文化展览空间设计篇1

关键词：博物馆；展示空间；展示设计

通常情况下，对博物馆的展示空间进行科学合理的设计，可以使馆内所陈列的展品的艺术特质、科学特质或文化特质得以更加优质的诠释，从而使对其进行观赏的相关爱好者对于展品品质与展品精神的需求得以更好的满足。在对博物馆的展示空间进行设计时，要考虑到众多能够对观赏者心理与情绪造成适当影响的因素，其中包括对展品陈列的整理布局进行合理设计，对展品的展具进行适当的选择，对展示区域的光线进行科学的安排等。因此，博物馆内对展品所进行的展示亦是一门艺术，只有理解与领悟了这门艺术之主要精髓，才能使博物馆对展品的展览水准得以有效的提升，是博物馆得以更加妥善的运营与发展。

一、对展品的整体与局部布局进行科学的安排

就一般情况而言，博物馆内的所陈列出的展品，都是在其创造时代或后续历史进程中存在重大意义或者重大价值的，一项展品在博物馆中进行陈列与展览时，其摆放位置的变更频率及其低，而且所陈列期限一般较长，因此，在对展品陈列位置的整体布局与局部摆放进行安排与设计时，需要相关的设计与工作人员通过科学合理的设计与安排，使不同展区之间甚至于不同展品之间存在着一种看似疏远实则密切的奇妙联系[1]。博物馆展示空间的相关设计人员，要在设计过程中对全局的整体展品进行综合性考虑，并且按照参观者的参观路径对不同类别的展品进行合理有序的编排与陈列，与此同时设计人员还要将参观者的休闲区也纳入所设计范围内，从而使参观者在博物馆中的体验更加全面，更加无所挑剔。在对展品的局部摆放进行设计时，相关设计人员要对展品的摆放环境以及摆放角度、摆放方式等细节性展示因素进行细致的考虑。例如，在对展品的展板进行相关设计时，可将展板的整体根据参观者的视线需求，以纵向为划分方向而划分为上中下三个展示部分，展板的上部一般高于普遍参观者的观赏视线，因此其上部分主要对展览的主题与方向进行展示；展板的中部通常符合参观者的视线高度，因此要将主要的、最具特色的、最具代表性的展品在展板的中部进行展示，从而使参观者在对其进行观赏时，由于观赏视线角度的自然与舒适，而将全部注意力集中到展品之上，从而使参观者拥有更好的观赏体验；最后，展板的下部一般地于普遍参观者的观赏视线，因此在对该陈列位置的展品进行展示时，要合理科学的对展具进行选择，例如可以通过全方位透明的玻璃质地展台，将所陈列展品更加全面而直观的展现在参观者眼前，从而使参观者对于低于其视平线的展品能够进行更加方便的观赏。

二、灵活运用色彩艺术对展示空间进行设计

由于对于博物馆而言，其展览环境的气氛与格调对展品魅力的呈现度具有十分重大的影响，因此将色彩艺术灵活的运用到展示空间的设计中显得尤为重要[2]。在博物馆的展示空间设计过程中，若能将色彩搭配艺术进行适当准确的运用，展品所处展示环境的氛围将得以有效的营造，情调将得以良好的处理，从而使展品魅力的展现得以更加淋漓尽致，使参观者的视觉感受与观赏体验的优质度得以良好的保障。根据相关的统计与调查结果显示，在对科技主题展品进行展览时，若想使整体的展示环境呈现出前卫的科技感，那么蓝色调是设计师不二的选择；在对植物主题展品进行展览时，大多数设计师会选择将绿色作为展示环境的主色调，从而使参观者体验到仿佛置身与大自然中的感受；而在对文化艺术主题展品进行展览时，展示环境的应呈现出宁静的气氛与优雅的情调，因此要通过略微浅淡的暖色调将展示环境的气氛与情调进行有效的营造与处理。

三、对展示区域的光线进行合理的设计

博物馆在对展品进行展览的过程中，科学合理的光线是使展品魅力得以充分展现的必要前提，因此，在对展示空间进行设计时，对展示区域的光线进行科学妥善的设计显得尤为重要。在展览过程中，所涉及与运用到的光源主要包括自然光源与人造光源两种，其中的自然光源，主要指在地球进行公转以及自转的过程中由太阳照射所提供光源，因此自然光源也是随季节与时间的变更而不断变化的，因此，展示空间在对自然光源进行应用时，主要将其用于北向展厅的基本照明，从而使北向展厅的光环境得以达到自然且柔和的良好效果。而其中的人造光源，主要指由电灯与其他人造发光体所提供的光源，这种光源在对光的强弱以及色调的控制上，都占据了绝对的优势[3]。然而，我国博物馆当前对于展品进行照明的手段主要包括对展品进行直接照明、对展品进行间接照明以及对重要展品或者展品的重点部位进行局部照明等，因此，对这三种照明光线的科学设计，成为了使博物馆展示空间光环境得以良好建造的重要前提工作。首先，是关于普遍应用的直接照明光线的设计。在对直接用于照明的光线进行设计时，主要要对其光源的置放高度、置放方位以及照明范围进行合理的规划安排与设计，而且还要对不同展示区域的照明亮度进行适当的调整，从而使其能够与展示环境的相应气氛进行有机融合，共同使展品的展览过程尽善尽美。与此同时，对于照明光线强弱的把握，对参观者视觉体验的影响非常大，如若照明光线过强，则参观者及其容易在对展品进行观赏时迅速的产生视觉疲劳；而如若照片光线太弱，则将使展品在展示区域内不能清晰的将自身展示在参观者眼前，从而对参观者的观赏体验造成相应的负面影响。其次，是关于烘托环境氛围的间接照明光线的设计。采用间接照明光线对博物馆展示空间的光环境进行完美的构建，这种较为高端并极具艺术特性的设计手法当前在世界范围内的博物馆中都得到了日益广泛的应用。所谓间接照明光线，就是使展品在主光线的照明之外，将其周遭的展示环境与气氛通过二次照明进行有效且恰当的营造，间接照明光线通常不会直接投向展品，而是将其光线投在墙体或展板等物体上，而后通过其反射将展示环境的光环境进行合理的丰富。间接照明光线由于其营造展示环境气氛的照明目的，其色彩通常也是迎合相应展示区色调的，从而使展品得以在这种完美的环境中得以更好的展览与观赏。最后，是关于使展品得以有效突出的局部照明光线的设计。在展品的陈列区域内，为了使相应的重要的、具有代表性的展品得以有效的突显，使参观者能将关注的目光顺利投放到这些重要展品之上，通常采用以局部照明光线对相关展品进行照明的方式，将展品的存在感得以有效提升，使展品更加能够牢牢吸引到参观者的注意力，从而使展览的目的得以达到，使展览的主题得以突显，是参观者的观赏体验更加完美。

