水上音乐教学反思范文篇1

关键词：音乐课堂教学初中课程设置

强调培养学生综合素质，强调考试公平的呼声越来越高，相关政策也在近期也不断出台。随着素质教育思想走进初中课堂，越来越多的学校开始寻找强化考试科目与协调文化科目之间的平衡点，以期实现全面型学生的培养。新课改后，音乐课程开始被越来越多的学校纳入初中课程，作为提升学生人文素养的主要手段。在此过程中，音乐课程设置日益完善，但仍然存在不少问题。及时反思初中音乐课程中出现的问题，并思考出解决之策成为音乐课程改革面临的最大挑战。

一、初中音乐课堂教学存在的问题

有人说，音乐作为另一种形式的语言，能起到缓解压力、愉悦心情的作用。诚然，校方在初中阶段为音乐课提供学时，肯定也不乏这方面的考虑。但我们必须承认，在将音乐教学落实的时候，还存在着一些问题。

1.学校、教师及部分学生对课程意义理解不深刻

作为文化的重要组成部分，音乐承担着文化传播与人文教养的作用，所以音乐课程也可被称作是一门充满人文性的课程。从课标要求来看，设置音乐课的目的除了教授基本乐理知识，培养学生艺术素养，就是要提高中学生的人文情怀，使他们学会欣赏美。然而，在传统教育思想的影响下，不少学校跟学生将音乐课当作了听歌时间。对他们而言，乐史上的经典篇章毫无意义，其吸引力甚至不及网络音乐和流行歌曲。音乐课成为空有形式，缺乏内容的课程。同时，部分中学对音乐教师也并不重视，音乐教师少，专业性不高的现状也使得音乐课很难真正打动学生。

2.教学形式相对古板单调，缺乏创新点和吸引力

相较于小学时期在音乐教室听着钢琴伴奏上课，初中生的音乐课显然无趣的多。对大多数初中生而言，音乐课就是老师在前面用录音机放一曲音乐，而后简单讲评一下音乐家的创作内涵。由于初中音乐课堂缺乏实践性，使得只有通过演奏、歌唱等多各环节才能全面体会的音乐失去了被学生体会的机会。老师在前面唱独角戏，学生在座位上枯燥的听，这种模式让学生难以理解那些深奥难懂的知识，也让他们失去了对音乐本来的兴趣。

二、提高音乐课堂教学水平的措施

社会的快速发展给学生的综合素质提出了更高的要求，素质教育的发展趋势也使得学校不得不在初中生音乐教学上花费更多功夫。对开始形成个人学习方式的初中生而言，通过丰富的艺术表现形式，巩固和提升音乐表现能力，实现学生人文素养及人文内涵的提升是相当必要的。因此，针对初中生的音乐课堂教学，也应提出更有针对性的措施。

1.改革传统教观念

从某种程度上说，提高初中音乐课堂教学就是要提高音乐教学的有效性。而这种有效性的提升可以从多方面予以实现。社会对素质教育的高要求决定了音乐、美术等课程对学生综合能力养成和自身发展的重要作用。传统模式下的教育难以保证音乐课堂教学的及时性和有效性。这种情况下，教育观念的改革就显得迫在眉睫。构建学校、教师、学生、家长四位一体的模式，改善传统模式下对音乐教学的错误看法，以正确的思想观念投入到课堂教学来。形成以学生兴趣为核心，着眼学生发展，充分调动学生积极性，陶冶学生性情的新型课堂教学模式。

2.校方对教学目的有更为明确、清醒、直观的认识

初中阶段的音乐课程，是以陶冶情操为目的，愉悦身心为效果的，是面向全体学生，而非单独培养音乐人才的课程。是以，只有让每个学生都能从音乐中感受快乐，将他们的音乐的认识从纸面带到生活，才能让音乐课程真正发挥作用。对学生而言，想提高音乐教学的成效，就必须树立以兴趣为第一动力的基本理念。愈发繁重的课业负担可能让初中生很难将有限的精力放在与中考无关的课业上，也让他们很容易忽视音乐这门学科。但当他们对音乐产生兴趣，一切就会变得截然不同。事实上，只有让学生真正爱上音乐，与音乐保持紧密联系，学会在音乐中享受人生，释放自己，才能实现用音乐美化生活。将自己对音乐的热爱与教学内容、个人经历乃至生活经验集合起来，站在欣赏的角度感悟音乐，才能在体会音乐的同时实现对人文素养的升华，推动音乐课堂教学的良性发展。

