美术中的色彩知识范文

关键词高院校美术教育色彩教学

中图分类号：G424文献标识码：ADOI：10.16400/ki.kjdkz.2017.01.056

OntheColorTeachinginHigherVocationalArtEducation

CHENLi

（DepartmentofInformationandIntelligenceEngineering，HubeiIndustrialPolytechnic，Shiyan，Hubei442000）

AbstractArtisakindofartisticcreation，culturearteducationismainlyforstudents'creativeability，artandcolorarecloselyconnected，colorteachingoccupiesanirreplaceablepositioninhighervocationalarteducation，intheteachingpracticeofcolorstillhavesomeshortcomingsintheteachingmethodandtherelatedideasarerelativelylaggingbehindinthefutureteachingofcolorshouldbehardtochangethissituation，makedevelopmentofvocationalarteducationgetmorehealthy，highlevel.

Keywordsvocationalcollege；arteducation；colorteaching

色彩教学在美术教育中属于一项基本的课程内容，学生可以学习到相关的色彩知识以及应用技能，还可以培养自己的艺术感知能力与创作能力。现阶段，高职美术教育的开展还存在教学方法单一、教学缺乏灵活性等问题，这对于学生的个性化发展是一种阻碍，降低了美术教育的实施效果，美术教师需要在教学中对存在的问题进行积极的思考解决，使得色彩教学为美术教育的发展做出更大的贡献。

1美术教育中色彩教学的主要目的

色彩教学作为美术教育中的一门必修课程、基础课程，旨在培养学生的艺术修为及感知能力、色彩表现力，并以此为教学的基本目标。在学习美术的时候，关于色彩教学的一些内容，教师往往会在学生的入门阶段先讲解相关七色系的明度饱和等问题，然后整体去演示美术中红黄蓝三色系之间的混合运用情况，让学生理解不同色彩体现的详细特点，使学生对色彩知识的认知得到提升。大部分教师在色彩教学开始采取的教学模式差不多是相同的，在之后色彩提升阶段的教学就会有所差异，主要是注重对学生创新思维的培养，这也是色彩教学的另一重要目的，但是在实际的创造思维的培养过程中，大多数学校都还存在较大的不足，这也是接下来美术教育色彩教学需要考虑的重点问题。

2高职美术教育中色彩教学的现状

在当前的高职美术教育色彩教学中，其具体课程所体现的教学观念、教学方法及内容基本都已经形成了固有的模式，使艺术创造感比较强的美术课更加呆板，成为了一种模式化的教学。教师的课堂讲授方式大多也是一样的，没有个性，忽视学生的年龄、性格等特点。在高职美术教育中，这种比较落后的教学观念以及教学模式，让学生处于被动地位，只能根据教师的要求去描摹物象，久而久之就会形成思维上的惰性，阻碍了学生创新精神以及创造力的培养，创作的作品也是大同小异，缺少创新。

高职美术教育中的色彩教学，采用的一般是条件色写生理论，将物体的本来色、光源色、环境色进行综合性的观察的一种办法，对物象的面貌进行还原，形成人们眼中的一种真实的色彩。从一直以来的教学效果分析，条件色自身的写生方式只有一种，不利于学生对更高层级的色彩进行个体的探索，学生对色彩、主观色彩内涵的挖掘与再创作也都会受到一定的限制，久而久之就会形成一种固化的思维，单纯的被创作的思想所牵引，这样的学习效果是比较差的，从20世经90年代开始，美术教育中的艺术创作就已经与多元化的时代相互融合了，美术教育的色彩教学留存的一些问题也应尽快的改进。

