文化创意与艺术设计篇1

【关键词】剪纸艺术文化创意产业传统现代

民间剪纸艺术与现代文化创意产业的联姻

作为一种具有中华民族独特审美情趣和艺术特色的民间艺术，剪纸艺术有着深厚的文化底蕴和极其重要的研究价值。在两千多年的历史发展中，它逐渐形成了为老百姓所喜爱的中国作风和中国气派，以最质朴和最简洁的形式，体现出中国民间艺术最本真、最淳朴的美学特征。它宛如一枚流传在民间的活化石，不仅闪现着最底层的劳动者的勤劳与智慧，其浓厚的文化气息和丰厚的历史意蕴也成为民族志的表征。从某种意义上说，中国民间剪纸艺术的内涵已经涵盖和超越了一般意义的美术范畴[1]。

文化创意产业是由西方发达国家率先提出的，它是指在数字媒体技术、电脑网络、通讯传媒等高科技媒介迅速发展的前提之下，现代国家结合自身经济、文化、艺术特征，满足大众对于文化、艺术、精神、心理需求而发展出现的一项新兴产业。世界各国目前都在大力发展和扶植各自的创新文化产业，弘扬自身价值体系和文化，以期待在未来综合国力的竞争中，立于不败之地。在我国国民经济突飞猛进的今天，文化创意产业的发展，更是大有可观，通过创意产业的发展，可以有效地做好城市基础设施建设，创造就业机会，提升城市的文化品味，发展特色旅游等。而文化创意产业发展的关键又取决于“文化的原创性和创新性”，亦即如何展现文化产品与文化活动的内容的独特性与形式的崭新性。最成功的做法莫过于使“这种内容与形式既有历史的积淀，又有当今的创造”[2]。因此，笔者认为，传统中国民间工艺美术可以和现代创意产业彼此借力：文化创意产业可以吸收民间工艺美术的丰厚的历史意蕴，民间工艺美术也可以借创意文化产业的助推，在适应人民群众新的审美需求中，重新作好自身的定位。

作为中国民间工艺美术的一支奇葩，剪纸艺术完全可以尝试以其丰厚的文化历史底蕴和文化创意产业进行联姻，从而以“历史的积淀和当今的创造”，实现从民间到都市，从传统到现代的蜕变。实际上，在中西方艺术发展史上，一些艺术大师也充分地从民间文化艺术中借镜，在艺术的创新与发展上获得了较为成功的经验。在艺术的表现形式上，古老的中国民间剪纸艺术就如传统中国绘画一样，注重形似，经常是随心所欲，信马由缰地用原始质朴的浪漫手法去表现艺术的本真。而西方直到近一百多年，随着现代艺术的发展，才逐渐开始发现从艺术这种原始性去探究人本主义的精髓。现代绘画大师马蒂斯、毕加索等，都不同地从民间美术甚至原始艺术中汲取最为单纯、质朴的表现手法。尤其值得一提的是马蒂斯的很多剪纸作品，画面色彩强烈、构成单纯、造型夸张、极富艺术感，具有独特的东方审美韵味在其中。这充分说明在现代的文化创意中，充分从本民族的传统的、民间艺术形式语言中，寻找具有代表性的特色元素，在艺术发展过程中与现代思想、科学理念相互砥砺，能够碰撞出更加灿烂的火花。

剪纸艺术的形式美感与文化内涵的“产业化”

冈布里奇曾说过：“艺术并不是一部技术不断进步的历史，而是一部观念不断变化的历史。”[3]传统民间剪纸独具中国民族特色，有着鲜明的艺术形式。这些艺术形式的产生，来源于漫长的历史发展过程。这些独具中国艺术韵味的形式特点，已经深深地影响到现代设计中，更会在提倡传统文化的创意产业中如鱼得水迅速发展。

1.借用传统剪纸的形式美感

中国传统剪纸艺术的形象构成，是典型的感性思维，是东方哲学的产物。形式上，传统剪纸不自觉地把时间、空间等等打乱整合，不同时空，甚至是看似毫不相干的物体都可以根据自己的想象组合在一起。跳跃性的创作思维产生的却是超出自然形象本身的具有独特想象创造力的作品，从而给观者以深深的思考与联想。在文化创意产业中，在现代设计艺术中，也经常使用跳跃性的空间表达方式，实现对自然原型的一种超越。用剪纸的空间跳跃形式，经常被设计师借鉴，用不同的视角去激活人们的审美感官，赋予看似平常无奇的形态以新的组合，重新赋予它不同凡响的意义，从而获得成功的创造性表现。

传统中国文化讲究虚实、阴阳的相对，传统的剪纸艺术的基本色彩就是简单的红色白色，但是看似波澜不惊的两种颜色不是静止的，是可以相互转换的，它就是受到传统中国哲学阴阳相生、虚实关系的影响。“计白当黑”是中国传统美学在这里的最好写照。民间剪纸在虚实处理中，很注重在实体部位精雕细琢，在虚的地方匠心独具的精心布置。注重虚实反映出言外之意这种传统美学精髓。在虚实处理中，用剪纸这种形式，去继续冲破时空的界限，融入作者丰富的情感。

这种造型理念能为文化创意产业中带来新的思路，在现代保证设计中如果能较好地运用，会达到事半功倍的效果。从现代审美角度出发，借鉴传统民间剪纸中的阴阳减法去发挥创意，可更加彰显中国元素，简约简洁的形式美感，更能提高创意设计的意味。

无论如何开展文化创意设计，设计中最能代表传统艺术的，就是形式语言这个符号，是值得充分发挥的传统元素。剪纸艺术，就可以作为这种“符号”之一。经历数千年历史的洗练，以剪纸为代表的传统工艺，是传统艺术形式与内涵的完美结合，有着厚重的历史文化底蕴。传统剪纸艺术在文化创意设计中值得设计师进行完全的升华，不仅要提取出传统剪纸艺术元素符号，还要将这些元素巧妙地运用于现代设计之中。事实上，继承传统艺术所包括的范围很广，除了形式与内涵，同样包括传统艺术中的形式与内涵之间的转化机制，只有掌握了规律，明白了传统艺术是通过怎样的组合变化方式来传达寓意，才能使传统艺术在现代设计中出现合理而丰富的变化。

