要数《超人总动员》。超人先生（Mr.Incredible）是《超人总动员》中的动画明星。在动画片中他被塑造成一位天赋异秉、胸怀大志而又不得不应付糟糕琐事的“反传统的超级英雄”。皮克斯与迪斯尼合力打造的超人先生拥有独特的造型和发人深思的个性魅力，这也是《超人总动员》获得第77届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖的重要砝码之一。

二、动画角色的形象设计确定了角色性格的基调

动画电影占领国际市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。

动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。

动画形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造的过程。过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。

动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。

动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张，但是又非常优美。她的臀部比肩膀要宽，同时又有一双修长的美腿，这种卡通式性感的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。

三、动画角色的标准造型设计挖掘并突出角色的性格

动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，高度商业化和工业化的动画生产流程要求有严格的计划和规范。动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据，具有数据化和模式化的特点。没有标准造型设计就没有统一的动画形象，没有统一的动画形象就不能创造出完整的动画片。标准造型设计是动画角色表演时的标准样式，它保证了动画片视觉形象的统一性和协调性。其中包括确定各种比例关系（形象本身的比例、形象与形象之间的比例、形象与道具之间的比例、形象与场景之间的比例）和形体构造（体面、结构转折、连接）关系，以及角色的服饰和色彩设计等。

动画角色的造型分为漫画风格类型的动画造型与写实风格类型的动画造型。

漫画风格类型的动画造型一般没有可供参考的设计原形，是设计者根据自己的生活经验，运用形式美的造型法则设计出来的动画角色，具有夸张、唯美、幽默、虚拟、神秘等特点。

写实风格类型的动画造型因其形态、设色、服饰、性格等设计都更接近角色的真实状态，因此可以拉近角色与观众之间的距离。

很多动画片的角色造型都属于漫画风格类型的动画造型，《超人总动员》中的角色造型就有很浓的漫画风格，《怪物史莱克2》中的角色造型则是漫画风格与写实风格的结合，其中史莱克拥有一张明星脸，但是他的整体造型却是比较漫画化的。

要想充分突显一个动画角色的性格特点，它的服饰必须与其所处的社会政治环境相一致。此外，动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则，在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。

动画角色标准造型的色彩与其性格塑造也是息息相关的。根据色彩设计人员确定的色法和色彩指定，经过上色之后，角色的标准造型就呈现出五彩斑斓的色彩。通常动画角色造型的色彩设计采用的颜色种类较少、配色简单。当某种颜色在设计与配色中占的比例较大时，动画角色就给人以该颜色为基调的色彩感觉。

设计人员和观众在动画角色的性格与色彩的关系方面具有共同的认知和判断。针对特定的性格，色彩设计有相同的色彩习惯，这显示出角色的色彩蕴涵的性格意义具有共通性。

有色内涵漫画篇2

中小学阶段的青少年是动漫产业最主要的消费群体，以他们的视角创意出来的作品必定也是与消费群体的口味相吻合的。所以，我们有必要让中小学阶段的学生掌握一定的动画技术，让他们把自己的灵感收集起来，通过自己的作品表达出来。为此我们在动漫教学方面进行了以下一系列的尝试和探索。

1.强化师资培训，打造专业化动漫辅导团队

培养一支教育观念新、技术素养高的师资队伍，是推进动漫教育创新不可缺少的重要条件。学校每学期都要组织动漫指导教师去专业的动漫培训学校学习，定期召开调研会，每学期组织一次教师组的动漫短片大赛和交互式教学课件大赛，教师在不断的学习中提升了自己的专业技术水平，为辅助动漫教学打下了坚实的基础。学校还邀请专业院校、动漫公司的专家、教授做校外辅导员，定期来学校指导动漫教学和作品创作。

2.升级硬件，渲染氛围，激发学生创作欲望

2010年下半年，学校购进数位绘图板、扫描仪、彩色打印机、动漫教材等软硬件设备，成立了“春芽”动漫工作室。为营造良好的动画创作氛围，激发创作灵感，由师生共同设计了动漫标志，并利用Flash制作了动态的“春芽”卡通形象，还利用手绘的形式把动漫工作室内部设计成了“动漫卡通屋”，“春芽”形象也通过师生的画笔跃然墙上。在动漫课上，每位学生都设计了自己的卡通形象，并设为电脑桌面壁纸。学生还在动漫室的电脑上建立自己的作品集，用作品见证自己的进步，同时教师也能通过作品了解学生的学习水平。学校通过开展获奖动漫作品赏析、原创动画作品展示、动画原型设计和动画剧本创作交流等活动激发学生的创作灵感和创作热情（如图1）。

