美术重要知识点范文篇1

关键词：高中美术鉴赏教学审美能力

高中年龄阶段的学生思维活跃，理解能力、自主学习能力和求知欲都较强，各学科知识也已有一定积累，高中生的这些特点对于美术教学是十分有利的。因此，在高中美术鉴赏教学中，教师应转变教学观念，提高自身艺术修养，根据实际教学内容，结合高中生的年龄心理特点、生活经验和知识基础等，激发学生对美术欣赏活动的兴趣，学生只有有了浓厚的学习兴趣，才会积极、自主地学习。此外，教师还要通过美术鉴赏教学既让学生掌握相关的美术知识，了解美术作品，了解美术发展历史和各大派别，又要注意引导学生通过对美术作品的独特审美体验，从中获得情感体验和美的熏陶，引导学生用心感悟作品，以使学生树立正确的审美取向和价值观、培养学生的审美情趣，最终提高学生审美能力。虽然现在大力提倡素质教育，倡导学生德智体美劳全面发展，美术教学尤其美术鉴赏教学对学生审美能力的培养等美育方面有不可替代的至关重要的作用，但是由于各普通高中受到高考的压力，只注重文化课教学，对美术教学并不重视，加之传统教学观念的影响，所以美术教学还存在许多问题。下文将详细论述高中美术鉴赏教学的重要性及其存在的问题，并简要提出高中美术鉴赏教学的策略。

一、高中美术鉴赏教学的重要性

高中美术鉴赏教学主要有增加学生的美术知识和艺术素养、美育、提高学生审美能力等三方面的作用。美术鉴赏教学只是一种教育手段，其认知功能、教育功能、审美功能才是美术鉴赏教学要达到的目标。高中美术鉴赏教学不仅可以培养学生的审美能力和健康的审美情趣，还可以使学生树立正确的价值观、人生观。美术鉴赏教学最主要的作用就是通过让学生感知美术这种艺术形式并进行审美体验，从而培养学生的审美情趣，提高学生的审美能力。美术鉴赏教学中使学生获取其他能力的功能是审美欣赏的继发。正如在其他学科教学中，学生也会或多或少得到一些类似艺术鉴赏中的审美体验也是其他学科的继发。总之，美术鉴赏教学符合素质教育和新课标理念，对促进学生德智体美劳全面发展，提高学生的综合素质有不可替代的重要作用。因此，学校、教师、家长和学生都应重视美术鉴赏。

二、高中美术鉴赏教学存在的问题

由于学校迫于高考压力，教师又受到传统教育观念的影响，学校和教师都不重视美术教学。因此，普通高中美术鉴赏教学存在许多问题。首先，教师方面，在美术鉴赏教学中，教师的教学方法大多比较单一，教师“一言堂”的现象比较普遍，有些教师自身艺术修养还有待提高。很多美术老师专业知识和技能很好，但教学理论、美术史论等方面的知识还有所欠缺，导致他们教学时只是照本宣科、毫无创新和生气。

其次，学校方面，美术鉴赏课安排的课时较少，此外，艺术课程虽有向必修课发展的趋势，走在普及路上，但美术仍不是高考科目，仍然只是“调味”课。普通高中一般一星期安排一课时美术课，有的学校甚至两星期才安排一次美术课，由于学习过程具有连续性，这样每节课之间间隔时间过长，学生就无法对美术基础知识进行全面系统的理解、整合和记忆，不利于学生对美术基础知识和基本技能的掌握和审美能力的提高。此外，学校和教师对于教学方式方法的探索和研究还不够，可供借鉴的成功经验也不多。

最后，学生方面，学生多认为美术课不如其他高考科目重要，他们几乎把全部精力都用在文化课上，根本不重视美术课培养审美情趣和审美能力的作用，在应试教育的环境下，美术鉴赏课是无法得到学生重视的。