2.吸取传统剪纸的文化内涵

传统剪纸讲究“图必有意，意必吉祥”，这其中包含着传统的中国审美思想，能够很好地提升文化创意设计的形式与内涵。剪纸在人们心中，其实就是一种喜庆、祥和、吉祥的符号，能够通过其独特的象征意义，达到观者的思想的共鸣，是一种东方意境的再次升华。

中国民间剪纸以刀为笔，脑海中全部的寓意都转化在自然流畅的造型之中，将脑海中意象化的图形自然流畅地显现出来。剪纸作品已经不单单是个人主观创作情感的流露，也是一种不经意间传递出的集体情感的表现。随意创作的感性背后，体现的是一种理性化的特征。文化创意产业可以充分吸收中国民间剪纸内涵的寓意，同时也将其进行提升与发挥，综合发展出既古典又现代的主题内蕴。因为创意设计不同于纯粹的民间工艺美术，必须用象征性的表现形式，去准确清晰地传达出某种意义。传统民居剪纸深厚的内涵与魅力，是通过这种象征与隐喻的表现手法传递出来的，蕴含着人们对于生活的热爱、祝福、期盼等。从某种角度上来说，对于中国现代文化创意产业的设计包装来说，如何成功地消化和吸收民间美术特别是传统剪纸的寓意性特征是它能否显示出中国特色与地域风格的一个关键。

剪纸艺术与文化创意产业结合的愿景

鲁迅先生曾经说过：“作品愈有民族性、地方性，也就愈有世界性。”中国传统民间剪纸艺术以其独特的艺术魅力和文化底蕴，不仅一直深受我国人民群众的喜爱，而且在这样一个全球化的时代也变得越来越国际化。今天，我们应该更加重视本民族的优秀传统文化，建立符合东方审美情趣的美学体系，使诸如剪、木版年画等中国传统工艺美术，真正走向世界，屹立于世界艺术之林。

现代艺术设计要走出自己的特色，只有不断吸收本国传统的艺术思想，并把它融入现代艺术设计之中，因为只有民族的才是世界的。传统剪纸艺术作为原有文化形态中的一个特殊的组成，它的社会职能和社会感召力以及它的传统文化内涵和艺术造型的独特魅力，正是现代艺术设计要继承和发扬的。在文化创意产业建设中，剪纸艺术要切实实现科学发展，满足现代人们的多方面需求，使各地方剪纸文化与旅游相关配套产业等相互接轨。比如，与其以口号保护老一辈传统艺人，不如在旅游景点设置民间剪纸艺人的现场表演或者是传授技艺项目，一方面给老手工艺人经济上的补充;另一方面也激发年轻人对于传统民间美术的兴趣，开拓以青年族群为主的受众市场，培养民间艺术的接班人。这就使对于传统民间剪纸的保护、传承、展演与民族民间文化创意园区的建设结合在一起，统筹规划，共同发展，提高对“非物质文化遗产”的保护意识。在直接开发剪纸艺术作品的基础上，也可以进一步使用本地区特色剪纸艺术，进行当地土特产品、日用消费品等的创意包装设计，使得狭义的剪纸的概念更加宽泛，突出文化创意产业的继承传统基础上的现代性。只有这样，才能真正把握住民间剪纸艺术质朴、明快、自然的艺术风格，才能永葆其艺术生命。

我国的现代文化创意产业，需要民族性，而这种民族性正是来源于我们的传统文化。剪纸艺术只是我国传统民间手工艺的一种，但通过它却深深地折射出了民族特色与时代特征。只有保持自身民族文化，才能在东西文化的激烈碰撞中，保持自身的文化特性。剪纸艺术就是一个很好的切入点，通过包括剪纸艺术在内的民间美术向现代的转换，才能真正把握住传统民族文化和时代精神。中国的文化创意产业一方面要走国际化之路，但是另一方面也要面对欧美、日韩等外来文化的威胁，一味模仿别人，拾人牙慧，本民族的文化是没有出路的。传统中国民间剪纸艺术是中国传统文化形态中一个重要的组成部分，它独特的艺术造型形式美感以及东方文化内涵，正是我国现代文化创意产业中要继承和发扬的。今天，我们的民间剪纸艺术以及衍生产品，已经开始走向世界，我们要更加努力，把握传统中国民间剪纸艺术的精神内涵，结合时代精神赋予其新的生命力，把以剪纸为代表的更多的中国传统艺术，更好地继承、开发，使其成为全人类的共同的文化财富。

参考文献：

[1]左汉中：《中国民间美术造型》，湖南美术出版社，2008，第22页。

[2]蒋三庚、王晓红：《文化创意产业研究》，首都经济贸易大学出版社，2006。

文化创意与艺术设计篇2

剪纸作为中国传统的艺术形式，蕴含着丰富的传统文化，能够给人以视觉上的艺术享受。因此，剪纸具有较高的文化价值。同时，剪纸还体现了创作者的社会心理和创作者的情感。其文化内涵值得人们探索。另外，剪纸的造型特点、构图思维及表现技法受到现代设计的高度重视。在传统艺术保护与传承的背景下，现代文化创意产品设计积极应用剪纸艺术，以提高产品的艺术价值和文化价值。研究剪纸在文化创意产品设计中的应用不仅有利于提高产品的价值，而且对现代设计的发展有着深刻的现实意义。

一、剪纸在文化创意产品设计中的优势

随着艺术事业的发展，剪纸艺术在人们生活中的应用越来越广泛。其中，剪纸艺术被大量运用在文化创意产品的设计中。传统剪纸艺术与现代设计相融合有利于现代设计方法的创新。设计师可以从传统剪纸艺术中发现设计元素，并对其进行深入分析，发现其蕴含的文化内涵及抽象意义，进而创新现代设计元素，增强现代设计的艺术性。同时，将剪纸艺术应用于文化创意产品设计中有利于增强剪纸艺术的时代性，赋予剪纸艺术时尚特征，进而促进剪纸艺术的发展。