3.整合教材，开发校本课程，培养学生原创能力

学校整合中小学信息技术教材中的Flash部分以及各类动漫教材，自主开发了“漫画技巧”、“电脑绘画”、“电脑动画”等校本课程。为动漫小组制定学习目标和相应的组织策略，从动画剧本的创作到电脑绘画技巧，从动画制作软件的培训再到完整的动画短片制作，都有相应的学习目标和达标要求。

4.多学科合作，提升学生整体素质，增加作品艺术内涵

为提升学生整体素质，学校注重了动漫教学与语文、品德、美术、手工、信息技术等学科教学的整合。

信息技术课是学生学习动漫技术的主阵地，在信息技术课上有计划地穿插动漫软件技术应用方面的教学，意在培养全体学生的动漫技能并随时发掘动漫人才。同时，依托美术课，学习创作动画角色和动漫场景的绘制，培养全体学生的色彩搭配和审美能力；依托作文课，培养学生观察生活的能力，鼓励他们把自己生活中小的灵感收集起来，作为动画制作的素材，最终通过自己的作品表达出来，通过课本剧的仿写、续写，原创故事创作等形式，培养学生的剧本创作能力，定期在广大学生中征集作品创意，进行评比（如下页图2）。为真正将动漫教学与学生的行为习惯和思想品德的培养结合起来，在学雷锋月、法制宣传日、爱眼日、母亲节等各种纪念日开展动漫宣传短片征集，并通过学校网站、微信公众号等形式进行展播。

通过多学科的合作，我们整合了教师资源，提升了学生的信息技能与素养，还拓展了学生的创新思维和实践能力，让学生创作的动漫作品更具艺术内涵。

5.六步“阶梯”式创作，让动漫作品更具思想内涵

通过初期实践和摸索，我们在动漫培训中探索出了较为成熟的“欣赏、示范、练习、创作、交流、提升”的六步阶梯式教学法。“欣赏”即观摩优秀作品，作品既可以是全国性获奖作品，也可以是本校学生的优秀作品，让学生深入剖析作品内涵，激发创作灵感，初步感知动漫的魅力；“示范”即针对现有作品，演示作品的创作过程，讲解创作软件的使用技巧、方法；“练习”即有目的性地进行动画创作软件的学习和专项训练，在教师的指导下模仿练习；“创作”是“练习”的提升阶段，要求学生利用所学知识独立或合作完成自己的原创作品；“交流”即结合在创作作品过程中的问题、想法等进行师生间的交流、学习，同学之间提出合理的评价、反馈，取人之长，补己之短，不断完善提高作品层次；“提升”即思维提升，一件作品应集思想性、科学性、创造性、技术性、艺术性于一体，作品初稿形成后，指导学生多角度思考问题，完善作品的思想内涵，提升作品的艺术价值和社会价值。

有色内涵漫画篇3

[关键词]中国元素民族文化动画数字

doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2013.06.011

一、中国元素对中国动画发展的影响和意义

中国元素是中国特有的文化基因，不论在外部符号上还是内在精神上都深刻反映和传承中国深邃、厚重的文化底蕴和中国人聪慧、朴实、善良、锲而不舍的民族精神。戏剧脸谱、门神年画、水墨书法、敦煌壁画、剪纸皮影、民间谚语等博大精深的内容涵盖，以其民族性、独特性、地域性等鲜明特征，决定了中国的动画主体思想、表现形式、艺术风格以及角色塑造不会雷同与其他国家，而是独树一帜，有深厚的民族底蕴。

中国动画人对中国元素的提炼和发掘从未间断过。出现了一批在国际有影响力的作品，因为中国50到80年代的动画风格具有鲜明的民族特色和东方神韵，被国际评论誉为“中国学派”。1957年上海美术电影制片厂厂长特伟提出“探索民族之风”的口号，动画片《骄傲的将军》，民族特色十足，人物脸谱化借鉴中国京剧的花脸和丑角造型，动画片《大闹天宫》在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画，庙堂艺术，民间年画，敦煌飞天的特色，又将中国传统戏曲的“唱念做打”表演融入其中，法国报纸评论说“《大闹天宫》，不但具有一般美国迪尼斯作品的美感，而且造型艺术又是迪尼斯式的美术片所做不到的，它完全表达了中国的传统艺术风格，是动画片的真正杰作”。1979年摄制的长篇动画《哪吒闹海》人物造型由画家张仃设计，收集了中国宫观、壁画的素材和营养，能看出永乐宫壁画中设色和线描的影子，以及“吴带当风”的感觉。中国动画片发展经历了70多年时间，产生了一大批蜚声海内外的优秀作品。90年代以后以结合迅猛发展的数字新技术和本土文化融合为主题的动画创作规律研究，成为开创中国动画新局面的良好契机和开端。

