简述古典园林的特征范文1篇1

【关键词】古典园林；园林建筑

一、前言

园林建筑既要满足各种园林活动和使用上的要求，是园林景物之一；既是物质产品，也是艺术作品。但是园林建筑的艺术性要求更高，不仅要求有观赏价值，更要求富有诗情画意。古典园林建筑是与园林环境及自然景致充分结合的建筑，它可以最大限度地利用自然地形及环境的有利条件。任何建筑在设计时都应考虑环境，而园林建筑更甚，建筑在环境中的比重及分量应按环境构图要求权衡确定，环境是建筑创作的出发点。

从我国发展史来看，园林中建筑密度越来越高，生活居住气息越来越浓。建筑也不纯粹作为居游的生活需要来设置，它本身也是供人欣赏的景物的组成部分，融合在园林的自然景色中。在我国现存的古典园林中，保存了大量的建筑艺术瑰宝。它不仅是人们审美要求的体现，也是特定历史时期文化、权力的象征，具有不可替代的功用价值。可见，中国古典园林建筑的文化博大精深。

二、古典园林建筑的特点

（一）使用和造景，具有观赏和被观赏的特点

园林建筑既要满足各种活动和使用上的要求，又要符合园林景物布局原则，同时，也是园林景物之一。因此，园林建筑既是物质产品，也是艺术作品。园林建筑要适合游人在或动或静中观景，又要使景色富于变化，给人们更多的精神上的感受。

（二）园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼，富于变化

园林建筑的空间序列和组织好观景路线是格外突出的。建筑的内外空间交汇地带，常常是最能吸引人的地方，也常是人感情转移的地方。明与暗、虚与实、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开。中国古典园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。这种半室内、半室外的空间过渡都是渐变的，是自然和谐的变化，是柔和的、交融的。

（三）园林建筑与园林环境及自然景致是充分结合的

在园林建筑中，建筑在环境中的比重及分量是按环境构图要求权衡确定，环境是建筑创作的根本出发点。我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，它与自然因素之间似有对立的一面，但如果处理得当，也可统一起来。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分，它的责任只能是突出自然的美，增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一，也是中国人在园林艺术上不断追求的境界。

（四）园林建筑独立性和组合性

我国的古典园林建筑一般体量较小，由于大小、形状不同，普遍具有不同的功能，因此可以根据使用的需要，既可以独立设置，又可以将不同的建筑组合成一个群体，从而使建筑及风景相得益彰。

三、中国古典园林建筑的风格

（一）表现含蓄

含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄与我国诗画艺术追求含蓄有关，在园林中强调曲折多变，含蓄莫测。含蓄可以从两个方面去理解：一是其意境是含蓄的；二是从园林整体布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，含蓄莫测。首先，在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住，但是围墙高筑仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑，看不到里面的全景，这就会引人暇想，使人对了解园林景色更有兴趣。当游人游览时，使人左右逢源，目不暇接，妙趣横生。

（二）强调意境

中国古典园林主要追求的是“意境”二字，以自然山水式园林为主。园林中的自然山水虽然多是人作，但也要有自然天成之美，有自然天成之理。在园林中，为了使园林有可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建筑各种相应的建筑，但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体，而应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合。

1、“意匠经营”的过程

在体物的基础上立意，意境才有表达的可能。然后再根据立意来规划布局，剪裁景物。园林意境的丰富，必须根据条件进行“因借”。

2、“体物”的过程

园林意境创作必须在调查研究过程中，对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点，这是客观存在的现象。此外，还应该体察入微，善于发现。在体察过程中，心有所得，才开始立意设计。

（三）平面布局应该简明有规律

中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。

四、中国古典园林建筑的功能

园林建筑按照所属性质和地域的不同，风格也有很大的不同。皇家园林建筑体量大，装饰豪华，色彩金碧辉煌，表现出恢弘的皇家气派。而江南园林建筑突出玲珑、活泼、淡雅，将秀丽、雅致的风格表现得淋漓尽致。尽管两者在风格上存在明显的迥异，但建筑在园林中的作用却基本相同，主要概括三个方面：

（一）突出其实用性

根据人们的休憩及活动需要而设置，如亭、榭，即可供人停留赏景，又可以按需要兼做小卖亭、游船码头等用途。

（二）强调其独特性

配合园内风景布局形成的游览路线，在人们视线达不到的地方，园林建筑以其有利的位置和独特的造型，为人们展现出一幅幅或动或静的自然风景画，并与廊、墙、路等形成一定的活动路线。

（三）提升其园林意境

我国园林通常能在园名、匾额、楹联中反映出表达的意境来。正如《红楼梦》中说大观园：“若大景致，若是亭榭无字标题，任是花柳山水，也断不能生色”，这就营造出了园林意境。

五、结束语

综上所述，建筑作为园林的四大要素之一，对我们的经济、文化、科学等方面都有着很深远的影响。在古典园林中，建筑是文化发展的必然产物，因此保护好我国古典建筑也是每一个公民的责任。

参考文献

简述古典园林的特征范文1篇2

一、环境艺术设计中符号学的表现形式

1.符号认知的表现形式

从符号学的意义上说，认知是一种符号行为，是人们获取知识的符号形式。认知作为符号的首要功能，是符号产生的最充足的理由。认知的需要推动符号的产生。获取知识，探求客观事物的相关讯息是它的最终目的。知识和讯息都是很抽象的概念，有影无形，所以我们必须借助于一定的载体，只有通过载体作为中介才能使事物得到认知。而认知性是符号语言的生命，所以在环境艺术设计中，我们应该重点考虑到人们对设计符号的认知，只有准确的表述符号的信息，才能强化人们的认知性。例如：2008年中国奥运场馆“鸟巢”，这座建筑是把中国传统的鸟巢元素作为符号创作，从名称的运用到场馆符号的设计、材料的表达都展现出独特的艺术氛围和视觉冲击，材料的应用、符号的表达成功的表述了这座建筑赋予人们的认知性。反之，当一项专业的设计无法得到人们的理解和认可时，设计表现的再完美，也是徒劳，因为赋予设计的意义无所存在。所以，作为一名设计者，我们应该很好的把握符号的认知形式，使其发挥所具备的功能。

2.符号认知的普遍形式

当代设计是在社会经济条件下为大众服务的，消费者是设计得以存在的载体，所以找到契合对象的设计语言，真正达到设计的目的。因而我们的设计语言必须具有普遍性，适合消费者的理解、需求和审美，同时，普遍性中也存在特殊性，就少数民族聚居地而言，他们会通过自己的需求营造出独具特色的气氛。例如：在餐饮环境中，他们会巧妙地融入少数民族特有的视觉符号来营造氛围，包括装潢、陈列、家具、服装，甚至于菜单等。每个不同民族都富有他们典型意义的视觉符号，而这种属于推理性符号，它们没有自己的视觉符号体系，但都具有一定的文化内涵，只要围绕一个特定的主题，并使之有机的结合起来，就会形成认知，普遍使大众接受，从而达到符号认知的普遍形式。

3.符号认知的独特形式

在设计中，“创新”是设计的精髓。当面向一个大众的设计主题，符号的“求同”形式才是大众理解和接受的。当今时代，新材料的出现给人们的视觉带来了全新的冲击，从设计理念到色彩、造型、工艺、材料等方面的突破就是一个很好的诠释。例如：著名的设计大师保罗―安德鲁设计的中国国家大剧院，大剧院的造型新颖、前卫，构思独特、突破传统，是传统与现代、浪漫与现实的结合。这座“城市中的剧院、剧院中的城市”计划以一颗献给新世纪的超乎想象的“湖中明珠”的奇异姿态出现。在设计过程中，设计师重点分析了设计主题与周围环境的文化背景、历史地位、象征意义以及它对社会的影响和功能性的考虑。而且设计主题在整个环境中既要做到“求同”又要做到“求异”，“求同”是要求当设计置于环境中时要求得统一，而“求异”是要求建筑外观要具有很强的吸引力，有时代的文化感、历史感。安德鲁的设计灵感来源于老舍描绘的一幅北京人生活的场景：“人们安逸地生活着，天上鸟儿在飞，在空中划出一条弧线。”这个场景很传统，却又非常现代。他通过对这句话的理解而设计的建筑外观很有创意，符号语言简单而又具有独特性。

二、环境艺术设计中符号学的具体应用形式

1.符号作为基本的设计元素

将抽象的符号或是具体的实物图形作为设计的基本元素。例如：我们随处易见的标志（包括商业、学校、公益??????），因为标志符号代表的是企业的形象，但是它表现出来的形式属于抽象符号，抽象的图形符号直观性强，它是通过概括性的形象直接使用的，主要是为了强化人们的形象记忆，具有清晰明确、一目了然的艺术特点。例如，日本著名的建筑设计大师安藤忠雄设计的教堂系列中“光之教堂”也是一个很好的具体图形的典范。安藤是一位善于运用建筑语言进行巧妙言说的建筑师，他对环境的匠心创意和对建筑要素的独到运用而心意迭出。他的设计理念概括是“回归人类本性”的设计理念，人―建筑―自然的不可分性，简洁、洗练的素混凝土材料的运用以及单纯体量、纯粹空间的追求。光的教堂纯粹的用材决定了建构的纯粹，在西立面的开窗部分，玻璃的框架直接插入混凝土墙体，体现了安藤设计的简洁特征。构造的亮点是光的十字墙体，它的构造就是混凝土墙体夹玻璃，不露马脚，从而形成纯粹的“光十字”。然而十字架是天主教最主要的符号，而在“光之教堂”的设计中，安藤把十字架这个传统的有形符号放在光影迷离的建筑设计中作为教堂唯一的符号元素。由于受场地地形和建筑功能面积的限制，以及安藤对纯粹空间的追求，教堂是一个纯粹的形体，没有任何额外的装饰，光线是通过墙体的裂缝和开窗折射进来的，赋予空间以张力并使之神化，给人一种寂静安详的感觉。

简述古典园林的特征范文篇3

1.古典园林的定义

中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。

2.中国古典园林的建筑类型

园林中建筑有十分重要的作用。它可满足人们生活享受和观赏风景的愿望。中国自然式园林，其建筑一方面要可行、可观、可居、可游，一方面起着点景、隔景的作用，使园林移步换景、渐入佳境，以小见大，又使园林显得自然、淡泊、恬静、含蓄。这是与西方园林建筑很不相同之处。中国自然式园林中的建筑形式多样，有厅、堂、楼、阁、馆、轩、斋、榭、舫、亭、廊、桥、墙等。

厅：是满足会客、宴请、观赏花木或欣赏小型表演的建筑，它在古代园林宅第中发挥公共建筑的功能。它不仅要求较大的空间，以便容纳众多的宾客，还要求门窗装饰考究，建筑总体造型典雅、端庄，厅前广植花木，叠石为山。一般的厅都是前后开窗设门，但也有四面开门窗的四面厅。

堂：是居住建筑中对正房的称呼，一般是一家之长的居住地，也可作为家庭举行庆典的场所。堂多位于建筑群中的中轴线上，体型严整，装修瑰丽。室内常用隔扇、落地罩、博古架进行空间分割。

楼：是两重以上的屋，故有“重层曰楼”之说。楼的位置在明代大多位于厅堂之后，在园林中一般用作卧室、书房或用来观赏风景。由于楼高，也常常成为园中的一景，尤其在临水背山的情况下更是如此。

阁：与楼近似，但较小巧。平面为方形或多边形，多为两层的建筑，四面开窗。一般用来藏书、观景，也用来供奉巨型佛像。

榭：多借周围景色构成，一般都是在水边筑平台，平台周围有矮栏杆，屋顶通常用卷棚歇山式，檐角低平，显得十分简洁大方。榭的功用以观赏为主，又可作休息的场所。

舫：园林建筑中舫的概念，是从画舫那里来的。舫不能移，只供人游赏、饮宴及观景、点景。舫与船的构造相似，分头、中、尾三部分。船头有眺台，作赏景之用；中间是下沉式，两侧有长窗，供休息和宴客之用；尾部有楼梯，分作两层，下实上虚。