3高职美术教育中色彩教学的完善方法

3.1理清基础性与艺术性的关系，使目标层次统一

从以前的美术教学中可见，学生对尊重客观对象的理解还比较简单，以能将客观对象画相像、再现客观对象为目标，这一过程对学生的艺术表现力的培养是不利的。

美术教育中色彩教学的内容普遍都是由专业知识与技能结合而成的，带来的效果就是突出学生的个性特色与个人风格，教师在色彩教学实施阶段，应该看重学生的艺术表现力这一培养目的，让学生能够对造型与色彩的基本规律有一个明确的认识，学生自身获得的感受与情感也就会对客观对象进行再认识。比如学生在课外风景的写生时，教师要引导学生对大自然蕴含的内在灵动性进行宏观、全方位的感受与观察，不能单纯的通过眼睛去进行描述，而是需要升华到艺术以及精神内涵的层面，这样表现出来的美术作品才会更有艺术性。在色彩教学中，对学生艺术表现力的培养，一方面，教师应先引导学生采取艺术的眼光去对客观对象进行观察与感知，找到蕴含其中的美，并将其表现出来，让学生的知觉力更上一层楼。其次，美术教育整体的教学过程，本质上是人们利用视觉这一层面去进行感情的外化，作者通过对外界事物的观察从而产生了某种感触，然后就用色彩与线条相结合的手段进行表达，让美术作品焕发出艺术生命力。在高职院校的色彩教学中，教师需要对学生进行综合能力的培养，使他们不仅尊重描绘的客观对象还要突出自我个性化的情感，让基础性与艺术性两者协调存在，目标层次更加的融洽统一。

3.2强化色彩重构训练，感悟色彩文化

美术在创作及设计中，一定程度是对人们真实生活方式的再现，只不过这是利用色彩文化来表现的，艺术设计时，创作者容易让色彩文化制约，但在色彩文化中其地位始终是主动的。在美术作品中需要对色彩进行创造，首先，创作者需要对色彩秩序进行重新解，这样其具备的艺术价值才会充分表达出来。色彩重构要想成功，主要需要两个方面的前提条件，一个是收集，另一个就是传统内涵的积淀。学生在学习中需要多调动积极思维，重视文化上的积淀，增强其文化功底，然后对美术作品具备的色彩文化进行体验，最后再去开始色彩的绘制。不同民族产生的艺术特色是不一样的，在文化艺术上的审美与表现形式也有差别，这种实际生活中存在的差异，就体现了民族之间发展演变过程的不同，是对各自民族独有色彩文化的一种涵盖。

3.3实行信息化教育模式，强化学生的色彩基础鉴赏能力

在色彩教学中也应该与时俱进，将原有的教学方式与多媒体技术结合，突出教学的真实效果，多媒体教学的直观性是比较强的，呈现的教学内容也更加形象、生动，操作起来比较简单，教师在色彩知识的传授中，能够同时将图像与三维技术、效果组合呈现，让学生更直观的看到色彩构成包含的各种基础知识及组合规律。这使得色彩教学中，由于条件上的限制学生不能进行全体观摩的色彩技法等内容的缺陷得到了解决，可以说多媒体教学完善了色彩授课中不足的部分，给教师课件的编订也提供了很大的便利，教师能够利用多媒体技术，将一些展示起来不方便的色彩作品直接呈现在学生面前，对学生色彩审美及鉴赏力的提升都是很有帮助的。

3.4实行色彩心理教学方法，培养学生的创造意识

在色彩教学中，教师应注重学生相关基础知识技能的提升，还要加强对色彩心理学的统筹运用，在色彩绘画中，教师的教授会对学生的色彩意识形成一定的局限，学生对作品缺少自我认知。个体感知色彩是有不同的，在获得自己的心理体会后进行色彩的重新塑造，也就是心理色彩表现。教师在色彩教学中应该鼓励学生利用自我的观点认识去表现色彩，拒绝一味模仿的情况出现，将色彩表现的过程看作是一种自我心理活动的宣泄，这样学生才能形成独有的风格。其次，心理色彩的相关内容在教学中进行运用应符合一些特殊的要求，学生在观察过程中，对色彩所体现的冷暖色调构成的现实意义进行更深层的分析，比如在平面色彩构成中，就有色彩的喜怒情绪与四季不同色彩的差异，可见，色彩属性上的不同能产生不一样的心理感受，主要就是颜色与色调表现的反差让人出现不同的情感，也让色彩在设计材料中具备的特殊性得到了强化，教师在教学中需要对色彩特征加强重视，让学生在色彩方面完成不同类型的设计，激发学生进行自我创造的积极性。

3.5增强色彩的整体控制，突出细节

在教学中，教师应该对学生创作的色彩整体布局进行重点指导，让学生能够更好的去处理美术设计中整体与局部的关系，明白物象表现的实际深度，使学生勾勒的颜色具备创造性与视觉冲击力。使得色彩教学知识得到丰富的同时还需要对画面的细节处理加强重视，这样才能让学生创造的色彩作品具备更深层的精神世界。在教学中有的教师容易忽略美术色彩细节控制的内容，认为只要将色彩画面的三大基调准确的结合起来就好，定位好就不需要格外的关注细节问题了，这样对学生在创作中应持有的严谨度与对细节的关注度都是比较不利的。