三、高中美术鉴赏教学策略

（一）教师提高自身艺术修养

美术鉴赏就是对美术作品的鉴别与欣赏，人们进行美术鉴赏时总是不知不觉地受到自身生活经验、世界观、人生观、价值观、审美情趣、审美理想、审美标准、审美取向的影响，对美术作品塑造的艺术形象产生独特的体验和感受，同时鉴赏者还会展开联想和想象，并产生独特的情感体验，进而对作品作出自己独特的审美评价，从而获得审美体验和享受。因此，美术鉴赏比美术欣赏对教师和学生的要求更高，是对义务教育阶段美术课程中欣赏与评述的拓展、延伸与提高。意即通过美术鉴赏教学，教师要使学生不仅能欣赏古今中外的一些优秀美术作品，还要使学生能结合生活经验运用审美感知和美术知识对美术作品进行体验、感受、联想、分析和评判，从而受到美的熏陶和获得独特的情感体验，还要使学生能深刻理解美术作品与美术现象，从而提高其审美能力。这首先要求美术教师有较高的艺术修养，才能提高美术鉴赏教学效果。教师提高自身艺术修养的具体做法如下：

1.经常阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，提高美术文化素养；多学习美术教学理论和方法，提高教学水平。

2.高中美术教师应多渠道获得美术信息，多参观美术馆、博物馆等举办的展览，除了关注传统经典美术作品外，还应该关注当代美术的发展，了解当代美术，加深对美术的理解，精于鉴赏和评论，也可利用网络资源开阔艺术视野。此外，教师还应积极探索、研究美术教学，加强教学经验的探讨和交流，从而在交流中不断提高自身的艺术修养和教学水平，以提高美术鉴赏教学效率，提高学生的审美能力。

（二）转变教学观念

由于美术不是高考科目、不被重视，加上传统的美术教学观念的影响，美术鉴赏课堂教学往往只是教师简单地讲解一些美术作品即可，忽略了学生的主体地位，忽视了学生对作品个性化的体验、感受和鉴赏的过程，导致学生学习兴趣不高，没有得到审美体验，学生的审美能力自然得不到锻炼和提高。因此，在新课标理念下，教师应转变传统的教学观念，真正让学生成为美术鉴赏的主体，当然教师还是主导，对学生的鉴赏活动起到引导和帮助作用，这样的美术鉴赏教学是师生互动、教学相长的过程。这需要教师树立终身学习理念，提升自身文化艺术素养，认真学习和研究教学方式方法，并在教学实践中不断学习，从而不断提高教学效率。在美术鉴赏教学中，教师首先要营造和谐、宽松、愉悦、富于思维性的课堂氛围，引导和鼓励学生大胆表达自己的观点和见解。由于学生的知识积累基础和生活经验各不相同，所以他们对于同一美术作品必然会有不同的感受和理解，教师应充分尊重他们的不同见解，并加以指导和鼓励。当然，有时候学生的看法可能有些片面甚至有些偏颇，但他们确实认真鉴赏了作品，表达了自己真实的感受和看法，所以教师要在指出他们的错误和不足的同时给予他们足够的认可和尊重，以资鼓励，从而保持他们鉴赏作品的积极性。此外，教师是教学的组织者和参与者，教师要采用自主、合作、探究的教学方式，组织学生小组成员之间或全班学生之间交流美术鉴赏的感受、理解和心得体会等，同时也要加强师生之间的交流。教师还要与时俱进，在思想观念、知识和技能、教学方法上都要跟上时代的步伐，随着信息技术的发展和普及，教师可以利用多媒体教学，还可以让学生通过多种渠道学习美术知识，学生不但可以从书本中和课堂上学习知识，还可以走出课堂到社会上参观美术展览等，或者通过互联网开阔知识视野。