二、剪纸在文化创意产品设计中的具体应用

（一）剪纸图形的应用

剪纸图形由块面和线条组成，有着独特的规律。剪纸的材料主要是纸，因此，剪纸具有平面性的特点，只能靠图形来表达自己的想法。创作者通常在剪纸的过程中突破平面构图的限制，实现在同一平面内呈现不同维度事物的目标。同时，剪纸作品大都具有高度概括的简洁特点，能够让人根据图形产生联想，引发观赏者的心理活动。另外，剪纸作品还具有深刻的寓意，蕴含着深厚的中华传统文化，不仅能够传递文化，而且能够表达感情。人们在文化创意产品设计中运用剪纸图形时，十分注重图形的对称、重复、发射、平衡等手法的运用。并且通过夸张图形的造型，增强图形的艺术渲染力，将简单的图形进行重组刻画，使图形符合人们的艺术要求和情感表达需求，进而在图形刻画中传递感情。

（二）剪纸色彩的应用

色彩是商品产生视觉冲击的主要途径，也是消费者对产品的第一印象。在剪纸艺术中，色彩是剪纸元素的重要组成部分，对剪纸内涵和意蕴的表达有着重要意义。剪纸的色彩简单明快，以鲜艳的颜色为主，要求整体色彩在简中求繁。在剪纸过程中，创作者很少使用相近的色彩来进行图形的配置。同时，剪纸要求协调作品的整体色彩，注重各种颜色的比例合理搭配。因此，剪纸中很少有大面积的单色块面。在文化创意产品中运用剪纸时，设计师十分重视产品的色彩搭配，经常采用色彩对比的方法来突出产品的主题，增强产品的吸引力。随着艺术事业的发展，文化创意产品设计师在运用剪纸艺术时也在尝试创新剪纸色彩，以增强作品的视觉冲击力。产品设计师常常以产品的功能和特点为依据，以满足消费者的消费需求为目的在文化创意产品中使用剪纸色彩，提高文化创意产品的色彩感。

（三）剪纸技法的应用

剪纸艺术的表现技法主要包括整体和镂空技法。实际上，剪纸属于镂空艺术，剪纸作品能够给人以视觉透空感。因此，剪纸艺术要在创作的过程中实现线线相连，不能中断，也不能破坏图形。一旦出现中断和图形破坏，整个剪纸图案就会被损坏。随着现代设计的发展，镂空技术已经实现了现代化，并被广泛运用在服装、家具、建筑装饰灯各个方面。文化创意产品设计师在运用剪纸艺术时，十分重视镂空技法的运用，强调产品的整体效果，以增强产品的空间透视感，给人带来新鲜的视觉体验。同时，在运用剪纸艺术的表现技法时，文化创意产品设计师十分注重阴刻手法和阳刻手法的结合，采用主次分明、虚实相生的手法增强产品的视觉层次感。阴阳刻相结合能够协调画面，达到精炼的设计效果，增强产品的艺术美感。另外，在创意产品设计中运用剪纸艺术要注重产品材料的选择，选择耐磨性较强的材料。随着人们环保意识的不断提升，文化创意产品材料应积极选择绿色无污染的环保材料。

三、剪纸在文化创意产品设计应用中应注意的问题

（一）重视剪纸的文化内涵

在文化创意产品设计中运用剪纸艺术不能只注重剪纸图形、色彩及技法的应用，还需要产品设计师深入探索剪纸图形所蕴含的文化内涵和精神意义，使剪纸图形的内涵与产品的内涵相一致。例如，剪纸艺术经常创作一些十二生肖等动物作品、古代仕女图以及名著中的女性图案等。设计师在创作创意文化产品时，应深入挖掘剪纸图案的精神内涵，分析剪纸图案的文化意蕴，将剪纸图案运用在文化创意产品的设计中。例如，在设计创意生日礼物的时候，可以在礼物上刻画剪纸动物图案，突出产品的文化意蕴和艺术价值。

（二）剪纸与产品主题相一致

其次，在使用剪纸艺术设计文化创意产品时，设计师要重视剪纸元素的精神意义，使剪纸元素的精神意义符合产品的功能和特征，增加产品的艺术美感。在创作文化创意产品时，设计师应深入分析产品的功能、特征及风格，在运用剪纸艺术的过程中，将剪纸元素与产品的功能、特征和风格相结合，使剪纸艺术与产品主题相一致。例如，龙是中华民族的图腾，中华民族对龙有着特殊的感情，在创作文化创意产品时，设计师应深入挖掘龙的文化内涵，在相关产品上运用龙的剪纸图案，栩栩如生的龙图案能够唤起人们内心的图腾崇拜，有效提高产品的文化价值。

（三）剪纸可以运用于各种文化创意产品的设计中

在文化创意产品设计中应用剪纸艺术不要把剪纸元素仅仅用在创意礼品的设计中，还可以在建筑、平面设计、产品包装、家具陈设、公共艺术等方面运用剪纸元素，利用剪纸元素丰富现代设计内容和设计方法，促进现代设计的发展。

（四）注重剪纸色彩的影响力

中国剪纸艺术经常将红色纸张用作剪纸材料。红色在中华文化中代表着喜庆、富贵和吉祥，同时，红色还象征着火和温暖。在文化创意产品设计中运用剪纸艺术应重视剪纸色彩的影响力及剪纸色彩蕴含的文化内涵，使剪纸色彩与产品主题相一致。