二、数字时代中国元素在世界动画之林中的魅力

人类的每一次科学技术变革必然带来艺术的形式革新。有了电影技术才诞生了二维手绘动画，电脑三维技术的发展催生了皮克斯和梦工厂这样的优秀电影工厂。有了网络技术产生了FLASH动画，以《功夫熊猫》为例，其造型是中国传统造像与西方现代意识的结合。把动物拟人化并赋予中国港台武侠文化的色彩，使经典与娱乐，西方精神与东方形态在动画形象上的结合再次成为成功的范例。借助中国文化神秘外壳体现美国精神，在外型上把一个个动物扮成中国古代侠客、隐士高人的角色，使得一个憨态可掬的四川熊猫形象征服了美国粉丝，也征服了世界观众。影片掺杂西方式的娱乐和搞笑幽默在全球引发“中国热”。中国动画工作者应从中吸收成功经验，不但要掌握过硬的现代化技术，更重要的是提炼中国文化的精髓，用现代人文意识和普世价值征服观众。

对传统元素的深层挖掘和吸收是重振中国动画走向国际舞台的重要途径。国产数字动画短片《桃花源记》运用3D结合平面皮影、剪纸的方式融合工笔、水墨和装饰手法将陶渊明的代表作搬上了国际舞台，给人耳目一新的感觉。另外《荷》是由三维数字技术模拟水墨的动画短片，讲述夏日荷塘蜻蜓的故事，诗书画印的布局，营造了一个虚拟水墨世界，Flas《西湖醋鱼》运用简洁的动画漫画拼贴风格将中国古典建筑和服饰元素做了新的演绎，风趣幽默，老少咸宜，在法国昂西动画节大方异彩。《纤钎》是少见的民国题材作品，旗袍，美女，上海十里洋场犹在眼前。音乐动画集《中国梦幻曲》将中国古典名曲和动画形式结合，将中国的民族元素融汇其中，北方的亭台楼榭，南国的水村山屋，文人的梅兰竹菊，世俗的徽派建筑，贯穿在悠扬顿挫的丝竹管弦之间，俨然中国文化的群芳荟萃。结合三维，二维和后期处理技术，将动画和音乐的艺术性和科学的精密性高度进行融合，是中国音乐动画创作一次有意义的尝试。《卖猪》是根据贾平凹小说改编的动画，给动画注入了一股陕北粗狂彪悍的硬朗气息，将窑洞，布艺，说书，小吃和特定年代的口号行为以幽默调侃的方式表现出来，包揽了多项国际大奖，赢得了一致赞誉，是真正的中国独特地域文化的挖掘，可见中国文化的活力和魅力埋藏之深厚。以新技术为基础的表现手法是新时代动画人对传统民族元素解构和重塑的有益探索和补充。

三、结合数字技术发掘中国元素内涵的探索

结合国际先进数字技术，运用时代语言去讲述我们的民族故事，走出一条即属中国特色又能在国际上占一席之地的道路，使我们对中国动画未来充满信心。中国特色的艺术元素融入动漫，在新技术支持下给当代中国动漫创作领域注入了活力，预示着动漫创意未来的走向必然是将艺术与技术更紧密的融为一体。发掘中国元素内涵和提升中国动画创作境界，笔者认为需要从以下方面进行努力：

（一）扩展消费群体。电影、电视、互联网、3G手机、微电影、虚拟技术等市场潜力巨大，借鉴国外的先进经验和国际普世价值理念，设计符合国际习惯又符国人口味的题材和产品，增加动画的传播力度。

（二）丰富题材形式。美国的动画题材宽广丰富，大量的选取了外国文化精华，如《花木兰》，《埃及王子》，也讲述美国人故事《辛普森一家》。日本动画也借鉴外国动画，如宫崎骏动画中的欧美元素，也有日本人的故事《我的邻居山田君》，题材形式多样化，有二维，三维，定格，真人和动画演出等多种风格的百花齐放，增加了动画的观赏性和亲和力。

（三）整合产业链级。优秀的动画要做成产业并整合升级，形成品牌优势，发挥长久的创意和文化推广作用，将制作放映，衍生产品文化融合于一体。将民族文化和现代产业文化结合。