廊：是一种“虚”的建筑形式，由两排列柱顶着一个不太厚实的屋顶，其作用是把园内各单体建筑连在一起。廊一边通透，利用列柱、横楣构成一个取景框架，形成一个过渡的空间，造型别致曲折、高低错落。廊的类型可分为双面空间、单面空间、复廊和双层廊等等，从平面来看，又可分为直廊、曲廊和回廊。

亭：体积小巧，造型别致，可建于园林的任何地方，其主要用途是供人休息、避雨。亭子的结构简单，其柱间通透开辟，柱身下设半墙。从亭的平面来看，可分为正多边形亭、长方形和近长方形亭、圆亭和近圆亭、组合式亭等等，从立体构形来说，又可分为单檐、重檐和三重檐等类型。

塔：是重要的佛教建筑。在园林中往往是构图中心和借景对象。

桥：在园林中不仅供交通运输之用，还有点饰环境和借景障景的作用。

墙：园林的围墙，用于围合及分隔空间，有外墙、内墙之分。墙的造型丰富多彩，常见的有粉墙和云墙。粉墙外饰白灰以砖瓦压顶。云墙呈波浪形，以瓦压饰。墙上常设漏窗，窗景多姿，墙头、墙壁也常有装饰。

3.古典园林中造园艺术的手法

园林令人舒心，这也正是造园的目的之所在。但园林能有这种情趣，还要有具体手法才能实现。在众多的造园手法中，园林的布局(手法)是第一重要的。园林布局，犹如总体设计，所以先须理清园林内的基本形态和大小，园林的出入口在何处，园林四周的情况又如何。

中国古典园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然山水式园林，追求天然之趣是我国造园艺术的基本特征。在中国园林里，不规则的平面中自然的山水是景观构图的主体，而形式各异的各类建筑却为观赏和营造文化品味而设，植物配合着山水自由布置，道路回环曲折，达到一种自然环境、审美情趣与美的理想水融的境界，既“可望可行”，又“可游可居”，富有自然山水情调的园林艺术空间。

在造园家看来，外在景物只不过是生情的媒介，而特别注意到景物的象征性和处理的含蓄性。因唯有象征性，物体以有限的形象而求无穷无尽的意义。唯其含蓄性，人的想象才能得以自由驰骋而获不尽的气韵。这时景物已不再是纯粹的线条，色彩，质感等的组合，而是在传统体验下给予人们以心理的暗示，造园时多以象征的手法，不论景物的名称、形状或布置均别有深意，以扩大人们的艺术联想力。于是中国古典园林中有“一池水可为千项。一堆石乃表祟山九初”之说，从而以少胜多，产生无穷无尽的意境.

在中国古典园林中，诗词匾联是达到启示，象征和意境的重要手法，早已与园林空间艺术融为一体。如网师园中的“月到风来亭”取唐代诗人韩愈“晚年将秋至，长风送月来”之句而得名，由于亭所建的位置最宜秋夜赏月，有“月到天心、风来水面”的情趣；而拙政园中的“与谁同坐轩”取宋代诗人苏轼“与谁同坐，明月清风找”之句而得名，借与清风明月同坐表达封建士大夫的清高，从而以一简单的扇面亭空间赋予了丰富的思想内容。

无论是北方的颐和园、避暑山庄等皇家宫苑，在广阔山水之间的楼台殿阁，还是留园、拙政园、寄畅园、网师园、沧浪亭等苏州古典园林，那种文人园林潇洒的疏窗竹影，造园者都注重发掘自然之美，顺乎自然又给以艺术加工，使自然美与人工美达到和谐统一，具有极高的审美价值。我国的江南园林尤其精巧典雅，素有“江南园林甲天下”的美誉，深受世人瞩目。徜徉其间真是心旷神怡，意趣无穷。即使是文学作品中描写得如真似幻的大观园，究其根本莫不如此。它是中国人把自然人化和把人自然化的艺术方式，也就是中国园林最基本的文化内涵。都会让它们的观赏者无时无刻不感受到这种博大思想的浸润。

中国园林设计的传承至今为止，仍然可以在现代园林当中捕捉到道家的思想，最早的设计风格。园林的设计基本上是按步骤来进行的，首先我们会有风水的考虑，以后我们会按照风水的想法来选址，一旦选址设定好，我们会在上面做一些规划，哪些地方建筑高楼，哪些地方是作为园林的绿植。中国的园林基本上都是有围墙的。我们也大量采用了假山假水的装饰在不同的地方来点缀园林。北方皇家宫苑的园林设计尤其是大的园林里表现的是人物对自然的统治欲，整个建筑设计都是向这方面靠拢的。设计中的轴线完全是人工所制造的，通过一些树林或者其他的人工的植物来做的。在自然界当中我们是找不到的。而江南园林有自己的策划，相对来说，分开的区域就更多一些，点就撒得更细一些，把每个园林归在一定的范围当中，所以说不同的局部都在做相同的或者是已经布局好的园林设计，非常追求诗情画意。

4.江南园林

首先，江南园林有三个显著特点：

第一，叠石理水。江南水乡，以水景擅长，水石相映，构成园林主景。太湖产奇石，玲珑多姿，植立庭中，可供赏玩。宋徽宗营艮岳，设花石纲专供搬运太湖石峰，散落遗物尚有存者，如上海豫园玉玲珑，杭州植物园绉云峰，苏州瑞云峰。又发展叠石为山，除太湖石外，并用黄石、宣石等。明清两代，叠石名家辈出，如周秉忠、计成、张南垣、石涛、戈裕良等，活动于江南地区，对园林艺术贡献甚大。今存者，扬州片石山房假山，传出石涛手。戈裕良所叠山，以苏州环秀山庄假山为代表，今尚完好。常熟燕园黄石湖石假山经修理已失旧观。

第二，花木种类众多，布局有法。江南气候土壤适合花木生长。苏州园林堪称集植物之大成，且多奇花珍木，如拙政园中的山茶和明画家文徵明手植藤。扬州历来以莳花而闻名。清初扬州芍药甲天下，新种奇品迭出，号称花瑞。江南园林得天独厚和园艺匠师精心培育，因此四季有花不断。

江南园林按中国园林的传统，虽以自然为宗，绝非丛莽一片，漫无章法。其安排原则大体如下:树高大乔木以荫蔽烈日，植古朴或秀丽树形树姿（如虬松，柔柳）以供欣赏，再辅以花、果、叶的颜色和香味（如丹桂、红枫、金橘、蜡梅、秋菊等）。江南多竹，品类亦繁，终年翠绿以为园林衬色，或多植蔓草、藤萝，以增加山林野趣。也有赏其声音的，如雨中荷叶、芭蕉，枝头鸟啭、蝉鸣等。

第三，建筑风格淡雅、朴素。江南园林沿文人园轨辙，以淡雅相尚。布局自由，建筑朴素，厅堂随宜安排，结构不拘定式，亭榭廊槛，宛转其间，一反宫殿、庙堂、住宅之拘泥对称，而以清新洒脱见称。这种文人园风格，后来为衙署、寺庙、会馆、书院所附庭园，乃至皇家苑囿所取法。宋徽宗的艮岳、苑囿中建筑皆仿江浙白屋，不施五彩。清初营建北京的三山五园（见圆明园）和热河的避暑山庄，有意仿效江南园林意境。如清漪园的谐趣园仿寄畅园，圆明园的四宜书屋仿海宁安澜园；避暑山庄的小金山、烟雨楼都是以江南园林建筑为范本。这些足以说明以蕴含诗情画意的文人园为特色的江南园林，已成为宋以后中国园林的主流。北方士大夫营第建园，也往往延请江浙名师为之擘画主持。

我们在现代应该是从民族文化上去发掘园林设计的特点，不仅仅是关注于一些小的园林设计，而是从大的理念上来讲，怎么样把江南地区的文化做进去，把整个的风景做得更大一些，让它呈现出江南当地的特征。园林的设计应该跟当地的民族风情以及社会情况相吻合，表现当地的今后要发展的特征和方向。

综合国内楼盘的园林风格，其中江南园林风格属于将古典园林艺术继承和发展的一种，江南风情是以苏州园林为样板的园林风格，体现江南小镇的风情，是中国传统文化的精髓。水景是江南园林的独特之处，园林内的溪流、桥廓、小丘和建筑独特的亭台楼阁，更显清幽古雅。由于成都独特的地理环境和自然条件，所以江南风情的园林很多，目前最为成功的例子有置信芙蓉古城。芙蓉古城将这种风格和成都本地的景观传统元素相结合，表现的淋漓尽致。其他的项目如清华坊、江南房子也是这种风格。江南风格是中国传统园林风格的精髓，也相当受大众欢迎。在成都别墅项目和多层项目中不乏好的作品。但与建筑特色的总体风格不容易统一所以在高层项目中还没有突出的例子。

园林的总体布局，还须注意游线。游线可称为园林之游动的轴线，故一须自然流畅，二须结合景观，有收有放，有节奏性，而且景与景也须有过渡，符合游园心态。

园林道路是园林的组成部分,起着组织空间、引导游览、交通联系并提供散步休息场所的作用。它象脉络一样,把园林的各个景区景点联成整体,它与周围的山水、建筑及植物等景观紧密结合,形成“因景设路”、“因路得景”的效果,而贯穿所有园内的景物。园路的线形设计应充分考虑造景的需要,以达到蜿蜒起伏、曲折有致;中国园林在园路面层铺装设计上形成了特有的风格,有下述要求:

(1)寓意性。中国园林强调“寓情于景”,在面层设计时,有意识地根据不同主题的环境,采用不同的纹样、材料来加强意境。北京故宫的雕砖卵石嵌花甬路,是用精雕的砖、细磨的瓦和经过严格挑选的各色卵石拼成的。路面上铺有以寓言故事、民间剪纸、文房四宝、吉祥用语、花鸟虫鱼等为题材的图案,以及《古城会》、《战长沙》、《三顾茅庐》、《凤仪亭》等戏剧场面的图案。

简述古典园林的特征范文篇4

关键词：中国古典园林;艺术;书法;空间;意境

园林是为游览观赏、起居理事、读书养性等而建,包括山、水、石、动植物与厅、堂、馆、榭、轩、楼、台、阁、亭、廊、路、桥等各种建筑物的综合场所。它兼生态学、植物学、工程技术学,并融建筑、绘画、雕塑、书法、文学艺术、金石艺术于一体,达到了完美的境界,有“中国文化四绝”之一的称誉。造园追求“生境”、“画境”、“意境”3种艺术境界,而又以“意境”为最终目标。“意境”就是情景交融,是主观感情与客观外在的有机统一,在这一点上,中国古典园林与绘画、诗文、书法有着共同的艺术追求[1]。所以,中国古典园林是用具体的形象将诗情画意体现出来,使游览者不但在游园的过程中感受到它的美,而且还从中吸取中国古代园林所折射出的中国古典文学的精华,领略传统书法的境界,在人生的旅途中去创造更加美好的事物。作为中国传统文化之一的中国古典园林,具有广泛的包容性,这主要表现在与其他传统文化千丝万缕的关系中,如古典园林与书法就有着密切的关系。

1渊源及历史轨迹——从功能到审美

人类来自大自然,定居是人类文明史上的里程碑。在广阔的天地自然之间,人类需要为自己营造一处舒适、美好的“家园”——园林。人与人之间的交流不仅需要语言,更需要文字,在中国又将其升华为——书法。人台囿肇始,便于祈福佑民,饲养动植物;文字之初,其于记述事件,撰文立法安邦。之后随其应用之广泛之深入,其从功能性向其审美性转换,形成特定的园林艺术和人文艺术。社会政治经济之于园林和人文书法反映了该时代的群体学识修养及社会文化思潮,是当代政治经济文化的体现,反映了不同时代的韵味风流:“晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,明清尚态”,与古典园林的各时代的意境不谋而合,这也正是古典园林的发展简史[2]。

2空间关系

园林与书法是两种不同形态的艺术,但两者之间在空间表达上又可以有交叉、渗透和综合。园林中可以通过廊、桥、亭、台、榭等元素将建筑群联系起来构成空间体,并配以乔、灌、藤、草本,假以山石、水体以达到空间的变化。书法是以点线为基本构成元素集合而成,当点线组合成了字,就成了点线索框进的一块空间,书法中线条的变化,黑与白的相互穿插,形成了书法艺术中特有的空间变化[3-5]。