3.设置更为合理的初中音乐课程，培养学生兴趣

以往课堂中枯燥乏味的内容很难引起学生共鸣，也在无形中降低了课堂教学的效率。所以，音乐老师需要以更新的上课方式来调动学生兴趣，同时构建师生间的和谐关系。由于课堂教学时间的有限性和固定性，学校应在课程预设时就尽量减少教师照本宣科情况的发生。在条件允许的情况下，加强学生对基本乐理和乐器的学习。除理论内容外，尽量增加授课环节中的实践与讨论环节，让学生有机会谈论、学习甚至演奏自己喜欢音乐，进而增加课程的趣味性。在教学环节中，教师可以通过课前提问，课中讨论，课后反思的方式提高教学的有效性。有效的设问能让学生在最短时间内把握本节课的内容要点，通过设计相关问题激发学生的学习兴趣，有效提高学习效率，使学生养成独立思考的习惯。上课过程中的讨论能有效提高教学质量，让每个人都参与进程中，避免产生老师讲课，学生不听的状况。事实上，讨论的过程也是师生互相交流融入的过程。因为讨论往往能使人更快更直接的发现问题，并及时解决问题，它能激发学生思考的角度和层次，使思考变得更为全面。课后反思则是有效提高教学质量的方法。事实上，反思的过程也是一种强化的过程。受限于课时，学生很容易遗忘上节课所讲的内容，而反思这一环节恰恰弥补了这一点。反思实现了课堂教学的纵向延伸，它以兴趣为纽带，将课堂教学的成果转化为更好的教学质量，实现了对教学内容的反思。

小结

提高初中音乐课堂教学水平，是教育改革提出的新要求，也是时展的需要。初中音乐课堂教学即将走向一个举足轻重的位置，而这条道路注定是漫长而充满困难的。总而言之，初中音乐课堂教学的发展离不开社会、学校、学生、家长等多方面的努力，相信只有构建起更好的教育环境，给个性更多的展示空间，充分调动其学生兴趣，才能最终实现初中音乐课堂教学的目标――即音乐与文化、社会、民族的有机结合。

参考文献：

[1]张久美.中学音乐鉴赏教学存在的问题及对策研究.辽宁师范大学.2010

水上音乐教学反思范文

[关键词]农村音乐教师教师专业发展

新课程的颁布与实施犹如一道春风，推动我国音乐教育事业迅速向前发展。但是，由于我国经济文化发展不平衡，广大农村地区音乐教育发展仍然缓慢而滞后。音乐教师作为音乐教育系统的重要组成部分，他们的专业水平直接关系着音乐教育的发展，因此，要促进农村音乐教育发展，就必须关注农村音乐教师专业发展。

一、农村音乐教师专业发展存在的主要问题

农村音乐教师专业发展现状不容乐观，主要问题如下：

1、专业知识贫乏、单一

长期以来，农村地区由于音乐师资的缺乏，很多音乐教师是兼带音乐课的其它课程教师，他们中很多人没有受过正规的音乐教育，音乐专业知识非常贫乏。另外，农村音乐教师学历普遍偏低，而农村条件的限制使他们缺少接受专业音乐培训的机会，因而在音乐素养，音乐教学理念、教学方法、教学技巧等方面都存在着很大缺憾。在面对新课程、新教材的要求时，他们往往感到力不从心。另外,“重技艺轻理论”、忽视音乐理论和音乐教育理论知识的掌握的现象也很突出，导致了一些教师专业知识单一。由于没有理论基础作为教育教学的支撑，这些教师教学时往往照搬音乐教案，在教学中缺乏自己的思考，其结果是经验无几，专业发展不尽人意。

2、专业能力欠佳

音乐教师的专业能力包括音乐教学能力和综合能力。由于音乐专业培训费用较贵，农村音乐教师们经济能力有限，使得许多教师较难获得优质的在职培训，这影响了他们的专业发展，这在一定程度上导致了他们的专业能力欠佳。笔者调查还发现多数农村音乐教师很少读教育理论书籍，用他们的话来讲：教育理论是纸上谈兵，对教学实践没有什么用处，读了也起不到多大作用。另外，许多农村音乐教师们教学时很少在教学中进行音乐教学研究。在这种按部就班、机械循环的教学过程中，他们的音乐教育教学能力提高极为缓慢。