四、对博物馆展览风格的创意化与多元化发展进行思考

最近，某博物馆所展出的一件东周时期青铜展品引起了人们的广泛关注，其全方位透明的玻璃之地展柜，将此件青铜展品的红斑绿锈展现的淋漓尽致，浅淡的灰色调光线将展品的展示氛围烘托得宁静而厚重，从展板背面所透出的微弱光线使青铜展品周身的精美纹路得以清晰的展露于人前。着于地面的深色调地毯与安置与棚顶的深色调网架，使对展品所投射的局部光线以一道光束的形式垂直而下，整个展示空间在这道光束的投射下显得空灵之气倍增，使展品得以在此至纯至美的意境之下将自身的悠久底蕴与艺术魅力进行充分的展现与诠释，使观赏者仿佛置身于时空的夹缝之中，跨越时空的阻隔，对展品进行穿透历史界限赏析与解读。将思绪拉回现实世界，对这次展览中相关设计工作者对于展示空间的设计布局与安排进行分析，不难发现，设计者选择运用全透明玻璃质地展柜对展品进行展示，是为了使展品得以全方位多角度的展现在参观者眼前，从而使参观者对于其的观察可以更加全面而细致[4]。而其在对展品所陈列展示空间的光线环境进行设计时，分别应用的间接照明光线与局部照片光线，从而使展品展示环境的氛围得以良好烘托的同时，其自身的精美纹路也能够着重的得以清晰呈现，从而使其能够将自身的艺术魅力进行充分的展现。相关设计者还通过对地面与棚顶的色彩进行准确的选择，使整个展示区域的空间气氛得以在环境色彩与局部光束的合力营造下，达到所预期的空灵与宁静效果，从而使参观者的观赏体验得以最大限度的满足。着眼于现如今我国博物馆的展览形式与文化，人们盲目的追求速度与效率，使得会展文化的品质与风格效果很难得到保障，进而使参观者对观赏体验的需求难以得到满足[5]。因此，就当前形势而言，相关设计工作者对博物馆展览风格的创意化与多元化发展进行相关的有效思考显得尤为重要。相关设计工作者应当对传统展示空间设计理念的优质部分进行合理的借鉴，而后结合当前时代与社会对于展示空间设计的各方面需求，妥善的运用创意化设计手段，使博物馆对于展品进行展览的整体风格得以更加多元化且符合现代审美需求，从而在对这种设计手法与设计理念进行锻炼与完善的过程中，使我国博物馆展览的独特风格得以稳固的树立，使我国博物馆展览风格的多元化与创意化发展得以有效的实现。

五、结束语

综上所述，若想使一场主题展览得以成功的举办，相关的设计人员就一定要对博物馆内的展示空间进行科学合理且妥当有效的相关设计。相关设计人员要对展品的整体摆放布局与局部摆放角度进行全面的规划与细致的安排，同时，其还要熟练掌握色彩艺术的使用技巧，并在对展品的展示环境进行设计时对相关知识与原理进行灵活的运用，而且，相关设计人员还要对展示空间中负责不同照明目的的各项照明光线进行良好的安排与把控，只有做到上述几个设计要点，才能使博物馆的展览工作得以顺利的进行，使所展览的展品得以更好的展现与诠释。

参考文献

[1]张福昌.感悟设计[M].北京:中国青年出版总社,2011:860.

[2]陶海鹰.博物馆展示设计中的情感因素分析[J].辽宁:辽宁美术出版社,2014(2):103.

[3]李让,李文昌.博物馆的记忆与想象[M].学苑出版社,2010:60-61.

[4]博物馆照明设计规范[M].北京科文图书业信息技术有限公司,2010(08):16-19.

文化展览空间设计篇2

关键词图书馆；阅读环境；阅览室

中图分类号：G258.69文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2017）03-0014-04

1图书馆的定位

功能中小学图书馆为学校教育教学服务，要为师生提供必要的图书情报资料和教育教学资料；中小学图书馆要方便和快捷地让读者获取所需资料，应能做到开放、自主，借书阅览一体化；中小学图书馆应具备多功能性，既能满足读者学习阅读的需要，也能提供读者交流休闲的空间，也要具备教学研讨功能。

馆舍设置学校图书馆应设置在位置适中、交通方便、环境安静的区域内，宜布置在一楼或较低的楼层。基于目前的中小学管理模式，学生阅览室与教师阅览室宜分开设置。规模较小的学校，尤其是小学图书馆，建议不单独设置藏书室。利用较大的空间，设置借阅一体的图书馆室。

规模较大的学校，因有较多的馆藏，可单独设置藏书室。但阅览室内只要空间许可，要设置书架、期刊架，尽可能分流藏书室的馆藏。

空g布局中小学阅览室宜布置成借阅一体、开放、人性化的阅读空间。视空间大小设置成不同功能区域，如以存放图书为主的藏书区、以阅览为主的纸质阅读区和电子阅览区。其中纸质阅读区又可依读者对象分为分年段阅读区，也可依阅读内容分为专题阅读区、新书展示区等。

藏书区视中小学特点分别以高、中层书架布置。纸质阅览区设置成多形式的阅读小区域，可以以2～4人、4～8人为一个阅读小组，也可以以8～16人为一个阅读小组，等等，尽量考虑形式多样。每一个小组区域用矮书架、报刊架做相对隔断，创设人在书中、书在手边的阅览氛围。电子阅览区设置电脑桌和电脑，一般以6～10台为宜，主要用于信息资料的查询。

考虑阅读的方便以及读者之间少有干扰。藏书区或藏书室所陈列的书架之间的间距宜75～100cm。书架带护板的一侧与墙壁的间距宜50cm以上。几节书架连成一体的，其长度应适中。