2.1空间的对比

老子曰:“凿户牖以为室,当其无,有室之用。故有之以为利,无之以为用。”在中国传统的建筑中,可以看到造型的炫耀常常让位于精彩绝伦的空间转换,拆掉了四面无承重作用的隔墙,中国的建筑原来只是一个开敞的厅或廊,它实有的部分使人感觉只是暂存的假象,而一切的实都是指向“空白”。园林中以建筑、山水、植物来组成控制空间,建筑与植物形成硬软的对比,山与水形成阴阳的对比、虚实的对比。而就光植物的配置及其空间组合上亦有“疏可走马,密不通风”之说。

书法作品中存在着大量对比关系,例如:黑与白、实与虚、大与小、轻与重、正与侧、俯与仰、向与背、浓与淡、枯与湿、疏与密、放与收、缓与急、上与下等,书法的创作过程就是在统一中寻求着对比关系。在书法作品中可以清楚地看到,作者可以运用不同的运笔方式,将草、楷、行不同字体融合到同一作品中,字体可以通过其自身的轴线,将侧、偏、正统一到一起。例如苏轼的《黄州寒食诗帖》,与其他作品风格迥然不同,出现了许多其他作品所没有的特点,如轴线的弯折,字结构的欹侧和大小错落,空间的疏密对比等,使人一眼便能与其他作品区分开。

2.2韵律与章法

园林韵律常指构图中的有组织的变化和有规律的重复,使变化与重复形成有节奏的韵律感,从而可以给人以美的感受。在园林设计中常用的韵律手法有多种形式,如:连续的韵律、渐变的韵律、起伏的韵律、交错的韵律等。例如在我国古典园林中就有许多这样的设计手法,北京故宫建筑群的三重空间组合,起伏跌宕,给人一种层层推进的感受,传达出起伏的节奏和韵律美;南方园林中以院落空间的穿插,借助厅、廊、水榭等进行连接,表现的是一种交错的韵律感;徽州民居的白墙黑瓦,表现的是一种错落有致的节奏感和韵律美。园林的节奏和韵律还表现为园林内部空间之韵。一座园林

的内部由许多小的空间组合而成,空间的形状、大小、明暗、开合等变化万千而又整体和谐。人们在园林审美时,从一个空间到另一个空间,步移景异,一方面保留着对前一个空间的记忆,另一方面又怀着对下一个空间的期待,从而充分显露出园林艺术的空间理性的时间化特征。即人们只有置身于空间序列的时间变化中,才能真正感受和体悟园林艺术之神韵。

书法艺术中另外一个显著的特征就是章法,主要指字与字之间的大小比例,行与行之间的间隔距离,题款的位置,上下、天地大小以及左右边空白的宽窄等。在书法的全篇布局中,纵横各有自身统一的轴线,文字与书写载体相得益彰,浑然一体,重心平稳,布白匀称,气韵生动,如诗,如画,如音乐,令人赏心悦目,心旷神怡。章法的布局中,“均衡”是第一位的,是章法的和谐与整体美的重要体现。若一幅书法作品在章法上失去了平衡,就会由视觉上的重心偏离而造成心理上的重心偏离,自然也就失去了和谐之美。均衡大体上分为两类:动态平衡与静态平衡。静态平衡是指沿着中心轴左右构成对称的状态,两侧相同或相似。动态平衡是指在变化中求得平衡的形式。静态平衡在心理上偏于严谨和理性,因而具有庄严肃穆之感。而动态平衡则偏于感性,因而具有生动活泼之感轴线的变化、布白的疏密,字内、字外空间的相互渗透、相互融合,使得书法作品中的空间节奏感更为强烈。在大的统一中,既有自身的独立性,又具有个体的独立性。

园林与书法在其韵律和章法上都是在空间上追求在创作上、审美上的协调统一,并且在技法和表达方式上不难找到他们的相似之处。

2.3空间与时间的关系

书法空间的性质真正的特殊之处在于它的第二类空间——由用笔的复杂运动而带来的三维空间,这里,时间和空间已不是一种引带关系、一种先后关系,而是一种共生,它们互为依存,互为制约,去掉时间特征,空间立即消失,去掉空间特征,空间不留下任何痕迹,时间和空间的变化共同制约着书法整体布局的变化。书法空间是一种完整的视觉空间,时间则是相对线条的流动。从空间到时间的感觉转换,意味着书法的欣赏将从复杂多变的形式构成转向单一线条的流动。这种转换使人们的视点由多方位的收缩引向一种单线条的流动;使观赏者的审美心理进程在张与弛、紧与松等方面不断地变化。且书迹无论其以甲骨、金、竹简、石碑、绢、纸的形式留存,均能理清其历史痕迹,并感悟其弥久弥美。园林如同书法一样,有前序、有发展、有高潮、有结尾,意蕴丰富,韵味无穷。在中国传统的园林设汁中,可以看到有亭、台、榭等通透的建筑物。在传统建筑实体中,结构形式采用梁柱式、穿斗式等,除去起到承重作用的墙、窗,可以使外部空间与内部空间任意的流动、穿透。文人雅士为了在园中创造出和自然相象的山水,巧妙地利用景观,将石、水、植物各个不同的景观元素结合在一起,利用借景、对景、隔景等手法,来布置各个景观元素,通过实体的围合,围绕着园中“空白”的主题来组织空间、布置空间、创造空间和扩大空间。园林的又一特质为其四季在其植物的花、叶、果、枝干所表现出的季相变化。并且随着园林时代的久远,其所呈现的林相景观也有所不同,生态系统更趋完善[6]。

2.4艺术创作

书法和园林在艺术创作手法上是相通的,意在笔先。书法在书写的过程中更着重于第一笔,而在园林设计方案的创作中也是将空间的利用和处理作为首要考虑的问题。书法空间的设计与建筑空间的布局有着千丝万缕的联系,在当代,书法与园林设计理念的碰撞与交融,被当代园林设计师重新认识和利用。只有从传统的文化艺术中吸取文化精髓,继承园林设计中的传统设计手法,将两者交融贯通,才能设计出具有中国特色的中国园林[7]。

3意境的表达

意境是中国古典美学的一个重要范畴,是衡量园林艺术格调高低的尺度。伍蠡甫先生在他的《中国画论研究》中给意境的释义是:“意境是中国绘画艺术的实践及理论以及中国文艺创作与批评方面一个重要的美学范畴,属于审美意识或美感的领域,是客观存在的审美对象对艺术家、文学家的思想、感情所唤起的能力反映”,概括的说,意境是文艺创作中艺术追求的极致,在建筑领域中是一种理想的艺术境界。“一拳代山,一勺代水”的苏州园林,以其飘逸潇洒、空灵婉约的气质让人沉醉,给人欢乐,而最具诗意的书法匾联又给“身临其境”的氛围作了最淋漓尽致的表达。“有境界则自成高格”,园林意境的感知,必须是园林环境所具有的高品味打动了人的心灵,引发出人的深思、联想、寄情、比兴把属于审美意识的主客观对象联系起来,情景交融,物我共化。因此,造园要由有修养、有文化的人完成,才能达到“诗意的栖居”。实际上造园者大多属于有才能得不到发挥,便以纵情放浪、玩世不恭的态度来反抗其束缚的人,“越名教而任自然”,在欣赏山水花木的同时,调节心理状态,逸居乐道,寄情山水,傲王侯,轻功名,物我同一,主客相契,形

成“难得糊涂”的境界。因此,他们在园林设计、园名、景名中倾注自己的心血,体现自己的学识,映射其内涵和意蕴,让人观后流连忘返,回味无穷[8]。

孙过庭《书谱》:“王羲之写《乐毅》则情多佛郁;书《画赞》则意涉瑰奇;《黄庭经》则怡怿虚无;《太史箴》又纵横争折;暨乎《兰亭》兴集,思逸神超,私门诫誓,情拘志惨。所谓涉乐方笑,言哀已叹”。说明人的情绪、思想能在书法中得以表达。韩愈的《送高闲上人序》“往时张旭善草书,不治他技。喜怒窘穷,忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平,有动于心,必于草书焉发之。观于物,见山水崖谷,鸟兽虫鱼、草木之花实,日月列星,风雨水火,雷霆霹雳,歌舞战斗,天地事物之变,可喜可愕,一寓于书。故旭之书,变动犹鬼神,不可端倪,以此终其身而名后世”。旭之书既书自己之情感,亦表自然之形象,更借此形象暗示自己对其之情感。这些形象在其书法里不是对事物的刻画,而是情景交融的意境。“意美以感心,一也;音美以感耳,二也;形美以感目,三也。”正如《辞海》的界定:意境是“文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征,能使读者产生想象和联想,如身入其境,在思想情感上受到感染。”

4书法与园林的融合

书法艺术作为园林的装饰物,刻题记、题额、诗文嵌于墙上,刻匾额高悬于屋檐之下,将碑刻、石碣放于建筑之外,刻楹联悬挂于柱中,建筑楹联也只是园林书法的一部分。建筑书法多出自于名家之手,文字采用真、草、隶、篆,其风格或古朴,或典雅、或诡异、或流美、或雍容。以阴刻或阳刻,刻于石材与木料之上,还有金属铜铁铸成。使跃跃于纸上的文字、文学形式,“入木三分”地与园林融为一体,成为园林画龙点睛之笔,成为中华文化不朽之作[9]。

园林中的丛帖碑刻、匾额楹联、诗文图画,不仅是园林中景观的绝妙点缀,他们本身就具有文物鉴赏价值,具有古雅之美。“四面荷花三面柳,一成山色半成湖”,这是山东济南大明湖沧浪亭的对联;杭州西湖的岳王庙有七言对“千秋冤狱莫须有,百战忠魂归去来”;岳墓中有“青山有幸埋忠骨,白铁无辜铸佞臣”,它歌颂岳飞尽忠报国的功绩,痛斥秦桧一伙的罪行,表达了人民的心声;北京颐和园建筑楹联多不胜数,其中澄爽斋有“芝砌春光,兰池夏气;菊含秋馥,桂映冬荣”,这副对联把皇家园林四季的琪花瑶草茂盛开放,一年的风光不改葱茏的景色写得十分生动;更有百字以上的楹联,云南昆明大观楼有长达180字的对联,作者以工整的楷书,生动形象地描写大观楼的景色,写景生情,增加了建筑的观瞻性。

5结语

就中国古典园林与书法而言,最能代表其艺术水平的,当属意境的创造。而这意境的创造源于广袤的自然,中国古典文学、艺术、哲学和宗教。中国古典园林艺术,是以祖国壮丽的河山、秀美的乡土为蓝本的,它既寄托着对大自然的向往与追求,又蕴藏着对中华大地的赞颂与热爱。而书法以中国悠悠绵长的文化为基石,同时融入我国的哲学观、审美观。它们的高度艺术成就所显示的美,在现实生活中,依然是我们所追求的,园林同中国的文学、书画等艺术一样,“师法自然而高于自然”。古典园林之所以吸引人,不仅是因为有美丽的自然景观、人为景观,更重要的是其深厚的历史轨迹、人文色彩。因此,要想了解中国古典园林,规划设计出更完美的园林,就需要具备很高的文化艺术修养,造园艺术的实践,也丰富了传统文化的美学内涵。

6参考文献

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[5]曹林娣.中国园林文化[m].北京:中国建筑工业出版社,2005.

[6]彭一刚.中国古典园林分析[m].北京:中国建筑工业出版社,1999.

[7]姚慧,连峰.书法空间与建筑空间的共通性[j].山西建筑,2008(31):7.

[8]邱德玉.试议我国古典园林与古典文学的关系[j].北京林业大学学报(社会科学版),2003(9):5.