文化创意与艺术设计篇3

张蕾在《现代艺术设计多元化研究》中通过纵向、横向以及主观、客观等多方面对设计多元化的分析，从中得出了艺术设计的多元化发展是历史发展的必然。陈苏在《现代艺术设计多元化研究》中提到：现代设计的多元化已经成为未来设计的发展的主旋律。在艺术设计领域中，对于多元化文化的冲击与接纳推进了文化艺术的频繁交流，也在不断拓宽设计视野中强化了思维多元化。刘选金在《试论现代艺术设计的多元化发展》中提出：我国在经济上与国际接轨，我国应在继承自身五千多年艺术文化积淀的基础上，学习和借鉴其他国家艺术设计国际化与多元化的成功经验。闫莉在《现代艺术设计的多元化发展研究》中提出：艺术设计因为地区的差异，导致现代艺术设计呈现多元化发展态势。上述研究从艺术设计的多元化在经济、社会及未来发展等方面的提出了一些相关理论研究，这些研究理论为本文论述现代艺术设计的多元化提供了有利的参考。

多元化设计作品分析

十九世纪七十年代，很多的西方思想风格涌入中国，包豪斯运动、构成主义、波普艺术等的流入迅速的影响了设计师的创作风格。中国平面设计师靳埭强以传统文化为基础在设计造型和构图的几何化和材料表达的多元化来设计，在设计作品中运用具有中国传统文化的道具以及东方哲学思想不同的创作元素，设计画面上形成它鲜明的特征和独特的设计风格。他创作了实验水印木版画《夜曲》和《壑》，这两幅作品除了延续构成的风格外，材料的表达上更显多样化。从他的设计中我们可以看到传统与现代的交流碰撞，西方文化艺术与东方文化传统文明的交融。这种多元化的设计风格为平面艺术设计开创了一种新思潮和新思路，同时也将一种精神以这种中西合并的方式去传达它所表达意义。相信未来会有很多设计师以他们熟知或者是新颖的方式继续开创多元的设计风格，我觉得这是一个艺术设计发展的新趋势。

现代艺术设计多元化的体现

1.创意思维多元化

设计的创意来源于生活，现代生活趋向于多元化，优秀的设计师应该在作品中体现艺术、文化、技术等方面的先进成果，不是简单的去拼凑相关的素材，而是需要设计师们运用自己敏锐的观察能力和多元化的思维模式。著名设计师韦希物曾说:“创意是一种新的组合，创造新的组合的才能可以由观察事物的关联性得到提高”。设计的多元化决定了它吸收不同门类、不同领域的各种知识，这些都是创意的取材来源。这就说明了文化知识的深度和广度对于创意的重要性。好的设计创意是能都把创意和文化恰当运用，所以我们在构思创意的时候，一定要把握对不同文化领域知识的运用，才能让设计更具有多元化。

2.设计形式多元化

在设计作品中的创意表达的内容和创达的信息所展现的形式要素一般由图形符号、颜色、材料和肌理构成。这些要素的综合巧妙的运用，使设计表现出多种不同设计风格和不同的形式感。在以思维创新和设计创造跟随科技进步速度的时代，新材料、新技术在新的表现方式上让设计师得到更多的灵感，其实在一定程度上丰富了设计的表现形式。不同的肌理质和形式运用在材料中，在视觉及触觉的体验下能给人以不同的心理感受。不同材质在设计中的应用，在一定情况下符合受众需求的喜怒哀乐等情感体现，同时一些传统的设计材料在作品中形成不同的设计理念，从而得到多元化的设计诠释。

3.设计风格多元化

在不同时代的文化氛围和生活方式下，对设计会造成不同程度的影响。是国外的设计风格对我国艺术设计也有很大的影响，从荷兰风格派、美国流线型设计、德国功能主义流派、国际主义风格到高技派、现代主义、后现代主义等等，设计风格与科技进步和社会发展是同步的。在这个多元化的社会，各种艺术设计风格的交织已经成为设计多元化发展的必然。在社会人文环境、审美标准日趋改变的环境背景下，设计师们除了对国际流行设计风格关注之外，已经更热心于创造属于自己民族和企业的设计风格。比如中国传统绘画、书法、剪纸等表现手法在设计中的运用使得设计风格更趋多元化。

文化创意与艺术设计篇4

中国有着连续不断的几千年的文明史，在发展中融合了许多外来文化元素。古老而深厚的中华文化，不仅影响着人口众多的中华民族，对世界文化特别是中国周边的许多国家和民族文化的发展都产生了深远的影响。由此，在思考如何汲取艺术设计的民族文化元素问题时，要从以下几个维度进行探析。固本立新，根深叶茂虽然艺术设计的风格在作用和意义上与艺术风格有很大的不同，但是艺术设计在本质上是一种艺术形式，其风格的体现就在于它的个性特征是其价值意义的重要内涵和标志。“艺术设计虽然要受到实际需要和多种工艺技术条件的限制，但是一切优秀的设计无不是特定时代、特定民族及设计师个人审美意识的体现。”①

中国艺术与艺术设计的风格就在于它的民族文化性，中华民族文化的体现最为根本的是要找到它的根源，可以说世界范围内的所有艺术作品之所以获得成功，就在于“固本”，根深者方能枝繁叶茂和日益壮大。中国历史上许多文化艺术精品，之所以被西方世界接受和青睐，就是在其技术的领先和在造型、图案、色彩等方面具有中国民族文化特色的创意设计与制作。同样，中国的现代设计艺术要形成自己的风格，就要借鉴历史与现实的成功经验，把先进的现代艺术设计技术手段与文化的创新结合起来，真正找到艺术设计文化内涵的根基。