两阅览桌（有座椅一侧）之间的间距120cm以上。阅览桌（有座椅一侧）距墙面间距100cm以上。阅览桌（有座椅一侧）距开架书架间距120cm以上。

阅览桌（无座椅边）的可以靠窗或墙摆放，如留有间距，则阅览桌（无座椅边）的距墙壁间距不小于60cm。设置过道的，阅览桌（无座椅边）之间的间距不小于100cm。

环境营造教师阅览室室内环境，以优雅、清静为基调，以哲学、人文为主题，配以休闲空间（茶、咖啡设备与空间），进行必要的装饰。

学生阅览室的室内环境，以宁静、快乐为基调，以读书为主题，由师生共同创作一些书法、绘画作品，布置到墙壁、书柜上或空间中，或以校园文化为内涵进行环境装饰。

阅览室宜布置适量的花草用于点缀与净化空气。

2设备设计和配置

图书馆的设备配置应统筹考虑中小学学生特点，在材质、工艺、大小、高低、造型、色彩等方面一体化设计配备。

书架书架宜垂直于开窗的外墙布置。

单面（五至六层）：

（900～1000）cm×（260～300）cm×2200cm

双面（五至六层）：

（900～1000）cm×（400～480）cm×2200cm

单面（三至四层）：

（900～1000）cm×（260～300）cm×1200cm

双面（三至四层）：

（900～1000）cm×（400～480）cm×1200cm

小学阅览室书架以三至四层为宜。

工具书柜

五至六层：

（900～1000）cm×（300～400）cm×2200cm

三至四层：

（900～1000）cm×（300～400）cm×1200cm

宜透明玻璃门。

期刊架

单面（五层）：

（1050～1200）cm×（260～300）cm×（1200～2200）cm

带存贮功能的：

（1050～1200）cm×（400～460）cm×（1200～2200）cm

单面（三层）：

（1050～1200）cm×（260～300）cm×（800～1300）cm

带存贮功能的：

（1050～1200）cm×（400～460）cm×（800～1300）cm

阅览桌椅

1）阅览桌大小（中学）。

六人座：

（2100～2200）cm×（1000～1100）cm×（720～760）cm

四人座：

（1500～1600）cm×（1000～1100）cm×（720～760）cm

二人座：

（1500～1600）cm×（500～550）cm×（720～760）cm

2）阅览桌大小（小学）。

六人座：

（1400～1600）×（700～800）×（520～660）cm

四人座：

（1000～1200）cm×（700～800）cm×（520～660）cm

二人座：

（1000～1200）cm×（350～400）cm×（520～660）cm

3）阅览椅大小：

（290～360）cm×（290～340）cm×（290～380）cm。

设靠背的阅览椅，其靠背应符合人体工学原理有必要的倾斜度。

教师阅览室可配置一定数量的沙发、休闲座椅。

小学阅览室视需要设小坐垫，供学生席地而坐。

借阅台

（1800～2200）cm×（1000～1100）cm×（760～800）cm

中小学书架、期刊架，阅览桌椅的大小、高度依用房的尺寸可自行调节。阅览桌椅的造型、色彩可多样化设计或选择，特别是小学阅览室要防止成人化。

3实录案例

南京市翠屏山小学图书馆建设案例

1）功能描述。南京市翠屏山小学图书馆设计理念是开放式、多功能、人文化。突出文化品位，注重智能设计，节约资源，健康环保，既富有文化底蕴，又富有现代文化气息，既有适应时展的各种使用功能，又有艺术欣赏价值，既符合图书馆建筑规范，又能满足现代化图书馆管理要求，造型美观，匠心独具，与整个校园风格相协调。图书馆主要涵盖了教师阅览区、学生阅览区、书库、电子阅读区、影视欣赏区及学生休闲区等几大区域。总体面积600多平方米，λ有区域的内外墙面装饰、屋顶吊装、地面改造及主要设施设备的配备安装，做到功能齐全、整体美观，为教师、学生营造一个快乐、舒适、现代的阅读场所，打造书香校园。

2）技术描述。南京市翠屏山小学图书馆，藏、借阅空间采用通敞式大开间布局，以建造多元化的阅读空间。功能分区明确，总体布局合理，使用效率高，各区联系方便，互不干扰，既方便读者又便于管理。采用智能化系统，利用计算机技术、网络技术、控制技术、通信技术和相应设备的有机结合，将数据、通讯、语音、监控安保等集中监控管理，实现建筑物运行、管理、安全防护及信息服务方面的智能化。

3）设计平面图纸（图1、图2）。

南京市建邺实验小学图书馆建设案例

1）功能描述。南京市建邺区实验小学图书阅览室建筑面积351平方米。设计思想，建成的图书馆要成为学生学习文化的精神乐园，能为师生提供舒适优雅的阅读环境，展现浓厚文化氛围，增强学校的人文气息。

图书馆集阅、藏、借、馆为一体，为学生提供多种选择性学习方式。空间由借阅区、低年级阅读区、中年级阅读区、高年级阅读区、电子阅览区和藏书区六个部分构成。

2）技术描述。创建优雅、温馨的学习环境，采用隔音效果佳的装修材料，地面采用吸音效果佳的地毯，提供安静、舒适的阅读空间。

清新明亮、富有童趣的墙壁设计，给书屋增添了几分淡雅与清新，能够让学生静下心来用心阅读。读书疲倦了还可以欣赏一下墙壁的鲜活设计，放松眼睛。

低年级阅读区用苹果屋、软凳和各种造型的卡通坐垫，学生可以席地而坐，聚精会神地沉醉在弥漫着书香的海洋里。

3）设计平面图纸（图3）。

文化展览空间设计篇3

文化是借由符号化结构体现人类的活动模式，涵盖了文字、语言、绘画、雕塑等内容。文化需要借由交流才能得以传播，需要在继承的基础上实现发展，而交流、继承的社会实践活动即为文化创新。博物馆是国家重要的文化机构，主要通过征集、收藏并陈列展览文物、标本传播文化知识，为民众提供优秀的文化精神食粮，承载着文化传播的重要职能。而陈列展览是体现博物馆价值及灵魂的关键，也是衡量博物馆研究水平及质量的重要路径，是实现博物馆自身角色定位及其社会职能的必由之路。博物馆陈列展览集艺术和技术为一体，需要根据展品、方案、材料制作工艺、经费、设备等基本条件和基本要求［1］，配以科学的陈列内容，应用完美的艺术形式，进行综合艺术化的创作，以体现特有的民族文化内涵，彰显博物馆的综合形象。随着社会经济的不断发展，人们对文化的认知需求与日俱增，而博物馆的陈列展览与时代的发展、群众的文化诉求仍有着较大的差距。不少博物馆的陈列展示设计与文化内涵脱节，难以切实发挥其特有的文化传播教育功能。因而博物馆需要充分借助文化创新的驱动力量，不断提升陈列展览艺术水准，借由陈列展览艺术，更好地体现展品乃至整个博物馆的文化底蕴，吸引参观者深入了解展品的文化内涵，理解展示内容的文化精髓，获得更深层次的文化体验，从而营造更为丰富和谐的精神家园，以更好地服务于社会，最大限度地实现博物馆的自身价值。