教师的沟通交往等综合能力也直接关系着教师的专业发展。笔者发现一些农村音乐教师由于交往沟通能力不强导致他们的音乐课堂成为放任型和冲突型两种不良课堂。在放任型课堂里音乐教师任由学生的喜好来选择音乐教学内容，比如学生喜欢听流行音乐，音乐老师就把播放流行音乐作为主要的教学内容，在这样的情况下，新课程的要求成了一句空话，教师的专业发展更是无从说起。而在冲突型课堂里，教师缺乏与学生的良好沟通使得音乐课堂成为教师和学生冲突和对立的“战场”。这种不良的师生人际关系导致音乐教师们自我效能感下降，职业倦怠显现，很多音乐教师逐渐敷衍教学，得过且过，专业发展因此停滞不前。另外，教师的沟通交往能力也体现在教师与同事的沟通中，良好的沟通能力使他们相互学习，汲取经验，这显然有利于教师们的专业发展。

3、专业信念有待加强

教师的教育信念是指教师自己选择、认可并确信的教育活动观，它反映的是教师对教育、对学生以及学习等的基本看法。⑴教育信念作为沉淀于教师心智中的价值观念，总是以一种无意识的经验假设控制着教师的行为（教师行为往往是其教育信念的实现和表现）。⑵长期以来，音乐课程在农村是副科地位，许多音乐教师看不到自己职业的价值而缺乏坚定的教育信念，这影响了他们的工作情绪，使他们无心在教学过程中学习、积累经验，因此难以获得专业发展。还有很多音乐教师没有认识到音乐教育的本质是什么，他们认为音乐课只是唱唱歌、听听音乐、教教识谱。更有些教师认为农村孩子音乐基础差，新课程的要求在农村无法实现，因此对音乐课程改革采取消极看法。在这种错误的专业信念指引下，这些音乐教师不是积极思考如何改进自己的教学方法、提高专业能力，而是日复一日、年复一年地重复着过时、错误的教学法，这种错误的教育信念导致他们的音乐课堂教学背离了新课标的要求，也阻碍了教师们自身的专业发展。

二、促进农村音乐教师专业发展的对策

个人层面

1、坚定教育信念

教师的教育信念与他们的专业发展密切相关。因此，音乐教师们有必要理解音乐教育的重要性和价值从而坚定自己的教育信念，使自己全身心地投入到音乐教育事业中，并视教学为生活中的乐趣，充满热情、心情舒畅地进行专业学习并在教学中思考、研究，这种满怀激情的工作状态有助于音乐教师们的专业发展。另外，农村音乐教师们需要对音乐教师专业有正确的信念，以指导个人努力的方向。例如，他们应该明白音乐教师应具备怎样的专业素质，以及如何拥有这些专业素质；面对教育教学改革的新要求应如何提升自己的专业水平以满足音乐教学的需要；面对农村简陋的教学条件，音乐教师需要增强哪方面的专业知识从而更好地进行教学等等。音乐教师正确的教育信念对他们的专业发展具有重要作用。

2、学会正确归因

音乐教师能否对农村音乐教育教学中出现的问题进行正确归因也影响着他们的专业发展。一些农村音乐教师将农村音乐教育落后归因于所在地区条件差、环境差，学校音乐设备缺乏，学生音乐素质差等外部因素，在这种错误归因下，他们认为自己在这样的教学条件下很难取得很好的教学效果，就算学习了先进的音乐教学理论和教学方法在这种环境中也运用不了，于是怨天尤人，失去了专业学习的积极性和在工作中积累经验、反思、学习的主动性。如果音乐教师们认识到音乐教师专业水平与农村音乐教育发展缓慢密切相关，就能激发他们的责任心，从而思考如何通过提高自己专业水平来改进音乐教学。因此，正确归因能在一定程度上促进农村音乐教师们的专业发展。