简述古典园林的特征范文篇5

关键字：园林景观设计；民族文化；表现手法

研究表明，我国园林设计体系中无论是商周时期周文王的“灵囿”，还是汉武帝的“上村苑”抑或是明清时期的“拙政园”、“颐和园”等,从其建筑风格与设计理念看来，无不折射出各个时期厚重的历史文化与民族特色。博大精深的中华文化赋予园林景观丰富的内涵，从而使得我国民族文化艺术在漫长的历史进程中，逐步形成各种具有典型文化内涵的民族符号，并体现了民族的生活理念和审美情趣，民族文化既是设计的源泉，又是设计特定的文化背景。尤其是在科学技术日新月异的今天，作为一名园林设计者，应如何结合现代高科技工程技术手段并更好地寻找民族文化和园林景观设计的切合点，并体现民族文化和民族内涵等，值得人们进行更深层次的深讨。本文主要是从以下几方面对民族文化在园林设计中的体现进行阐述：

一、民族文化的表现手法

1、内在意境表现法

1）给人以强烈的视觉冲击,创造意境

尤其是在主题公园的设计中,为突出其主题,设计者们通常在最显要的位置构造富含名族文化内涵的核心景点,例如，中心花坛、雕塑以及喷泉等,给人以强烈的视觉冲击,让人们产生一种心灵震撼,并领悟其所蕴含的民族文化。

2）通过楹联、诗文、碑刻渲染意境

在我国古代园林设计中，经常用到古人的楹联、诗文、匾额以及碑刻来渲染意境。例如，明代王献臣仕途失意,归隐苏州后并建成中国四大园林之一的拙政园，其中，对于园林中荷花种植的设计以北宋周敦颐的《爱莲说》中的“香远溢清,亭亭净植”为布局,从而体现出设计者洁身自好的品格。

3）采用山水资源,师法自然的表现手法

自古以来文人就与瀑布、小溪及山泉等水体结下不解之缘,古今园林,无园不水,并认为水是园林的灵魂。正如孔子云:智者乐山,仁者乐水。由于我国泉水资源丰富,正是受这些山水等自然资源的启示,在古今园林景观中诸如人工湖、溪、池、跌水、喷泉、瀑布屡见不鲜。

2、外在形式表现法

此方法是在园林设计中最常用、最直接、最简单的表现手法,通常以文字、园林建筑等形式来渲染气氛,将设计者的设计理念直接地融入到其中。这在纪念馆、纪念性广场、碑林以及雕塑等场所或景点十分常见。同时，改表现法的园林布局形式多采用中轴对称、方方正正等形式。它们往往讲究重点突出,主次分明,从属关系明确,以几何图案构图,整齐对称,边界和空间一目了然,空间序列分明。此外，由于不同文化背景和审美观的差异,不同民族文化底蕴的设计理念和表现手法有所不同，在园林设计中对于场地、空间、简约、实效、生态等原则的注重程度也不同。所以，不同民族文化内涵的表现方法始终围绕形式美和理性美来展开的，并充分体现出自己民族的风格与文化内涵。

二、文化内涵的挖掘

1、名人文化

对于特定的历史时期，名人的风姿映射了一个地域或者是一个民族的文化特征,是不可多得的社会财富。所谓的名人文化,其实就是一个民族的观念和理论、精神和意识、情操和品格、以及美学情趣的综合体现。中华民族数千年的文化沉淀,人才辈出,经济、政治、教育、哲学、文化、艺术乃至社会伦理、自然科学等各个领域的先贤圣哲,以独特建树和杰出贡献推动了社会发展,推动了人类历史的进步,为世人所仰慕。因此，在园林设计中融入名人文化、弘扬名人文化,不仅是对名人的一种缅怀,更是一种民族文化的传承，通过名人文化的不断渗透,来振奋和弘扬民族精神,从而有效地激励人们不断奋进。在我国，古今的园林景观中有不少应用名人文化的成功先例。例如，代表孔子文化的孔庙、夫子庙以及文庙等几乎遍及全国各地,成为中华民族的文脉所在。

2、民族传统文化

在中国的文化发展史上,儒、道、佛文化成为我国民族传统文化中不可或缺的重要组成部分,并且都以各自的文化特征影响着中国文化,同时三者又相互融合,相辅相成，共同作用于中国文化的发展。在此种文化背景下发展起来的园林文化,无疑深深地打上了儒、道、佛三家传统文化的烙印。传统文化造就了以自然山水园林为主流的古典园林,中国古典山水园林主要受民族思想观念影响而形成。其中，风水说在园林设计中的运用，很好地体现出我国古代人朴素的宇宙观的哲学体系。因为，风水说其理论依据主要是古人通过对自然环境的摸索以及对生活的实际体验而逐步形成的,从而使得风水说对园林文化的影响上至皇城,下至山村。例如，我国许多村镇的选址常讲究山环水绕,坐北朝南,地形、山脉走向,这种理想的风水模式在中国大地随处可见,并逐步渗透到我国园林与建筑景观之中。

3、自然资源文化

所谓的自然资源是指自然界未经人类加工的、天然存在的资源,例如矿产资源、水资源及气象资源等。这些自然资源地域性强,在一定地域与人们的衣、食、住、行息息相关,并形成特有的自然资源文化现象。古代文人喜欢在石壁等上刻字、作画等，从而使该地自古以来,游人如织,其民俗文化,旅游文化,宗教文化和现代科学文化在这里交相辉映,这种自然和非自然汇聚成的自然资源文化,使得园林设计中赋予了更多的民族内涵，将自然资源文化应用于园林最多的莫过于生物资源文化,并将人的精神融入到其中，使园林更具生机，并能更好地体现出一个民族的文化特色。

三、结语

综上所述，随着人们生活水平的不断提高，人们对园林的设计提出更高的要求，从而使之面临着新的挑战与机遇。然而，园林文化应植根于地域文化之中，也就是园林的设计融入了本土的民风情、俗、自然资源以及人文历史等设计元素。因此，其所涉及的民族文化内涵要真实地反映地域文化特征,而不能违背历史文化,移花接木，牵强附会。所以，只有发掘和深化民族的特点，并试图寻找现代园林景观设计和民族传统文化的平衡点，才能更好地实现园林景观设计的“民族化、本土化”特点，并为我国开拓出一片具有中国民族特色的园林景观设计技术领域。

参考文献：

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[3]姚远,陈瑾.引入4W概念进行衡阳师院校园景观设计[J].广东园林,2007,(04)

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[5]叶志敏,张小开.竹子在现代城市景观设计中的应用[J].世界竹藤通讯,2009,(04)

简述古典园林的特征范文篇6

【关键词】古典园林，当代园林建设，启示

城市特色可以通过园林来体现，这特色“是生活的反映，有地域的分野，是历史的构成，文化的积淀，有民族的凝结，是在一定时间地点条件下典型事物的最集中最典型的表现。”在此故以“核心竞争力”表述之。在现代园林建设中彰显“世界园林之母”的特色，亦即中国古典园林在我国现代园林中的核心竞争力就具有重要的指导意义，通过设计中一些手法的运用，使得中国古典园林的核心竞争力在现代园林建设中焕发新姿。

一、中国古典园林的特点

（一）师法自然，高于自然。“师法自然”，也就是通常所说的“虽由人作，宛自天开”。中国古典园林绝非直接利用或简单模仿自然界中各原始状态的构景要素，而是有意识地进行改造、调整、加工、剪裁，从而形成一个精练的、典型的自然，这即达到高于自然。

（二）园林建筑融于自然。在中国古典园林中，作为造园四要素之一的建筑都力求与其他3要素（山、水、植物）有机。协调地组织在同一风景画面之中，尽力突出彼此和谐、互为补充的一面，而避免或限制彼此对立、排斥的一面，进而希望可将后者转化为前者，从而可以在总体上使得建筑美与自然美相融合，达到一个更高的境界-人工美与自然美高度协调的境界，天人合一的境界。

（三）诗情画意。中国的诗画艺术十分强调意境，陈从周认为“诗与画的境界在实际景物中出现之”，是一种审美效果。在中国古典园林中，游人获得园林意境的信息，除最直接也是最重要的视觉感受及借助于文字信号的感受外，还可通过视觉、听觉来感受。其他园林体系亦有意境之说，但中国古典园林所达到的情景交融的境界，远非其可企及。

二、现代园林的特点

随着城市化进程的加快，我国国内各城市间的竞争也日益激烈，其竞争焦点表现在各个方面，“高效”促使城市的模样过分“程式化”“模式化”，大有城市“克隆”的劲头，过分密集的高楼，容易使人“迷失”，让人找不到东南西北。对于中国这个历史悠久、地域各异的农业文明大国迅猛的城市化进程，从生态批评的视野看现代城市化的进程已经让我们失去了太多的东西：失去了自然的根基和自然的庇护、失去了种族的童年和个人的童年、失去了亲情与同情心、失去了诗意和浪漫情调，现代都市加大了贫富悬殊并因此更多地失去社会公平，现代都市让人们增长了欲望却失去了幸福感乃至生存的意义等等。

由过去孤立的、内向的园转变为开敞的、外向的整体城市环境，园林中建筑密度降低，以植物为住的景观取代了建筑为主的景观。起伏的地形及草坪的建立，代替大面积挖湖堆山，减少土方工程，增加环境容量。综合运用新技术、新材料、新艺术手段对园林进行科学规划与施工，创造出丰富多样的新型园林。生态效益与社会效益，经济效益结各更为紧密，强调功能性、科学性与艺术性结合，用生态学观点指导植物配置。现代园林的研究及理论建设，将综合生态学、美学、建筑学、心理学、社会学、行为学等诸多学科共同发展。具有现代风格，体现时代精神的环境小品在园林中的应用日益增多。

三、中国古典园林在现代园林建设中的启示

人们早已注意到“当前世界文化的一种特征，一方面是文化的趋同现象，一方面是个性的觉醒及对特性的需求与追求。”而这种文化特性是“一种社会内部的动力在进行不断探求创造的过程”，它欢迎外来部分，自觉地接受地多样性中汲取营养。这种特性是一个不断更新，充满活力并持续探索，具有创造性的合成因素。文化特性也非古老价值的简单复活，而是对新文化建设的追求。这种文化特性反映在城市建设中即为城市所表现出的特色“核心竞争力”。

（一）中国古典园林讲求“师法自然，高于自然”，用现论表述即以生态学的观点指导设计施工，即以营造一个合理的、协调的、稳定的生存居住环境为目的。但在设计时也需做到“事出有因”，“合乎自然”，也就是说运用某些设计手法时也要符合大自然规律。

（二）中国木构建筑在世界上独树一帜，中国古典园林也常常以建筑围合、分隔空间成内向性得园，而随着社会的发展，园林服务对象的转变（由统治阶层、文人墨客及其家人转变为普通大众），园林也由过去孤立而内向的个体转变为开并外向的整体，建筑密度大幅下降，园林主要景观也改由植物造景为主。同时在现代园林中出现了大量现代风格的环境小品。那么，作为古典园林特色之一的传统建筑也可作为环境小品的另一种外在形式。

（三）现代园林同样讲求意境的创造。意境可以预先设定，古典园林可得之于神话传说、逸闻轶事，历史典故等；现代园林则集中表现为一些主题性公园，以反映重大事件或时代精神为主。意境还可以在园林建成后根据现成物境由文字点题，古典园林中多借助古人诗句以景题、匾、联、刻石等表现；现代园林中则可以近代诗句、散文如徐志摩、汪国真的文字，帮助游人领会、感悟，同时充分利用高科技手段刻意地去创造或引导游人创造声响、气味调动游人以全身的感官去感受以激发内心的感动。

（四）随着园林中建筑密度的降低，许多极具中国传统特色的建筑形式都已少见，而大量的环境小品充斥在空间中，此时可以将立体的平面的形式相互转换。

简述古典园林的特征范文篇7

东西方传统园林由于不同的地域文化，形成了不同的地域特色，本文从哲学思想、景园构图、造园要素三个方面对比分析中国传统园林与西方传统园林不同的地域特色。

【关键词】

地域文化；哲学思想；景园构图；造园要素

中图分类号：E223文献标识码：A文章编号：

世界园林由于不同的地域文化，形成了三大体系――以中国古典园林为代表的东方式园林、以法国“勒诺特式”园林为代表的西方式园林以及中亚园林体系。三大体系分别反映了该地域民族的文化特点和审美模式[1]。看待一个问题如果转换一个角度就可以发现另一种理解，本文试从以下三个要素对比分析中国传统园林与西方传统园林不同的地域特色。