二、基于文化创新的博物馆陈列展览艺术设计策略

(一)提炼文化主题，明确定位

博物馆作为传播文化的重要阵地，应借由陈列展览艺术着力体现我国源远流长的文化积累，呈现深厚的文化内涵及文化魅力，使观众在参观博物馆陈列展览的同时能获得更多的文化知识体验，满足人们多样化的文化需求。这就需要从本馆资源及自身定位着手，提炼出博物馆的文化主题，明确博物馆本身的目标定位。首先，对博物馆拥有的文化资源重新进行详细地审视和评估。在关注展品物质层面的同时，努力挖掘其背后的精神因素，积极探索藏品文物的特点、历史资料、文化内涵等，做好详细的归纳整理，从点及面。不仅要深度研究博物馆中的个别藏品文物，而且要深度研究相关藏品文物的整体文化意义，继而从中筛选出核心文化体裁。在切合博物馆现实发展实际需求的基础上，提炼出具有鲜明特色、能令观众耳目一新的文化主题及目标定位。通过鲜明的博物馆陈列展览文化主题，将文物展品置于厚重的文化氛围之中，彰显鲜明的艺术个性和时代特征，提升博物馆的文化吸引力。其次，结合博物馆所在地域及文化，修饰陈列展览的文化主题及定位。不同地域、不同性质的博物馆陈列展览，其文化主题及定位也是各不相同的，而博物馆的建立，在很大程度上是要凸显地域文化、历史、社会、经济等内容。少了地域文化的渲染，博物馆陈列展览亦难以充分展现其特有的文化主题及文化色彩，因此结合地域文化资源，能更准确地提炼出博物馆陈列展览的文化主题，明确博物馆的目标定位，增添陈列展览的文化色彩，给人们呈现出特定的地域文化面貌。将博物馆自身的文化资源与其所在地域的文化历史背景有机地融合起来，借由博物馆陈列展览艺术设计，表现博物馆特有的文化主题，展现不一样的文化背景，共同表现博物馆的大主题，营造独具特色的文化展览氛围，给博物馆的陈列展览注入浓郁的文化灵魂，使之更加切合当前文化创新的时代诉求，给人们带来不一样的视觉效果，引导人们深入其中品味特定地域的特有文化，满足人们的文化需求。

(二)植入创新理念，增强效果

博物馆通过陈列展览艺术，表现社会历史、文化、艺术、科技等，在培养人们的人文素质，提升人们的文化品位，陶冶人们的文化情操等方面发挥着重要的作用。而文化创新的现代视角之下，博物馆陈列展览艺术更应植入创新的理念，为人们更好地提供文化信息展示平台。不断增强博物馆陈列展览的效果，以切合时代的发展，提升博物馆的文化吸引力，实现博物馆自身价值的最大化。设计理念直接影响着博物馆陈列展览的成效，因此首先需要更新设计的理念，借由创新的陈列展览设计有效地改善陈列展览的实际效果。随着社会文化水平的不断提高，人们的文化品位日渐提升，因而博物馆陈列展览艺术设计的理念也应抓住时代的特点不断创新，改变以往单一的设计理念，积极探索多元化、多角度、全方位的先进设计理念，突出展览物品自身承载的文化价值及意义，将展览的文化主题与展览环境有机地融合起来，打造更为优质的博物馆陈列展览。在吸引更多观众的同时，使观众充分感受到展览文物所蕴涵的艺术价值、时代内涵及文化积淀，实现博物馆文化传播的重要职能［2］。创新理念在博物馆陈列展览艺术设计中的植入还应体现在设计的内容当中。博物馆陈列展览服务面向的是全体社会群众，因而陈列展览艺术设计的创新设计只有真正切合广大社会群众的实际需要，才能切实实现博物馆的社会文化服务功能。陈列展览设计的内容应以博物馆陈列定位、文化主题和具体的展览内容为基础，着力收集具有关联性的资料，从中提炼出精髓，挖掘出具有含金量的关键点、特点及闪光点。将知识文本转化为展陈语言，借由艺术化的陈列形式予以展示，不仅要突出展览物品本身，还应充分体现其历史背景及文化特色。将与之相关的各种元素巧妙地融合起来，突出观众感兴趣且易接受的内容，凸显地域文化特色，使陈列展览不仅生动典型，而且具有说服力和影响力，能给参观群众以全方位的文化认知体验。

(三)依托形式设计，凸显内涵

形式设计是表达博物馆陈列展览内容的重要路径，形式设计的好坏直接关系到陈列能否引人入胜、感染参观群众，因而基于文化创新的博物馆陈列展览艺术需要依托形式设计，从而更生动准确完整地表达陈列展览的主题及内容，凸显其中蕴含的文化内涵。形式设计应忠实于博物馆陈列展览的主题及内容，根据表现需要，遵循最恰当、准确、生动地表现内容这一原则［3］。基于文化创新的博物馆陈列展览形式设计，可以从空间设计、色彩设计、展具设计、照明设计等方面入手，着力凸显陈列展品的内涵。空间设计不仅要把握空间的艺术表现，而且要注重立体空间的有效利用，从而营造出和谐完美的陈展气氛，更切合陈列展览的主题。为保证参观群众的观看及流动，设计师还应正确处理好展品空间与观众空间的比例及数值。色彩被广泛应用于日常生活中，也是艺术的重要构成要素，博物馆陈列展览中的色彩在凸显主题思想，表现陈列展览效果方面发挥着重要的作用。借由色彩设计能表现博物馆陈列展览的艺术风格和情调，营造特有的文化氛围，提高展品的呈现效果。色彩设计需要设计师在全面考虑展厅、展品背景、展具设备、空间结构的基础上，反复比较色彩的变化等诸多因素，创造出统一和谐、层次分明、重点突出的空间视觉艺术，从而准确完美地表现陈列展览主题，衬托展品，营造展览气氛。展具是文物展示的承载物，在进行展具设计时，不仅要追求其造型与美观度，还应在综合考虑文物特点、重量、大小等因素的基础上，周全考虑其材质、材料、支架、配件等，确保设计出的展具既灵活轻便、独具特色，又稳固可靠。博物馆陈列展览的照明有利于营造氛围、更好地呈现展品。照明一般分为自然光照明和人工光照明两种，照明设计一般指的是人工光设计。照明设计不仅要保证足够的陈列照度，也要讲究照明的品质。设计师应根据陈列展览需要，综合应用灯管、射灯、光导纤维等照明方式，打造和谐的整体参观氛围，给人以舒适之感。

三、结语

作为一项极具美学的艺术设计活动，博物馆陈列展览设计能优化博物馆藏品，表现展品文物艺术性及文化性，营造丰富和谐的精神家园，充分发挥博物馆的社会价值。基于文化创新的博物馆陈列展览艺术设计，可以通过提炼文化主题、植入创新理念、依托形式设计，提升博物馆展品陈列设计的艺术性及美感，吸引参观者深入了解展品的文化内涵，理解展示内容的文化精髓，获得更深层次的文化体验，满足人们的文化需求。