（三）充分发挥学生想象力，培养其多元思维习惯

素质教育的根本目标是发展学生的创新思维和实践能力，因此，美术鉴赏教学中，教师应让学生充分发挥想象力，对美术作品进行再造想象，以形成自己独特的理解。教师应以美术作品蕴含的丰富的艺术文化、作者情感和作品塑造的艺术形象等为出发点，创设情境，引导学生发挥想象，多角度地感受、理解艺术形象，体验作品情感，不要以教师的审美为唯一的审美标准，要充分尊重学生的创新观点。比如，在教学《中国古代宫殿建筑艺术》的鉴赏时，教师除了让学生鉴赏作品的组合、体量、造型、色彩、装饰等艺术手法外，还可以进一步让学生讨论宫殿建筑艺术与社会文化之间的关系，充分调动学生学习的自主性和积极性，让他们张开想象的翅膀，在美术的天空自由飞翔，引导他们在自主鉴赏的基础上展开讨论进行小组合作探究。无论学生得出什么样的结论、说出什么样的见解，只要有理有据，教师都应充分尊重他们的想法，尽量对他们的观点加以肯定和鼓励，并帮助他们进一步解读作品，得出有价值、有深度的结论，从而调动学生的积极性，培养学生的审美自信，发展学生的创造性思维，以培养学生多元的思维习惯和审美能力。

（四）以点带面，运用多种教学法

教学有法却无定法，高中美术鉴赏教学也应该富于创造性，教学中教师应灵活、恰当地运用多种教学方法，适当借助多媒体手段，激发学生的学习兴趣，尊重学生的主体地位，紧紧围绕美术作品鉴赏展开活动。教师应重点引导学生发现、体验美术作品独特的、最本质的美和作品的动情点，并引导学生仔细分析美术作品、对其进行创造性解读，让学生充分发挥想象力和创造力，从而不断提高他们的艺术修养、审美能力和创新能力。此外，在教学中教师应适当渗透一些美术作品鉴赏的理论，让学生运用一定的理论鉴赏美术作品，以使学生对美术作品的鉴赏提高到一定的理论层面，进而使他们的感性认识转化为理性认识，从而使其掌握鉴赏方法和规律，最终提高其审美能力。这样学生对美术作品进行感知和体验、并得出独到的鉴赏结论，把握了作者的创作意图和要表达的思想情感，然后教师引导学生把这些感性认识上升为理性认识，帮助学生从中总结并掌握美术作品鉴赏的基本方法和规律，以便学生日后能独立鉴赏作品，从而切实提高学生的审美能力。

（五）美术常识学习和作品鉴赏并重

美术常识与美术鉴赏联系紧密，因此，美术鉴赏教学应两者并举。美术常识是美术基本知识、基本概念和美术语言等，美术常识重在研究为什么美。美术欣赏是一种视觉心理活动，重在感受美、理解美。美术鉴赏教学不能只注重学生对美术作品的感受分析，而轻视其对美术常识的掌握，这样会导致学生缺乏对作品的形式元素的探究，在鉴赏作品是会只知其然而不知其所以然，这样学生也难以在鉴赏中总结出方法和规律，最终导致学生的审美能力难以提高。没有美术常识基础的美术鉴赏只停留在肤浅的层面上，较高层次的美术鉴赏必然是以一定的美术基础知识为理论支撑。

此外，学生在鉴赏美术作品时，由于缺乏鉴赏经验和方法，往往不自觉地用现有经验来判断作品画的是什么，作品画得像不像现实中的实物等，而这种浅层次的“像不像”“画的是什么”等审美标准只能使美术鉴赏活动流于肤浅、甚至误入歧途。例如，在美术鉴赏教学中，教师引导学生鉴赏荷兰画家蒙德里安的《百老汇爵士乐》时，若仅让学生以“像不像”的审美标准去评析该作品，学生的鉴赏结论只能停留在浅层次的表面。在欣赏这幅画作时，教师应引导学生在美术常识的基础上去分析作者如何运用点、线、面的纵横交错以及色彩的冷暖、面积的大小等形式要素塑造艺术形象，让学生充分发挥联想和想象去认真感受和分析这幅作品给人造成的心理感受及爵士乐、百老汇所特有的属性等。同样，以“美”和“不美”的审美标准来鉴赏美术作品，也是比较肤浅的。因为“美”的内涵是丰富多彩的，美的形式是多种多样的，不同的美会给人不同的感受，同一种美也可能给不同的人带来不同的感受，人的生活经经验、文化素养或者情绪情感不同也会对同样的美产生不同感受，所以美术作品的美具有复杂性、多元性并略带作者和观者的主观性。当然许多“美感”也可以通过在一般人看来不美的形式表现出来，如挪威画家蒙克《呐喊》就是通过极不协调的色彩和近乎可怕的形象来表现自然带给人的不安和恐惧，使人们在19世纪末压抑的情绪在此得以释放，从而产生特有的“美感”。所有的美术鉴赏活动，若不以美术基础知识为基础，对作品进行理性分析，而片面地以“像不像”“美不美”去评述作品，美术鉴赏只会停留在肤浅的感性层次，难以达到理论高度。因此，教师应将美术鉴赏教学与美术基础知识教学结合起来，使学生的美术鉴赏活动达到理论层面，从而在鉴赏中从感性认识上升到理性认识，并从中总结出美术鉴赏方法和规律，从而使学生养成良好的美术鉴赏习惯，切实提高学生的审美能力。