哲学思想

中国历代古典园林都遵奉一个重要的创作原则就是“虽由人作，宛自天开”（计成：《园冶》）。园林受东方哲学提倡“天人合一”思想的影响，创作讲究师法自然，崇尚自然。同时，中国古典园林在构图和立意方面渗透着中国传统哲学消极避世和固守传统的价值观念。总而言之，中国传统园林注重情景交融，追求诗画意境。与此相反，西方传统文化思想的主流是崇尚理性,提倡征服自然、战胜自然。在这种哲学思想的影响下，西方传统园林表现出来最突出特点就是注重几何构图的形式美，用几何形式来体现对自然的改造。所以东方传统园林体现的是“天人合一”，而西方传统园林体现的是“人定胜天”。

景园构图

在整个景园的构图上，中国古典园林以山水为景区主体，道路穿插于山水之间。中国古典园林平面构图形成开敞空间、封闭空间和半开敞空间[2]。拙政园的远香堂就是典型的开敞空间。远香堂坐落于园内荷花池南岸，是园内的主体建筑，四面通透，置身堂中，可将绣绮亭、荷风四面亭等美景收入眼底。而“吴中第一园”留园属于典型的封闭空间。曲折变化的入口空间、灵活穿插的回廊、复合交错的建筑宅院，具有很强的私密性。中国古典园林的整体布局讲究峰回路转，曲径通幽，达到一种含蓄的艺术效果。

西方古典园林的构图总体而言是“几何形”式样，讲究中心明确、轴线对称、布局均衡。以法国“勒诺特式”园林为代表的西方古典主义园林,将形式美及理性的平面构成贯穿于园林艺术之中[3],比如凡尔赛宫明确的建筑中心和四处发散的放射性道路，将人们的视线引向远方,具有无限的伸展性。整个园林突出地表现出改造自然和理性的几何美,从而产生出对称均衡的构图形式。

造园要素

3.1植物

中国古典园林植物配置多采用乡土树种。如北方皇家园林由于气候寒冷干旱，选用的植物品种比较少，多种植松柏等常绿乔木，花木色调以红黄为主，为体现皇族富贵的玉（玉兰）棠（海棠）春（迎春）富（牡丹）贵（桂花）形成了植物配置的主调。而江南私家园林由于地处气候湿润的江南地带，植物品种的选择灵活许多。常见的植物品种有女贞、玉兰、桂花、八角金盘、香樟等，在竖向搭配上，注重落叶与常绿搭配，体现时空季相变化。植物的季相变化给中国传统园林增色不少，产生了“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”、“霜叶红于二月花”的特定时间景观[4]。除此之外，中国古代的文人墨客常将各种不同的园林植物人格化，如被视为脱离庸俗的荷花，刚直不屈的竹子等，体现了丰富的人文内涵[5]。

西方古典园林中的植物多扮演装饰的角色。西方古典园林强调植物的人工美，花草都修剪成规则的图案，树木修剪成圆柱、圆锥或方形，甚至形成高墙。例如意大利台地式园林，规则宏伟的建筑外景观要素顺着地势，由跌水或者雕塑规则地下降，两边的植物也规则地伴随地势由建筑空间延伸到户外空间。这种镶嵌式的点缀装饰，使得西方式古典园林在植物的掩映下相得益彰。

3.2建筑

中国古典园林以山水为骨架建筑为辅，其特色在于灵巧的建筑形体与自然山水的结合。古典园林中的建筑形态沿袭中国传统建筑的优点，“飞檐”、“起翘”等的灵巧外形设计，产生轻盈飞跃的艺术效果[6]。古典建筑因山就水，以千变万化的的形式融合在自然山水中，这恰如其分地体现了中国人“天人合一”的哲学思想。由于哲学思想的不同，在西方古典园林中，建筑统率着园林，并且园林其它要素均服从建筑的构图原则，以建筑为中心或起点向外界延伸。西方园林中建筑统领全园，这与中国传统园林中的自然美截然不同。

3.3理水

中国古典园林中的理水常以开阔不规则的静态水面出现，艺术地创造出泉、溪涧、瀑布等自然水景观，辅以廊、桥连接，间或岛屿点缀，将不同的自然水景贯穿到园林中，成为园林的构图中心。而西方古典园林中的理水动中求变，多以跌水、喷泉或大面积的几何形式存在，追求人的能力的最大发挥与创造。在意大利台地式园林中，以水阶梯或者瀑布的理水形式由高而低倾泻而下，水的灵动给人带来节奏感与气势感；而法国凡尔赛宫的大面积几何水面平静开阔，结合建筑，庄重典雅。

3.4山石

在山石的构成上，江南私家园林喜用太湖石，“瘦、透、漏、皱”的标准体现了中国古典园林灵巧、通透的空间艺术特征。北方皇家园林移天缩地，借景江南园林于皇家园林之中，充分体现了江南私家园林堆山置石的高超艺术水平。位处苏州古城区东北隅的狮子林怪石嶙峋，洞壑盘旋，巧夺天工；留园冠云峰高耸奇特，玲珑透皱，创造出苍劲古朴的意境，成为江南私家园林中最具代表性的峰石美景。

小结

综上所述，东西方两种园林体系独具特色，归根结底反映了东西方不同的哲学思想，中国传统园林中山石、水体、建筑、植物四大要素嵌合的对大自然景观进行模拟，移天缩地，寄情寓意于山水之中。而西方哲学理念是人定胜天，因此西方古典园林突出的表现人工秩序的规则美。东西方古典园林艺术特色各有千秋，需要我们不断的研究、总结与借鉴。

参考文献

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[6]焦雷,王春霞.中西方园林建筑艺术风格比较研究[J].四川建筑2008(8):12-14.

排版保留：作者简介：陈娟，女（1981-），硕士，西南林业大学生态旅游学院讲师，从事园林设计，旅游规划的教学工作。

简述古典园林的特征范文

浙江省2011年10月高等教育自学考试中外建筑史试题

课程代码：06216

一、填空题(本大题共11小题，每空1分，共20分)

请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。

1.我国古代最完整的建筑技术书籍——______，颁布于______(朝代)。

2.我国江南私家园林的基本设计原则与手法是：园林布局、______、______、建筑营构。

3.我国木构建筑正面相邻两檐柱间的水平距离称为______，正中一间称为______。

4.中国古代建筑以群体组合见长，______是群体建筑布局的灵魂，是由屋宇、围墙、走廊围合而成的______空间。

5.中国古代建筑营造活动中，影响与制约建筑发展的观念有______的宇宙观、______的自然观、阴阳有序的环境观。

6.法国古典主义者根据帕拉第奥的理论，强调构图中的______、______、讲求配称。

7.______柱式刚毅雄伟概括了男性的体态与性格，______柱式柔和端丽概括了女性的体态与性格，古典时期还产生了第三种柱式______，柱头宛如一棵旺盛的忍冬草，象征顽强的生命力。

8.意大利文艺复兴建筑的第一个纪念物是______,带有前一个时期的色彩;它的最后一个纪念物是______。

9.古罗马流传下来的建筑学著作《建筑十书》的作者是______。

10.凡尔赛宫被称为法国绝对君权最重要的纪念碑的建筑，它的最的也是最主要的大厅被称为______。

11.意大利文艺复兴时期庄园府邸——圆厅别墅的设计者是______。

二、单项选择题(本大题共10小题，每小题2分，共20分)

在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。

1.北京天坛祈年殿属于哪种屋顶形制?()

A.重檐攒尖顶B.歇山顶

C.重檐庑殿顶D.悬山顶

2.我国现存唐代木建筑是()

A.天津蓟县独乐寺B.西藏布达拉宫

C.河北正定隆兴寺D.山西五台佛光寺大殿

3.我国自然式山水风景园林的奠基石时期是()

A.宋朝B.唐朝

C.东晋和南朝D.明清时期

4.江苏苏州的拙政园始建于()

A.元朝B.明朝

C.宋朝D.明清时期

5.以下哪种彩画是级的，仅用于宫殿、坛庙的主殿、堂、门?()

A.和玺彩画B.旋子彩画

C.苏式彩画D.清式彩画

6.的吉萨金字塔群中的金字塔是()

A.哈弗拉金字塔B.昭赛尔金字塔

C.库富金字塔D.门卡乌拉金字塔

7.以下哪位不是文艺复兴时期的建筑巨匠?()

A.帕拉第奥B.拉斐尔

C.维特鲁威D.米开朗琪罗

8.17世纪古典主义建筑成了欧洲建筑发展的又一个主流，发源地和中心是()

A.法国B.意大利

C.英国D.德国

9.下列哪种结构方式和艺术形式不属于拜占庭式建筑?()

A.帆拱B.鼓座

C.穹顶D.骨架券

10.英国国会大厦是哪种风格的建筑?()

A.罗马复兴B.希腊复兴

C.哥特复兴D.折中主义

三、名词解释(本大题共5小题，每小题3分，共15分)

1.悬山

2.生起

3.缠柱造

4.柱式

5.帕拉第奥母题

四、简答题(本大题共4小题，每小题5分，共20分)

1.中国古人主要从几个方面来处理建筑与环境的关系?

2.简答我国宫殿建筑发展的四个阶段。

3.雅典卫城建筑群从哪几方面突出帕提农庙的中心地位?

4.简述哥特式教堂的外部处理特征。

五、论述题(本大题共2小题，共25分)

简述古典园林的特征范文篇9

[关键词]法国古典园林；勒诺特尔式园林；园林艺术

中图分类号：TU98

文献标识码：A

文章编号：1006-0278（2013）08-165-02

一、时代背景

17世纪，在欧洲大陆的哲学领域中盛行理性主义（Rationalism）哲学，其代表人物有法国哲学家和数学家笛卡尔，荷兰哲学家和神学家斯宾诺莎以及德国哲学家和数学家莱布尼兹等人。理性主义哲学认为一切科学都是一个归纳系统，依照欧几里得几何学模式，反应出自然界没有偶然性这一事实。各种公理就是人们自身固有的概念，而且原因必须与其结果相呼应，因此在园林中一切都经过仔细研究和推敲，尽可能避免偶然性景物或出乎意料的效果。

17世纪下半叶，西欧几个大国正处在多事之秋。意大利在内乱中耗尽了精力；西班牙因战争而元气大伤，在低谷中徘徊；英国人忙于经商和传教，无暇他顾；德国也被内战洗劫一空，似乎对一切都失去了感知和理解。相反，法国君权专制政体的建立以及资本主义的发展，使得社会安定，经济和文化都达到了辉煌的顶峰，世界艺术中心也从意大利转到了法国。这些为法国的园林艺术提供了最适宜的成长环境。

路易十四统治时期，绝对君权专制统治也发展到了顶峰，古典主义成为御用思想与文化。古典主义文化体现出理性主义的哲学思想，而理性主义哲学则反映着自然科学的进步，以及资产阶级渴望建立合乎“理性”的社会秩序的要求。所谓合乎“理性”的秩序，即由国王统一全国，抑制豪强，建立和平安定，有利于资本主义发展的社会秩序。君主被看做是“理性”的化身，一切文学艺术，都已颂扬君主为中心任务。

而在这样的背景下，一位极有天赋的造园家——安德烈·勒诺特尔脱颖而出。

二、安德烈·勒诺特尔简介

安德烈·勒诺特尔（AndreLeNotre，1613-1700）出自造园世家，其父是宫廷园艺师，其父在路易十三时期在圣·日耳曼花园工作过，去世前是路易十四的园艺师。勒诺特尔从13岁起师从巴洛克绘画大师伍埃习画，结识过当时著名的古典主义画家勒布仑建筑大师芒萨尔等鼎级人物，丰富了自己的艺术思想。勒诺特尔的成名作品是沃克斯·勒·维康特府邸花园（图一，沃勒维贡特庄园鸟瞰），这是法国园林艺术史上一件划时代的作品，也是法国古典主义园林的杰出代表。大约从1661年开始，他投身凡尔赛宫苑的建筑，并表现出非凡的艺术才华。他还设计和改造了许多府邸花园，如枫丹白露城堡花园、圣·日耳曼·昂·莱庄园、圣克洛花园、克拉涅花园、默东花园等。他的杰出才能和巨大成就，为他赢得了极高的荣誉和地位，也促使风靡欧洲长达一个世纪之久的勒诺特尔园林风格的形成。

