传统艺术的美范文篇1

关键词：传统美学；现代艺术设计；影响

传统美学涉及到的内容比较多，而现代艺术设计中对传统美学元素的运用，对优化现代艺术设计就有着积极作用。新的发展时期，就要充分重视将现代和传统进行结合，这样才能真正有助于现代艺术的设计创新发展。通过从理论层面加强传统美学的理论研究，以及自现代艺术设计中的应用研究等，就能对实际现代艺术设计发展提供理论支持。

一、传统美学的现实性意义及对现代艺术设计的影响

1、传统美学的现实性意义分析我国有着几千年的历史文化，在不断的发展中就形成着独特的美学理论，并影响了一代又一代人。传统美学在当前的社会发展中也有着现实性意义。经济文化的全球化发展环境下，在传统文化和现代艺术设计的结合就是创新的体现，美学通过知识论方式形成了独立学科，通过笼统的语言对美学概念进行解释，就可运用崇高以及艺术等来简单阐述，但是这一解释并不准确[1]。中国的传统美学是综合性的，是和人生体验以及这些进行综合起来的，从精神层面来说是通过艺术活动体会以及心灵修养，来对大自然中的快乐和自由进行感悟。中国的传统美学在当前的时展背景下，并没有失去其存在的价值，并能通过传统美学的运用，和现代艺术设计进行结合，创造出新的事物。2、传统美学对现代艺术设计的影响分析传统美学对现代艺术设计的影响是多方面的，在不同的现代艺术设计方面所产生的影响也是不同的。对现代艺术设计的原则会产生影响。在现代艺术设计的原则方面，主要是理论指导下对设计做出的理论性总结，这些理论被实践证明有着普遍意义的规律。在价值观以及艺术理解的不同，现代艺术设计工作者在进行作品的设计中，就会按照自身的设计原则来展开设计[2]。在实际的设计过程中，也会受到传统美学文化的影响，并会在设计师的思路当中产生影响，在设计的对象色彩以及造型等方面，也会选择传统个性表达。这些现代艺术的设计过程中，对传统美学的融入是比较明显的。传统美学对现代艺术的设计影响还体现在思维方式层面。现代艺术设计中，会有着新的设计思维，和时展的步伐相结合，这样才能满足实际的需求。在传统美学的融入下，对现代艺术设计人员的设计思维就会产生相应影响。设计艺术继承会将传统美学思想形式实施有效推广，在新设计形式当中，就是对传统文化以及情感的融入，在这些内容的影响下，对设计人员自身的设计思维也会发生转变。在这一形式下的现代艺术设计的作品，也会对欣赏着对作品的评判标准发生变化，传统美学会直接影响欣赏者的思维。传统美学对现代艺术设计的形式方面也会产生影响。在现代艺术设计的迅速发展过程中，会有多方面的形式运用，而传统美学的运用就会在设计形式上发生变化。不同的风格的设计人员在设计的形式上都有着明显的痕迹，这一痕迹就是自己通过独特性的文化内涵以及个人的修养等形成的[3]。传统美学对国人的影响比较深远，在现代艺术设计中的传统美学运用，就能对设计人员的设计形式发生变化。

二、传统美学在现代艺术设计中的具体应用

如将传统美学在现代广告招贴设计中应用，就产生了很大影响，中国传统美学的简单明了的特性比较突出。广告设计和架上油画以及版画有着不同，对简洁明确以及一目了然有着强调。所以在具体的设计中，通常会采取系列假定手法运用，从而来对重点进行突出，也能将多个不同比例在不同时间以及空间发生的活动进行有机组合，以及对象征手法进行应用来启迪人产生联想。在具体的构图中，通过简练夸张的手法运用，再运用鲜明的色彩进行突出等，这样就能达到宣传事物的作用[4]。例如香港的平面设计大师靳埭强就创作了大量文化招贴，在其美学理念当中认为，美的原则有三条，就是立意、创新、活用。这是对中国山水画表现意境的时候所强调的内容。通过简化的艺术表现，就能在形色上形成对比，也能加强视觉冲击力。现代艺术设计过程中对传统美学的运用体现在多个层面，如将传统美学在产品设计中加以运用，就能改变产品的设计效果。在当前的新技术的广泛应用下，一些电子产品也受到大众的欢迎，电子产品在传统美学的原理下极性设计生产，对客户的印象也能加深。将传统美学在现代艺术设计当中进行运用，在家具设计中也能发挥积极作用[5]。中式家具的设计在当前市场中受到人们的追捧，能够通过中式的家具设计可反映出主人的品味。实际设计过程中对文化内涵的融入成为增强作品艺术设计魅力的重要举措。复古风对人们对过去历史的回味有着反映，传统美学在家具设计中的应用，就是积极的设计态度。现代艺术设计过程中对传统美学的运用中，涉及到的元素比较多样化。在装饰和色彩的运用过程中，就能改变现代艺术设计的质量水平。中国传统美学在其中进行科学运用，要充分注重其延伸发展，不能照搬，要注重创新。只有如此才能有助于现代艺术设计的整体水平提高。

三、结语

总而言之，现代艺术设计的发展对人们的影响比较大，在将传统美学与之相结合下，就能有助于现代艺术设计的优化，从而带动现代艺术设计的进一步发展。传统美学对人们的影响是潜移默化的，为能充分的掌握传统美学的精髓，现代艺术设计人员就要能充分在理论支持上以及新技术的学习上不断深化，为现代艺术设计的技能提高打下基础，希望能通过此次理论研究有助于实际设计发展。

参考文献

[1]傅娣.对现代艺术设计的再思考[J].现代经济信息.2016(23)

[2]张静.试论现代艺术设计与传统文化的关系[J].戏剧之家.2015(24)

[3]马晓翔.浅谈现代艺术设计的多元化发展[J].大众文艺.2016(13)

[4]洪成华.浅谈现代艺术设计核心理念的形成与发展[J].美术教育研究.2015(10)

传统艺术的美范文1篇2

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【论文关键词】美学；公共艺术；西方美学；中国传统美学

【论文摘要】本文以传统美学理念为切入点，论述城市环境艺术设计对中西方传统关学观念的传承，强调西方羡学观念的核在于形式论，而中国传统美学中，意境说、格调说和气韵说占主导。

1.传统美学观念

1.1表理论

美是一种直觉，直觉就是表现，纯粹的直觉获得纯粹的表现，直觉是具有特殊的目标知觉，是一般意志的实践转化为道德活动。因此，美既不是有用的，也不是愉悦的或者真善的。

1.2朦胧论

认为美是一种朦胧的清晰、模糊的明确、似是而非、不似之似、似而不似的直觉感受。美的理论是凭直觉中的感受，美中含有一定成份的真与善，但是美的事物特别是形式美，当美达到相对的审美标准时，具有一定虚假和丑恶成份的事物仍然觉得美。

1.3幻觉论

美是“观念的外观”("dasscheienederidee")。这一定义，部分是形而上学的，部分是实在主义的。美，依赖于这些第二性的质的组合，因此，美不能存在于外在世界真实的物理对象之中。

1.4精神分析论

弗洛伊德(freud)及其许多门徒初创并发展了精神分析美学的基本原则。133229.CoM

基本原理的主要定义是怎样从永恒的“冲突”的观念出发，再进一步，这一压抑的行为又是怎样在无意识当中创造出一个观念相冲动的体系。这一体系，从人格的其他部分孤立出来，术语上称“情结”(complex)。

1.5体验论

近代科学美学创立者费希纳，把关于美的科学当作普通心理学的一个特殊领域，他所开创科研理论，是把实验的方法介绍到美学中来，就是一种“从下而上”("vonunten")的方法，从特殊到一般的方法。他用这一方法来代替旧的形而上学的方法，即“从上而下”("vonunten")的哲学方法。

1.6移情论

对于这一特别生动的美感经验—近年来多数哲学家都称之为移情(einfuhlung)—所作的还不够成功的解释，不是在《小宇宙》中找到的，而是在《德国美学史》中找到的。在这本书中，作者批评了赫尔德的极其类似的看法。在赫尔德方面，曾经以炽烈的想象的热情维护过内在生命的自由而又完整的表现。作者告诉我们，这一过程是建立在观念多样化的联想或回忆上面的。

1.7现象学论

只从事于现象("phanomene")的描述，只关心显现在知觉中的对象，而完全不管对它们在因果上的说明。它抓住对象本质的内在特性。“所采用的是一个特殊的例子中抓住每一个对象的一般特性。象这样所显示出来的事物的内在基本特征。

1.8完形心理学美学论

完形心理学美学是当代西方美学的重要流派之一，完形心理学又称“格式塔心理学”。“格式塔”是德文”“gestalt”一词的音译。他通过对音乐曲调的研究，认为音乐绝非仅仅是曲调音响的总和，音乐中的曲调旋律除了一系列的音响外还有别的东西，这种东西就是“格式塔特质”。

2.城市公共艺术设计对西方传统美学观的传承

2.1模仿说

古希腊美学家认为:艺术就是模仿自然。准确地说，就是艺术是模仿自然、社会和现实。依据模仿论的美学观，艺术品的审美判断标准就直接取决于模仿的真实与否，这样艺术家的创造力就大大削弱。