应该说，现代艺术设计在形式上的共性是追求“时尚”，追求新与奇的视觉效果，体现出时代的审美崇尚与审美追求。现代艺术设计在传统文化根基上的“立新”，引领时代审美思想与趣味的发展，从而体现出艺术家在现代艺术设计上的超前性。而中国传统哲学思想提出的崇尚自然、天人合一，主张心灵关照，超现实、超功利的无为思想对中国传统的艺术产生了深远的影响，在长期的审美实践中形成的“中和、气韵、意境、情景交融、虚实相生”的审美思想和审美情趣，不仅长期影响着中国美学思想理论和审美追求的发展，也极大地丰富了世界美学思想理论，是审美追求实践的发展。同时，也要看到中国传统美学理论与审美实践成果，在发展中也是很好地学习、借鉴和融入了许多外来文化艺术思想与审美实践成果而形成的。固本立新、根深叶茂的意义就在于民族性与全球性有可能也必须实现融合和统一，并在其融合与统一中实现民族文化的创新和发展。近代以来，作为东方传统文化经典传统美学精神的代表，我国传统文化日益受到各国学者的关注和重视。20世纪初，现代主义风格的代表人物、德国艺术与设计教育家鲍豪斯，就是一位将中国的老庄哲学思想与美学学说应用到教学和设计实践的代表，其形成的“鲍豪斯学派”，把艺术设计与产业发展结合，突破旧的传统观念，注重原材料的性能、功能、质地、色彩和配置组合创意效果，创新非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法，形成了创意新颖、造型简洁时尚、工艺技术先进、使用功能效果与形式美感有机结合的现代建筑新局面，开创了现代艺术与设计的新时代。英国设计大师艾伦•弗莱彻所取得的巨大成功，就在于他很好地将西方时尚的流行艺术与东方民族文化有机结合，深入理解现代经济社会发展中现代艺术设计的经济文化意义与价值。

对民族文化艺术历史的透视中华民族文化博大精深、源远流长，长期的审美实践，创造了数不胜数的物化的文明成果和艺术设计精品，在保留至今的中华传统文化艺术作品中，有先秦时期的岩画、陶器、青铜器皿，秦汉的漆器，六朝的石画、敦煌石窟的壁画，元代以来的瓷器、版画，有遍布各地的“图腾”崇拜、宗教塑像、服装饰品、钱币以及各个时期的书法绘画等等，琳琅满目、纷繁复杂、千姿百态。但是，站在历史的高度和视觉来看，就其源流来讲，有几点是十分明确的。其一，中华传统文化艺术的发生发展，既一脉相承，又在各个不同时期有其流变特点和风格。其二，就艺术设计的角度来看，所有的物化作品，无一不是在“用”与“美”上的完美统一，其造型、图案、线条、色彩，既有其深刻的时代审美崇尚，又反映了各个朝代的时代背景与艺术风格。其三，从众多的民族历史文化艺术精品中可以看出，有一条主线始终贯穿其中，那就是“和谐”、“韵味”、“灵性”、“意境”的审美思想观念和审美追求，体现出时代先进的技术手段与审美思想和审美崇尚的有机统一这一基本规律。

对汲取民族文化艺术元素的思考现代艺术设计，就是要在传统文化艺术作品中发现其规律性的变化，掌握其设计艺术风格和艺术语言构成，提取我们所需要的精华元素并赋予其现代艺术的生命力，并为现代人所用。图案、造型、色彩、线条、符号等等都是艺术与设计的基本语言，这些语言或符号深深地镌刻在中华民族一代代人和中国周边各国民族人民的心目中，成为在视觉上很容易引起中华文化圈内人们审美心理和情感共鸣的基本元素。随着世界文化的不断交流和发展，这些语言或符号也成为了世界各国人民识别中华文化的重要标识，如具有丰富文化内涵的中国书法，在简单、古老、朴实的材料与色彩中以结构、线条变化来表现其灵气、韵味、意境，向人们传达一种静中有动、实中有虚、刚中有柔、柔中有刚、枯中有润的韵味和意境，其形情相生、文情相融的思想情感表现力和抽象的艺术感染力，使之成为了中华文化艺术标志性符号之一。将各种书法形式中的点、线、面结构作为素材，使千姿百态的文字变体图形成为艺术符号和艺术语言，结合设计对象的需要进行艺术设计，表达设计的主体或构成设计中的文化内涵等等，就是汲取中国传统文化艺术精髓的一种典型思考范式。著名设计大师靳埭强先生的作品———中国银行的标识，就是中国传统文化精髓与现代西方设计理念结合的经典之作，其中就有一个十分突出而使用巧妙的“中”字，“他把传统中国画及西方设计理念共冶一炉，为山水画开拓出新境界。他创作的文化性公益海报设计作品无不浸透着中国文化的内涵，作品注重将传统的笔情墨趣、神韵意境融入现代设计语言之中，从而形成了‘靳氏’的独特风格，在国际设计界颇具影响力”①。可见将中国传统文化与现代创作理念成功结合，就能创作出流芳千古的经典之作。

二、艺术设计中民族文化元素的应用模式

艺术设计中民族文化元素的应用，属于设计学中符号应用思想与方法研究的范畴，文化元素由体现文化特征的象征符号构成，它们都是艺术作品构成的意象语言。对于艺术设计者来讲，一方面，中国厚重、繁杂、多样的传统民族文化，为艺术设计者的艺术思维和意象语言提供了取之不尽、用之不竭的资源;另一方面，由于艺术设计是一项创意性很强的活动，需要设计者根据设计对象的需要进行必要的艺术处理，而不是简单的装填、套用和叠加。特别需要说明的是，其体现民族文化的象征性符号，往往具有确定性的认可群体和相对确定的时代感，以及人们约定俗成的公共意象。因此，在艺术设计中，民族文化元素的应用常常也会造成正面和负面影响的“双刃”作用，“并非一切民族的都是世界的，民族艺术设计要成为世界的设计是有条件的，那就是深刻地表现人类一般的物质、精神需求和共同的审美情感，真实地反映科技发展的直接成果和社会未来的发展趋势，只有这样的民族设计才有可能成为世界各民族所拥有、共同欣赏的艺术设计。”