参考文献：

美术重要知识点范文

内容提要中美贸易摩擦是中美经济关系中的重要问题。贸易摩擦主要发生在两个方面：一是中国具有比较优势的出口领域；二是中国没有优势的进口和技术知识领域。前者基本上是竞争性的，而后者是市场不完全起作用的。它们对两国经济福利和长期发展的影响是不同的。由于后者对中国的长期发展更重要。因此中国的政策重点应当放在后者。关键词中美，贸易摩擦，倾销，知识产权一、引言随着中国对外贸易的迅速增长，中国与贸易伙伴国的贸易摩擦也不断增加，其中最主要的贸易摩擦来自美国。对于中美贸易摩擦问题，比较多的讨论集中在贸易不平衡问题上(如Feenstra等，1998；Lardy，2002；尹翔硕等，2004)，也有一些是针对具体商品或具体问题的(如赵建2004；杨正位2004；王晓天2001等)。本文把贸易摩擦发生的领域区分为两个:一个是中国具有比较优势的领域，如中国出口的各种劳动密集型产品；另一个是中国没有比较优势(或者说具有比较劣势)的领域，如中国进口的资源性产品和高技术产品、现代服务业，以及知识产权保护等。我们可以看到，两国间的贸易摩擦已经从原来中国具有相对优势的货物贸易扩大到中国具有相对劣势的服务贸易和知识产权等方面，而且知识产权已日益成为摩擦的重点领域。本文之所以做这样的区分，是因为两类贸易摩擦的性质是不同的。从贸易摩擦比较集中的中国出口产品(反倾销)和技术知识(知识产权保护)来看，在市场结构方面。前者基本上是竞争性的，因为中国出口的劳动密集型产品既不具有垄断性，也没有外溢效应;而后者很大程度上是市场失灵的，因为技术知识具有公共产品的性质，在专利法等保护下又具有一定的垄断性。在生产成本方面，前者具有正的边际成本，即使在规模经济作用下边际成本递减，也不会降低至零；而后者需要大量的研究与开发投资，但是一旦投入生产，其边际成本就很低，并且趋于零。竞争性产品以边际成本定价，价格机制是起作用的、能够调节供求的，因此政府在限制贸易时采取的政策往往也是价格性政策(如征收反倾销税等)。而在市场失灵的领域，价格机制不能发挥应有的作用，因此政府的政策也就往往强调保护，以使本国的技术知识拥有者获得垄断权。由于这两类不同的贸易摩擦具有不同的性质，它们所造成的影响也是不一样的，因此中国应当有不同的政策重点。根据以上思路，本文下面第2节对中美贸易摩擦的现状和美国的政策特点进行概括，第3节探讨贸易摩擦的影响，最后第4节是对中国政策重点的讨论。二、中美贸易摩擦的现状及美国的政策特点战后中美之间的贸易是从20世纪70年代初才开始发展的。从那以来，特别是80年代中国改革开放以来，中美贸易得到了迅速的发展。随着中美贸易的迅速增长，中美已互为主要贸易伙伴，中美贸易关系也已成为中美关系中的主要关系。但是从90年代中期以来，中美贸易出现了越来越大的不平衡。2000年，中国取代日本成为美国最大的贸易逆差来源国。按照中国的统计。2005年，中美贸易顺差达到1141.7亿美元；而按照美国的统计，美中贸易逆差超过2000亿美元。随着中美贸易的迅速增长和贸易不平衡的逐步加剧，中美贸易摩擦也不断增多。在中国出口产品方面，中国遇到的对华贸易救济案件主要涉及反倾销、反补贴、保障措施和特保措施等手段。其中反倾销是最主要的手段（见表1）。而美国是发起对华贸易救济案件最多的国家，由它启动的反倾销案件就有112起，占第一位。中美，贸易摩擦-[飞诺网FENO.CN]在中国进口方面，美国抱怨中国市场不够开放，而中国却认为主要是美国限制了高技术产品的对华出口。但是美国更关注的是知识产权的保护。