作者:解俊单位:沙洲职业工学院

［参考文献］

［1］张重天．万象时空———博物馆陈列设计的交互方式研究［D］．兰州:西北师范大学，2012．

文化展览空间设计篇4

【关键词】展览馆设计；美学；智能化；融合

随着时代的更新和发展，展览馆的设计呈现出日益多元化和现代化的趋势，作为一门多学科交叉的综合性艺术，如何突破传统的设计思维，加强审美与智能的结合以开辟新的设计道路，是展览馆设计未来发展的重要方向。

一、美学元素与智能化的融合，为当代展览馆设计提供了更丰富的可能

现代展览馆承载着启迪智慧和传承文明的重要作用，发挥着其他艺术形式不可替代的文化作用，成为新时代人类互相交流和传递信息的主要媒介。新技术与新媒介的组合运用，产生了以声、光、像、色组合的智能展示模式，丰富的视听效果令展览活动交互性、虚拟性、创造性和共时性更强，大大拓宽了展示空间的可塑性和表现力。同时，随着这科学技术的进步，当代展览馆的设计理念和展示方式发生了很大的变化，譬如更为注重展示主体的内心感受，实现了“以物为主”到“人物结合互动，人高于物”的转化，逐步发展成为一种突出主题、注重体验的综合性展览形态，更加强调受众从真实的感受和互动中接受海量化的信息。因此设计师就要在形式和内涵上找到创新突破的载体，以个性化审美为切入点，融知识性、趣味性、科技性、互动性于一体，将展览内容做到全面、精细和新颖，以满足时代和人们的需求。高新材料和技术的融入为当代展览设计提供了更丰富的可能，而另一方面，当代展览馆可以说犹如一面镜子，折射出现代的科技水平、审美情趣和思想观念。展览馆是时代的产物，它不仅是一个公共基础设施，同时还是城市的一大景观，它所凝集的科技含量和美学价值，是满足人们精神生活的本质所在。技术作为手段始终是为艺术服务的，当前多媒体、互联网和虚拟现实等智能化科技的全面融入，都是为了让展览馆的主题更为凸显、审美更为丰富、参观者获得更好的体验。智能化科技的发展，促使展览馆设计从传统单一的展示形式向科技与艺术融于一体的综合性转化，产生了革命性的影响，为人们提供了多维动态的信息传播模式，譬如墙面、地面、天花都可以作为展示面，让展览信息充满了整个空间，空间的流动性和连续性得到加强，展览的主题风格和美学内涵也更能实现准确的表达。同时，参观者不再被动的接受信息，而是更为积极地参和互动，通过亲身的体验和思考，引起审美情感的共鸣，成为展览活动真正的主人。随着时代的不断发展，社会审美观念不断转变，将智能化手段注入展览馆设计之中，以科学严谨的态度，大胆的审美想象及丰富的艺术表现，必将为当代展览馆设计拓展更为广阔的美学空间。

二、凝集科技含量和美学价值的设计风格更能契合时代的文化需求

展览馆设计成功与否，关键之一在于美学风格是否独特，能否让人产生回味，简而言之，就要依据一定的设计理念，通过造型、材质、色彩和光照来构筑独具魅力个性和美学价值的展示空间，让观众在欣赏不同文化风情的同时，感受不同的美学体验。这涉及到展览馆的主题、品位、风格、情调以及氛围等因素，因此设计必须具有敏锐的艺术觉察力和美学鉴赏力，善于捕捉新的设计思潮和趋势，以保证在构思过程中体现出强烈的时代感，实现观众审美的深化和文化的诉求。展览馆设计在一定时期内，若缺乏时代精神就会难以引起人们视觉的共鸣，而另一方面还要考虑到环境的因素，给予不同领域、不同文化的人们以理想的交流空间。在全球化高速发展的今天，当代展览馆设计面貌趋于雷同的问题日益明显，许多设计一味抄袭已有的优秀作品，缺乏本土特色和自身个性。地域特色和文化是个非常广泛的概念，具体而言指一个地区自然环境与人文历史的综合积淀，自然环境包括各种自然因素的总和，如气候条件、大气水土、动物植物等，而人文环境则包括一的历史传统、风土人情、观念习俗等，是当地物质文化和精神文化的高度概括，一个地区区别于另一地区的显著标志，这些因素都制约着展览馆设计的发展，体现展示空间的社会价值。随着时代的发展，展览馆的展示设计理念和构思方式发生了很大的变化，重视地域文化的体现和传递越来越成为设计考虑的重点。在当代展览馆设计中，只有把握地域文化的本质，挖掘其中的审美内涵，激发地域特点的文化力量，才能找到最佳的设计定位，创造出富有个性魅力的设计形象，加深内容的新奇感和丰富性，进而深化出富有新意的造型、样式，让设计在融合时代特征的同时，保持浓郁的文化特征和时代精神。

三、当代展览馆的智能化设计是时代特征鲜明的发展新方向

智能化是现代高新科技的结晶，伴随着信息化和自动化而产生，现代展览馆设计正发展成为一种注重体验，具有主题和剧情的综合性展示空间，强调观众的真实体验和人机互动，面对这样的发展变化，传统的展览馆设计理念显得捉襟见肘，而融合了高科技元素的智能化手段带来了展览馆设计在概念、审美、思维以及方法层面的提升，伴随着新材料、新技术、新信息展示方式的出现，指向展览馆设计新的未来，如：设计人性化、体验参与化、即时互动化、信息网络化、虚拟现实化等等。同时展览的方式更加丰富多彩，智能化技术通过拟人、联想、象征、夸张、隐喻、幽默等手段让展品“活”了起来，能够以自身来叙事，实现当代展览馆的活态发展。智能化已渐入人心，为当代展览馆的带来了全新的设计理念和颠覆性的变化，但设计的最终目的不是技术本身，而应该通过技术的提升来回归文化和审美本质，让技术应用与内容表现珠联璧合，相得益彰。