关于色彩细节运用的案例，可以以国外烟盒上设计的戒烟图案为例，这些图有惨白的骷髅，有的是熏黑颜色的肺叶，有人可能会认为印刷这些图案起到的作用不大，但从一些数据来看，一个人每天若需耗掉一包烟，那么一天就会看到这些恐怖的图案20次，一年就会看到7000余次，这与我国大陆地区采取的印刷“吸烟有害健康”这几个字相比，可以知道前者所达到的戒烟效果会更加明显，而色彩的运用也在这一细节上得到了重要的体现，如果把这些图案色彩变成欢快、明亮等色彩，其关注度与实际的警示效果就会降低。可见，学生在色彩绘制细节上的表现，对画面情感的表达有积极意义，在色彩教学中也有着不可替代的地位。

4结束语

在高职美术教育实施过程中，不仅要注重对学生的艺术领悟力及表现力进行培养，还应该重视学生艺术创造力的养成，这是美术这一艺术课程的一种内在需求，也是时展下美术教育所具备的一种功能，色彩教学属于美术教育中的基础性内容，对教学中存在的不足进行改进能够帮助提升教学质量，对于今后美术教育的健康发展也大有裨益，因此，必须对色彩教学加强重视。

注释

王洪宇.浅谈高职美术色彩教学[J].考试与评价，2012，12：106.

林雄.高职美术教育中色彩教学的措施分析[J].美术教育研究，2016，09：97-99.

陈祥.谈高职美术教育中的色彩教学[J].内蒙古教育（职教版），2012，10：67-68.

石娟.对高职美术色彩教学几点思考[J].电子制作，2012，11：167.

美术中的色彩知识范文篇2

美术色彩教学艺术表现色彩教学是美术教学中主要的基础课之一，同时也是美术课堂教学的重要内容，教师要结合基础技能训练，融合学生所学专业的特点，让学生正确地认识美和评价美，提高自身的审美能力。

中职学校开展了很多技术课程，如计算机专业，这些专业课程如果没有一定的色彩知识做基础，学生即便是学会了这些专业的技术，也很难制作出高水平的作品。而且中职学校的学生基础比较薄弱，学习习惯较差、学习能力不突出，大部分学生也从未进行过色彩训练。因此在色彩教学过程中，教师会面临许许多多的问题。要使学生在有限的较少的课时内，良好地掌握色彩基础知识和扎实的专业基本技能，就需要美术教师采用灵活多样的教学方法施教、提高色彩课教学质量。

一、提高学生对色彩的认识

1.感悟色彩

要让学生有动力学习色彩这门基础课，首先要激发他们对色彩的兴趣，兴趣才是最好的老师。让学生走进色彩的世界中，在优秀的作品中去感受色彩的魅力。让学生学会欣赏作品，提高学生进一步感受色彩的能力，理解色彩表现规律。在认识理解好作品的色彩的同时，教师还要根据自己的经验，引导学生去观赏、品味作品的表现手法，了解作品中的精华，从根本上激发学生的对艺术的追求欲望。

美术作品是作者认识生活的成果，要让学生对作品进行再认识，在鉴赏过程中，教师可以让学生结合实际生活认识作品中的色彩。学生对作品有了大致理解和认识后，教师再根据自己的教学经验进行引导，使学生不仅有感性认识还要有理性认识，从而进一步激发学生的求知热情和欲望。

2.学习色彩

学生对色彩有了一定的学习兴趣之后，教师便可以进行理论知识的学习了。用科学理论指导实践，使学生掌握扎实的基本功。在传统的色彩教学课堂中，教师过于偏重对色彩理论的经验认知，这样的教学模式但往往会使学生的作品呆板、缺乏新意，不仅大大降低学生学习色彩的积极性和主动性，还会束缚了学生审美能力，无助于他们的创新能力的提高。

教师不要成为在专业课堂上单一的授课者形象，而是要逐渐成为学生的引路者和启迪者。在色彩教学中要注重培养学生色彩的创造性思维，教师可以通过问话、写生等方式激发学生对色彩规律学习的兴趣，让学生掌握好色彩的规律。学生对色彩有了规律的掌握和熟悉后，才能更好地表现客观世界。

二、训练学生的色彩技能

教师在教学中要引导学生用正确的方法观察和识别色彩。色彩由于明度和纯度有了诸多的变化，教师在对学生讲授色彩理论知识的同时，还要让学生在实践中理解色彩，掌握扎实的基础。