这是因为随着中国高技术产业的快速发展，美国对中国的技术进步越来越怀有戒心。在这个领域，美国正在通过加强知识产权保护和其他手段加强对中国的戒备，其中中美在半导体增值税以及无线局域网(WAPI)标准的争端是典型的两个案例。对于涉及中国知识产权保护的问题，美国主要动用特别301条款进行调查。近年来，美国贸易代表在年度特别301条款报告中，都将中国列为特别301条款重点观察名单，并称如果中国未全面履行中美知识产权协议，将对中国实施贸易制裁。例如，最新的2006年特别301报告又将中国列为重点观察名单，13个重点国家共占了报告16页，其中中国就有10页。当然，随着中国在知识产权保护方面立法的健全。对违反知识产权事件打击力度的加强，中国保护知识产权的制度环境已大为改善。美国一方面仍然使用特别301条款对中国进行所谓的观察;另一方面越来越多地利用337条款，对进口产品中涉及到的知识产权问题，特别是专利问题进行调查。自从1986年12月美国对原产于中国、韩国和希腊的皮毛衣产品发起第一起涉及我国产品的“337条款”调查以来，截至2011年12月底，美国共对中国发起了39起“337条款”调查，占美国同期同类案件的13%，绝大部分都采取了最终限制措施。39起调查中只有2起是在1995年之前发起的，其余都是在1995年以后发起的。1998年以前，美国“337条款”调查涉及中国的产品主要是轻工和纺织服装产品，但1998年后，主要调查产品为工程机械、化工及医药原材料，被调查产品结构不断升级（见图1）。从中美近年的贸易摩擦发展可以看到，美国在对待中国具有优势和它自己具有优势的贸易领域的政策是不同的。第一，在中国具有优势的出口领域，由于中国出口的产品主要是劳动密集型的，并且是竞争性的，而且中国企业的竞争优势主要在于价格方面，因此美国的政策主要就是针对中国的低价格，采取反倾销(反补贴)调查并征收反倾销税(或者反补贴税)。中国加入世界贸易组织后，随着对美出口的迅速增加，美国对中国产品的反倾销、反补贴以及特别保障措施也不断加强，对中国纺织品的数量限制就是一个典型的例子。征收反倾销、反补贴税实际上是一种价格措施，即通过征收关税使国内市场价格提高，因此其效应是可以计算的。当然，保障措施或特别保障措施主要是数量限制，其效应就不那么容易计算清楚。但是由于所涉及的产品还是竞争性的，因此，可以通过等价方法来估算它的效应。第二，随着近年中国输入美国的技术知识含量较高的产品不断增加，美国利用337条款从知识产权角度制约中国的案例也越来越多了。由于知识技术的市场价格难以衡量，因此美国政府对其企业的救济方法就不是价格政策，而是直接限制来自中国的进口。通过这种方法限制中国产品的进口不仅一定程度上更容易实施，而且限制程度也更大。第三，在中国没有优势的进口领域，如农产品和服务业，美国的政策主要是要求中国开放市场。同时，美国限制高技术产品的对华出口。由于中国的市场开放速度已经很快，因此，这方面美国对中国的压力并不很大。然而，美国对所谓的军民两用技术产品的出口仍然限制较严，其直接的担心是，中国把有关技术应用到军事领域，形成与它的战略竞争。第四，在中国没有优势的知识产权领域(不仅仅是上述进口产品涉及的知识产权方面)，美国特别关注，因为这是它的战略重点，也是它的当前利益和长远利益所在。可以看到，美国几乎每年都对中国的知识产权保护进行评估，并据此对中国政府施加压力，要求中国加强对知识产权的保护。由于知识产权不具有市场价格，因此美国为保护知识产权采取的政策就是威胁使用贸易报复手段。这种手段任意性更大，范围更广。