3、利用网络资源

农村教师常年工作在农村地区，发展空间相对狭隘，信息闭塞，与外界的联系较少。信息技术的跨时空性将为农村教师专业发展提供便利，也为农村教师与其他地区教师架起了沟通的桥梁。⑶网络信息的快速传递让农村音乐教师们足不出户就能了解到音乐艺术的学术动向和前沿的教学思想，这有助于他们更新观念，跟上本专业的最新发展，激发专业学习的冲动和愿望。另外，网络上丰富的学习资源如网络课堂、网上期刊杂志报纸、各种音乐网站等等都可以成为农村音乐教师们提升专业水平的好帮手，网络的快捷方便也弥补了农村地区交通不便以及外出培训费用贵带来的农村音乐教师进修难的问题。

4、坚持教学反思

波思纳认为，如果一个教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入思考，那么即使他有20年的教学经验，也许只是一年工作的20次重复。因此，音乐教师要获得专业发展就必须进行教学反思。教师的教学反思是指教师个人以自己的教学活动为对象，对其中的教学行为教学现象和教学问题进行审视分析探讨研究从而最终解决问题并促进自身专业发展的过程。⑷教师们在教学反思中能提高自我觉察水平和自我专业意识，从而看到自己教学中的不足，专业上的欠缺，激发专业发展的主动性，最终促进专业发展。

学校制度层面

1、完善教学设备

农村学校音乐教学设备严重不足：没有专门的音乐教室、缺乏与音乐教学配套的图片音响资料，甚至连教学用的乐器都不能保证的“简陋”条件成了农村音乐教师们顺利进行教学的拦路虎。在这样的教学条件下，一些教师养成了得过且过，敷衍教学的习惯。因此，学校通过完善教学设备来创设良好的教学环境，一方面能让音乐教师们感受到学校对音乐课程的重视，增强了他们专业学习的信心，另一方面也便于音乐教师们开展教学研究，在实践中获得专业成长。

2、为教师减负

许多农村音乐教师在教学音乐课程的同时还兼有其他课程，他们往往要备好几种不同的课。有调查显示，一学期平均每周课时在16节以上的农村音乐教师多达50%，另外还要组织课外活动、为节日编排文艺节目。繁重的工作让一些音乐教师即使有心想要提高自己的专业水平，也感到力不从心。因此，农村音乐教师们的专业发展需要学校的支持，需要学校为音乐教师们“减负”，让他们专职于音乐课程的教学，能有更多的时间和精力用来学习“充电”、进行教学反思和研究，从而不断丰富和更新专业知识，提高教学能力。

3、为音乐教师培训进修提供财政支持

音乐课在农村中小学是可有可无的课程，学校常忽视了音乐教师们的培训，音乐教师培训进修费用一般由教师个人承担。但许多农村教师家庭负担较重，加之音乐专业培训所需费用较贵，培训进修所带来的经济负担严重影响了教师参加继续教育的积极性。因此，学校有必要把教师专业发展所需经费列入专项经费纳入财政预算之中，为农村音乐教师专业成长提供必要的资金支持，激励他们沿着专业化方向发展。

4、完善年度考核机制

笔者调查还发现，许多农村中小学在教师年度考核中更多地关注形式化的东西，比如学生考试分数、升学率、教案、出勤率等，而那些上进好学的音乐教师在年终评比时并没有更多优势，这造成了“学与不学一个样”的局面，成为音乐教师们专业发展的消极因素。因此，教师专业发展必须纳入年终考核评价机制之中。学校应每学年对不同学历、不同职称、不同学科的教师分别提出专业发展要求，制定符合他们实际的专业发展规划，并在学年末对教师们的专业发展计划完成情况进行评估，并把评估结果与年终评比密切结合起来，使那些自觉提高专业水平的教师得到精神和物质上的满足，促进教师们专业发展的积极性。

5、构建学习型校园文化

构建学习型校园文化能形成良好的学习氛围，营造人人爱学习的校风，以提升教师们的专业水平。具体形式如下：1)网络培训。学校利用网络为平台，为教师们播放教育理论专家和教学名师的学术报告、各种专业课的教学视频、特级教师的观摩课录像，并要求听课教师记听课笔记、写课后感。2）阅读和论文撰写。学校每学期为全校教师制定“读书规划”并要求教师们写读后感和撰写论文，将读书笔记完成情况与情况与年终评比密切结合。3)教学教研活动。按不同专业分组，采用集体备课、平行研究课(即一课多讲)等校本研修的形式，为教师提供更多合作和学习的机会，形成浓厚的团体合作的教研氛围。并定期就教师在教学过程遇到的难点、重点进行讨论，让每个教师畅言自己的教育智慧和教学机智，互相交换意见，互相启迪，经验共享。