1、视频动态化展示。

视频展示对于展览内容的承载范围非常广，其主要方式有普通投影、多通道融合环幕投影、全息幻影立体成像等，而目前最为先进的是4D展示，也叫四维电影，即由三维立体电影和环境模拟组成的四维空间，是在3D立体电影的基础上加环境特效、模拟仿真而组成的新型展览方式，能给观众以电影内容相联动的刺激来增强现场感的效果，当观众在观看4D展示时，能顺着展览进程的变化，实时感受到诸如风暴、雷电、下雨、撞击、水雾等模拟仿真的效果，营造一种极其真实的环境，这种展示方式形象直观，活而生动，既能提高参观者的兴趣，更能增强他们身临其境的体验感。声、光、电等视频技术的应用，采用动态的、序列化的、有节奏的视频展示形式，有助于够充分调动观众的听觉、视觉等，让他们从多方位感受展览信息，同时，采用动态的、序列化的、有节奏的视频展示形式，可以使有限的空间变得无限，让整个展览活动形式流畅、富有层次，引导观众充分体验到时间的流逝和空间的变化，从而构成完整的感观体验。

2、多媒体数字化展示。

多媒体数字化是一种以电脑为核心的现代高新技术，主要指设计师利用计算机辅助设计，将展览内容的预想效果和细节处理以数字化模式表达出来。数字化表达通常借助三维图形来研究、推敲和检验各个展览表达环境的观赏视线及效果，对展示空间做出科学评估，如使用俯瞰等角度来全面审视展览环境的空间效果。它将CG技术、传感技术、多媒体技术、控制技术、仿真技术等多种数字技术完美结合，营造出逼真的视、听、触觉一体化的逼真虚拟环境，将参与、感受、互动、体验等手段，整合应用到展览活动中去，更为直观的评价和预示了展览的效果。如互动翻书系统、互动点播系统、互动舞台系统等等，而且在每一种展览项目中，都能够深入分析展览的特点，明确多媒体技术运用的方向，让参观者在不知不觉中融入多媒体技术所表达的展览环境之中，实现画龙点睛，可以说是创意、文化与智能化技术的完美结合。

3、综合高效化展示。

当代展览馆集文化交流、商品展示及会议合作等功能于一体，在文化和流通领域，国际和国内合作方面发挥着日益重要的作用，因此其设计理念不仅仅顾及环境、功能、艺术或技术某一方面的因素，更要注重综合因素的全面考量，社会功能需求的提高，展示科学技术的进步，公众文化审美的追求以及人类对生态环境的重视，都在不断推动着当代展览馆发展的更新和进步。要建立综合高效的展览系统，确保展品、观众、陈列、环境以及馆务等信息的实时、全面和准确整合，并实现图像、声音、文字等信息的收集、分类、统计和管理等功能。要实现这个目标，必须搭建一个高效通畅的智能化平台，通过计算机网络系统、综合布线系统、电话程控交换机系统、公共广播系统、有线电视系统来建立各种信息传播和存储的展示通道。由于展览智能化系统是多技术、多学科的综合集成，因而高效性的可互操作系统必须规范化、标准化和集约化，从各个方面加强协调发展，建成一个完整统一、高效可靠的智能化体系。

4、人本情感化展示。

随着智能化技术的不断发展，对展览馆设计的要求更高更细，其未来发展将朝着专业化、智能化、人性化的方向发展，从而使展览活动更加真实生动、充满活力，更好地满足人们对参观的需求。为了更好的服务观众，必须坚持“以人为本”的设计思想，让展览的主体与客体更好地贴近、接触、交流以及融合。最大限度的实现展览馆的智能化功能，让其成为过去与未来、物质与文化相互交流的平台和载体，以充满人性化的展示空间表现出人类的普遍情感以及生命的共同形式，如观众可以通过触摸屏导览、自动讲解系统、交互式展览知识系统、虚拟陈列系统、网络展览馆系统、VOD点播系统、综合信息系统（LED屏、PDP屏）等方式和手段了解展览内容，成分激发对展览活动的参与兴趣和了解欲望，获得感官和情感的全方位刺激。

5、即时交互化展示。

现代展示活动从根本上来说是人（主体）与物（展品、展览环境）之间的关系，其追求的宗旨为力求达到信息的完美交流和沟通。随着智能化技术的发展，多媒体、超媒体技术的应用推广，极大丰富了展览馆设计的技术手段。当代展览馆的即时交互设计可以说在智能化技术的支撑下，能够完美实现现代展示传播理念的重要方式之一，与传统的信息单向度展示不同，展览馆的即时交互设计的关键在于倡导民主与开放，尊重与互动的无障碍沟通。这一概念中包含了互动（interaction）、沉浸（immersion）与想象（imagination）三个方面，以观众为主体实现角色的转换，打破了单一的静态展示、有助于创造积极和令人偷悦的展览环境，这一发展方向在国内外都不乏非常成功的案例，如北京故宫的三维建筑模型交互展示，英国丘吉尔博物馆的交互年表等。社会和时代的发展要求展示活动要以更加现代化、科学化的方式与人们进行交流与互动，让观众以更加便捷的方式去认识和了解事物，把握时代的脉搏。

结语：当代展览馆设计是一个有着丰富内涵、涉及广泛领域且不断更新的课题，要实现人们不断提高的文化需求，为观众提供一个舒适、高效的展览服务环境，需要审美理念和技术因素的不断的磨合，文化事业与科技产业的协同创新，这是设计发展的需要，更是时代进步的要求。

参考文献：

[1]朱淳.展示设计[M].杭州：中国美术学院出版社，2010.4.

[2]吉星，赵飞.智能化的建筑设计理念分析[J].黑龙江科技信息，2010，（12）.

文化展览空间设计篇5

现代社会中商业竞争愈加激烈，商业活动的展示是企业夸大影响，获得经济效益的重要手段。近年来我国的各大中城市的展览业迅速崛起，推动着社会的发展。展览会的设计使一门设计多个学科的综合性艺术，无论是从展示空间、色彩展现、情感体现，还是从环境保护上来说都具有一定的艺术性，我们不能将其归类于哪个独立的领域，其具有很强的综合性。那么其设计中要体现出艺术性，便要从多个方面进行研究。

1.空间的合理布局

展览会的主要作用就是通过企业的产品的展示来实现其形象的树立，那么做好展览会展位空间的合理安排是展览会实现艺术性的首要任务。展位的空间合理设计就是要在做好空间的规划与布局，能够在有限的时间、空间里传递有效的信息。展位的空间变换要根据地面起伏、地面色彩对比，或者是空间界面的曲折变化，但是要时刻的体现出展位的美感。展位的设计不仅是一项具有美感的艺术品，它还是一项具有实用性和功能性的工作。一般展览会的展位由接待区、展现区、工作区和休息区等功能部分构成，在设计的过程中就需要合理、有效的对这些功能去进行安排，使他们在统一的布局中又显现不同，这些功能区的合理安排是实现展览会整体和谐统一的关键。