当然，尽管中美贸易摩擦不断增加，但它并没有真正限制住两国间的贸易发展。1980年以来，中美贸易额的增长率年均超过16%，高于同期中国的经济增长速度，也略高于中国对外贸易的平均增长速度。目前，中国已是美国的第三大贸易伙伴(第二大出口市场，第四大进口来源地);同时美国是中国第二大贸易伙伴(第一大出口市场，第六大进口来源地)。这说明，中美双方进行贸易在经济上有共同的利益，可以在很大程度上达到双赢。当然，如果贸易摩擦问题能够得到更好的解决，则双边贸易也会发展得更迅速、更平稳。三、贸易摩擦的影响由于两类贸易摩擦的性质不同，其产生的影响也不同。当美国对来自中国的产品实施反倾销等措施进行限制时，它导致价格扭曲，会对资源配置和收入分配产生一定影响，即美国相关产品的价格会提高，资源会从其他产业流向这些产业。同时，美国国内的产品价格上升使生产者得益，但使消费者受到损失。按照一般的福利计算方法可以知道，这样的限制贸易政策会使美国的总福利下降。但是美国曾有观点认为，美国大量进口来自发展中国家的低价格产品，导致了美国制造业工人收入相对减少，福利水平下降(如Wood，1995;Batra，1993;Leamer，1996)。而更多的学者认为，进口的收入分配影响即使有也不会很大，美国工人收入的相对下降更重要的是来自技术进步(如LawreneandSlaughter，1993;SachsandShats，1996;Krugman，2000等)。事实上，由于中国出口到美国的产品很多美国都已经不生产或者很少生产了，因此其资源配置和收入分配的影响即使有也不会很大。没有显著的证据表明，美国工人的收入下降甚至失业是由大量来自中国等发展中国家的低价产品造成的。而且由于美国在这些劳动密集型产品的生产方面已经失去了比较优势，不可能通过各种限制进口的保护手段重新获得这种比较优势。从长期动态发展来看，美国对这类产业的保护实际上保护了落后，因此无论从美国的短期静态福利还是长期动态利益看，这种保护对它都是不利的，也因此，这方面的政策措施不会成为美国的战略重点。只有当少数受到影响的利益集团起来要求政府实施限制，并且这些利益集团在政治上足够强大时，这类限制措施才会付诸实施。当美国采用反倾销、反补贴和特保措施来限制中国产品时，它对中国的直接影响就是限制了某些产品的出口增长。以纺织品为例，在中美达成纺织品协议后，中国在今后若干年内，协议内纺织品对美出口增长只能保持在每年10～15%之内，而在没有签订协议之前的几年里，增长率都在30%以上。这样的贸易摩擦及其结果对中国有什么影响呢?它也会产生相应的资源配置和收入分配影响。第一，与没有协议相比，纺织品出口减少了，其生产也会相应减少，一部分资源就要从纺织业转移出去;第二，纺织品生产的减少会使在纺织业就业的工人也减少;第三，纺织业对国民经济的贡献也会相对小一些。除此之外，没有其他特别的影响。可以看到，不利的影响主要在于纺织业本身。对社会来说，资源配置确实也扭曲了，但是出口增长受阻后，这些产业本来可能会使用的资源(包括资本和劳动)就会用于其他相对更高级的产业，一定程度上会迫使中国产业更快地升级。短期的资源配置扭曲可能换来长期更有利的发展。我们知道，从产业结构看，有的产业是技术相对落后的传统产业，而有的产业是技术相对先进的现代产业。中国目前有优势的主要还是前一类产业，但是长期的发展要求产业结构不断升级，即要求前一类产业在经济中的比重相对下降，而后一类不断提高。因此，如果美国对中国劳动密集型产品的限制能够促使中国的产业调整，对中国来说也是有利的。