审视当前农村音乐教师专业发展现状，我们可以看出农村小学教师专业发展面临着很多问题。农村音乐教师专业发展需要农村音乐教师们自身的高度重视，也需要学校政策和制度为他们的专业发展排忧解难，提供良好的专业发展环境。我们相信，农村音乐教师专业发展了，农村音乐教育质量一定会显著提升。

参考文献

[1]叶澜等，教师角色与教师发展新探[M]．北京：北京科学教育出版社2001，第231-232页

[2]陈向明，实践性知识：教师专业发展的知识基础[J]．北京大学教育评论2003，（1）

[3]张进良，何高大，信息技术支持下农村教师专业发展的思考[J]中国电化教育，2010，（5）

[4]谢友明，论促进教师专业发展的两条途径[J]．教育探索，2005，（5）

[5]冯宇红，指向专业发展的农村教师文化建设探析[J]．教育探索，2011，（2）

[6]Jacobson,Wayne．Learning,culture,andlearningculture．AdultEducationQuarterly．1996-47

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关键词：音乐教学教学反思“得与失”

教学反思有着不可估量的积极作用。新课程背景下的音乐教师应该在教学中不断地进行反思与提炼、学会研究，从而发现问题，不断提高教学水平，成为科研型、反思型的新型音乐教育工作者。

我总结了这次泰州市音乐研究课从课前的课堂设计（备课）到实施教学再到评议之后这三个阶段的“得”与“失”。

一、关于备课过程设计的反思

我执教的是高一年级音乐鉴赏综合课：《群众歌曲与艺术歌曲赏析》。在课堂教学设计中我考虑到音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握上，就先设计了这样几个问题以供自我反思，不断完善教案。例如：“学生对本课的歌曲熟悉程度如何”，“怎样设计学习群众歌曲与艺术歌曲的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在全场合作演唱《我爱你中国》这首歌曲的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”，等等。这样，在教学过程中，我就会做到“有的放矢”。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思是以提高学生的音乐兴趣为主的。

我觉得在备课环节做得还不够，现在回想起来，我忽视了一个重要的问题。学生其实在音乐常识上的水平一般，我在课堂设计中这方面本来只想用3―5分钟，上课却用了大概8分钟。这估计与当时设计课时的错误有关，还好我在知识讲解环节强调“磨刀不误砍柴工”掩饰了我在理论学习上的耗时过多，评委并不觉得这一环节时间花得多有何不好，这其实是我课堂上“灵活应变”能力的精彩表现。

二、关于上课过程的验证反思

课堂教学是一门“遗憾的艺术”，再好的教学也总有不足的地方，有待进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就是很好的反思材料，引领我不断在实践过程中进行探索。对本节课的教学过程我有以下反思。

1.重视音像资料的选择，因为它在音乐课中起着举足轻重的作用。我在实施教学的过程中发现有的学生对课上用的音像资料感兴趣，有的却无动于衷。为什么会这样？主要原因是学生喜欢视听结合的视频资料，如《菩提树》，而对于无伴奏混声四部合唱又用法语演唱的《马赛曲》，学生听不懂又不会欣赏，正所谓“曲高和寡”。这一案例说明我在学情分析上还不到位，需要在这方面改进。

2.赏析每个作品的时间安排是难以估计的，在设计课的时候要有预案，我的预案不够充分。但是我在解决这个问题的良好临场应变能力是令人满意的。我原本备课时的设计是在赏析完歌曲《我爱你中国》之后，师生完整地演唱这首歌，来表达大家对祖国的热爱之情。可是上课时我发现时间来不及了，就灵机一动改成带学生清唱歌曲的第一段，效果非常好。我与同学们用目光交流，用歌声交流，共同完成一段歌曲的演唱，这比用钢琴伴奏更赢得学生欢迎，真正拉近了师生间的距离。