（四）弘扬民族内涵。深入挖掘民族内涵，减少对中国元素的表面运用，更不能模仿美，日动画的外在形式，以免丧失民族性。中国动画要想被大众所接受，还要进一步挖掘民族精神即当代人的审美需求和内心价值需求。

结语

中国的历史文化非常丰富，随着全球化动漫的发展，中国元素将会越来越多的展现在人们面前，孔子云：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，就是娱乐性的艺术与人类心性的关系，而中国动漫也应将文化、娱乐和高新技术以及营销理念相结合，利用“中国元素”内核和先进信息时代手段相结合，以探求属于中国自己的未来动画之路。

参考文献

[1]孙立军主编：《动画艺术辞典》，中国国际广播出版社，北京，2003，12页。

[2]约翰.A.兰特，张慧临译，亚太动画[M]北京；中国传媒大学出版社，2006.04.

[3]颜慧.索亚斌著，中国动画电影史[M]北京，中国电影出版社，2005.01.

[4]温巍山.中国动画线性造型民族化风格的探索与反思.《电影评介》，2010.03

有色内涵漫画篇4

关键词：动画；民族文化；人文关怀；形象；创作

中图分类号：J218.7

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）14-0054-01

一、立足民族文化进行创作

民族文化精神指民族信仰、价值观、民族心理、民族风俗及各种文化规范。欧美动画的英雄主义，日本动画的追求自我和开拓探索，都符合了各自民族的主流价值，同样，我国在动画创作时应该融入我们民族自己的文化特色，贴上属于我们民族的标签。

动画艺术植根于传统的视觉艺术，我国有着极其丰富的传统视觉艺术资源，如水墨画、剪纸、泥塑、木雕等等都是我国传统文化的精髓，是我国文化的标签，应利用其成熟的技巧和优美的造型，创作出属于自己民族的动画作品。《嵩山秘笈》是为宣传嵩山文化而打造的，其内容本身就包含了嵩山文化的本土特色，灵活运用方言、地方戏曲等鲜明的地域文化符号，将中原文化蕴含其中,观众在欣赏动画娱乐的同时也能够在快乐中感受民族、地域文化的内涵。其视觉形象又采用了我国的民间艺术，让“皮影戏”以动画形式登上荧幕，利用传统的视觉形象和现代二维三维技术相结合，讲述故事，传递文化，这样既不失我国的民族文化特色，又能展现动画魅力。

我国动画应该重视从本土的民族文化中，将传统的视觉艺术表现形式和现代动画制作技术相结合，凸显文化内涵，宣传民族文化，塑造具有民族标签的特色动画。

二、动画作品要体现人文关怀

我国在80、90年代有一些经典的动画如《葫芦娃》和《大头儿子和小头爸爸》等，这些作品所展现的亲情与友情的珍贵、正义与邪恶的斗争让无数小朋友受到了现实的教化，但显得太肤浅，无法让小朋友去体验成长的过程和人文关怀。

宫崎骏的作品充满魔幻，题材尽管各不相同，但都将人与自然、战争、生存、救赎等思考融入到了动画中，让观众体味其中的人文关怀。

《天空之城》、《幽灵公主》都表现了自然与人的冲突，自然与人类的博弈正是正义与邪恶的斗争。《天空之城》中希塔告诉贪婪的慕斯卡，“天空之城”之所以不能生存，是因为“离开了大地的泥土”，只有将人类文明融于自然，人类才能不断向前，而人类无尽的贪婪将会毁灭掉人类自身。《千与千寻》讲述了小女孩千寻心路成长的故事，从一个冷漠、娇惯的女孩成为为善良、努力的人，她努力的寻找自我、完成救赎，得到自己精神世界的重生。

将人类与自然的关系和成长与救赎这些主题融入到动画影片当中，让观众融入其中，感受主人公的成长，体会正义与邪恶力量的博弈，感受动画所要传达的人文关怀。

我国动画应重视人文关怀，深化其思想内涵，体现成长、自然等深度主题通过展现一个未知的世界，用成长的故事让受众在观看的过程中洗涤心灵，得到启迪，感受文化。

三、设计鲜明可爱的人物形象

国产动画片《喜羊羊与灰太狼》取得了巨大的成功，其成功的因素之一就是塑造了可爱的人物形象。动漫角色的造型问题是我国动漫产业发展中的一处软肋，但《喜羊羊与灰太狼》在人物造型方面做出了很大的突破。将每个人物形象都塑造的很可爱，没有正义与邪恶的明显区分，即使是总想要抓羊的灰太狼在该片中也富有幽默感。