从收入分配看，纺织业等产业的工人短期内会受到损失，但是如果产业升级了，增长更快了，也会需要更多的劳动力。只要教育培训跟上，劳动就业会增加，收入也会增加。美国要求中国加强对知识产权的保护，对美国的直接影响就是受到保护的知识产权的所有者得益了。由于中国是一个潜力极大的市场，因此中国加强知识产权保护，不仅有利于美国当前获得更多的收益，而且有利于它长期保持技术优势，有利于它的知识创新和发展，从而有利于它的长期发展。但是，由于美国知识技术密集型产业因此而获得的更快的发展，会使更多的资源向这些产业集中，美国相对落后的“夕阳”产业会更加衰落，低技术工人的收入会相对甚至绝对更少。然而，美国不会因此而降低保护知识产权的要求，反而会把低技术工人收入的减少甚至失业归咎于中国出口的低技术产品。这样，美国可以一举两得，既保护了知识产权，推动了技术创新，又使因技术进步受到损害的工人迁怒于中国。当美国以保护知识产权为借口，限制技术在中国的传播或限制中国的技术产品向美国出口时，对中国的潜在影响比美国限制中国劳动密集型产品的进口要大。它一定程度上提高了技术在中国扩散的代价，甚至限制了技术在中国的扩散。由于技术是一国经济长期发展的主要动力，因此，限制技术知识在中国的扩散，实际上也就在一定程度上限制了中国经济的长期发展。我们知道，知识是一种公共产品，保护知识产权，就是保护知识的创造，但实际上也就是给予创新者一定的垄断权。由于知识(技术)生产的边际成本几乎为零，其市场价格是无法正确判断的，或者说是根本没有的。法律上的专利保护年限等并没有确定的经济上的依据。如果中国完全按照美国的知识产权保护法律来行事，这对中国的生产者和消费者都是承重的负担。更重要的是，它不利于中国更快地推进技术进步。因此，这类贸易摩擦就美国来说，是保护先进，而就中国来说，是限制了技术进步的。当然，这并不是说盗版、假冒有理，而是说，中国在这一领域也要更加积极地行动起来，不是消极地或者任由国内盗版、假冒伪劣产品泛滥，或者任由美国对我提出各种知识产权保护的要求。中国应当根据现实，提出一些保护知识产权的合理建议，比如适当缩短专利保护的年限、降低技术转让费用等，使得正版产品能够真正占领市场。四、政策重点当前，我们似乎对我国具有优势领域的贸易摩擦比较重视，对“两反两保”等措施采取了各种预警方法来加以防范。在出现这类贸易摩擦时也往往能够经过艰苦的谈判达成协议，从而能够获得较好的结果。但是，我们对在美国具有优势的领域所发生的贸易摩擦重视还不够。我们基本上只能接受美国提出的要求。其实，对中国来说，前一类摩擦的不利影响主要是对个别产业的就业，但有利的方面是迫使中国产业升级，转变比较优势，从而推动增长。后一类摩擦的影响就比较复杂。以知识产权保护来说，如果中国不切实做好知识产权保护工作，则中国不仅难以应对美国的要求，也对中国国内的技术创新不利。但是如果中国完全按美国等发达国家的要求来保护知识产权，则中国的成本就太高了，不利于中国的技术进步，而技术进步是经济长期发展的最主要动力。因此，我们应当更加重视对后一类贸易摩擦问题的研究和防范，同时要更积极地应对，而不是消极地应诉。积极地应对是指，知识产权等问题虽然有国际协议，在世界贸易组织范围内也有“与贸易相关的知识产权协议”，但是由于知识技术没有实际市场价格，并且有很强的外部性，因此我们应当一方面加强对知识产权的法律保护，包括立法以及法律的实施；但另一方面，也应当要求发达国家将知识产权保护与技术转让问题一起考虑，降低技术转让的费用，使中国的知识产权保护具有更强的实际操作性，从而切实做好知识产权的保护工作。