①从包豪斯风格的产生到后来的波普风格、有机主义、新现代主义、后现代主义流派风格影响下形成的诸多经典作品，都是将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合的典范，许多艺术设计文献中多次提到的20世纪30年代获得巨大成功的斯堪的纳维亚的设计，就在于它避免了过于刻板和严酷的几何形式，在自然材料使用的创意中体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言。德国的兰堡、凯泽，日本的福田繁雄、杉浦康平、高桥善丸，法国的马蒂斯，中国的靳埭强、吕敬人、陈幼坚等“二维”设计大师，他们在平面、环境、版式、装饰画等方面，创作了许多富于时代意义和文化内涵的现代艺术设计经典作品，为艺术设计的理论研究与创作实践提供了经典的案例。归纳起来，艺术设计中民族文化元素应用模式，主要有以下几种。

套用与借鉴模式这是一种最为常见、简单和实用的模式，方法虽然简单，但使用得当、巧妙，就会产生简单明了、意寓深刻、主题突出的效果。在实践中，关键的问题在于三点:其一是选取什么样式的图案或者符号，这是设计者文化认知阅历和能力的考量，看似简单，实则困难。其二是如何借助其传统的存在形式和人们对其的认知与理解，在使用中实现设计的意图和提升设计的美感，营造设计作品特定的文化艺术氛围和达到提升作品的审美品位的综合效应，这是设计者艺术创作意识与能力的体现。其三是使用产品的环境以及材质，在这个问题上需要设计者具有创作灵感。因此，在简单中追求深刻，在普通中发现特别的美是设计者的一项基本功。

分离重构模式分离重构模式也叫做解构主义，这个模式的特点是将已有的作品进行分解，按照需要进行重新组合，构建新的造型、图案和符号应用到设计中，形成新的形象和意象。这也是艺术设计常见的方法之一，许多富有创造性和个性与风格独特的艺术设计作品，就是设计者独到的创意在这种方法的应用实践中完成的。这种模式的应用，有两方面是很重要的:其一是设计者在原有艺术形式或作品的观察中发现自己所需要的元素。其二是重新构建的形象要引起人们的审美共鸣，并体现出它的艺术创新价值与效果。从创作的角度来讲，这种模式是一种形式上的转化与提升，要求设计者对艺术创新的超前性和人们审美崇尚与审美追求有深入的认知度，在借鉴和使用别人的成果中创造具有时代特征的艺术价值和引导时代的审美情趣与审美追求，并通过不同元素的形式转变和涵义转化，形成富有时代特征的个性风格。装饰与夸张模式这一模式是艺术创作的传统模式和手法，也是现代设计艺术中最富于创新、形成个性风格的现代艺术设计模式，在中外艺术设计发展历程中十分普遍。特别值得一提的是，我国民间艺术也是非常丰富的艺术设计资源宝库，中国民间绘画、雕塑、建筑、宗教艺术作品，各种各样的民族图腾及服饰中的造型、构图、色彩、线条，千变万化的中国文字线条和造型，纷繁复杂的物质与非物质文化遗产中写意的审美观念，正好符合设计艺术在形象构建中实现意象表现的要求。长期形成的幽默、写意、夸张的艺术表现形式及艺术语言符号已根深蒂固地刻画在人们的审美视觉中，其简单明了和高度凝练的线条、纹样、色彩、结构不仅有着很强的装饰性和趣味性，而且有着丰富的思想内涵和抽象意义，对现代设计艺术具有较强的借鉴和实用价值。诚然，长期历史文化形成的传统装饰和夸张艺术手法也有着它们程式化和过于稳定、平衡、厚重的一面，随着经济科技的发展和社会生活的变化，特别是现代艺术理论与实践的不断深化与丰富多样，人们对于装饰与夸张通过视觉冲击而产生的情感色彩和情绪感染与过去相比，已经发生了很大的变化，对艺术设计的装饰与夸张有了更高的要求，设计者要有比普通人群更为超前的装饰与夸张的想象力和创新能力。

设计者要深入广泛了解传统文化，熟练掌握现代艺术设计，才能创造出符合时代审美追求的作品。抽象传承模式抽象是一个哲学概念，它是指通过对各种现象深入观察研究，透过事物表面、个别的和非本质的特征，归纳整理和思考加工而得到此类抽事物和现象共同具有的本质特征、属性，从而形成规律性的原理、法则与概念。“而在艺术抽象中，这是一种形象思维过程，它不能舍弃感性形象，而只能用具象的概括和形象的简化来把握事物的本质，它是对某些形象特征的抽取、提炼和侧重。”①艺术与艺术设计作品抽象的审美观念，与夸张写意有相似的一面，又有所不同，它也是中国传统民族文化审美观念与审美追求的重要内涵之一。以中国古代绘画艺术来说，唐代书画家张彦远在其《历代名画记》中就指出:“古之画或能移其形似，而尚其骨气，以形似之外求其画，此难可与俗人道也。今之画纵得形似，而气韵不生。以气韵求其画，而形似在其间矣。”②艺术创作活动与艺术设计共同点之一，就是对已有形象的概括、凝练、思考，实现对其物象精神内涵的把握，在再创造中追求其作品的灵性、生气、个性与视觉冲击力，达到人们在观赏作品的同时，产生美的感受与情感上无尽的联想和共鸣。这种艺术创新手法和模式，不论是古代还是现代，都有许多成功案例，如中国古代的陶瓷造型与图案，世界各地区各民族在建筑空间布局、造型、室内装饰以及各种物质与精神生活装饰物品，各个时期城市建设中的园林、雕塑等等，都很有效地应用了体现时代科学技术成果的材料与技术，都有着十分典型的民族情感符号和意味深长的民族文化涵义。

文化创意与艺术设计篇5

文化创意产业体现了社会对艺术类人才的需求，这对于高校艺术设计专业教育提出了更高的要求。高校艺术设计教育需要能够满足文化创意产业的发展，而创意文化产品设计在高校艺术设计教育中的开展显得很有必要。基于此，加强对创意文化设计在高校艺术设计教育中开展的研究具有十分现实的意义。