如今的城市公共艺术设计，很多设计作品就是这种对生活和现实的再现，特别体现的城市雕塑上。

2.2表现说

艺术表现论认为:艺术起源于情感表现，艺术的本质也在于情感的表现。

所谓艺术的表现论，主要指:艺术家作为个体感情的存在，强调艺术的目的仅仅只是表现个体独特的、微妙的、难以言说和不可重复的感性体验。而产生与人类心灵之中的情感有一种内在的力量，一种冲动，只能借助外在的形式把感情表达出来，成为可以观照，可以感受的东西。

2.3形式说

形式之于艺术的重要性是不言而喻的。就艺术而言，反映现实生活也好，表现主观感情也好，都必须纳人一定的审美形式，才能成其为艺术。“艺术的形式性”就是认为形式构成了艺术之最根本的特征。

对形式的认识，后来逐渐发展为“有意味的形式”。

具体显现为:对称与均衡;反复与节奏;多样与统一。

城市公共艺术设计通过对交通的组织、用地功能的分区、各种公共设施的配套、绿色环境的开发、街景形象的塑造、特色环境的创造、城市天际线的表现，把城市的各种环境要素进行合理的安排，从形态、功能、人的行为心理等各个方面，使景观组群由无序变为有序，使城市的景观环境得以发展和完善。

在城市公共艺术设计创作中必须把握好组织与被组织的关系，在制约中寻找自我，使设计师更客观地对待创作的客体，进人无模式的境界之中，再自由地走出来。这样创作出来的客体不会与其他的城市公共设计雷同，不会是随便从别处抄来，也不能随便搬到他处，而是“特定”环境中的特殊表现。

3.城市公共艺术设计对中国传统美学观的传承

3.1意境说

意境，是中国传统美学的核心观念。

意，指创作者在作品中流露的主观思想感情。

境，指创作者对客观形态的描绘与刻画。

中国传统美学认为，写实，不是自然主义的描绘对象具体的形态，要求达到内在精神的神思，强调“似与不似之间”，现代画家齐白石说:“不似为欺世，太似为媚俗，象用在似与不似之内”。

当今，许多城市公共艺术设计作品继承了意境说美学特点，尤其是雕塑作品。

3.2格调说

中国传统美学往往强调“虚实相生”、“以简就繁”、“计白当黑，妙在无处”、“无法而法，乃为至法”。城市公共设计是对人类的生存空间进行的设计，公共艺术设计的对象是构成人类生存的空间，而产品设计创造的是空间中的要素。这就需要设计师对其进行总体的综合的规划与设计，首先要注意协调各对象之间的关系，协调各要素之间的虚与实，简与繁的关系。

3.3气韵说

气，本是中国传统哲学中的概念，指构成万物的基本元素。韵，本指和谐的声音。气构成事物，韵则决定事物的雅与俗，高与低，美与丑。气韵，就是说，具有高雅气质的人才能做出高雅的艺术品。

中国古代美学重神而轻形，这种美学理念直接影响当代的城市公共艺术设计。在城市雕塑和城市水体设计时，往往追求一种意境。如由北京大学景观规划设计中心等单位合力完成的奥林匹克公园，主要创意是整个设计像荷花在荷塘中繁茂生长一样。运动员、裁判员和其他参与者之间的相互关系好比被荷叶呵护的水中和水面上丰富多彩的生命活动。中央的步行区域和必要的交通设施是关键。整个设计弱化了具体形态的描绘，极力营造出一种荷塘意境。

4.小结

本文重点对城市环境艺术设计美学传承进行概述:

4.1以传统美学理念为切人点，首先阐述传统美学观念，解决什么是美?什么是美学等问题;

传统艺术的美范文篇3

新陈代谢是万物生存发展的规律，一个健康的身体新陈代谢，把不利于身体的物质排出体外，有利于身体的物质吸收进来，身体如此，艺术亦是如此，任何一个事物的发展都会出现鼎盛时期和没落的时期，而当任何一种艺术形式达到鼎盛的状态后必然会走向没落，固守传统必将走向死亡，这个时候创新，变革是艺术发展的唯一出路，而变革就会带来冲突，1917年，杜尚把一件现成品磁小便器，送到纽约独立艺术家协会举办的展览上，作品题为《泉》。它被展览布置委员会愤怒地拒绝了。它引起了持久的解释学喧闹。实际上，它成为了现代艺术编年史上的里程碑。《泉》表现出的是对一切传统艺术观念彻底的否定与批判。此前的任何艺术流派，哪怕再激进，起码承认艺术品必须要有艺术家的创作过程，而且一般来说，艺术起码要表现美。而《泉》的出现，则连这最“起码”的艺术观念也被否定了。

连当时的独立艺术家协会的会长也看不惯这一作品，他对支持杜尚参展的著名收藏家沃尔特·阿伦斯伯格抱怨说：“您的意思是，如果一个人把马粪粘到画布上，我们也必须接受？”阿伦斯伯格的回答是：“恐怕我们必须得接受。”这一评论被看做具有划时代意义，这件作品也便成为了当代艺术装置艺术的鼻祖，为当代装置艺术开创了先河，而这件作品也是在对传统审美强烈的冲突中等上的艺术的舞台，开创了一种新的艺术形式——装置艺术，而且在当代艺术中随着科学技术的迅猛发展中装置艺术正在成为当代艺术中最为重要的组成部分，也是当代艺术的发展最快，关注度最高的艺术门类。

创新颠覆是给艺术的发展提供了一种可能性，一种新的思维，是一种新陈代谢的过程，将原有的阻碍艺术发展的传统审美理想代谢，在这个过程中欧美必须注意两点，一是新的营养是否真的具备他的价值，二是代谢的过程中是否保留原有的好的东西。这三点式艺术是否能够得到良好发展的重要因素。

2、现代艺术中审美理想的真实性

什么才是对艺术真正的颠覆和创新，只有真正的站在艺术的层面上的颠覆和创新才对艺术的发展有益，我们需要警惕那些介意艺术的名义的“非艺术”对艺术的混淆。因为它的危害性不在于针对某种艺术问题而在于对整个艺术的颠覆。我们来看一下西方艺术的发展历史。在西方现代艺术史上经常会提到三个词。一个是“现代”。这是西方艺术总体上顺应现代社会发展的文化性质，其中积极的历史性成果已为我们所识并借鉴。另一个是“前卫”。它以超越形式语言规范的实验性为表面特征，更以在文化内涵上的探索性为根本特点。“现代”的艺术不一定都以“前卫”姿态出现，但“前卫”的艺术推进了艺术的“现代”进程，它本身良莠掺杂，只有经过历史选择和文化过滤，它有价值的精神方面和物态结果才成为文化总汇中的组成部分。再一个是“非艺术”。它经常与“现代”和“前卫”伴生并混同于其中，但实质上并不具备真正的现代精神和前卫意识，因为它以否定艺术的价值、特别是艺术的创造性价值为目的，采用极端的手法和捣乱方式颠覆艺术。

颠覆了所有的审美理想，和人们的道德底线，它要打破的并不是所谓艺术的“界限”，而是整个艺术本身，因此，它属于艺术之外的破坏。他们的创作目的违背了艺术本身，残渣着太多事故的目的，沾染了许多世俗的想法，艺术变成了这些伪艺术家的跳板，变成了吸引眼球的工具，变成了世俗利益的牺牲品，对这三个词也即西方艺术发展过程中出现的三种现象，我们不能混而视之，尤其不能把形形的“非艺术”行为视为“现代”“前卫”。在如今的中国的当代艺术中，创作形式的丰富性，手段的多样性要远远大于传统的绘画雕塑等艺术，在这样一个充斥的欲望，金钱的浮躁社会的背景下，艺术环境也变得尤其复杂，我们对现代艺术作品要有独立的思考和判断能力，我们即需要有能包容不同艺术形式的态度，也要保持一个自己的审美理想的标准，警惕那些“非艺术”的东西打乱了整个社会的审美理想，破坏社会的道德底线。

3、寻找审美理想与现代艺术的平衡

求变并不是现代艺术的全部，颠覆也并不是艺术创作的根本，艺术创作部应该是在反复的、凭空的、轻易地颠覆原有的审美理想，因该保留原有审美理想中的精髓，在其基础上进行变化，循序渐进。