人物形象借鉴了日韩动画的风格，采用三头身的设计，大大的脑袋，小小的身体，并且勾勒人物的线条是封闭的，简单而且清晰，卡通可爱。而且每一个人物的外形都和自己的性格特征相符合，灰太狼黄色补丁的帽子，脸上的伤疤，喜羊羊蓝色造型与脖子上的铃铛，女孩子美羊羊喜欢的粉色与粉色造型，简单明了，很容易熟记，也能让小观众很容易对一个角色产生亲切感、认同感。同时，动画片还结合当今流行的通俗语言为人物形象设计了时尚的对话，幽默风趣，如“最近白牛和黑牛的奶都不能喝了”、“如果没有你（懒羊羊），考试就没人垫底了，如果没有你，跑步就没人包尾”、“我们吃的不是面，是寂寞”等经典台词，简洁生动，趣味时尚。

无论语言还是外形，都将每一个人物形象刻画的鲜明可爱，能够最大程度的取得观众的喜爱，也为动画片增添了极大的色彩。

四、总结

我国动画的发展逐渐进入黄金时期，其创作应有自己的特色。首先，立足本土文化，将传统文化的精髓融入动画当中，其次，要吸取国际的优秀动画长处，深化动画的思想内涵，最后，注重形象的鲜明可爱。

参考文献：

有色内涵漫画篇5

[关键词]浪漫；信息；无限；逻辑

一

浪漫，乃相对于现实而言。现实之内涵为合理，因为现实合理基于现实逻辑之上。浪漫是对现实合理之超越，即以浪漫之不合理取代现实之合理，即超越现实之逻辑或甚至与现实之逻辑相悖。

合理与逻辑，意味着可能、可控与必然；不合理与超逻辑，意味着随机、变化与悬念。蕴涵随机、变化与悬念之浪漫，是以想象、憧憬与预言之形式而表现。其本身是脱离现实或超越现实的，是将现实之不合理升华为艺术之合理，是将现实逻辑之不可能升华为艺术逻辑之可能。因此，浪漫是更高层次、更高境界之合理与可能，是未来之合理与可能，是现实之希望。

童话、神话与寓言是浪漫的，因为三者都是将想象、憧憬与预言称为现实。童话对应的是孩童之想象、憧憬与预言，神话对应的是人类童年期的想象、憧憬与预言，寓言是将某些貌似合理之逻辑，揭示与批判其不合理。

动画艺术是浪漫的，很多动画艺术是童话、神话及寓言故事的直接转换。这种将文学艺术转换成影视艺术之所以可能与默契，是因为两者本质均为浪漫的，是异质同构的。这种转换的经典之作，举不胜举，如格林童话之《白雪公主》，中国古典神话之《大闹天宫》及《哪吒闹海》，等。

孩童的思维是浪漫的，其浪漫源于其无知，源于其神经系统在与发展过程中，组织思维的信息太少。成人是现实的，其现实源于其思维信息量之丰富。

无知意味着无限，孩童的思维预示着无限之拓展空间。丰富本身意味着有限与限制，成人思维蕴涵更多的是回忆、借鉴与重复。

孩童思维信息量缺乏，意味着没有过去而直面未来，概念少而好奇多、逻辑少而想象多、结果少而悬疑多，孩童之思维有着无限的未来拓展。成人思维信息量之丰富，是过去的积累，是经验的组合，由此而形成思维之惯性与固执的方向，是现实之轨迹、顺承现实之逻辑、受现实之控制、沉湎于过去与现实，岁月无情地消磨了他们的浪漫。

童话、神话及寓言等文学形式，虽然其浪漫之本质与孩童之浪漫思维契合，但文学毕竟是文字形式，非直观的，因此，这种契合不可能畅通无阻。文字的辨识、理解是双方契合的无法达到最佳效果之障碍，更何况尚有学龄前孩童无法对应契合。

稍进一步的方法就是为文学形式配上插图，甚至发展为连环画，绘画与文学之结合，文字信息转换为图像信息，虽然由抽象而具象，由理解而直观，改善了对应契合，但其依然有一个致命的弱点，即静止。

孩童虽然生活于现实之中，但生活是运动的。现实可能瞬间静止，但浪漫必须是运动的。唯有运动，才能使孩童之浪漫，与童话与神话之浪漫完美契合而畅通无阻。新的数字技术的日新月异，使费时费力的人工动画获得空前发展与无限开拓之契机。此契机最重要的意义在于，数字技术能将动画艺术之浪漫内涵与特征发挥到极致，并且无限拓展与延伸。