美术重要知识点范文

关键词：幼儿；美术欣赏活动；创造力；培养

一、创造力培养概述

创造力是指产生新思想，发现和创造新事物的能力，是成功完成某种创造性活动所必需的心理品质。现如今，专家学者们对创造力的认知与定义存在一些分歧，有不同的理解。我国启蒙教育中关于创造力培养的认识集中于对原有事物的创新与优化，重视怎样经过创新提升原有事物。但是，国外对创造力的培养更重视创造新的事物，重视发明与创造事物的有效方法。可见，国内外在创造力培养的认识方面存在较大差异。

二、美术欣赏活动中培养幼儿创造力的现状

（1）美术教育与创造力培养相脱节。当前，一些幼儿教师存在功利意识，并将这种功利的价值理念渗透到幼儿美术欣赏教学中，集中体现在过于重视理论知识讲解，不重视幼儿在美术欣赏活动中的个性体验与认知，这不利于幼儿创新意识与创造力的培养。美术欣赏活动应与幼儿创造力的培养紧密相连，但两者脱节现象严重，使本来应培养幼儿审美能力与艺术素养的美术欣赏活动变成美术知识的填鸭式教学活动，使幼儿创造力的培养被条条框框限制。（2）美术欣赏活动未尊重幼儿心理特点。在日常美术欣赏活动中，一些教师习惯于参照课本内容按部就班地授课，没有结合幼儿的特点和需求设计教学活动，自身处于主体地位，将幼儿置于被动接受地位。此外，一些教师结合自身经验设定相关知识技能，希望所有幼儿在短期内达到理想的教育效果。而实质上这种教学方式并不适合幼儿的心理发展特征，无法帮助幼儿建立美术欣赏的构架。（3）部分教师缺乏专业的美术欣赏知识。当前，一些幼儿教师，并非美术专业出身，缺少美术理论知识，以致难以从美术专业角度带领幼儿进行作品赏析，也无法依据作品开发出多样的艺术欣赏手段，影响幼儿创造力的培养。

三、美术欣赏活动中培养幼儿创造力的途径

（1）抓住美术欣赏活动本质，培养幼儿创造意识。首先，美术欣赏活动要重视教育目标的融合性，重视幼儿对美术作品的认知与感受，最为重要的是重视培养幼儿的审美能力及创造意识。幼儿教育是为促进幼儿全面发展服务的，其包含社会、语言、科学、艺术等各领域的教育，美术欣赏活动的开展应重视与其他各领域教育目标的融合，进而为实现幼儿的全面发展创造条件。其次，美术欣赏活动要重视教育内容的综合性。在美术教学中，美术知识和技巧、美术创作和欣赏都非常重要，所以美术欣赏活动应重视内容的综合性。其一，应重视欣赏内容的审美功能，渗透美学、艺术史、艺术批评等内容以及对幼儿艺术创造力有影响的内容。其二，应重视欣赏内容和幼儿生活之间的联系，要立足幼儿的生活经验开展美术欣赏活动，激发幼儿的审美情趣。最后，美术欣赏活动要重视教育过程的生态性。教师应该通过身边的生态环境为幼儿设计更多审美情境活动，以激发幼儿的创造意识，挖掘幼儿的创造力。另外，教师应重视美术欣赏活动的整体性与连续性，即美术欣赏活动内容应包括艺术感知和体验、艺术创造、艺术评价，并使其相互渗透、相互影响，进而成线性链接，提供完整的美术欣赏教育过程。（2）依据幼儿审美心理，培养幼儿创造力。据调查研究，2岁～7岁的孩子是直接感知美术形象的，处于审美理解发展阶段。幼儿在美术欣赏活动中，表现出审美知觉的完形性、主动性和多通道性，审美理解的直觉性、情感性和想象性，他们对美术作品内容的感知先于作品形式的感知。教师可通过教育干预，让幼儿从心理上感知美术作品的形式审美特征。首先，教师在美术欣赏活动中应进行艺术知识和艺术技能的指导，搭建起幼儿初步的审美支架，通过模仿、体验、想象等方法进行艺术知识和艺术技能的教学，并在教学过程中注重培养幼儿的创造意识和创造力。其次，教师在美术欣赏活动中应运用发散性思维和批判性思维的训练来培养幼儿的创造力。具体来说，就是教师对幼儿的知识经验提出质疑或通过发现欣赏对象的不足来激活幼儿的思维，给幼儿提供充足的思考空间，让每位幼儿都能对美术作品进行自主赏析。