三、勒诺特尔式园林的艺术特点

勒诺特尔式园林正是理性主义与绝对君权制度完美结合的产物，是17世纪审美标准的体现。

在阐述勒·诺特尔式园林的艺术特点，让我们先来考察一下勒·诺特尔在造园史上所起的作用。勒·诺特尔出现之时，意大利的造园界已渡过了它的辉煌时代，而表现出愈演愈烈的巴洛克式倾向。生逢此时的勒·诺特尔将变化无常、装饰繁琐的巴洛克倾向一扫而空。给造园设计带来了一种优美高雅的形式，必须承认这就是勒·诺特尔的丰功伟绩。勒·诺特尔在庭园构成中运用的种种要素，其绝大部分实际上一直使用在意大利式庭园之中。不过，他采用的是一种与前不同的方式对它们运用自如。

（一）花园有明显的轴线，主轴线控制全园，为建筑轴线的延伸

轴线是勒·诺特尔式园林的灵魂，是展现“伟大风格”的最佳手段。所有的造园要素都是根据轴线来布置的（图二，沃勒维贡特庄园平面图）。轴线是整个构图的中枢，是花园的艺术中心，最华丽的花坛、最辉煌的喷泉、最美丽的雕像、最壮观的台阶，一切最精彩的东西都首先集中在轴线上或者靠在它的两侧。轴线是景观序列的展开线。越毗邻宫殿的地方，人工装饰性越强；离宫殿越远的地方，要素更为简单，装饰性越弱。

轴线也是一条景观线。勒·诺特尔式园林大多建造在平缓起伏的丘陵地中，轴线虽然是笔直的，但它随着地形的变化而起伏。宫殿位于轴线中较高的位置，可以俯瞰花园景观的变化，尤其是壮丽的主轴线。轴线一端通向城市，另一端通向森林和原野，中间是宫殿和花园，这种巨大的结构使园林与城市、与自然之间有了紧密的联系，成为从城市到自然的过渡。

（二）均衡、有序，人工美高于自然美的平面图案式园林

古典主义审美理想在造园艺术中的现是标榜理性，把和谐当做形式美的最高原则。他们认为，自然式造园的原料，但必须加以“驯化”，把它纳入一种构图，使之合于使用，合乎规则，整齐匀称，去掉一切偶然的东西。

（三）水景丰富

大运河——“一”字形或“十”字形布局，大量使用瀑布、水渠、水镜面，喷泉。

运河是勒·诺特尔式园林中最壮观的部分。它突出并延长了轴线，扩大了空间。运河是中轴视线的延续，往往也是空间转换的界面和道路迂回转折的地方，同时也是开展水上游乐的场所。运河常常位于轴线的远端，长长的笔直的岸线伸向远方，水面反映着天光，使透视线消失在水天交界处，产生无限深远的感觉。

除了运河，勒·诺特尔式园林中还运用了大量其他水景，如水池、水镜面、喷泉、池或湖、跌水或瀑布等。

（四）轴线、路径交叉点常用喷泉、雕塑、建筑小品装饰

在主轴线的空间节点，一般布置喷泉水池作为强调，起到了标志空间序列的作用。林荫路的交叉点也布置有小的喷泉池，作为装饰和引导。

勒·诺特尔式园林中，白色大理石的雕像和瓶饰是一种装饰性要素，是用来点缀庭园并烘托园林气氛的。在尺度广阔的园林中，雕塑的题材和造型并不显眼，而它出现的位置反而更为重要，这种点状排列的竖向要素产生的序列感，可以起到加强空间的作用。

（五）植物修剪，常用黄杨篱组成刺绣图案，使用花卉装点

勒·诺特尔式园林中，花坛是园林的装饰性要素，一般布置在宫殿前的平台上，从宫殿的楼上俯瞰，有很好的观赏效果。花坛中最奢华的当属刺绣花坛，另外还有水花坛、英国式花坛等。许多刺绣花坛用常绿的黄杨构成，虽然图案旋转波动，带有巴洛克趣味，但色彩凝重，外轮廓规整，实际效果并不像版画中那样让人觉得过于繁琐，相反，它统一在全园的整个构图之中，显得庄重大方。

四、对勒诺特尔式园林的评价

法国造园史家曼金在指出：“勒·诺特尔为庭园配置的露台、台阶、坡道、栏杆、池泉等等，都发挥了不但重要而且还常常令人心情舒畅的作用，经他的处理，甚至连树木也成了新样式造园的材料。他将树木或布置成高墙、或构成长廊、或呈圆形的天井、或似成排的立柱，一言以蔽之，勒·诺特尔在庭园中淋漓尽致地展示了纪念性建筑物的真正的性格，它不仅自身结构华美无比，而且又与主体的石造宫殿相映生辉，形成一个硕大无朋的绿色宫殿。正如查理·布朗所述，这种庭园不仅是严肃庄重的散步场所，而且还备有许多地方来举办大型的集会及一与皇宫相称的豪华的宴会。”

以上论述表明，由于勒·诺特尔式造园具有意大利式造园中所没有的典雅庄重的风格，所以它的局部处理也颇具匠心。下面我们进一步从庭园构思方面来研讨勒·诺特尔式造园的特征。意大利造园属于露台建筑式造园，与此相反，法国式造园则可称为平面图案式。尽管两者都采用规则的形状，但其特征却截然不同，即前者有立体的堆积感：后者则有平面的铺展感。如果说意大利式造园的选址大部分是高爽干燥的丘陵地带，那么法国式造园则不囿于风景特别优美的场地，它们中的许多甚至造在沼泽性低湿地带。所以法国式造园不同于意大利式造园那样必须从高处往下看，而是利用宽阔的园路构成贯通的透视线，或设水渠，展现出意大利式庭园中无法见到的那种恢宏的园景。基于这样的庭园外观，勒·诺特尔式又被称为“广袤式”（grandstyle）。尽管法国式庭园中也筑有露台，但与利用斜面将几个庭园部分重叠起来的意大利式相比，法国式中所设的几级宽大的露台不过是使水平面多有些变化而已，从整体来看，它仍然是一种几乎近于平面的庭园。如将法国式与意大利式在平面图上做一番比较，就不难看出，这两种方式设计的主轴线都是从建筑物开始沿一条直线往外延伸，其他的部分都是以该轴线为中心对称布置的，从而使整体能统一起来，因此，这两种样式是可以说是非常相似的。但在局部设施方面来说，却有一些属勒·诺特尔的独创，它们也构成了法国式造园的特殊之处。

勒·诺特尔和他的造型师们虽然没有创造出新的要素，但是他们因地制宜，根据每个园林各自的地形特点以及面积的太小，用新的创造性的方法来使用这些要素，创造出了更为统一、均衡、壮观的整体构图。这种“伟大风格”的核心在于要加强中轴的艺术表现力，使所有的要素均随着中轴而设置，按主次顺序排列在轴的两侧。轴线作为整个构图的中枢，它反映了“古典主义”艺术对构图统一性的追求，也反映出了绝对君的政治理想。此时，轴线作为花园的艺术中心，不再是意大利文艺复兴时期的花园里那单纯的几何对称轴线。最壮观的台阶、最华丽的花坛、最美丽的雕像、最辉煌的喷泉，它们最精彩的东西必然是集中在轴线上或者靠在轴线的两侧。勒·诺特尔式园林风格的形成同样也是法国园林艺术走向成熟的标志，从那以后，“法国式”再欧洲逐渐成名，已经为欧洲各国造园家们所熟悉。勒·诺特尔式园林不单单是在历史上深深的影响了欧洲各个国加的园林风格。而且，与现在主义所追求的空间原则有着异曲同工之妙之处的是，它同样有着简介但富有变化的空间结构、严格的几何空间形式和关系。它的空间的序列性，空间的明暗对比、大小对比，都对当代的设计有着十分积极的借鉴意义。这也就是为什么很多著名的现代园林设计师都非常推崇勒·诺特尔式园林，并要从中吸收大量创作灵感的原因。勒·诺特尔式园林的影响是某些设计师设计风格形成的重要因素，如美国现代主义风景园林师丹-凯利（DanKiley，1912-2004）和极简主义风景园林师彼得·沃克（PeterWalker，1932-）。

简述古典园林的特征范文篇10

关键词：苏州古典园林；灰空间；空间流通性；视线

1苏州古典园林概述

苏州地处长江三角洲地区，属亚热带季风性湿润气候，自古以来有“鱼米之乡”的美誉。充沛的降雨，丰富的植被和纵横交错的河网，都促使了苏州园林艺术的良好发展。苏州古典园林最早可以追溯到春秋战国时期，吴王阖闾、夫差等先后在苏州城（时称姑苏）郊外建造了华丽的“姑苏台”、“馆娃宫”等。到了汉、唐以后，随着苏州商业的迅速发展，私家园林开始逐渐兴盛，寺院园林也逐步兴起。宋代苏州的造园活动盛极一时，产生了对后世影响深远的沧浪亭、万卷堂（网师园前身）等宅园。在经过元代的萧条之后，明清时期苏州园林艺术达到了鼎盛，据《苏州府志》记载，明代苏州私家宅院多达271处，著名的拙政园、留园、艺圃等皆成于此时期。清末民国之间苏州几经离乱，许多古典园林毁坏残破。新中国成立以后政府着手对古典园林进行保护、修复，乃至有今日尚有为数不少的古典私家园林可供学习。

从指导原则上来讲，苏州园林追求的是3个基本目标，即“天人合一”、“尊卑贵贱”和“贵和尚中”。其中“天人合一”与“贵和尚中”直接导致了苏州园林中“灰空间”的大量应用。具体到“天人合一”，代表着苏州园林与自然环境的协调思想：一方面，从居住环境出发，要求建筑居室透光通风、冬暖夏凉；另一方面，从园主人追求隐逸于山水的思想出发，建筑空间不能是完全的封闭自为空间，而需要有选择地向庭院打开，使园林使用者能从不同角度观察到自己所创造的微缩自然空间。而具体到“贵和尚中”，则是从中国传统理念中“和为贵”与中庸理念出发，从园林空间的表现上体现出“含蓄美”，即避免绝对的单一功能空间，创造多元化的流动空间、混合空间和模糊空间的园林特征。以上2条原则都使得苏州古典园林必然大量地存在并巧妙地运用“灰空间”。

2“灰空间”概念浅述

“灰空间”一词最早出于日本现代建筑大师黑川纪章。他引用安土-桃山时代的茶道大师千利休所提出的概念“利休灰”，对建筑空间的非单一性、非绝对性和渗透性进行了说明。“利休灰”是千利休发明的一种色彩概念，即将红、黄、蓝、绿、白等诸色混合，以形成纯度低的灰色来代替纯度高的颜色，从而阐释日本茶道文化的非左非右、两性包容的特点。而黑川纪章则把这一概念转移到建筑空间设计领域。黑川纪章指出，“灰空间，不能是一个四周完全封闭的中庭，它必须是开敞的，再次自然可被隐退，建筑与自然相互渗透”[1]。而具体到建筑设计上，就是大量利用走廊、庭院等过渡空间，并将其放置在重要位置上，以形成半室内、半室外，半封闭、半开敞，半公共、半私密的中介空间。这类特质空间一定程度上抹去了建筑内外部的界限，使两者成为一个有机的整体。

从功能上来讲，“灰空间”作为室内外的过渡空间，既有室内空间的某些特征，又不完全隶属于室内空间；既具有室外空间的通透性与开放性，又具有室内空间的诸多功能。因此，园林灰空间实际上充当了“室外的起居室”的作用，使得很多原本只能在室内进行的活动室外化。同时，“灰空间”所具有的与生俱来的流动性解放了人的视线，从而使得建筑与自然环境之间流畅地衔接，也有利于创造出“建筑中的自然”。“灰空间”在园林中所起到的调和作用，将众多的元素糅合在一起，避免了单调、绝对，从而创造出复杂多样的空间体验。

“灰空间”和“流动空间”一样，主要是针对欧洲近现代建筑中产生的功能主义特征和空间封闭的特点。中国古典园林理论中虽然没有论证过此类概念，但其实早已通过直觉的审美实践了这一理论。其中苏州古典园林尤为这种实践的翘楚。