个人认为，中国近代文明中在各个领域中，少有具有创造性，具有创新的思维，科学技术，艺术作品，世界更多是以山寨这样的标签来定义中国，中国正处于一个断层之中，大多数人盲目的崇尚学习国外的许多理念与创新能力，国外有什么了，我们盲目跟风，只看着别人，跟着学别人是不会具备创新的能力，颠覆过去的能力的，因为在颠覆某种思想或是行为之前，你必须先了解他，颠覆的目的不是为了颠覆，而是为了更好的发展，我们都看着别人，少有人在仔细的观察自己，观察我们文明发展的轨迹，学习我们文明之中的精髓，思考如何从这些精髓中获得发展，获得启发，来完善自己，一个不懂得思考的民族是一个没有创造力的民族，现在艺术当然也是在这个范畴之内，所以我们在现代艺术作品中，少见到具备创新精神，具备人文精神的好作品，多见的是抄袭，浮躁，炒作，暴力，悲观，愤怒等带有这些色彩的作品。所以我认为中国的艺术和中国本身一样，目前不具备创新能力，创新并不是说发一个文件说我们要创新了我们就创新了，不是说瞎折腾我们就创新了，当我们的奥运会上用着国外先进的光电技术还在展示炫耀我国的造纸术的时候，我们怎么还有脸面还在谈创新，创新是要从国民的教育抓起，是要从废除应试教育开始，是要从对生活的静心观察开始，是要从尊重和吸收中国的人文精髓开始，是一个很漫长的过程，并不是一句口号。所以在这样的前提下，我们可以奢望在某个艺术品可以被炒作出天价，但我们不能奢望我们的艺术作品可以颠覆世界艺术的历史，开创艺术的新纪元，所以我认为中国的艺术家不要急于去折腾，去颠覆传统的审美理想，因该静下心好好挖掘，创造一些和自己有关的和这个民族有关的作品，能过表达出具有这个时代特征人文精神的现代艺术作品，用自己本民族的独特艺术语言去尝试与世界的接触与探索，而非是急于的颠覆或批判原有的艺术，用怪异空洞去吸引社会的眼球。

个人认为中国年轻当代艺术家缺少许多老艺术家所有的淡定，从容的心境，在油画艺术家赵无极的绘画作品中，我们就看到了艺术审美理想与现代艺术的统一，赵无极成熟期的作品反映了由对西方抽象艺术的热衷到回归中国传统这条主线，而这种回归又不是一种简单的回归，他是有机的，是从哲学和美学的高度审视下的回归。他那酣畅淋漓的油彩下所蕴含的东方意韵令人沉醉，而其笔端也自然地流露出了几十年海外生活所理解和渗透的西方的浪漫主义色彩。那些美好的意象不时角动人们的心弦，使涌动着地神奇变化的风云，咆哮微茫的海涛顿时融化在无尽的艺术幻想中。西方的大师们如布歇、凡高等的画作中经常充满着对东方世界的神奇想象，然而大多只算是对表象的理解，是西方现代艺术对“东方”概念的小小结论。赵无极绘画的巨大成就在于他为一个中国人，绘画洋溢着对东方精神的理解，并将自己和作品融入到东方的艺术哲学之中。在西方人看来，赵无极的绘画迎合了他们普遍意义上对“东方”遐想的心理期待；而在中国，人们所赞赏的是他将“抽象”绘画的理解东方化，使在精神上得以融通。于是赵无极的绘画便成为东、西方人们眼中的成功的视觉经验。他做到了中国传统审美理想与现代艺术的统一，但这个统一的内在是有颠覆性的，这就是他和当代艺术的区别，当代艺术是表面是具有颠覆性的，而内在是统一的温和的，而赵无极的作品我们在画布上看给人以非常柔和，气势磅礴的美感，但内在他是叛逆的人对东西方绘画具有开创性的，这就是其本质的区别。

传统艺术的美范文篇4

关键词：数码艺术设计；形式美；传统绘画

随着信息化时代的到来以及计算机技术应用的普及，数码设计这一新时代的艺术形式营运而生。新艺术形式的出现，除了离不开当时的社会潮流以及社会科技的发展和进步，但就数码艺术设计的长远发展来看还离不开对于传统艺术的继承和发展，尤其是传统绘画艺术。

一、数码艺术设计的发展

就数码设计这门新兴的艺术形式来讲，是基于计算机技术的应用普及来的，它是数字化与时展相互作用的产物。对数码图形以及数码艺术进行专门研究的机构成立于上世纪六十年代，直到八十年代苹果公司退出DTP（桌面排版系统的简称），数码技术开始大范围的进入人们的视野，并且在设计领域得到越来越多的重视。随着时代的不断发展，数码艺术开始逐渐在艺术领域形成其自身独特的语言表达，并且在一定程度上体现出较高的艺术价值，至此，数码艺术开始步入艺术的神圣殿堂。但是随着数码艺术设计的不断发展，人们也开始感觉到，数码艺术设计除了在感官上带给人们足够的新鲜感和刺激感之外，对于传统艺术美感的体现以及传统文化内涵的表现似乎稍显不足。与此同时人们普遍对于数码艺术的认识还存在一定的模糊性。

通过相关的研究和发掘，我们可以看到，数码艺术设计与传统艺术设计在一定程度上有着较深的艺术渊源，对这一艺术渊源进行探讨，不仅能为数码艺术设计今后视觉表现的方向以及美学发展趋向提供明确的方向，同时还能从多方面的促进人们对数码艺术设计的正确认识。数码艺术设计的发展并不成熟，需要对传统艺术，特别是具有民族特色的文化艺术创作进行有效的借鉴，从而对自身创作过程中艺术文化内涵不足这一缺陷进行弥补。

二、数码艺术设计创作过程中融入传统绘画艺术的必要性

传统绘画艺术与数码艺术创作中融入审美意识不同的主要原因在于不同的文化传统与艺术渊源。就传统绘画艺术的文化传统来讲，它是建立深厚的中华民族文化历史底蕴以及渊源之上的，因此从传统绘画艺术作品中我们可以感受到不同的民族风情以及文化历史底蕴。与此同时，传统绘画艺术不仅囊括了中华艺术精粹，同时呈现出丰富多彩的表现形式，不仅是深刻文化积淀的体现，同时也是中华民族风情以及传统中华审美情趣的重要载体。在传统绘画艺术发展的过程，结合不同的时代背景与时代特点又出现了不同的风格流派，不仅促进了人们审美观念与审美情趣的提高，同时也有效的提高了传统绘画艺术本身的亲和力，缩短了与民众之间的心理距离。人们的对于传统艺术的表现形式的认识还普遍停留在手工和笔墨二者之间时，数码艺术设计以一种全新的姿态进入到艺术领域，新兴的创作形式以及以高科技为依托的创作基础，导致人们对于数码艺术设计的审美情趣还停留在一个较为粗浅的层面，对于数码设计的艺术造型也存在一定的情感距离。

三、如何有效利用传统绘画艺术实现数码艺术设计的形式美

数码图形，又称为CG（computergraphics的简称），具体指的是数码化作品。作为数码图形的重要组成，矢量图形在数码艺术设计过程中扮演着重要角色，它既能满足数码图形设计过程中对于硬边风格的表现，同时还适用于一些标志以及标准字体的设计，但是在表现的过程中，由于其硬边风格，使得一些图形在具体的场景里显得过于冰冷和机械，从一定程度反映出数码艺术作品亲和力的缺乏同时也是当代数码艺术设计面临的共性问题。而传统绘画艺术在长期的发展过程中形成了丰富多样的表现形式，这些传统的艺术表现形式不仅有利于实现作品与观众之间的情感沟通，而且还能引起观众的共鸣。比如08年奥运会的五环标志，就是一个数码艺术设计与传统艺术完美结合的典型。如果将数码艺术设计的时代性与绘画艺术的传统性进行有机结合，不仅是对数码艺术设计的创新和发展，同时也是对传统绘画艺术的继承和革新，这样不仅能够有效激发观众的审美意识，同时还能缩短作品与观众之间的交流距离，从而最大化的体现数码作品的艺术美，实现其艺术价值。

在数码艺术设计创作过程中，不断吸收来自不同文化以及学科领域的有效信息，在借鉴的基础上不断促进自身的完善和发展，是当代数码艺术设计的主要发展方向。结合中华民族优秀的传统文化以及艺术形式，不断对数码艺术设计的艺术魅力和艺术生命力进行充实，不仅是促进数码艺术设计发展的有效手段，更是丰富整个中华民族文化艺术形式，促进我国文化产业发展的重要举措。

参考文献：

[1]黄志明.传统绘画与数码艺术设计的融合及拓展[J].艺术评论，2012，（12）：98-101.