1.原色、间色和复色的练习

让学生在水粉纸上画上基本三原色，然后再依次画上用三原色调配出的三间色以及三间色相调而形成的复色，这个过程虽然简单而且也不复杂，但是它可以扎实学生的基本知识，锻炼学生色彩调配能力的准确性，提高学生对不同色彩的感觉能力。

2.提高明度，降低纯度的练习

让学生在分别用原色、间色、复色由少到多的加白粉，做明度推移练习。这个过程的目的是为了帮助学生了解，加入不同量的白粉调配后，原色、间色和复色都可以提高明度和降低纯度，并且可以提高学生在色彩明度和纯度上的过渡能力，进一步扎实学生的色彩基础。

3.减弱明度和纯度的练习

让学生在水粉纸上分别用原色、间色、复色由少到多的加入黑色等深色系列，做不同的纯度推移练习，这一过程的练习为了帮助学生了解，无论是原色、间色和复色，加入不同量的色彩调配后，都会减弱原来的明度和纯度。

4.色相转换的练习

让学生在水粉纸上做不同色相的转换练习，要求学生在色相与色相之间的衔接要自然，这一过程的练习是为了帮助学生了解色相转变的变化，调配出色彩和色彩之间的类似色和同类色，进一步加强学生对色彩的掌握能力。

三、革新教师教学方法

教师要运用科学的色彩教学方法，才能使学生真心的去体会并感受华丽的色彩。在美术教育中，教师要把颜色规律作为基础，通过多种途径去发展学生认知颜色的能力，提高学生的审美能力和艺术表现能力，扎实学生基本功的同时不断地革新自己的教学理念，灵活的处理教学中的各种问题。

1.适合学生特点的、灵活的教学模式

教师的教学手法要与时俱进，面对不同性格和不同能力的学生，教师的教学方法要灵活性并且针对性的改变。传统教学模式造成了学生被动地描摹，学生思维受到限制，创造力也无法发挥。教师要防止学生照搬照抄别人的作品，要学会自己创作。

2.培养学生的艺术表现力

教师要让学生认识到，不是把对象画准就是最终任务，也不是把对象真实的再现就是最终目的。如果学生只是一味的临摹，在一定程度上就遏制了学生艺术表现能力。教师不仅要让学生全面的掌握一定的专业知识和技能，还要注重学生的创造力培养，要让学生的作品有个人特色和风格。让学生在掌握色彩基本规律的同时，还要发挥个人的主观性，把个人的感受与情感带入到作品中去。

3.让学生感受色彩文化

色彩的表现不仅仅是一种艺术和创作，同时也是一种文化的创造。色彩文化反映了人的生活方式。学生在进行设计的过程中，要受色彩文化的约束，但不意味着人是被动的。教师要引导学生从自身的角度出发，去品味色彩文化，根据自身的文化沉淀对色彩进行再创造。不同的文化有不同的艺术特色，教师要让学生在差异中进行审美和艺术的表现。

4.培养学生举一反三的能力

教师在色彩教学过程中，要注重学生的思维能力的培养，提高提高学生对色彩的认识能力和表现能力，使学生思维的空间不断延伸扩大。培养学生举一反三的能力，加强对生活的观察，通过多种途径去思索和感悟。让学生通过自己体会，把难以想像的丰富的色彩理解透彻。

总之，教师要在教学中不断地实践、尝试，全面训练学生的能力，扎牢基础知识，培养创造和艺术表现能力，辩证地处理好色彩教学中存在的教学问题，提高教学质量。

参考文献：

＼[1＼]崔宁安.我对素描教学的理解――在职业教育中关于素描教学的体验＼[J＼].职业技术，2012，（03）.

美术中的色彩知识范文

关键词：美术课堂；色彩教学；现状

小学美术教学主要包括两部分内容，分别为造型教学和色彩教学。对于小学生来说，他们更加喜欢造型教学。因为，所谓的造型教学就是教授学生绘画的基本技巧，使学生掌握实物的画法。造型教学主要考验的是学生的形象思维能力，对于小学生来说是比较简单的。但在色彩教学的过程中，由于色彩教学的内容比较复杂，知识点比较多，从而使得部分学生感到学习过程比较吃力，进而产生了畏难心理，影响了色彩教学的效果。本文将从介绍小学美术课堂教学中色彩教学的现状入手，介绍色彩教学在小学美术教学中的作用，提出提高小学美术教学中色彩教学质量的措施。