学龄前儿童可以越过文字障碍，直接与动画艺术互动，前阶段热播的《喜羊羊与灰太狼》使无数的学龄前儿童痴迷，就是这种互动的耀眼闪光。成人虽然是现实的，但也需要浪漫之调节，因为童年之温馨与天真，童年之好奇与任性，能使他们在现实的清规戒律中挣脱，在岁月之磨难与忧患中，点燃其想象与希望之光，在磨难中感受甜蜜，在忧患中获得愉悦，忘却银丝与皱纹，重温少儿与青春之浪漫。

人类在现实中进步，在浪漫中升华；现实孕育着浪漫，浪漫美丽着现实。动画艺术不仅是人类浪漫之创造，更是人类创造之浪漫。

二

许多动画都是直接由童话、神话、寓言、传说等文学形式转换而来，其内容本身就是浪漫的，是人们熟知的，能回味再三而难以忘怀之浪漫。浪漫对动画而言，是无处不在，是浪漫之浸润、浪漫之散发、浪漫之融合、全方位之浪漫展示。

以早期经典动画《大闹天宫》为例，展示着孙悟空顽皮幽默、异想天开之性格浪漫；从水帘洞到南天门、从龙宫到云间的环境转换之空间浪漫；一根金箍棒威力无穷又变化莫测之道具浪漫；猴王从好奇到恶作剧、从受骗到大闹的曲折之情节浪漫；从石猴迸出到被压五指山之命运浪漫，等等。整部动画艺术的时间推移、画面变幻、开头结尾，全由形形之浪漫组合而成。浪漫不仅是其形式、内容以及主题，更是其艺术感染力与美之效应。

古典的、传统的童话神话，乃至现代的科幻，如《阿童木》《机器猫》等，其内容与情节即以浪漫取胜。层出不穷之异想天开、接连不断之梦幻想象、出人意料之悬念，形成这类动画艺术之主要，在想象与理想之浪漫中，表现正义、果断、勇气、坚韧、善良、热情、真诚等人类之推动社会进步之性格与品质。浪漫正是这种优秀的性格与品质，在思维与思想、心灵与精神之反映。动画艺术之浪漫，对孩童而言，是快乐之引导而又极其深刻之教化，浪漫式的教育是最有效的教育。因为浪漫在此获得对应与默契。

实质上，动画艺术之浪漫不仅是故事情节之浪漫，更主要地表现在形式上。准确地说，形式浪漫才是动画艺术之本质，才是动画艺术之所以受孩童们痴迷的根本原因。唯有形式之浪漫，动画艺术在表现内容并不浪漫的故事，在表现历史与现代题材的故事时，其浪漫之风格依旧不变，其浪漫之内涵依旧动人。

所谓形式浪漫，即来用对比、夸张以及一些不符合生活逻辑与自然逻辑之艺术手段，来表现动画艺术之造型、结构与色彩等，从而产生新奇、强烈、紧张、兴奋等艺术效果。

60年代我国表现国内革命战争时期的动画故事《红军桥》，即以对比之手法，塑造极端的瘦长与矮胖两个造型相反的富绅形象，从而从形式上反映了其愚蠢与可笑，并由此对其进行无情地鞭挞与讽刺。

夸张是动画艺术最常见，也是最有效之浪漫的艺术表现手法。在全球都产生广泛影响的美国动画艺术《米老鼠和唐老鸭》，将夸张手法表现极致，夸张成为其最鲜明的特色，其之所以吸引人，或者说成功之处，也恰恰在于充满智慧与想象之夸张。

在米老鼠与唐老鸭的造型上，制作者夸张地设计了米老鼠与身体不成比例的大鞋以及唐老鸭又宽又扁的大嘴，这两个独创而又夸张的设计，成为该动画艺术的象征与标志。该动画艺术没有什么感人之内容与惊险之情节，然而，无处不在、无时不在之夸张，使其新颖而处处悬念，其引人入胜和无尽的艺术感染力，就在夸张。夸张不仅是其形式，也同时是其内容。以无数夸张组合而成的浪漫，使该动画艺术既给人愉悦，又使人兴奋，更给人以启迪。