传统艺术的美范文1篇5

【关键词】延续传统民间美术图式装饰性题材

传统民间美术是中华民族艺术千百年来形成的、内部传承稳定的艺术基因，是构成各种形式美术传统的“艺术之母”，其好比是水，壁画艺术是鱼。鱼在水中自由地呼吸，吸收养分，似乎不觉得水的存在，但是鱼一刻也离不开水。民间美术作为民族传统文化精髓的提炼和反映，是属于广大劳动人民的艺术，是民族文化的宝贵财富，又是各族人民智慧的结晶和征服自然、改造自然的成果。民间美术为我们提供了珍贵而又丰富的艺术资源。现代壁画艺术设计从某种角度上说，就是用新的形式手段来阐释传统民间美术，同时掌握好审美尺度。传统民间美术图式以形象、直观、生动强化了民俗的活动情景，增添了民俗活动的趣味，体现着各族人民的审美情趣和造型能力，其价值与精神贯穿于现代壁画艺术设计中，具有跃动不已的生命力。

一、延续传统文脉是当代壁画艺术设计的发展取向

壁画作为一门独立的造型艺术学科，其存在及发展始终是和各民族文化交融维系在一起的。各民族文化的积淀和融汇造就了今天丰富多彩的灿烂文化。传统民间美术图式是各民族人民在长期的生产劳动中创造出来的，以独特而又朴实的视觉效果面对大众，蕴涵了宗教习俗、民俗风情、实用意识、道德伦理等，是劳动人民世代相传的艺术形态。

延续传统文脉的根本目的是为了创造新的作品。壁画艺术在很大程度上都是在传统文化基础上发展起来的，伴随着人类文明的发展，形成追求美的理想、表现精神世界的独特艺术形式。人文与民族特性中地域文脉的传承，体现了时代精神下的内涵与底蕴。壁画艺术把多彩的形象统一在一个画面中，存在于空间环境并与周围空间环境形成一种整体的大空间，传达着艺术家的观念，表达了美与情感，使当代人疲惫的心境得到慰藉。传统民间美术图式也是在劳动过程中闪现出灵感、创造出慰藉劳动人民心灵的作品。因此，当代壁画设计与传统文化是一脉相承的，其发展取向要延续传统文化的脉络，汲取传统民间美术图式的精华，依靠本国的传统文化，表达更深层次的内涵，尽显东方神韵。

二、装饰性在壁画艺术设计中的呈现

民间美术图式作为装饰艺术，其特点在于劳动人民在创作过程中追求一种华美、朴实的装饰效果，尤其喜好优美的形式，如年画、面具、刺绣、剪纸、漆艺等，以精美的图案、流动的线条、丰富的色彩画面进行呈现。传统民间美术图式在造型表现形式上按一定的形式美法则，不完全遵循客观形态。形式美主要包括对比、协调、均衡等法则，是在人类开始劳动时就慢慢积淀了，并在实用过程中归纳概括，因此，每一件作品都是劳动人民智慧和审美的结晶，都是实用性和和审美性兼顾的作品。

传统民间美术图式的装饰魅力在壁画艺术设计中得到充分体现，其延展了装饰性强的艺术设计风格。现代壁画艺术的装饰性也不受客观物象的限制以及描绘对象本身的限制，其根据特定的环境、选题，将传统民间美术图式进行打散重构，选择具有较强象征、寓意性的吉祥图案，经过组合重新处理后进行点缀化的运用。在此过程中，受建筑功能和空间环境的影响，把客观形象处理成意象或抽象的符号，使其具有鲜明的标志性，参与空间环境再创造，形成和谐的艺术氛围。传统壁画艺术中，人们早就开始并很好地运用抽象的艺术语言来表现生活，如前人在石壁上刻画出的岩画，就是人物与动物的抽象形态。现代壁画设计多采用抽象化的图形以象征的手法来传达设计意图，其与传统民间美术图式的装饰性有异曲同工之妙，二者具有相通性。因此，传统民间美术图式的装饰性对于现代壁画艺术设计来说，不仅丰富了壁画艺术的设计语言，同时也提升了其艺术价值和人文价值。

三、壁画艺术设计中传统民间美术图式题材的借鉴

一般来说，壁画艺术都是为公共建筑设计的，面对的人群是普通大众，渗入日常生活的各个领域，帮助人们认识世界、拓宽视野、提高修养、陶冶审美情操，以形象来表现社会生活，展现人们的时代精神面貌。

传统民间美术图式在内容及题材的选取上与壁画艺术一致，富于变化，不拘一格，这和劳动人民的习俗是分不开的，如以灵芝、麒麟等形象作为吉祥的象征。壁画艺术设计中，传统民间美术图式题材的借鉴在于以象征性的方式取材，设计语言的表达除了要求形式结构的完善外，还需内容具备含蓄的象征和寓意性，使作品意味深长，让观者产生更加宽广的联想、想象和回味的空间。传统民间美术取材是多样化的，大多表达吉祥和愿望，并且以寓意的方式来象征，使广大劳动人民在辛苦劳作中得到心灵的慰藉，在表达理想的时候具有一定的现实意义，如在中华世纪坛的大型壁画创作中，作者很好地把天人合一、天地对应的精神形态贯穿于作品中，选购全国各地的五彩石雕进行镶拼，浓缩呈现了中国上下五千年的历史精华。大厅中心九柱顶天，以日、月、龙、凤为主导的浮雕，与天顶设计的光导纤维《新世纪元年宇宙星空图》紧密对应，这种互为环抱于建筑之中的圆形格局，体现了历史与未来相呼应的大气概。从中可以发现，传统民间美术图式给予现代壁画艺术设计很多影响和启发，这些是其他艺术形式无法比拟的。

结语

现代壁画艺术设计与民间美术图式相结合，取其精华，去其糟粕，根据人们的心理审美需求设计出紧跟时代步伐、营造新视觉的现代壁画作品，同时，成为提升现代壁画艺术设计的文化内涵，延展壁画艺术的艺术价值、社会价值和人文价值，绽放民族艺术生机的有效举措。

参考文献：

[1]于美成，田卫平，张大祥.壁画与壁画创作[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，1991

[2]汤淼.袁运甫谈中华世纪坛壁画[N].中国文化报，2001（4）.

传统艺术的美范文篇6

关键词：对外贸易；传统工艺美术；货物包装设计；应用

中国传统工艺美术是中国民族的文化精髓，通过其精湛的艺术构造、多样的表现形式、鲜明的民族特点将中国传统民间艺术精髓得以淋漓尽致的展现。商品的包装在某种程度上是一种文化现象，体现了鲜明的时代精神和民族精神，反映出国泰民安、平安吉祥等美好寓意及祈求与愿望内容，传达了一种积极向上、激人奋进的精神理念，这一点在对外贸易包装设计中的体现更为明显，能够让不同国家和地区的人们通过商品的外包装感受到鲜明的中华文化内容。

一、传统工艺美术的四美

（一）工艺美术的材料美

工艺美术外观美的呈现需要精美材料和合适色彩的结合。材料是工艺美术的物质基础，实现对工艺美术材料美的运用具体需要做到以下几点：第一，加强对材料个性美的认识、鉴别。材料的贵贱不是评价工艺品艺术价值的标准，只要将材料合理利用，不管是什么样的材料都能充分发挥其恰如其分的作用。为此需要有关人员加强对材料独具特色美的认识和鉴别。第二，对材料美进行加工。工艺美术的呈现是一种视觉形象，通过对某些物质材料的艺术性加工形成完整化的物质产品。在对工艺美术加工的过程中会影响工艺美术材料美的实现，为此，需要有关设计师要对工艺美术材料因材施教，在了解工艺美术材料的基础上对工艺美术材料进行加工。

（二）工艺美术的色彩美

工艺美术材料的色彩美注重自然、古朴特点。很多工艺品都是由天然材料加工而成的，在加工的过程中不会添加天然之外的任何东西。工艺美术的这种自然魅力在色彩上要求追求事物本来的颜色，将其应用在产品包装上要注重颜色的选择和产品外包装的协调。

（三）工艺美术的造型美

工艺美术的造型是艺术设计人员最终呈现的具体设计形象，工艺美术造型美的体现具体表现在以下几个方面：第一，内容决定形式。工艺美术造型美的体现要能够充分展现事物本身的特点，比如对于外包装设计中的工艺美术要能够充分显示出产品的功能和用途，并要根据事物的应用和保存特点选择不同的工艺美术造型，比如对于酒这种液体的外包装，可以应用稳定性好的三角形图形。第二，造型美风格类型多样。工艺美术造型设计手法的风格特点会对产品造型产生影响，通过设计呈现出不同格调和形态的造型。在一般情况下，主要应用的工艺造型手法有简单洗练、纷繁复杂两种，这两种造型在工艺美术设计中都有不同程度的体现。

（四）传统工艺美术的意象美

装饰艺术造型讲究“似与不似之间”，追求理想化和象征性，在内容上的意向美，体现在象征寓意上；在形式上的意象美，在形式上不拘泥于客观事实，用非逻辑的时空观念去构造画面；可以自由地修饰、美化事物，根据主观需要充分表现意象化特征。

二、对外经济贸易中传统工艺美术包装设计的应用

（一）在对外贸易货物包装材料选择上体现传统文化

自然化的原生材料和再生材料在对外贸易货物包装设计的材料选择上有充分的体现，比如产生于自然和生活的原生化材料、再生材料等在对外贸易货物包装上得到了广泛应用。比如在酒品对外销售的过程中，最早的包装设计是应用坛子盛酒、应用草纸封住酒口。通过这种包装能够让国外的人了解中华民族文化。

（二）在对外贸易货物包装图形中体现中国民间艺术特点

对外贸易货物包装外形中采用传统工艺美术吉祥图形，能够向不同国家的人们传达中华民族文化的精髓，通过对外货物外包装能够感受到喜庆吉祥的信息。比如对外贸易出口的金六福酒的外包装纸盒上是以民间剪纸作为工艺美术装饰图案，在图案中充分结合了传统和民间元素，加上大红彩的运用，让出口外贸的金六福就具有了浓郁的民间文化色彩，体现了浓厚的乡土文化信息。