一、小学美术课堂教学中色彩教学的现状

通过对小学美术课堂教学的实地考察不难发现，在小学美术教学中色彩教学存在较大的问题。首先，在色彩教学的过程中采用的教学方法比较陈旧，影响了学生学习的兴趣。现在，很多小学在进行美术教学的过程中仍采用传统的教学方法，虽然教师已经尽可能地将相关知识点讲解清楚，但学生还是很难理解色彩的相关知识，这不仅影响了教学的效果，同时还影响了学生学习的兴趣。其次，学生对色彩的好奇心逐渐下降，尤其是对高年级的学生来说，随着年龄的增长，他们已经失去了对色彩的好奇心，这会影响他们学习色彩知识的热情。鉴于小学美术色彩教学中存在的问题，必须寻找解决的方法，进而提高小学美术教学的质量。

二、色彩教学在小学美术教学中的作用

在小学美术教学中进行色彩教学是具有一定作用的。首先，在小学阶段进行色彩教学可以提高学生对色彩的感知力。色彩教学的难度比较大，因为在很多时候色彩搭配只是人的一种感觉，这种感觉是在长时间训练的过程中产生的，而教师又很难将这种感觉以语言的方式告诉学生，进而增加了色彩教学的难度。但如果在色彩教学的过程中采用合理的教学方法，就可以让学生自己建立起这种感觉，进而提高学生对色彩的感知力，这对学生美术素养水平的提高具有很大的帮助。其次，在小学阶段进行色彩教学可以提高学生对色彩的认知力。小学生年龄比较小，生活阅历比较少，缺少观察美、发现美的能力。对学生进行色彩教学，相当于是为培养学生的审美能力打基础。此外，提高学生对色彩的认知能力还可以提高学生学习美术的兴趣。

三、提高小学美术教学中色彩教学质量的措施

鉴于小学美术教学中色彩教学的现状，必须采取合理的措施来提高小学美术色彩教学的质量。

首先，在小学美术教学的过程中应加强色彩教学和现实生活之间的联系。我们生活的世界中具有丰富多彩的颜色，为了加深学生对色彩的理解，教师在教学的过程中应以现实生活中随处可见的素材为教学内容。一方面，通过现实生活中的素材可以培养学生观察色彩的能力，使学生掌握观察色彩的方法。另一方面，通过现实生活中的素材可以提高学生学习色彩知识的兴趣，使其认识到色彩学习和现实生活之间的关系。例如，在讲解《冷色和暖色》这一课时，教师为了让学生可以更好地理解冷色与暖色之间的差别，可以拿生活中比较常见的事物为例。比如，在过年时人们喜欢贴对联、贴福字，这些物品大多是红色的，会给人一种温暖的感受。在举行丧礼时大多使用的是白色和黑色，会给人一种冷冰冰的感受。通过这种直观的对比，可以加深学生对冷色和暖色的印象。

其次，在小学美术课堂色彩教学的过程中应采用多元化的教学方式，以提高学生学习的兴趣。对于小学生来说，他们的思想还不成熟，传统的教学方式不符合小学生的心理特点和生理特点。在这种情况下，必须改变传统的教学模式，采用多元化的教学方式。一方面，在教学的过程中可以采用游戏教学的方式。例如，在讲解《色彩的对比与和谐》一课时，教师为了让学生更加清楚地知道色彩之间的差别，可以组织学生进行“色彩搭配”小游戏。教师可以让学生根据自己的想法进行校服搭配设计，并给予学生一定的指导。在这个过程中，学生不仅可以了解色彩之间的差别，同时还可以看到色彩学习的应用价值。例如，在讲解《色彩的明度渐变》一课时，为了让学生可以更好地掌握色彩明度变化的规律，教师可以组织学生进行实验。在实验的过程中，教师可以让学生以某一纯色为底，分别加入白色和黑色，让学生观察原始纯色明度的变化。为了让学生可以更好地观察色彩明度变化的规律，教师可以让学生在原始纯色中加入其他颜色，让学生观察原始纯色的明度是否会发生变化。通过这种教学方式，不仅可以加深学生对色彩明度变化的认识，同时还能提高学生学习色彩知识的兴趣，培养学生的探究精神。除了上述介绍的几种教学方法外，在色彩教学的过程中教师还应充分利用现代教学设备，增加课堂教学活动的趣味性。

总之，色彩教学属于小学美术教学的重点内容之一。但就目前的情况来看，由于各种因素的影响，小学美术课堂教学中色彩教学的质量比较差。因此，必须要改变小学美术课堂教学的现状，寻找提高色彩教学质量的措施。