在动画《人猿泰山》中，有一极简单又极重要的镜头。当老猿妈妈初见婴孩时，以匪夷所思之艺术表现，使猿与婴在脸部表情上，反映出两者之间的情感联系与沟通。原本不可能之联系与沟通，有违生活与自然逻辑之联系与沟通，是如此之浪漫与感人，由此奠定了以后整个故事的发展变化与内在逻辑，正是这艺术浪漫，使荒谬升华为合理与感人。这种超乎寻常之浪漫，唯有动画艺术才能做到，也是动画艺术之特色，更是动画艺术之本质。

就影视艺术而言，情感浪漫之表现具有普遍性，即任何影视形式均可表现。但极度的形式夸张、对比以及超越逻辑，则是动画艺术之表现特征，乃动画艺术之本质，非动画艺术莫属。形式浪漫是比之于情感浪漫之更深刻的浪漫，是哲学与本质的。形式浪漫才是真正的动画艺术之浪漫。

三

动画艺术之制作本身也是浪漫的，其浪漫表现在无限性，即无限之可能。

《米老鼠和唐老鸭》的出现，是具有里程碑意义的。动画艺术可以超越童话、神话之类的传统题材，可以直接形而上。动画艺术在舍弃故事、情节等传统概念，以造型、色彩、想象等技术手段，同样可以制作更为引人入胜之动画艺术。

虽然文字艺术可以无限想象，具备浪漫因素，然而，其想象是建立在现实逻辑之上，其本质乃现实的。动画艺术虽说是直观的，直观对想象是限制与界定，但是，动画艺术之夸张则超现实与超逻辑，其本质则是浪漫的。以形式夸张与超逻辑之《米老鼠和唐老鸭》，以纯粹的形而上，从传统的故事情节中解脱出来，将形式强化为主导，从现实中抽象出形式，使形式之浪漫获得无限之拓展与展示，这是一种有别于以往之崭新的艺术思维与艺术浪漫。

如果将传统之动画艺术与音乐相比较，则故事与情节可视为音乐歌曲之歌词，其形式可视为歌曲之旋律。那么，以纯动画形式展示的《米老鼠和唐老鸭》，就是纯粹的动画节奏与旋律。纯音乐是浪漫的，其浪漫在于抽象与无限，纯形而上的动画艺术也是浪漫的，也是抽象与无限的。规模宏大的多部集的《米老鼠和唐老鸭》，就是一曲规模宏大的充满夸张、想象、奇妙、巧合、悬念等浪漫内涵的动画交响乐。

美国动画界有人断言：《汽车总动员》的出现，标志着3D技术在动画艺术之成熟。这是动画制作的一个飞跃，动画艺术由二维图像发展至三维空间，是动画艺术形式拓展的根本性革命，标志着动画制作在形式之无限自由与无限浪漫。

美国数字技术之领先，使其在动画艺术于近年来获得迅猛之发展。一大批世界著名的动画片接连问世，如《狮子王》《功夫熊猫》《花木兰》等。我国在动画艺术也有新的探索，例如最近热播的运用3D技术之动画《三国演义》，也作了可行的尝试并获得成功。这一切说明，数字技术与3D技术使动画艺术获得制作之自由，自由恰恰即为浪漫之内涵。

制作自由意味着制作之任意与无限，这是其他任何影视艺术无法达到之境界。只要想得到，没有做不到。这就意味着在制作过程中，思维在动画制作中上升为首要之地位，思维无限与制作无限达到了统一、对应与默契。思维无限恰恰为浪漫之特征，数字技术与3D之实现，使动画制作获得浪漫无限。

动画是想象之艺术，夸张之艺术，是天真与新奇的，是形式的也是任意的，是超现实和超逻辑的，这一切，就是动画艺术之浪漫。浪漫不仅是动画艺术之特征，更是动画艺术之生命。

现实是逻辑的，艺术也是逻辑的。动画艺术之超现实、超逻辑，其本质是合逻辑的。其超越，有时甚至有悖于逻辑，乃现实之逻辑；其符合的，其转化的是艺术逻辑。

艺术逻辑升华与抽象现实逻辑，集中以连贯、开合、疏密、呼应、交错等形式出现，这些基本形式与关系，可以任意组合与夸张。当我们欣赏经典动画艺术时，最鲜明、最强烈的感受，也正在于此。当思维与艺术逻辑契合，夸张也就合理，任意组合也就顺理成章，悬念也就引人入胜，荒诞也就习以为常。这就是动画艺术的浪漫。

故事情节之浪漫、形式之浪漫、制作之浪漫，归根结底至关重要的是形式之浪漫，因为其不仅对应表达人类普遍之思维浪漫，而且，也同时对应和表达出自然关系与运动之本质浪漫，也就是说，形式之浪漫，乃一切存在与运动之希望。

[参考文献]

[1]路盛章.关于动画创作中民族化、国际化和人性化的思考[J].装饰，2007（04）.