3苏州古典园林中“灰空间”的应用

苏州园林“天人合一”和“贵和尚中”的指导原则，促使了园林中灰空间的大量应用。而具体到形式上则主要表现为亭、廊、庭院和门洞等。

3.1亭

亭是园林建筑中开敞度可能性最高的建筑形式之一。亭的形式有很多种，常见的方亭、六角亭、八角亭及圆亭的空间流动性最高，是最接近于自然环境的建筑灰空间。其结构除了顶与底之外，各面均只有亭柱分隔，视线可以透过其中任意一个面而投向四面八方。这样一来，就如同在亭的四周形成了一张全方位的画卷，又将外部空间的景色引入建筑内部空间来，形成了内外空间的交流。如拙政园的荷风四面亭，若没有亭顶，则人即如置身于连天的荷叶之中，是高通透度灰空间的典型。而若在亭中加一面墙，即形成廊亭或扇亭，其通透性则相对降低，但视线的引导性明显增强，其作用已类似于廊或榭，如网师园中的月到风来亭和拙政园中的别有洞天亭。有些亭结构更加复杂，在由柱子简单围合的基础上，又在内部加了一层结构，形成了第二度的空间，这样就大大增强了亭内的空间层次，产生了外部通透，内部相对封闭的结构。内部的结构通常是墙体，但墙体上又多开有窗洞、门洞等，这使得人坐于亭中时观看外部的景色又多了一层空间，形成了不同的视觉层次，如拙政园的梧竹幽居。还有一些亭子形式特别，如半园中的半亭，由两面墙体夹住，视野范围较小，也算是这一类空间中的特例了。

3.2廊

古典园林建筑中的廊也是空间种类极其丰富的一种建筑形式，既能使游人免于日晒雨淋，又可以起到分隔空间，增加景深的作用。廊的基本结构与亭有类似之处，即典型的承重结构为点状的柱式结构，从而大大地提高了空间的通透性。而与亭不同之处在于，人在廊中的停留方式是运动的，这与亭中静止式的观景有着很大差异：人在廊中活动时，运动方向沿着廊的建筑长向，而视线方向则多是与运动方向垂直或接近垂直的。这就使得廊的透景具有很强的方向性和引导性，同时人在廊中观赏景色也就有了很强的节奏性和连续性。廊亭还具有强烈的结构单元性，每两根柱子与屋檐、地面之间形成的方框形区域都能成为一幅框景，这也让廊外三维的自然空间二维化、绘图化了。两面都为柱式支撑的廊子通透性极佳，作为看的对象时能够同时对比性地采览两侧的景色，而作为被看的对象时则将原本浑然一体的空间一分为二，如拙政园中的小飞虹）。一面为柱而一面为墙的半廊具有更强的方向性，能强制行进中人的视野展向墙的反方向，再利用柱与柱之间的空间形成良好的框景效果。有些半廊的墙体上开有各种镂空花窗，亦即允许视线有限制地接触到墙外一侧的景色，又与另一侧完全开敞无余的景色形成了强烈的对比，极大地丰富了空间的视觉体验，如沧浪亭的外墙。

3.3庭院

庭院是建筑内部没有屋顶的部分。与亭、廊不同的是，如果以有没有顶部遮蔽作为界定标准的话，庭院灰空间属于室外空间，但它同时具有室内空间的许多性质。由于庭院的边界情况，可能有无数种不同流通程度的组合，所以庭院的空间多样性可以说是无穷无尽的。庭院灰空间最主要的作用是在连续的建筑空间中插入放松的自然空间，同时也是建筑与建筑之间的过渡空间。苏州古典园林中的庭院规模大小不一，存在的位置也各不相同。有的庭院可以让人进入到内部活动，如留园五峰仙馆前的庭院和拙政园海棠春坞的院落；有的庭院则纯粹由水面构成，形成了一个被建筑环抱的水空间，如拙政园的小沧浪水院；还有的则体量虽然很小，也无法进入，却在建筑空间的各个角落形成了一个个别具特色的活泼空间。这些庭院看似千差万别，实则都有一个共同的特点，即利用山石、植物、水面乃至天空等自然元素缓解了密集建筑群中的紧张气氛，达到了将自然空间引入建筑空间的作用。

3.4门洞

门洞虽然自身所形成的空间概念很弱，但它对于空间的分隔作用以及提示不同空间类型的心理暗示作用却非常显著，所以从广义上来讲，也是一种典型的灰空间。门洞最主要的意义是在封闭的边界上创造了能够穿透的过渡空间，从而使“内”、“外”的概念通过这一个短暂的空间体验混合在一起。门洞还具有很强的视线引导性，穿过门洞的视线因为增加了门洞这一层空间而更加深远。连续排列的门洞则具有更强烈的暗示意味，而门洞所带来的特殊光影效果，使空间看起来异常深邃。门洞的另一个重要作用与廊的柱子有异曲同工之妙，即将远处三维的景物提取至二维的平面上。与其它框景空间构景所不同的是，门洞本身还可以自由地变换形状，使得成景具有更强的选择性和艺术性。

除了上述几种主要的灰空间表现方式以外，苏州园林中还存在有大量其它的灰空间应用方式，如坊、榭、楼台、塔、窗洞、成组的乔灌木、假山等。其作用与上述的几种建筑构造类似，都是创造出自然与人工、内与外、远与近的空间相互融合的效果，使人在身处一种空间的同时体会到数种空间的特质。

4苏州古典园林中“灰空间”的应用对现代园林设计的启示

苏州古典园林是世界园林的宝贵财富，但苏州园林毕竟是建立在中国古代传统文化与生活方式基础之上的园林作品。在现代化城市的园林建设中，如果一味采取怀古、仿古的造园方式，只会使得新建园林的使用价值受到影响；但同时，如果我们完全抛去古典园林的精华，全盘照搬西方近现代园林中的大草坪、大水面的造园手法，势必又会使得园林丧失特点，而且常会有画虎不成反似犬的窘境。要创造出像江南古典园林那样拥有丰富灰空间的园林，需要抛开形式的束缚，从空间结构、视线控制和使用者的特点出发，从空间的景观和功能研究入手，用新的材料和新的景观元素替代曾经的飞檐画壁和假山古树，着力创造出面貌不同，但空间流通性和空间丰富程度都不逊于古典园林的现代园林，才是现代园林设计的最佳出路。（收稿：2012-12-10）

参考文献：

[1]黑川纪章.黑川纪章专刊[J].中外建筑，1984（6）

[2]朱建宁.中国园林文化艺术典型特征，LandscapeArchitecture，2010（03）

[3]肖志高.灰空间在现代公共建筑中的应用研究[D].湖南师范大学学报，2009（5）

[4]王淑华.园林设计中的灰空间[J].山西建筑，2009（3）

[5]陈英.苏州园林的空间意识和空间美感[J].中国园林，1994（4）

[6]李妍，余敏.苏州园林的造园艺术[J].平顶山工学院学报，2008（6）

简述古典园林的特征范文篇11

关键词：苏州古典园林；空间意象；旅游者；意象地图

1引言

空间意象理论是行为地理学的重要研究范畴，相关研究可以追溯到1948年心理学家托尔曼(TolmanEC)提出的学习理论，该理论认为人对于环境的学习过程类似于在脑海中形成一张田野地图，即意象地图(CognitiveMap)。行为地理学家沃姆利斯(WalmsleyDJ)进一步明确了空间意象的概念，认为空间意象(spaceperception)是指人们通过对客观物体的形状、大小、距离、方位等空间特性的认识，在头脑中产生对客观物体的映像(perceptions)和图式(schemata)的过程。

早在20世纪50年代，美国学者凯文・林奇(K.Lynch)通过对波斯顿、新泽西市和洛杉矶的受调查居民所勾画的各自城市的略图(即居民构想图)进行分析，总结出了居民空间意象中的五项基本要素――道路、边界、区域、节点、标志物，开创了空间意象的实证研究先例。20世纪60、70年代，国际地理学界开始重视从空间意象的视角研究城市中人的行为空间和行为过程，突破了传统的从土地利用功能分区和社会分析的角度来分析城市内部空间的物质性研究方法，而更加关注个人和集体的行为研究，出现了一门新兴的交叉学科――意象与行为地理学。

空间意象理论在旅游领域的应用研究可以追溯到20世纪70年代。随着都市旅游的兴起，城市主客交往日益频繁，研究者开始感兴趣于将城市意象地图方法引用到旅游研究领域，剖析各类旅游地(城市、景区)旅游活动的主体(旅游者)与客体(当地居民)的空间意象特征与规律，尝试提出空间意象理论在旅游领域的概念体系，初步探索了旅游者空间意象特征、景观感知评估及旅游地意象空间模式等主题内容。但已有研究缺乏对历史城市中文化遗产型旅游景区的关注。

苏州古典园林是我国文化遗产中的精华部分，蕴含着丰富的物质文化与非物质文化信息，其中拙政园、网师园、留园和狮子林等9座园林已被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》，成为全人类的共同财富。本文以苏州古典园林为研究对象，探讨旅游者视角中遗产保护的核心要素及其空间分布特征，旨在为我国文化遗产地的遗产保护与旅游发展研究探寻新的思路。

2数据来源

2009年10月16日～21日，调研组在苏州拙政园、网师园、狮子林和留园进行了为期6天的实地调研，采用偶遇抽样(accidentalsampling)与深度访谈相结合的方法进行现场调查并回收问卷。在调研实际操作过程中：对于个别难以理解的题项，调研人员进行现场解说；对于文化程度较低的游客，调研人员给予逐项解说；对于本人不能填写问卷的游客，调研人员则对其逐项询问并据其回答代填相应选项。同时，调研人员严格把握对样本的“异质性”要求有选择地向散客逐一发放问卷，在团体游客中选取的男女样本比例相当。我们要求受访者依据自己的旅游印象和回忆绘制意象地图，尽最大努力确保回收的问卷具有较好的代表性和较高的调研质量。调查中共发放问卷400份，回收有效问卷391份，共得到意象草图233幅。

3苏州古典园林旅游者意象地图的类型与特征

3.1旅游者意象地图的类型

通过对旅游者所绘制草图的表达方式、草图绘制范围及基本构成要素等特征的综合分析发现：233幅意象地图中除包含以往研究中归纳出的单体型、序列性和空间型3大类型外，还出现了运用多种表达方式对个人旅游印象予以阐释的景观意境型意象地图；同时还发现了新的亚型意象地图，包括串珠型、实景型和虚构型，我们将其分别归入序列型和意境型；因此本研究将所获得的意象地图分为4个大类、15个亚类(见表1)。

表1表明，4大类意象地图中，意境型意象地图数量最少、所占比例仅为9.01％，单体型、序列型和空间型3类意象地图所占比例较为均衡，其中又以单体型所占比例最大(33.48％)，空间型所占比例相对较低(26.18％)。

3.2旅游者意象地图的特征

通过对所获草图样本的考察，可以发现旅游者意象地图至少存在如下3个方面的特征。

(1)多样性。不同旅游者通过多种方式表达自己印象中的园林格局及空间要素，具体表达方式包括文字、线条、方框、圆圈、箭头等，多数旅游者以图文并茂的方式作图；限于作图水平的差异，有的旅游者以简单的线条勾勒，另附较为详细的文字说明；总体上，形成了不同类型、形式多样的样本草图，显示出多样性特征。

(2)局部性。分析发现，旅游者绘制出的各类草图都为各园林实际地域空间范围的一部分，同时各类意象地图包含的空间信息存在显著差异。其中，空间型意象地图作图范围最广，图形构造最为复杂，包含的空间信息最多，包括园林内部的线路走向、景点位置、构成要素等，甚至标注出了景点的具体名称(图4)，是涵盖园林空间特征最全的地图类型。单体型意象地图作图范围最小，包含的空间信息最少，所绘制地图仅为园林内部某一建筑物或者构筑物(图2)。序列型意象地图仅为实际地图的局部，包含的空间信息少于空间型，但高于单体型，这类意象地图反映出旅游者不完整的空间记忆(图1)。

(3)抽象性。这类意象地图主要体现在意境型意象地图中(图3)，往往是旅游者依据自身的经历、感受或经历古典园林旅游活动后有感而发所抽象绘制出的一类意象地图，这类意象地图在现实中往往找不到原型，但确是旅游者基于现实原型的艺术再现式思维的表露。