（三）在对外贸易货物包装设计中体现中国书法、京剧、陶艺等国粹精华

汉字作为文化符号的一种，在经过加工之后会变成视觉造型艺术。汉字在几千年的变化发展中凝聚了中华民族的想象力和创造力，是中华民族文化理念的结晶。汉字的造型是一种抽象化的表现符号，凝聚了中华民族独有的思维理念和审美特点。为此，在对外贸易的货物包装上要充分体现中国书法特点，比如出口的泸州老窖包装上的商品名是用钢笔书写的，并辅助以中国画的图形体现，在酒的传统工艺外包装设计上展现了中华民族特色。

（四）在对外贸易货物外包装设计中体现中华民族情结

包装是对外贸易商品的附加物，通过包装传达的信息能够让消费者在最短的时间内了解商品。对外贸易货物外包装要能够充分显示出事物的属性，即中国化的属性。对外贸易货物外包装通过色彩、图形、文字等视觉性的语言对货物的陈列、表达理念等进行展现。对外货物外包装在某种程度上要能够反映人们不同层次的需求，对外货物外包装的设计理念得当能够实现货物的升值，进而促进消费者对出口货物的认可和购买。

（五）在对外贸易货物包装设计中注重色彩的使用

不同国家和地区人们受不同环境及文化的影响对色彩的喜好也不相同，对外贸易包装设计中应充分了解各个国家和地区对于色彩的喜好，能够为对外贸易发展趋利避害。比如，受基督教的影响，西方人就特别忌讳黄色，美洲国家对图案色彩的喜好体现如下：纯色系色彩比较受美国人的喜爱，像如象牙色、浅绿色、浅蓝色、黄色、粉红色、浅黄褐色。墨西哥人认为紫色是不吉利的棺材色，应避免使用。在墨西哥，黄色花表示死亡，红色表示符咒。委内瑞拉：按国旗流行色的顺序，即黄、蓝、红是禁止使用的。哥伦比亚人喜爱红、蓝、黄色，禁忌浅色。欧洲国家对色彩喜好体现如下：意大利人喜欢绿色和灰色；希腊人在颜色方面，喜爱蓝和白相配，及鲜明色彩。亚洲国家（地区）对色彩的喜好体现如下：中国香港地区白、黑、灰色不大受欢迎，红黄和鲜艳的色彩则很受欢迎；泰国人喜爱红、黄色，禁忌褐色；新加坡对红、绿、蓝色很受欢迎，禁忌黑色。综上所述，对外贸易中，中国传统工艺美术产品的包装设计应该尊重每个国家和地区人们的所好。

三、结语

为了从包装设计上更好地促进我国对外贸易发展，需要当代包装设计师立足于中国传统工艺美术内容，在借鉴工艺美术艺术精华的同时，充分发挥自己的艺术修养和创新思维进行对外贸易货物外包装的设计，从而将对外贸易货物包装设计的区域性、民族性、传统性等特征呈现在国际设计舞台上，带动对外贸易发展。

参考文献：

[1]罗石涌.传统工艺美术“三美”在现代包装设计中的运用[J].咸宁学院学报，2010（5）.

[2]凌婕.广西壮锦图形元素在现代设计中的应用研究[D].广西师范大学，2014.

传统艺术的美范文篇7

赣傩面具的视觉色彩趣旨。赣傩面具色彩运用厚重浓烈、纯正醒目具有较强的寓意趣旨和装饰魅力，传达出浓郁的民间艺术的神秘色彩意象，不同的色彩基调会产生不同的视觉联想，体现刻画人物的善恶情仇，反映了赣鄱大地人们的意识观念及色彩情怀。赣傩面具主要可分为五大色彩基调:黑色基调，黑色的色彩情感是沉稳、厚重、恐怖，用以展现傩神的威武、刚正的性格特征。以包公、四大天将为代表，他们以黑色作为基调，附于粗犷豪放的形态之上，将傩神的庄严肃穆、剽悍狰狞的神态刻画的淋漓尽致，以此达到驱鬼逐疫的震慑作用;红色基调，以关公、判官、雷公、开山为代表，他们的傩面着色为红色基调，象征激情、正义、率真。

用以传达傩神的正义凛然、英勇无畏、血气方刚、威武雄壮的视觉意象;黄色基调，黄色在长期的封建社会是高贵、权威的象征，古时所用黄色为雄黄中药，寓意镇妖驱毒之意，用此表达傩神的尊贵、沉稳的性格特征;白色基调，白色的色彩表情是纯净、柔和、轻巧，以鲍三娘、先锋、太子为代表，他们眉清目秀、白脸文静，表现此类傩神的纯净温和、善良正义的性格特征;蓝色基调，被称为“鬼魔色”和“阴间色”，“恐怖”、“神秘”、是蓝色基调傩面的写照，用此表现傩神的凶狠、阴险的性格特征。上述五色系的主要赣傩面具的色彩基调是赣鄱大地人们的神灵崇拜与艺术审美的综合体现，体现了民间神秘的色彩装饰魅力，扩展了傩面具的寓意趣旨。

赣傩服饰的视觉艺术趣旨。赣傩服饰的产生，是客体世界与主观世界相互碰撞，主观意象思想的物化表现。赣傩服饰作为一种艺术形式，经过千年的文化浸染，赣鄱大地独特的地域特质、民俗文化、审美情趣使其形成了别具一格的艺术形态。赣傩服饰与赣傩面具一样同样具有艺术的两重性装饰性和寓意性。

赣傩服饰造型丰富，不同的人物性格、地位其形态各异，如人尊高贵的人物着长袍，卑贱位低的人物着短衫。服饰的色彩意象是民间艺人主管的意象色，着色纯净亮丽、对比明晰，具有稚拙、真挚、热烈、浓郁的民间色彩装饰意味。其次赣傩服饰的寓意意谓明确，与傩面、傩音、傩舞等共同传达酬神纳吉、避邪驱鬼的精神意愿。

赣傩民俗美术资源引入艺术教育课堂的思考

文化传承重在教育，学校对于非物质文化遗产的承传开创有着义不容辞的责任，赣傩民俗美术资源给艺术教育提供了莫大的滋养和启发，极大丰富了艺术创作的视觉语言，理应成为艺术教育课堂的组成部分。作为教育工作者应充分认识其价值，强化课程资源意识，建构完善有效的民间文化教育机制，对于弘扬赣傩民俗文化有着重要的意义，笔者认为可从以下几个方面探索机制的构建。

1．加强教师民间美术知识的文化储备。教师是教学的主导者、促进者、引导者，是教育的核心因素。教师的专业素质、知识储备对于教学质量的提高至关重要。基于此，相关学校应组织专家学者对教师进行全面而深入的赣傩文化等民间美术资源的再教育，完成教师相关民间美术知识体系的更新与拓展，以期对学生有一个正确的教育导向。作为学校教师对于以赣傩为代表的民间美术资源，应系统学习，完善其知识的储备，古为今用，将其融会贯通于艺术教育之中，做好弘扬赣傩文化的指路人。

2．拓展艺术教育的课程体系。经调研，学生对赣傩文化的了解大部分仅仅停留在“听说过”的阶段，在课程体系中，没有对赣傩进行全面系统的讲述，傩文化的内容只在相关课本中有简单的提及。为加强学生对赣傩民俗美术资源的认知，最有效的办法就是将赣傩民俗美术资源的相关知识纳入艺术教育的课程体系。首要问题是教材，现有赣傩的相关论著太过学术化，不适合学生使用，教材的编写应具有针对性，图文并茂、通俗易懂，充分考虑受众对象的接受程度。再者教师的教法是关键，它是取得良好教学效果的保证，教师应积极探索先进的教学理念和教学方法，将赣傩民俗美术资源相关知识教授给学生，刺激学生的学习兴趣，调动学生的创作欲望，建立和加强学生的学习动力系统。

传统艺术的美范文篇8

“兴”是一种内心情感的发动，它最早是原始人游行仪式中兴发感动的力量，胡经之把“兴”的内涵概括为三个层次：感兴起情、神思、兴会。叶郎概括为三阶段：准备、兴发阶段、延续阶段。他们都注意到“兴”是由浅而深、渐次升华的审美心理的过程。此过程完成了艺术意象的建构。“兴”作为一种审美心理具有灵感性质，贯穿于心师造化和神思内涌中的共同因素，自然地从情绪启发感动，“兴”是艺术的意象欲出，以诗书画为代表作为中国之艺术。这些艺术创造过程非常强调意象，艺术的审美创造的独特性，即建构的过程。在艺术初期的构思中“兴”为艺术创作的发动前提，而转化为直接物象，即胸中有竹的意象过程。郑板桥把画竹过程分成：眼中有竹（物象）—胸中有竹（意象）—手中之竹（艺象）。“兴”为艺术家审美心理内在的创造过程，自然天成也就是顺应转化艺术创造表现的过程，自然地发展到后面的艺象阶段。“兴”在审美心理层面上已成为一种融主客观、理性与直观、认识与体验为一体的审美范畴，它能促进情感及艺象的统一。书法在“兴”的创作艺术表达上最具有显著特点，不仅单从创作表现上统一协调，更是书法家内心情感与外在创作表达的统一，即情感寓艺象，艺象表现情感，真正体现出作者的情感过程及创作过程的统一，“兴”已成为创作的一部分，即艺术创作尊重情感自然天成。艺术正是由这种“兴”呈现的自然纯正及情志、韵意，即艺术闪烁着美。