创意文化产品设计与高校艺术设计教育之间的关系

高校艺术设计专业目的在于培养具有创新意识的复合型人才，也会受到文化创意产业发展的影响。可以说高校艺术设计教育是我国社会中文化创意产业中重要的组成部分，而创业文化产品设计又是高校艺术设计教育中应当引进的重要内容。现阶段，高校艺术设计专业教育中引入了动画、多媒体、音乐等各种专业科目，并随着高校扩招的不断深入而，高校艺术设计教育已经逐渐发展称为一门综合性的学科，涉及的领域越来越多。文化创意产业在很大程度上促进了高校艺术设计教育的发展，在具体的教育开展过程中，也应该培养更多创意文化产品设计人才。

高校艺术设计教育模式的改进

近年来，在传统设计教育优势的基础上，高校艺术设计教育不断发展，还需要对文化创意产业发展趋势进行详细的研究，对艺术设计专业进行准确的定位，集中高校自身的优势，致力于艺术设计专业学生的文化创意能力。同时引入创意文化产品设计，推动我国文化创意产业的健康发展。

一方面，通过传统的教育模式，以传统艺术文化教育理念，让学生掌握传统的艺术技能，同时也为艺术教育找到了文化创意的辅助面。另一方面，面向市场与社会，以市场需求为基础培养学生面向市场的能力，但是在重视市场的产业化、经济化的特点，却忽视了传统文化的重要性。

正是由于上述两点弊端，已经暴露了传统的高校艺术设计教育模式中存在的局限性，在重视产业化过程中，缺失提升了高校艺术设计教育市场需求的能力，但同时对其未来发展也会造成影响。这主要与传统文化知识缺失有关，缺少传统文化底蕴，导致创作不出来创意文化产品。高校艺术设计教育应该充分结合文化创意产业，同时在人才培养过程中引入创意文化产品设计，将人员放在文化创意园区中，为学生学习提供有效的平台，增加文化创意产业课程，引入先进的教育设备等，提升学生文化艺术理论和实际技能。

对高校艺术设计教学模式的转变策略

高校艺术教育培养目标，在某种程度上为艺术设计专业人才培养指明了方向。为了能够满足市场人才需求，满足社会对创新型人才的需求，必须能够牢牢把握住文化产业发展的重要方向，根据艺术设计类专业毕业生就业情况，对高校艺术设计专业课程设置进行适当的调整，改进实践教学，不断提升高校艺术设计教学人才培养模式的可塑性。

第一，需要加强艺术和人文在教育领域中的配合。文化创意产业发展过程中，复合型人才是新形势下最为主要的需求定位。复合型人才指的是能够掌握各方面知识，具有丰富经验能力的人才，同时需要在某一个或两个具体方面具有专业顶尖的才能，能够兼备艺术创新能力、人文素质，促进学生自然科学、人文科学以及艺术教育之间的平衡发展。现阶段，技能型人才培养模式在我国高校艺术设计专业中尚有缺陷，培养模式过于单一，这就需要将人文素质教育穿插其中，提高人文与艺术的有效结合。

第二，加强对高校艺术设计专业学生的引导。创意文化产品设计在高校艺术设计教育中的开展，需要不断的培养学生的创新意识。但创新意识是从学习、生活中提炼出来的，艺术是生活中不可缺少的组成部分，具有创意的产品设计往往会紧跟大众生活，紧跟市场，为大众的生活提供更多的服务。所以，高校艺术设计专业教育开展过程中，需要引导学生深入生活，在进行创意文化设计过程中不仅仅局限在虚拟状态下。同时，可以设置设计真题，让学生参与到实际的设计项目中，引导学生对艺术设计进行探索。对于学生创意文化产品上设计能力的培养中，可以参照设计公司模式，积极开展工作室或者设计工坊，让学生零距离的参与到实际创意文化产品设计项目中，更早的接触到市场中最新的设计讯息，保证教育和市场的同步性，提升学生的专业能力，促进我国文化创意产业的健康发展。

总结

文化创意与艺术设计篇6

关键词：文化创意产业；艺术设计专业；实践教学

0引言

从我国教育的现状来看，艺术设计教育的水平，远远落后于我国制造业的发展和实践，中国艺术设计教育，培养人才的效率和质量十分低下，受到了国外艺术家的直接批评，这种严峻的形式给我国的艺术设计教育带来了沉重的打击。因此，近些年来，很多的艺术院校都加大了资金的投入，建立了很多艺术实验室、实训室，这些实验基地的建设，为我国的实践教学提供了基地和可能，促进了教学模式的转变，在一定程度上加强了我国艺术设计专业学生的实践操作能力。然而，在实施的过程中，却逐渐变成了片面的实践，没有切实地提高学生的积极性与主动性，激发学生的兴趣，虽然转变了教学模式，但是学生仍然处于一种被动接受的状态中，而不是主动地进行学习和创造，不利于我国创意产业的发展。从文化创意的角度来分析艺术设计专业的实践教学，有利于促进其进一步的发展。

1实践教学的意义

实践教学与传统的教学模式不同，作为一种新兴的教学模式，它兼顾了学生对理论知识的学习以及学生实践能力的提高。相对于传统的教学模式，它更能促进学生理论、实践能力的共同发展，激发学生的创新精神。

文化创意产业的性质和特征要求学生，必须具有创新能力以及实际操作的动手能力。文化创意产业是知识经济时代下的新兴产业，具有强大的生命力，它注重的是人才的创造力和创新力，它强调的是通过文化支持推动经济的发展。文化创意产业以文化为背景，以创新能力为源泉，以创新设计为主要手段，通过高附加值的产品创造促进经济发展。文化创意产业的核心就是创意、创新，人才有无穷的创造力，创造力是文化创意产业最关键，也是最鲜活的因素，是其与众不同的亮点。由此可见，文化创意产业对人才的质量有很高的要求，艺术设计类人才不仅要有良好的文化素养，更重要的是还要有创意，只有这样才能引导社会时尚生活的潮流。同时，文化创意产业所需要的人才，要能够准确地把握时代以及未来社会发展需要的风尚，并且能够深入地了解整个产业发展的状况。因此，为了给文化创意产业提供高质量的人才，促进高校艺术设计专业的学生，接触生产以及实际的生活，设计实践是非常有必要的，只有在实践中，才能真正提高学生的设计能力和操作能力。