3.3旅游者空间意象的要素及其感知频率分布特征

依据凯文・林奇的城市意象理论，基于意象地图的调查分析，可以提取出古典园林旅游者空间意象的5个基本构成要素，包括标志、节点、区域、路径及边界。通过对样本草图中各类要素的辨识和统计，表2给出了旅游者对这5个基本要素的感知频率分布。某一要素出现的频数和频率可以反映出旅游者对区域旅游环境中该要素的知觉程度和记忆深刻程度；旅游者对某一要素的印象深刻，还说明该要素具有较高的可识别性及可意象性。表2显示，总体上，苏州古典园林旅游者对空间意象5个基本要素的感知频率在16.1％～24.1％之间，基本均衡，表明5个基本要素均具有较高的可意象胜与可识别性。同时，通过对4座古典园林的样本草图进行对比分析发现，旅游者空间意象各要素的感知频率在不同园林的样本之间存在一定的差异。

3.3.1节点要素

表2显示，节点要素在总样本草图中出现的频率最高(占24.1％)，说明节点要素是最为突出的意象要素。这与苏州古典园林的实际相吻合。苏州古典园林建筑景观集聚，强调在有限的空间内营造出无限的园林意境，观赏园林建筑景观是旅游者到访苏州古典园林的最主要动机(约占69.5％)。苏州古典园林建筑形式多样，包括厅、堂、楼、阁、轩、馆等，且在有限的园林空间内分布较为集中，彼此之间通过道路、长廊、桥梁等通道要素相互联通，成为旅游者的重点游览对象，因而也在一定程度上强化了旅游者对这类节点类建筑景物的感知强度。在不同园林的样本草图中，节点要素出现的频率分别处于中位或最高位(见表2)，其中，节点要素在草图中出现频率最高的园林为狮子林(31.3％)，最低的为留园(18.3％)。

3.3.2边界要素

边界要素在总样本草图中出现的频率较高，为21.5％，仅次于节点要素。对比4座园林的样本草图发现，边界要素出现的频率基本均衡，其中，拙政园草图中出现边界要素的频率最高(24.4％)，狮子林最低(18.7％)。作为边界要素重要组成部分的出入口，是旅游者的必经之处，因此，在边界要素中，旅游者对景区出入口意象要素的感知频率最为显著，233份样本草图中约有30％的草图标注有景区出入口。此外，园林景区的内外分界线如围墙等边界要素在样本草图中也频繁出现，但远低于出入口出现的频率。

3.3.3区域要素

区域要素在总样本草图中出现的频率也较高，为20.3％。这可能与苏州古典园林的整体空间布局特征有关，研究案例中的4座苏州古典园林基本以池水为园林核心景观，是整个园林的精华所在，因而也成为旅游者游览的重点区域。在各座园林的样本草图中，区域要素在网师园的感知频率最高，为31.3％。网师园布局呈最为规整的矩形形态，水池居于整个园林的几何中心。实地观察旅游者的作图顺序可以发现，多数旅游者首先绘出水池区域，再以水池为参照绘制出其它要素。可见区域要素的感知频率与其在整个景区中的地理位置和在旅游活动中的重要性有关。

3.3.4通道要素

通道要素在总样本草图中出现的频率最低，为16.1％。其中，狮子林(19.5％)和网师园(12.5％)分别为通道要素感知频率最高和最低的园林。在有关针对江南古镇旅游者以及针对城市居民的意象地图调查研究中，通道要素出现的频率多居于第二位。这是因为城市居民对城市道路的通勤功能依赖程度很高，古镇游览范围较大因而对道路的依赖程度也较高。而本研究的样本草图中通道要素出现频率总体上为最低，其原因可能为：园林景区地域范围较为狭小，虽然游客的游览过程也要依赖于景区内道路、桥梁、长廊等通道要素，但由于地域小而不必担心迷路，旅游者会将注意力更多地集中于欣赏园中美景。因此，在绘制意象地图时，绘图者更多地描绘了景区内的重要景物(节点要素)及处于中心位置的水池(区域要素)，绘制出道路、桥梁、长廊等连接各景点的通道要素的旅游者较少。

3.3.5标志要素

标志要素在总样本草图中出现的频率较低，仅高于通道要素，为18％。该要素在各园林中感知频率的差异最为显著，其中留园最高(30.1％)，拙政园最低(7.1％)。以往针对城市居民或旅游者的意象地图调查发现，标志物出现的频率为最高或次高，尽管本研究的结果有所不同，但是分析发现，留园中的“冠云楼”，网师园中的“风到月来亭”及狮子林中的“九狮峰”是旅游者意象草图绘制的重要内容。这些景点往往是各园林中最高的建筑物，或是最具特色的标志景物。实地调查发现，这些最具特色的景物往往成为园林对外宣传及导游解说的重点，旅游者也能够较清晰地识别出这些景物所归属的园林景区。因此，挑选出最能代表景区特色的景物作为景区的标志性景观并加强宣传推广，可以增强旅游景区的吸引力。

4苏州古典园林旅游者空间意象的结构模式

通过对苏州古典园林旅游者意象草图中各类要素的叠合，形成了各座园林的旅游者公共意象地图。旅游者公共意象地图与实际地图较为接近，且从中可以发现共性特征较为突出的旅游者空间意象的结构模式。

4.1共性模式

将感知频率在20％以下的低感知度要素抽减后，形成简化的旅游者公共意象地图。研究发现，各座园林的旅游者空间意象具有突出的规律性特征，即以景区几何中心的水域为核心，以出入口为重点，以亭、台、楼、阁、轩、馆等节点建筑为环绕，并通过道路、长廊、桥梁等通道要素的串联，标志景物的点缀，总体上呈现意象要素感知频率由景区核心向四周逐渐衰减的“核心－边缘”结构模式。

4.2影响因素及形成机制

分析发现，旅游者空间意象的结构模式的形成与古典园林的空间布局形态、建筑密度、占地面积等园林自身空间结构特征及旅游者的行为特征具有较大的关联，是旅游者行为特征与园林空间格局共同作用的结果。

(1)苏州古典园林空间特征。苏州古典园林在空间布局形态上具有独特的特征。苏州古典园林原本为私家住宅，园林占地面积有限，注重以小见大，在有限的空间内营造出无限的意境；山景水色及亭台楼阁的布局十分讲究，水池往往为整个景区的几何中心，也是景区的精华所在；建筑物分布疏密有致，多临水而建；以长廊、道路、桥梁贯通园内各处景点。

(2)旅游者行为特征。旅游者的行为特征对其空间意象结构的形成具有重要的导向作用。调查显示，古典园林旅游者出游方式多为自助旅游和单位组织旅游，分别占59.6％和21.7％，其中游览时间在2小时以上的占43.5％。实地观察发现，这两类旅游者惯以按图索骥的方式进行参观游览，处于园林中心的水池区域为绝大多数旅游者必到之处，也是他们游览的重点区域，位于其间及周边的景物受到更多的关注。旅行社组织的旅行方式所占比重较少(仅占16.4％)。旅行社游客游览时间较短，但池水周边依然是其游览的重点区域；同时，沿着旅行社安排的线路游览的方式也增强了旅游者对中心区域节点建筑物的感知机率，相对削弱了对远离核心景区要素的感知。

在上述两方面因素的共同作用下，形成了苏州古典园林旅游者空间意象要素的感知频率由景区核心向周边区域衰减的规律性特征。

5主要结论

(1)苏州古典园林旅游者意象地图在类型上共分为4个大类，15个亚类。4个大类意象地图中，景观意境型意象地图所占比例最小，单体型、序列型和空间型3类意象地图所占比例较为均衡，其中又以单体型所占比例最大，其次为序列型，再次为空间型。与以往研究不同的是，景观意境型大类及串珠型、实景型、虚构型亚类是本研究发现的新的意象地图类型。

(2)苏州古典园林旅游者意象地图的多样性、局部性及抽象性特征明显。分析发现，旅游者空间意象要素涵盖林奇提出的城市意象五要素，五个要素的感知频率总体均衡，表明在苏州园林中这五个要素均具有较高的可意象性与可识别性。通过对不同古典园林的旅游者意象地图进行对比分析发现，不同园林的五要素感知频率存在一定的差异。

(3)研究发现苏州古典园林的旅游者空间意象具有突出的共性规律特征，总体上呈现意象要素感知频率从景区的水域核心向四周逐渐衰减的“核心－边缘”空间模式。研究认为这种模式的形成与苏州古典园林自身的空间结构特征及旅游者行为特征具有较大的关联，是旅游者行为特征与园林空间格局共同作用的结果。

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简述古典园林的特征范文

在布局的过程中，应当选择山水结构，同时也应当因地制宜围绕地势合理布局，并结合当地主要文化特色建筑庭廊等要素。原理艺术设计还可以结合中国古代文化当中的意蕴，着重从文化内涵与意境当中把握园林设计，而不能只是具备古典文化意蕴的形式。从艺术设计的角度看，古典艺术风格的园林设计更加在意自然环境与人之情感的巧妙结合，通过对土壤以及植物环境的考察，形成自然舒适的设计灵感，创造一种诗画情景，形成了一种“中国画”式的园林景观。古典园林艺术设计的主要目的就是为了展现一种具有一般性的文化内容，表现当地历史发展路径，并将景象提升到一种精神层面的高度，从这个角度教育人们具有一定的生活素养。利用现实生活的环境空间，形成全新意味的景观特征，通过利用当地身心健康的环境空间，加之新的景观内容，构建人文景观、园林景观、自然景观、文化景观。人文景观以当地的中国古典文化为背景展开设计，建造具有欣赏价值的人工景观。园林植物景观艺术设计与构思中，需要匠心独运地利用当地具有特色的花草树木，园林艺术设计应当形成地域性特色。植物应当是这种园林色彩当中的重要角色，例如，文竹搭配等，有意识地利用区域环境当中的特色植物，更好地表现古典园林艺术创造魅力。

2古典园林艺术表现方法

2.1园林艺术设计中的休闲设计

对于本园林的休闲设施设计，应更加注重景观的宁静感，以符合人在散步中的视觉规律。园林中所设置的园林小品均采用古代景观手法以及材质，从而使得整个园林在休闲设计上，营造一个曲径通幽、荷香四溢、碧水盈盈、杨柳婆娑以及极具古代气息的休闲场所。另外，通过采取绿化把围墙隐掩，让人感到空间的无限，再充分结合同类绿丛和园外行道树梢的相互交融，及公园绿地与河滨绿地视线互通，把游人视线引向无际的天地。

2.2园林艺术设计中的布局

园林艺术设计中，有时候需要展现古典园林设计当中的“曲折性”，为此，园林的布局应当着重采取“化简为繁，化直为曲”的说法，采用错落纵横的艺术表现形式，展现这种“曲折”的意蕴，令观赏角度与视角更加立体化。这样一方面能够增强观赏视角的丰富性与趣味性，还能够提升城市景观融合自然风光的艺术审美效果。除此之外，为了能够达到古典园林艺术设计中“柳暗花明”的艺术特征，对园林种植布局也应当“巧经营”，设计城中湖等艺术景观，这正是古典园林艺术景观艺术的完整表现。

2.3园林景点设计分析

在现代园林设计过程中，形成古典山水园林景观的特征需要在绿化方面给予一定的艺术加工，通过保留绿地景观相关的原生态特征，搭建庭廊与门洞，结合跌水以及叠山等形式创造性地构建一种古典山水园林景观效果。景点在设计的过程中，应当具有景观效果，还应当形成一种天然合成的自然历史文化内涵。

2.4园林种植艺术设计分析

在现代园林艺术设计方面表现出古典园林的艺术风格，形成景观当中的四季变化效果，需要综合利用造景艺术设计思路，形成具有鲜活生命力的植物景观内容。与此同时，还应当充分汲取观赏景观艺术设计的思路，通过对不同花木的搭配对园林植物种植文化加以展现。除此之外，在绿地设计中，应当将植物充分覆盖在园林的每一个角落，植物的种植则应做到四季常青，充分展现植物季节性与个性美，同时，还应当表现出植物群落的艺术美感。

3结语