二、“兴”在艺象表达中的审美特性

“兴”作为艺术家审美心理的意象，能促使艺术家心中创造表达激情，自然生成的自觉冲动，潜心于自己创作作品之中，创作出许多始料未及的神奇物象。《新唐书》张旭“每大醉，呼叫狂走，乃下笔，或以头濡墨而书，即醒自视，以为神，不可复得也”，即由于处于高度兴奋，主题为兴，以为是神之作品，某种意义上“兴”本身是创作的主题表现，是内心抒发与某种形式上的“技法”，按照格式塔理论就是某种力在情感形式上的体现，也就是情感与艺象形式的结合体显“兴”的自主而自由的爆发特性，而真正达到艺术作品中的“心手合一”。长期以来，艺术作品所反映的都是客观的现实，都涵盖着艺术家的主观思想。唐代画家张就曾说：“外师造化，中得心源。”所概括的就是从客观现象、艺术意象到艺术形象的整个过程。“兴”的艺象表达很好地展示了艺术家创作的全过程中审美心理的情感变化及艺术形式运动。

三、“兴”的艺象表达在艺术创作中的意义

传统艺术的美范文

关键词：高中美术；传统艺术；融入；途径

中图分类号：G633.955文献标志码：A文章编号：1008-3561（2017）02-0026-01

美术所涵盖的范围较广，美术的持续发展离不开传统艺术的支撑。我国的传统艺术是千年文化精粹的积淀，文化底蕴丰厚。传统的中国艺术乡土气息浓郁、艺术内涵淳厚、历史痕迹生动，是中国文化的传承与发扬。在高中美术教学实践中融入传统艺术，对学生综合素质的培养与提升具有重要的促进作用。在高中美术教学中融入传统艺术，需要不断强化师资队伍建设，提高教学水平，加强社会资源的整合利用，提高高中美术课堂教学的质量。

一、高中美术课堂教学中传统艺术融入的重要性

（1）审美品味的提升。美术教育在高中教学中的重点是审美方面的教育，美术教学中在融入传统艺术后，学生对于文化审美的水平得到提高。现实生活中到处都有美的踪迹，需要的是能够发现美好事物的眼睛。高中美术教学的宗旨是提高学生的审美观念和培养学生的审美情趣，促进学生精神世界与物质生活的丰富与充实。

（2）开放性思维的培养。传统艺术在高中美术教学中的融入，可取得良好的教学成果，将表演、游戏、手工、绘画等融合到教学案例中，可使学生创作及学习的兴趣得到激发。在课堂上通过师生之间的互动、利用多媒体进行展示以及学生表演等多样化教学方式，达到综合技能同艺术知识的有机结合，使学生思维的开放性得到拓展。在教学过程中，对于传统艺术教师要鼓励学生用自己独有的方式去鉴赏。对艺术作品中所蕴含的文化精神进行自由体验，并通过正确引导实现传统艺术在具体美术创作中的实施应用。

（3）促进实践能力的提高。由于美术教育所涉及的范围较广，不仅包括欣赏性的基本教育，还注重培养学生的动手制作能力。比如，泥塑的制作不仅让学生在工艺体验中对传统文化进行了解，还促进了学生动手制作能力的提高。教师应在美术创作中，对传统艺术的发展历史及环境因素进行系统介绍，积极引导学生对优秀的文化作品进行欣赏。条件许可的情况下，可带领学生到当地的艺术展览馆进行参观，加深学生对传统艺术的情感体验。

（4）增强保护传统文化的思想意识。传统文化不仅促进了一个民族的生存与发展，同时也是民族力量凝聚的重要支柱。传统艺术是中国文化历史发展的重要载体，历史故事、神话传说、民间智慧等是构成传统文化的主要内容。未来社会的发展，需要具有民族认同感的建设人才，在提高保护和继承与发扬传统文化的思想认识的同时，产生新的思想感悟。

二、高中美术教学中传统艺术文化融入的有效途径

（1）转变思想观念，优化教师队伍。新课改背景下，教师应当树立正确的教学思想与教学理念。在教学过程中，鼓励引导学生主动参加课堂实践，在师生之间建立良好的合作关系。部分学校过分重视技能培养而忽视对文化素养的教育，美术教师了解传统文化的程度不深。学校可以聘请研究传统文化方面的专家或者民间艺术家为教师开展讲座，还可以开展高中美术课堂融入传统艺术的观摩活动，搭建教师之间互相学习、交流的平台，为高中美术与传统艺术的有机结合奠定基础。

（2）增强课堂的开放性，引导探究传统艺术。打破传统教学模式是新课改的要求，在教学实践中，需要教师在既有的传统教学基础上扩大教学内容，通过视频、书籍、图画等引领学生步入传统艺术的殿堂，将传统文化融入到美术学习课程中。比如，在学习“美在人间----中国的民间艺术”时，为了能够更好地让学生体验与感受传统文化，教师可利用多媒体向学生进行泥人、剪纸、传统花艺等的动态展示，还可组织学生参观民间作坊、艺术博物馆，亲自动手制作，亲身体验传统艺术，并结合身心感受创造美术作品。美术创作与体验感受相结合，可使学生对美术学习的热情大大增加，并且还能为学生提供丰富的创作灵感。

（3）强化素材的收集与整理。中国传统艺术历经五千年的发展，博大精深。然而在实际生活中，却没有得到很好挖掘。引导学生对民间素材进行收集整理，汇编校本教材，不仅体现了学生在美术学习中的主体地位，还促进了学生的美术学习。学生可以通过实地考察、访谈、上网等多种途径对传统艺术的信息资料进行搜集、整理，然后通过画展、视频和书籍等进行学习交流。比如，教师可引导学生对山西、陕西、河南等地的同皮影文化相关的资料、故事进行搜集，比较分析各地区的典型故事，然后进行皮影创作、表演，使皮影传统艺术得到宣传，最后将有价值的资料进行校本教材的汇编，不仅使学生美术学习的兴趣得到培养，而且也增加了美术课堂的活跃气氛。

三、结束语

优秀的传统艺术凝结着广大劳动人民的智慧，是审美意识与艺术修养的充分展现，在高中美术课堂活动中有效融入传统艺术是传承人文精神的重要途径。教育工作者需要放眼未来，提高素质教育的重视力度，培养学生创新思维能力及艺术审美情趣，促进现代化美术教育的健康发展。

参考文献：

[1]彭泽丰.民间美术融于高中美术教学探析[J].美术教育研究，2013（04）.

传统艺术的美范文篇10

【关键词】水墨艺术创新传统思想境界

武星宽，蒙古名乌兰孔布，1952年生于内蒙古巴彦淖尔盟（巴彦淖尔市），现任武汉理工大学学术委员会委员、博士生导师，兼任景德镇陶瓷学院等12所院校客座教授，中国文史馆书画院研究员，湖北省政府文史馆馆员，湖北省突出贡献专家。武星宽的作品分为两种，一种是美术类作品，一种是景观设计类作品。他的作品风格特征明显，体现了作者对于传统文化的尊重和对自然的向往。

表现主义作曲家勋伯格认为，“一件艺术作品，只有当他把作者内心中激荡的感情传递给听众的时候，他才能产生最大的效果，才能引起听众的内心情感的激荡。”武星宽的作品，虽说从形式上属于意象表达或者是抽象表达，但是即使是对于很少研究水墨的观者或并非从事艺术创作的观者看来，都极易受其极具冲击力的画面影响，从而产生情感上的共鸣。笔者用现代设计的思维方式来品读武星宽的水墨重彩画，每一幅作品都能看到其独特的设计构思、设计处理和设计表现。

一、艺术语言的形式

武星宽的画作之中体现出传统水墨画与现代水墨画、蒙古艺术与汉族艺术、民族文化与现代设计的有机结合，并形成了其独特的画风和画面语言表达形式。武星宽善于把不同理念和创作手段相结合，把复杂的东西简单化，整个画面的线条简明、色彩明快且构图丰满。画面整体看上去气势磅礴、奔放不羁，但是在慢慢品味画面之后，可以感受到其中透露出的宁静致远，水墨重彩与禅宗文化的巧妙融合，使其画作风格鲜明，自成一派。画作中所体现出的多元文化与创作手法巧妙结合，也归因于他丰富的人生经历和后期对于禅意的参悟。

武星宽年少时跟随蒙古画师学习唐卡和经书插画，这一段经历使得他更为深入地了解了传统文化，较早的受到传统文化的熏陶。后辗转各地，在荆楚之地进行研究学习并任教，期间受到中原楚、汉文化的滋养浸润。这些经历对于武星宽日后在多个领域的艺术创作有着很大的影响，不仅对其画作的创作有着重要的意义，同样也影响着其建筑景观的设计风格。他在一些景观建筑中大胆的运用了汉代、蒙古族建筑元素，对现代建筑景观进行大胆的想象和创新，融入他对于人与自然空间关系的理念。他把这些具有时代特点、民族特色的元素进行提炼、衔接，并进行润色，从而创造出符合艺术家期望以及时代所需求的艺术作品。