培养学生的创新精神以及实际操作能力，是艺术设计专业的本质要求。艺术设计专业不仅仅是一门艺术学科，它与人文、社会、历史、科学等都有着密切的关系，是一门综合性、交叉性的学科。一个听似简单的设计活动，却往往牵涉到市场调研、需求、规划、实施、效果等环节，而市场需求是最重要的前提，只有了解了市场需求，才能有针对性地进行设计，这样才能提产品的高市场效果。同时，市场需求以及市场效果，都是建立在市场调研以及规划之上的。

实践教学并不是一个新理念，而是由于我国的教育模式长期停留在原地，没有进行改变，在很大程度上实践教学的意义被埋没。虽然换了一种教学方式，但是学生仍然处于一种被动学习的状态下，实践教学变成了知识传递，导致学生对老师的指导具有很强的依赖性，阻碍了学生解决问题的能力发展。文化创意产业需要学生以文化为背景，以创意为手段，进行具有特色的设计，所以在艺术设计实践教学中，要与实际问题相结合，以解决实际问题为目标，设计教学内容，从而使学生获得学习体验，提高学生的创新能力和实际操作能力。

2实践教学改变了传统的教学环节

随着经济的发展，产业的转型和升级不再满足于，过往侧重材料、贴牌等低级技术以及低自主产权的制造业，而是向注重设计和创意的文化创意产业转变。大形势的转变，必然会对高校的艺术设计专业教育产生影响，所以在文化创意产业的要求下，要促进艺术设计教育、创意产业之间的链接机制，对现有的时间教学模式进行调整，制定准确的艺术设计实践教学的发展方向和目标，为文化创意产业提供具有综合素质、创新设计能力的专业人才。

艺术设计教育的特性，要求其与市场紧密地结合在一起，通过与市场的接轨，学生才能切实地把自身学到的理论知识与实践结合起来，接受来自市场的挑战，这是实践教学的目标，也是艺术设计教育的成果。因此，为了促进我国文化创意产业的发展，艺术教育必须改变自身的教学环节，使其由单一向多元化发展。此外，艺术设计教育院校，还要对当地的文化资源进行深度地挖掘，探索适合本地区、市场发展的专业方向；加强学校资源与当地社会资源的结合，并突显自身的特色；将教学工作室、实践基地、公司三者紧密地结合起来，聘请行业专家以及具有丰富经验的优秀人才辅助艺术设计专业的实践教学；加强与企业的合作，引入企业设计项目，为学生提供鲜活的例子。通过教学工作室与实践基地和公司之间的合作，有利于促进学生将自身的设计理论知识，在工艺技术下向创意产品转变。

多样、多层次、动态、综合的实践教学环节，能让学生充分利用自身的知识，以及掌握的工艺技能自由地探索与创新，有利于强化学生的思维，提高学生的实际动手能力，培养学生的创新精神。

3实践教学适应文化创意产业发展的需要

对于文化创意产业来说，最重要的就是人的创意，因为在文化创意产品生产的过程中，制作材料、制作工艺是很传统的，并不是十分先进的，所以只有创意理念的支持，才能给予这些传统的材料与工艺以新的生命力。因此，在艺术设计专业的实践教学中，要减少孤立的设计实践教学，增加综合性的教学内容，促进实践教学与产业完整地结合起来，更加便于学生仔细、深入地对创意产业进行了解，慢慢学会运用市场需求，以及规律来调整自己的创意理念、设计思维。

在实践教学的过程中，可以尝试主题式教学模式，通过某一鲜明的主题设定，来实现专项创意设计的教学，这样一来就打破了传统课程内容的单一的设计元素、门类。相反，给学生一个主题，通过学生自己对主题的理解，在收集资料的基础上确定设计内容、工艺、材料等，从而进行自由地发挥和创造，主题式教学没有束缚学生，相反促进了学生自由的想象力、创造力，这种教学模式在学生个性化发展方面有着积极的作用，使学生得出多种风格的作品。在整个过程中，学生会积极主动地对主题进行细致的思考，然后依靠自己的力量和能力进行调研和设计，促进了学生综合设计能力的提高。

比如说，老师可以给出“贵州印象”的主题，学生可以根据自己对资料的收集与整理，或者是亲自到贵州进行考察的方式，来了解贵州这个地方的服饰、建筑，以及文化和习俗等，然后在此基础上根据自己的喜好，来整理自己的设计思维，研究市场的需求，从而确定自己的设计主题、内容、材料、工艺，最后在设计方案的指导下进行产品的设计，进行大胆的尝试，最终通过良好的视觉效果来展现自己的作品，得到老师的点评与肯定。由此可见，艺术设计专业的实践教学有利于提高学生的思考能力、动手能力。

4结语

文化创意产业是集创意、技术为一体的新兴产业，与市场、产品等诸多因素都有直接的关系。文化创意产业是当今知识经济时代下重要的产业形式，为了促进文化创意产业的发展，加强艺术设计专业实践教学是很必要的。因此，艺术设计教育要切实地与市场结合在一起，在市场的需求以及创意产业发展的需要下，有针对性地培养，具有创新能力和综合设计能力的艺术设计人才，通过学校以及企业、市场之间的紧密联系和合作，为艺术设计专业的学生，提供实践的机会，使其多多接触企业的设计项目，及时地了解市场的动态。同时，学校要在文化创意产业的需求下，完善自己的教学环节，通过多层次的、动态的教学环节提高学生的积极性、主动性，使其自由地创作，提高其综合设计能力，从而给文化创意产业的发展，提供多样的创新设计人才。

参考文献：

[1]周斌.文化创意产业视野下的艺术设计专业实践教学思考[J].装饰，2010（01）：94-95.

[2]朱佳维.创意产业背景下高职艺术设计专业人才培养的现状与对策[D].河北师范大学，2013.