2.实现展览会的艺术性设计的独特性

展览会的空间布局是实现功能展示的关键，那么要实现展览会的艺术性，我们就要在坚持展览会空间合理布局的原则下追求创新、新颖、具有美感的设计。要获得一个具有独特的艺术特性的展览会，要从展位的空间布局、色彩表现以及广告设计等方面优化展位的效果。

首先是展位的空间布局的设置，不同的空间造型会带给人们不同的情感体验。在设计的过程中可以利用一些特殊的符合来代表其风格的独特性。例如在采用一些具有民族特征的符号和色彩来设计出一个具有民族风味的传统美，在整个空间上都包含着传统的民族韵味，在配合上传统的风格的家具，很快就能吸引一些追求民族文化韵味的参观者。根据当今追求时尚的年轻人来讲，比较喜欢一种简洁、大方而又不失时尚的风味，那么商家可以采用一些简单的几何形体，搭配上单纯的色彩从而塑造一种现代的风格，很快就会吸引年轻人的眼光。因此在进行展位设计的时候，一定要根据自己的商品的特点，采用富有独特性的风格，从而塑造出独具一格的展位。

其次是通过颜色的和谐搭配来实现展位的艺术特色。色彩本身就具有一定的视觉冲击力，在展览会的设计中，其关系到展位设计的成败。心理学中研究表明，人们很容易因为第一感觉对所看到的事物做出定性，第一感觉也往往是人们的直觉，这种直觉是在瞬间感知的，是参观者在以往的经验、理智的前提下对事物的直观把握。直觉是审美客体给主体刺激之下所产生的情感反应，能够通过主体的想象力丰富客体。并且在主体的心目中留下较为深刻的印象。因此在展览会的设计中，设计师要将空间的大小、形式作为色彩设计的参考因素，对于不同位置的光线效果、温度差异来进行调节色彩，使展览中的主题、人物以及环境达到协调。色彩不仅具有视觉上的冲击力，同时还能够引起人们的情感反应，刺激消费者的消费欲望，促进交易的发生。不同的色彩亮度能够带给人们不同的感受，例如亮度强的可以使人们觉得轻快、活泼，亮度低的会给人以严肃的感觉。设计者一定要根据展览空间周遭的环境进行颜色的调节，使其和谐。另外颜色的设计还应当考虑到商品的特色、以及销售的季节等，将商品与特定的颜色联系起来，使用相关的色彩装饰站台，使商品展现出独特的逻辑感，增加人们的记忆。

最后是要从文字设计上下功夫，展现展位的艺术特色的同时也起到很好的传递信息的作用。文字起着传递产品相关信息给观众，并促使其留下深刻印象的作用。在具体设计中，应根据展位所处位置、观众流动方向来确定文字大小、朝向。这里需要“开门见山”的效果，而不是含蓄的表达方式，要消费者花费一定的时间、精力来推测出是哪家公司、是什么产品及其特性的方式是不明智的。

文字是最具说服力的内容，通过文字视听的直接诉求来准确传达品牌形象，但文字往往也是最容易被忽视的部分。特别是冗长的句子，观众根本不愿花太多的时间来细细的观看。因此，要求文字必须简练易懂，同时具有一定的说明力度。对字体、字型、色彩、尺寸都有一定的讲究，无论是从文字的内容组合，字与字之间的距离，字的形体、色彩以及尺寸大小都要经过严格的推敲、论证。

在展位文字设计上将标准字体直接拿来使用是一个既方便又实用的方法。一般标准文字包括中英文两部分，并以品牌名称最直白的形式出现。在设计上要求具有强烈的个性和美感，同时也要具有一定的信息说明。

3.产品的陈列设计

一个展览会中会有多个商家进行产品的展现，这些商家通常是通过租赁的方式进行产品的陈列。每个展位的空间有限，不可能陈列所有的产品。因此要精心的选择一些具有代表性的产品作为展品，才能突出本企业的特色。一般是选择本制造商年度主打产品或者是最新的产品，这样才能够吸引参观者的注意力，使他们觉得本展位具有参观的价值，对本产品产生深刻的印象，从而提高本企业的知名度。另外产品的陈列应当遵循一定的原则，使其具有艺术性，避免杂乱无章的感觉。一般情况下采取的是情景化的陈列方式，即将产品陈列出具有合理性和真实性的情景，站在用户的角度上进行产品的陈列设计，从而引起参观者的情感上的共鸣，从而加深参观者的印象，提高本产品的知名度。

4.创造统一的视觉形象，达到本企业的宣传目的

每个企业都有自己的特色，具有特色的标志。而在展览会中展位就是本企业的标志，代表着本企业的形象。我们在现实中可以看到一些大的品牌企业的任何一个分店，无论是从色调还是标志上讲都是统一的，这便是完整的企业的面貌的展现。那么在展览会中，知名的品牌可以采用本企业的标准色调和特色标志作为统一的元素，这样使参观者第一眼便会注意到，并下意识的感觉到这就是某某企业的展位。作为一些人们尚不熟悉的品牌，其展位就更应当在视觉形象上深造，从展位的新颖、特色设计上吸引参观者的注意力，从而走进展位，了解企业，通过这种独特的而具有统一性的视觉形象中记住这个企业和产品，也就达到了企业的宣传目的。

5.在展览会的设计中通入绿色观念

当今时代是一个讲究环境保护，追求可持续发展的时代，绿色环保不仅成为一种意识观念，同时也成为一种时尚。无论是在企业生产还是企业的宣传中都着重突出其绿色环保。在发展越来越速度的展览会事业中，其环保理念得到了设计师的充分重视。展览会的设计师已经开始将合理利用材料、节约资源等纳入展览会的设计方针中去。绿色环保在展览会的设计中具体表现在材料的回收利用，展位材料轻便而又牢固，其结构易于拆卸、组装等。环保设计不仅是当今时代的要求，也是加强展览效果以及实现艺术性的重要体现。

6.结语

随着时代的发展，人们的审美水平得到了极大的提高，展览会作为向大众展现企业产品、文化与品牌的重要媒介，必须不断的提高其艺术特色，无论是从布局、色彩还是从环保方面都应当满足人们的情感、审美需要，这样才能够顺利的向大众传递企业的信息，达到展览设计的目的。

参考文献

[1]王晶.浅谈展示空间设计中的情感体现[J].艺术理论，2010（12）.

[2]董春欣.会展空间与艺术设计.上海人民美术出版社[J]，2007.