二、艺术技法的表达

武星宽的画作有着独特的风格与构图形式，在表现技法与构图形式上，大多以深沉、厚重的墨色为基调，蓝、红等明艳色块为画面点睛，用笔间或一些枯笔与淡墨交替，使得整个画面形成对比，虚实相生。他笔下的线条大多藏于浓重的色块之中，其中线与面巧妙的结合，把无形的灵魂通过有形的笔触释放出来，同时线条富有激情，使人血液奔腾，如同身处空旷的原野之中，画面中充满鲜艳的跳动的笔墨符号，每一幅画中都有浓烈的色彩符号表达画面情绪的脉络，表达自身的思维过程及思想感情。寥寥几笔，却能感受到作者反复多次的构图思考。正如我国当代画家、美术教育家吴冠中在构图创作中所言：“我竭力在构架方面经营。我感到传统水墨特别在构架方面日趋衰颓，弱不禁风。要讲构架，必须重视整体面积的分割，而不浪费画面分寸之地。画作中体现的不仅仅是色彩的组合，它还是展现创造的空间。”

三、艺术情感的抒发

水墨重彩历来是言情抒志的重要载体，武星宽的画作之中同样也传递了作者的情怀。广阔的草原给了武星宽坦荡的胸襟和豪放的性格，这种性格也体现在他的艺术创作之中，粗犷的画风中表达出作者丰富的情感，他把对生活的体验延续到了艺术创作中。武星宽的作品在自然感受的基础上，十分注重情绪和直觉的情感表达，对于祖国山川的热爱情怀与对生活的激情向往使其作画笔触奔放有力，加上表现手法多样，使得作品充满生机，向读者传递了真挚、畅快淋漓的艺术美感。在热情奔放的水墨世界的本源气息正是我国传统a艺术思维的底蕴。

我国传统艺术思维是在某一种原始思维的基础上与现代艺术渐渐融合。艺术家在创作中不仅对传统绘画观念进行自我转变，还在于以独特的、地域化的、宗教化的、民族化的深厚修养为底蕴，完成艺术创作的形式审美样式。①艺术创作发展到一定阶段便会遇到瓶颈，此时就需要新的起点。武星宽在作品中将传统与现代相融合，对水墨画进行了重新的定义，吸收了中国传统艺术思维，描绘出大自然的形态，具有独特的艺术美感。

武星宽的艺术作品在传统艺术思维中流露出的含蓄的美体现在用笔上，他讲究“气韵生动”，达到形变而神不变，作品以书入画，变化无穷。虽说形态抽象但韵味十足，让人领悟到那种画面的空白灵动、弦外之音的律动感。在运用律动感时，他把中国的道学、神学恰如其分的结合到西方的绘画结构主义、表现主义、抽象主义、符号论之中。作品《红颜汇宗色》《禅气映牡丹》《苍姿野色》《只因情系此山中》等，具有和谐、暗示的感觉。武星宽将传统元素、自然元素作为符号构建成一幅幅作品，红色象征红颜、娇子、格桑花等；黑色、蓝色象征大自然或山、或天空、或夜晚等。这些象征意义的作品也暗示了作者既想脱离传统又流连在传统审美与技法的心情，但艺术家的直觉是会被自然元素与传统文化元素所牵拽的，武星宽作品中阴柔、阳刚之美兼具，黑、白、灰之中大胆的融入红块，画面平静之中波澜再起。

从武星宽的绘画作品之中可看出自我意识的强调，以及对于传统老庄道家思想的体现，如《老子》中对“道”的阐释――大音希声，大象无形，可解释为“最美的声音就是听起来无声响，最美的形象就是看不见行迹”。武星宽画面中“虚实相生”，宁静祥和之中透露出万物复苏的勃勃生机。

结语

武星宽的水墨艺术作品雄浑恬淡，传统艺术思维与现代水墨韵味合而为一，既具有西方表现形式，又具有东方神韵。他的水墨作品描述着万物之灵性，传递着朝气蓬勃的生机，东方水墨韵味传达出他的真情，使我们的心灵得到浸润，他的水墨世界值得我们细细品味其中的美妙。武星宽正是用自己亲身体验与实例展现了设计与美学的结合，从而让我们更加理解“大象无形、大音希声”的内涵。

注释：

传统艺术的美范文篇11

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一、现代艺术设计

随着经济时代的到来,现代艺术设计早已脱离了物品形式,成为了一个国家和地区的文化象征,反映了不同区域不同时代的美学风格。现代艺术设计作为美学和文化的综合表达形式,它已渗透到我们的生活和工作各个领域,所以对于现代艺术设计的认识我们应从多方面进行综合考虑。现代艺术设计作为表达社会意识的一种艺术形式,能从侧面反映当时的社会经济状况。现代艺术设计与民间美术最大的区别在于前者容易受到科学技术的影响,且现代艺术设计的发展基本都是建立在科学技术发展的基础上的,科学技术的发展不仅会影响现代艺术设计的对象,还会拓宽艺术设计的方式和构图思维。

二、民间美术与现代艺术设计的融合

民间美术对现代艺术设计的影响是多方面的,如文化内涵、强烈的对比色、素材选取、表达形式等。强烈的对比色是民间美术最大的特征,鲜明的色彩对比使得民间美术极具艺术感染力,其独特的视觉效果更使它成为了现代艺术设计师的最爱;文化内涵也是民间美术较为显着的一个特征,作为民族文化的重要组成部分,它真实地反映了人们对生活的热爱和期盼。由于民间美术在表达形式上极具美学特征,这种特征可以将设计转换成一种语言,民间美术与现代艺术设计的融合不仅增加了现代艺术的民族特色,同时也剔除了民间美术中的粗俗部分,使民间美术在提炼之后呈现出与众不同的美感,为现代艺术设计开拓了一片全新的领域。

(一)民间美术是现代艺术设计的源泉

在大多数艺术家和文学家的眼中,最好的艺术素材往往来源于人们的生活。生活作为艺术的一部分,经艺术家的提炼和润色后会充满文艺气息。民间美术来源于民族文化,它是承载民间文化的载体,作为艺术设计的源头,它包含了两方面的内容,即物质和精神。物质是人们的生活基础,也是民间文化不可缺少的一部分,而精神文明则反映了当代人们的审美意识和审美追求。从艺术表达形式的角度分析,民间美术是艺术设计的源头和潮流,民间美术可以让现代艺术设计满足人们在民族精神和民族文化等心理方面的需求。从古至今不论东方国家还是西方国家,都有不同的艺术设计,而每个地方的艺术设计又因风土人情、经济水平等因素得到了不同程度和不同方向的发展,由此可见,艺术设计受民间美术的影响非常之大,也可以说艺术设计的内容大多来源于民间美术的民族底蕴。其中最具代表性的是日本的艺术设计,尽管它在表达形式和设计内容上受外来文化的影响较深,但仔细分析就能发现其中蕴含着属于他们自己的民族文化,不论是高科技产品、工艺品还是包装纸,大大小小的艺术设计中都散发着浓郁的本土气息,这就是民间美术在现代设计中的重要体现。我国拥有上下五千年的民族文化,丰富的民间美术作品是我国现代艺术设计发展的重要源头,设计者应当通过吸取民间美术中的精髓部分,设计出属于自己民族风格的艺术作品,在促进艺术设计发展的同时,传承我国灿烂悠久的民族文化。

(二)民间美术与现代艺术设计共通的文化内涵

民间美术和现代艺术设计在色彩的运用、人文精神的体现和图式造型的设计上都存在共同之处,相同的文化内涵促进了民间美术与现代艺术设计的融合。民间美术在创造过程中始终以人生理想、原始信仰和生命价值为创作主题,而民间美术作为承载人们生活情感的载体,寄托了人们对生活的热爱以及美好的愿望。随着网络技术的不断发展,各种信息电子产品也在网络上普及开来,艺术设计在这样一个网络时代也开始脱离了原来的属性被赋予现代气息,作为一种物质产品迅速充斥到社会的各个角落。相对于民间美术而言,现代艺术设计对人文精神更为忽视,因而呼吁人文精神的回归就成了现代艺术设计的主要目标。随着民间美术在现代艺术设计中的广泛运用,现代艺术设计在时间和空间观念上都发生了巨大的变化,而民间美术蕴含的人文精神则是现代艺术设计需要吸收的精华;其次民间美术的设计主题可以激发现代艺术设计的选材灵感,通过分析民间美术作品主题就能发现,几乎所有的作品内容都取自当地的物质资源。丰富的资源优势使得民间美术呈现出多彩的形态,随处可见的创作材料和普通的创作工具使得民间美术具备非常浓郁的生活气息。而现代艺术设计是为了满足人们的日常审美需求,所以生活气息对现代艺术设计尤为重要。民间美术与现代艺术设计的融合有利于增加现代艺术设计质朴简洁的艺术感染力,人文精神的借鉴不仅拓宽了现代艺术设计的选材范围,还发扬了朴素的自然观,从而达到民间美术与现代艺术设计文化内涵共通的目的。