[2]李涛.动画文化：动画形象的符号学研究[J].江西社会科学，2007（10）.

有色内涵漫画篇6

[关键词]传承历史；文化精髓；现代动漫文化

动漫创作需要文化做基础，贴近生活反映现实。带有浓重的民族风味，地方特色艺术形式的动漫作品是区别于其他国家及地区动漫具有代表意义的艺术造型手法。中国是具有五千年悠久历史和灿烂文化的古国，有着丰富的历史文化资源，主要以历史文献、文物遗存、民间传说等形式流传。河北省是中华民族的重要发祥地之一，悠久的文明孕育了绚丽多彩的民俗文化和民间艺术，各具特色的民间艺术形式几乎遍布垒省。这些历史文化资源承载着中国人特有的价值观念、人文理念和人文思想。将这些传统的、带有地方特色的历史文化融入动漫艺术中，借以这些历史文化的群众基础，打造出具有本土文化特色的自主品牌形象，创造出贴近大众生活且满足大众文化品位的现代动漫文化。

一、传统历史文化为动漫艺术形式开拓广阔空间

构建动漫产业链的关键是创造出优秀的动漫作品和有着足够吸引力的动漫形象，这是动漫产业链的开端。要拥有大批市场占有率高、知名度高的动漫形象和动漫产品可以利用具有河北特色的历史文化资源和艺术形式来构建自己的自主品牌、形象。

我国早期的动漫作品在艺术表现形式上就附有多样性。以木偶剧类型为代表的《神笔马良》、《阿凡提》；以剪纸画类型为代表的《南郭先生》；以水墨画类型为代表的《小蝌蚪找妈妈》；以及具有敦煌壁画古朴风格的《九色鹿》都是传统文化元素在动漫中应用的典范。河北省是文化大省，有着丰富的文化资源。蔚县剪纸、武强年画、唐山皮影等各具特色的民间艺术形式几乎遍布全省。传统历史文化中丰富的艺术表现形式为动漫艺术创作开辟了新的领域形式。动漫创作中可以挖掘的传统艺术种类繁多，将剪纸、年画、皮影、井陉拉花等具有河北传统的艺术表现形式应用于动漫创作，使这些具有浓重地方特色的民间艺术形式转化成让受众喜爱的动画形式，为动漫艺术的发展提供更多的发展空间，是河北动漫发展进程中不可或缺的艺术形式，是塑造具有河北自主动漫品牌、形象的发展之路。老年舞蹈俏夕阳就是一种全新的舞蹈形式，她将唐山皮影的独特性用夸张的形体动作展现在舞台上，得到了观众的喜爱，取得了巨大成就，给我省的民间艺术赋予了新的生命力。动漫的发展就需要借鉴这些成功的经验，用动画这种感官性强的艺术形式来构造本土特色动画品牌形象。

二、民间故事为动漫艺术提供丰富的创作素材

河北省不仅拥有多样的民间艺术，民间故事同样丰富多彩，如女娲炼石补天、孟姜女哭长城、棒槌山与蛤蟆石、药王摘匾等等，历史典故如邯郸学步、毛遂自荐、破釜沉舟、负荆请罪、背水一战等等，这都是发展河北动漫的基本素材。来自于民间典故的成语，意味深长，并有广泛的教育意义。它们反映着中华古老文化的精髓，具有广泛的群众基础，是动漫原创的根，是动漫得以快速健康成长的营养。同时，由于动漫创作的素材源富于民间和生活，作品以讽刺、教育为主题，在塑造现代动漫文化的同时又可以将传统历史文化发扬光大。我国早期的动漫作品《哪吒闹海》、《天书奇谭》等这些都是利用民间故事创造的优秀作品。一个国家、一个民族的文化都可以在它的动漫作品中得到淋漓尽致的体现。中国脍炙人口的南北朝乐府民歌《木兰辞》被美国迪斯尼公司搬上了银幕，制作成了大型动画片《花木兰》，在全球赢得了票房佳绩。这部影片虽然取材于古老的东方故事，却被赋予了浓厚的美国文化的色彩。我们拥有着丰富的优秀传统文化资源，用我们自己的历史故事赋予我国文化的特色才是最为合适的。

三、传统文化精髓融入现代社会