文化展览空间设计篇6

沈阳师范大学辽宁沈阳110034

[摘要]古生物博物馆的主要职能就是展览，向观众展示史前生物的种类以及生存情况，是观众了解史前生物的主要窗口。在传统的古生物博物馆中，以藏品为中心，以对藏品的研究为重点的模式已经不再适应当前形势下人们的需求。需要积极转变展览策略来适应社会的发展。本文通过对古生物博物馆发展和科学技术的运用的研究，分析现代古生物博物馆展览的特点，并提出相关的数字化展览策略并对其进行介绍，以供参考。

[

关键词]古生物博物馆；展览；数字化

古生物博物馆是集征集、典藏、保存、修护、教育、娱乐、陈列和研究自然人文遗产于一体的实物场所，通过对这些具有科学性和历史性的物品进行分析整理，之后为大众提供欣赏和教育的社会公共机构。不仅仅是对外的展示窗口和研究基地，还对于古生物遗迹有一定的保护作用。古生物博物馆作为一个供人们教育和娱乐的场所，需要不断的去调整自己来迎合社会的发展和人们的需求。再将古生物博物馆当做是生物遗迹的仓库，古生物博物馆必将被历史淘汰退出时展的舞台。目前古生物博物馆积极引进现代科学技术，注重观众的欣赏水平和新旧资源的整合，才能使展品的价值得到充分的发挥，这也是新时期下对古生物博物馆提出的新要求。

1.古生物博物馆展览中数字化展览的概念

由于对古生物博物馆的数字化的认识理解不同，对于古生物博物馆数字化展示的定义也不相同。就目前较为流行的几种说法进行了总结归纳。

有人认为展品数字化就是通过数字技术将展品转化为数字信息，再通过计算机将这些数字信息加以整合，再展览给群众。还有些人认为数字画展览就是大信息存储量、快速度、便捷的数字展览方式。

通过对各方面的综合，笔者认为古生物博物馆数字化展览就是利用计算机技术把实体的古生物博物馆展品数字化，然后对这些数据进行处理，之后更加直观形象的展示给观众，为观众提供更加人性化的服务。

2.古生物博物馆数字化展览的特点

古生物博物馆数字化展览随着时代的发展和人们参观需求的提升正在不断发展和变化，它打破了原有的展览方式，充分利用现代科技来刺激观众的视觉、听觉、触觉，使观众有身临其境的感觉。通过这些互动式的展示不仅有助于提高展品的教育功能，还可以提高参观者的兴趣。

数字化展览在设计方面也有自身的特点，主要表现在设计理念、设计空间和展览方式三个方面。这一技术的运用打破了以往传统古生物博物馆展览中静态为主的展览方式，而采用了以动态为主导的展览方式。传统的古生物博物馆展览中虽然也会用到灯光和声音等技术，但是这些技术都停留在表面，以静态表现为主。在数字三维空间里，这些可以配合相应的空间形成流动的声音光电信息，使展览更加生动丰富。在展示的物品上，开始打破空间和实践的限制，由“实体”展品逐渐向“数字”展品过度。传统的展览技术已经很难满足现代社会的需求，无论是从信息量还是从展览空间都存在一些问题，利用数字化展览技术后，观众在一定程度上不必受空间的制约，可以在有限的空间内获得更多的展览信息，从某种程度上来讲数字化展览技术扩大了展览的教育功能。

3.古生物博物馆数字化展览技术的运用

3.1“扩增空间”技术的运用

“扩增空间”技术就是要利用数字化技术将虚拟空间转嫁到现实中来，利用混合现实技术，创设一个半虚拟的空间环境，来加强人们参观实体展品时的感受。例如，可以在数字化古生物博物馆实体展出的基础上采用区域定位系统、立体眼镜等技术观看或者触摸展品。当有些展品要表达的信息存在一定局限性的时候，人们可以利用激光指示器扫描到展品上边，通过数字化技术建立一个虚拟的空间，人们通过相应的设备进入到虚拟空间中，可以更加直观生动的体验展品背后的故事。从一定程度上来说扩展了展览的空间。

古生物博物馆中“扩增空间”展览是在实体展览的基础上整合出来的虚拟展示空间，具有交互和导航的功能，具体的有以下几个特点。第一，在实际的参观过程中，当参观者靠近展品的时候，智能系统就会启动相应的虚拟空间，将现实的展品与虚拟空间的展品相关信息结合起来，创设半虚拟空间。第二，通过智能数字定位系统设立的空间具有很强的灵活性，观众在里边可以灵活的调整自己的参观路线，也可以根据自己的兴趣查看相似的展览或视频图像。

3.2“定位系统”的运用

利用定位系统可以随时了解参观者的位置，及时的根据参观者的兴趣需要规划相应的参观路线。在这一技术手段下，可以将有用的信息汇总到数据库中，然后分为不同形式的展示信息，提高参观者的参观兴趣。通时还能够利用音频系统，提示参观者如何参观有关展品，询问是否增加展品信息补充，这使得古生物博物馆数字化展示更具互动性和人性化。

3.3虚拟现实技术应用

虚拟现实就是运用计算机相关的技术，造出一个虚拟世界，通对人的多种器官的刺激让人感觉到在这个世界里的事物不管是从听觉、视觉、还是从触觉感觉起来都像是真的。在这个系统创造出的世界会给人以身临其境的感觉，人们可以通过现实方式对虚拟世界中的事物进行操作。

运用到展览中的“虚拟现实”最早在国外的古生物博物馆展览中，被称为Fanta-ViewMagicVision。它主要是利用光学原理，再配以相应的音乐投射到背景空间中，给人制造一种视觉上的假象。这种技术主要与三维造景技术相结合使用，把虚拟图像与搭建的三维框架结合，通过固定的展示口供人们参观。

从观众观看成像的角度来看，虚拟现实可以分成单面成像和360度全息投影。单面成像就是将拍摄的图像投射到布景箱中构造的场景中。360度全息投影就是将收集来的三维图片，在半空中悬浮成像，营造一种亦真亦幻的感觉，这种投影通过控制投射的图相差令观众看到的画面具有层次感，就像看到实体展品一样，可以利用这一技术来模仿相关自古生物灭绝时的相关场景。

结语

随着科学技术的快速发展和数字网络技术的广泛应用，在古生物古生物博物馆展览方面的展出也出现了众多新的数字化展览模式。这些新的技术可以给人带来传统展览无法带来的参观体验，给人以沉浸其中的感受，并且可以与这些展品进行随时的互动，开辟了古生物博物馆展览的新领域。

参考文献

[1]李井沿.《浅析新时期博物馆的教育职能》.《丝绸之路》,2011年第4期,总第197期.

[2]陈宇滔.《多媒体技术在博物馆陈列中的应用》.《大众文艺》,2012年第23期。

[3]李东文.《论博物馆展览中多媒体技术的运用》.《大众文艺》,2012年第18期。

[4]尹书倩.《现代科技在世博会展示空间中的应用》.《艺海》,2010年第11期。

作者简介