(三)民间美术拓展了现代艺术设计的创造力

通过分析现代艺术设计作品就能发现,民间美术作品对其影响是多方面、多角度的,首先民间美术中蕴含的传统文化是现代艺术设计源源不断的灵感源头,独特的创作视角和设计方式为现代艺术设计拓展了无限的想象力和创造力。以陕西着名的民间剪纸为例,民间剪纸大多由民间艺人创作,尽管他们能将剪纸创作得栩栩如生,但并不是所有的创作对象他们都见过,所以在创作过程中他们只能根据自己的想象对剪纸进行巧妙的构图,从而创造出生动的剪纸形象。由此可见,民间美术在创作和表达上大多是通过想象力和创造力将自身想要表达的情感用艺术的形式展现出来。将民间美术运用到现代艺术设计中,不仅能培养艺术设计师的想象力和创造力,还能培养他们发现寻找素材规律的能力,让他们从不同的角度看待和表现事物,从而达到发散思维提高创造能力的目的。民间美术的创造性思维不仅体现在想象和选材等方面,构图技巧和设计内涵都是凸显艺术设计创造性思维的重要体现,因而我们应加强民间美术在现代艺术设计中的运用,拓展现代艺术设计的创造力。

(四)现代艺术设计对民间美术的借鉴和应用

随着各类现代艺术设计活动的开展,我国越来越多的艺术作品走上了国际道路。经过仔细研究,我们发现这部分作品的成功之处在于立足本土,借助传统文化来丰富艺术作品的内涵,尤其是现代艺术设计对民间美术和传统艺术的借鉴尤为明显。尽管现代艺术的设计元素在不断创新,设计风格也随着人们的审美意识在不断转变,但民间美术的精髓在现代艺术设计的作品中始终得以保留,如字体设计、海报设计和包装设计,这类艺术设计都是在原有民间美术理念的基础上对其进行创新使之被赋予新的含义。其中较具代表性的艺术设计作品当属奥运火炬,祥云图案作为我国民族文化的一部分,它在民间美术和传统文化中都具有深刻的内涵,而设计师在对其翻新后使之成为一件具有民族代表性的艺术设计作品,在向世界人民展示我国民族风格当代性的同时,为现代艺术设计拓展了一片全新的领域。

传统艺术的美范文

关键词：中国传统工艺美术；青少年美术艺术思维；传承与保护

中国传统工艺美术作为一种文化形态，具有十分鲜明的民族风格和显著的地方特色。从客观角度讲，它已经成为了我国造型艺术体系中非常重要的结构组成，不仅把工艺美术本质体现的淋漓尽致，而且在审美高度和实用性方面表现出了很高的水平，显示出中华民族传统文化源远流长和博大精深，值得青少年认真学习和传承。

一、青少年美术教育的现状及艺术思维培养的重要性

1.青少年美术教育的现状

美术教育的本质是培养青少年的艺术思维。从一般意义上讲，美学教育充满想象力和情趣，同时，由于其本身是艺术性很高的学科，因此，只有在教育内容和方式上注重艺术性，培养出来的学生才会在艺术世界里提高自身素养，达到美术教育的目的。对于目前的青少年美术教育而言，很多教育机构教育方式一味的注重新内容，而忽视了从已经沉淀的传统工艺精粹中汲取和挖掘。这对提高青少年美术素养，乃至提升全民美术素养均十分可惜。

2.青少年美术艺术思维培养的重要性

美术与艺术的关系十分紧密，如果没有艺术，那么世界上就没有美术，而如果没有美术，这个世界上的艺术也是不完整的。青少年要形成正确的美术价值观和素养，需要社会对他们进行正确的引导。要进行创造性的美术活动，就必须努力提高自己的艺术水平和审美水平，只有这样，才有可能使自己的美术活动具有创造性。因此，无论是审美观，亦或是美术细胞，均是艺术思维的重要体现，而青少年阶段是培养思维能力的重要阶段，必须加以重视，完善培养方法和内容，使青少年在该阶段获得最大的提高。

二、中国传统工艺美术与现代艺术设计的关系

中国传统工艺美术与现代艺术设计的关系是既有区别也有联系的，在青少年美术培养中只有把握两者的关系，教育培养体系才会更为丰富。1.现代艺术设计与现实文化生活是密不可分现代艺术设计与现实文化生活对现代艺术设计造成的影响无处不在。从历史发展的角度来看，当时社会的生产力发展水平是现代艺术设计的基础，人们在进行艺术设计时，会不由自主的按照他们自己从自己所处社会与传统中得来的丰富的经验对其他存在的事物进行艺术创作。因此，从这个角度讲，传统与现代是相对的概念，是某个时代社会文化和审美观念的具体表现。2.现代艺术设计离不开对传统工艺美术的继承与革新对传统工艺美术进行继承是现代艺术设计另一个需要。一个人不遵循任何的传统，宣称自己能设计最前卫的艺术是不可能的。任何的艺术设计及创造它会受到现实中各种因素的影响，包括传统的艺术思维，无论这种影响是显性还是隐性的，均会对艺术创作过程产生影响。3.现代人文意识的回归潮流迫切要求对传统工艺的再认识传统工艺的再认识受到人文意识的回归潮流地推动，需要进行继承与创新。不可否认，现在的设计师比古代的设计师在设计上有着很多的便利条件，但人们意识上回归是无法仅仅通过作品手段上的丰富可以代替的了的，设计师只有在艺术创作上融入传统艺术，敢于回归，创作的设计作品才会格调高雅，让受众感觉到与之相应的意境。例如，香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而凤鸟两两相对，旋转翅膀富有动感，体现了圆满、吉祥，繁荣的美好寓意。世博会上中国馆的设计，将中国元素充分地融入设计中，采用极富中国建筑文化元素的红色“斗冠”造型，这也充分体现了中国传统文化已经逐渐融入到了现代艺术设计之中。因此，传统文化及传统工艺美术中的创作方法对我们就至关重要了，需要认真揣摩。

三、传统工艺在青少年美术教育中的实践与融合

传统工艺有着自己的深厚艺术积淀，形成了有差异性的美学概念和审美体系。传统工艺所具有的文化底蕴与特点是现代艺术教育所不能及的。因此，在青少年美术教育实践中，应注重传统工艺在青少年的美术教育结合，改变传统的美学设计遭受寒流，市场不景气的现状。笔者认为，可以从如下方面出发，使青少年教育和学习更好地融入传统工艺。

1.长期保留工艺特色专业

在众多专业中选择一些特殊专业进行开设，进行小班制教学，以克服生源不足的管理难题。教育机构可以根据市场需求出发，对传统的美学形式进行改革和变化，根据市场需要确定不同的专业，根据市场的需要随时调整招生。通过现在的部分教育机构的实践结果，这种方式对于继承和融合传统工艺符合实际情况。

2.与各类特色的学科相结，贯彻学习日常

传统工艺美术教育由于与现代化艺术融合上缺乏创新，很容易在目前的学科体系中形成边缘化学科。针对这种情况，一方面可以将传统工艺美术教育巧妙结合于其他各类受学生喜欢的各类特色学科，以此使思维理念和模式融合贯穿于其他重点基础学科，以及现代美术教育的日常生活和学习中，最终达到传统工艺美术教育的培养和融合目的，但是，同时又能指导青少年思维创新、强化艺术体验教学。例如，将民间戏曲工艺画融入青少年美术教学中，激起学生更多的学习兴趣。

3.第二课堂与传授工艺的组合

教育机构积极与各个工艺大师进行合作，共同建立工作室，大师手把手教学生进行艺术创作，形成一大批平台来帮助大家保护传统，回归传统，在学习与体验中领略到文化独有的特点和魅力。通过传统工艺实践与实际教育的结合，能够受到学生的很好反响，对于提升美术素养和创新思维能力有较好的帮助。例如，某学校定期邀请省级传承人葛建民讲述了龙坞彩灯的历史、传承谱系、花灯制作技艺，并和位学生一起开展了实践、体验活动，在青少年学生中反响很大，很多学生逐渐对传统工艺产生了浓厚兴趣。

4.开设研修班提升专业素养

学院积极与各个组织和机构合作，为他们培养人才，挖掘传统文化的市场价值和独特魅力，并在优秀青少年中选拔各种优秀人才，以各种丰富的形式培养传人，与民间的各个大师共同发扬传统文化，为新形势下工艺人才的培养进行了有益尝试和探索。结语总的来说，传统工艺美术是非物质文化遗产结构中非常重要的部分，它具有浓厚的乡土气息和民族特质。在青少年美术教育中不应该只着眼现在，而是该在现实的基础之上，更加努力的汲取传统文化中的营养，把现代艺术与传统艺术结合起来，形成具有中国特色的现代艺术的教育方式。

作者:盛欣单位:中国美术学院上海设计学院

参考文献：

[1]陆君玖.持久保护与融合创新传统工艺美术在现代设计教育体系中的实践与思考[J].上海工艺美术，2012（3）.

[2]郛秋晓.当代青少年美术教育的创新思维培养[J].求知导刊，2015（23）.