美术教育知识与能力重点范文篇1

关键词：小学美术教育专业；知识结构；能力结构

小学美术教育专业是以培养高素质小学美术教师为目标的综合型专业。其专业特征一是职业导向明显，二是带有很大的综合性。[1]对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养，一方面要合理把握美术专业内涵和美术课程结构，另一方面要充分兼顾到学科类课程和小学美术教师职业技能培训的特点。

一、小学美术教育专业的知识结构

信息社会的发展，需要培养具有良好的科学文化素养、综合的创造性思维方法和熟练掌握本专业技能的艺术教育人才。小学美术教育专业学生的知识结构包括以下三个方面：（1）教育科学方面的理论知识；（2）美术专业知识和技能；（3）各学科的基础知识。围绕这三个方面从以下几点来思考，可以更好地对学生进行知识结构的培养。

（一）良好的人文素养

无论是美术专业知识还是美术专业技能都只能存在于一定的社会文化环境中,是以人文素养为基础的。人文素养是指个体掌握的历史、哲学、文学、宗教、艺术、审美等学科知识以及在此基础上形成的对人类生存充满深情关怀的意识，人文素养就其核心来说，主要是指人的世界观与人生观，以及人文科学中体现出来的以人为本的精神。它包含两方面的内容：人文学科知识和人文精神。良好的人文素养是由历史文化和传统精神熏陶而成的修养和气质,是融进了自已理解和悟性的认知结构，是对人格心理及人生定位有着巨大影响的“遗传基因”。[2]

人文知识不等于人文素养，人文知识是指史学、哲学、文学、法学等人文类学科的知识。

（二）较强的创新思维

知识经济的灵魂是创新，而教育是知识创新、传播和应用的主要基地，也是培养创新精神和创新人才的摇篮。我国教育的现状，还是偏重知识传授而轻过程分析的应试教育，教学方法多是科学主义的理性分析法，受教育者的创新能力还没有得到较好的开发和培养。

艺术教育具有开发创造性思维能力和培养创造性人格的价值，培养小学美术教育专业学生的创新精神，提高他们的创造性思维能力，形成其创造性人格，这与高校培养人才的目标是相一致的。

创新教育的核心内容是教学方法的运用，它要求教育者在教学中注重创新教育观，即以培养创新人才为己任的教育观，它是人本教育观、素质教育观和健全的人格教育观。它不仅要求教育者倡导民主的教学作风，轻松愉快的教学情景，不轻易否定受教育者的思维结果，而且还要注重在校园范围内营造有利于师生催生创新灵感、激发创新潜能、保持创新活力、涵养创新素质、取得创新成果的文化环境，以及注重激发受教育者的思维为关键，注意激发、培养求同思维和求异思维，尤其是批判性思维。

（三）厚实的可持续发展的知识修养

可持续发展是当代社会的新理论和新战略。创新教育的结果是科技的进步和劳动者素质的提高，而科技的进步和劳动者素质的提高又有利于促进创新，有利于可持续发展。[3]知识经济是以智力资源的占有、配置为基础，以科学技术的知识生产、分配、传播和使用为支柱，以创造性的人力资源为依托的经济形态。自然知识和人文知识还要与人文素养和自身能力诸方面和谐发展，才能确保其主体行为符合可持续发展的宗旨，并创造出可持续发展的社会价值。

对小学美术教育专业学生进行可持续发展的知识修养的教育是以可持续发展价值观为核心的教育，旨在使每个受教育者形成可持续发展需要的价值观念、行为和生活方式，进而促进社会的可持续发展。在科学发展观指导下广泛实施可持续发展教育，将会逐步提高教育质量，把我国教育改革与发展推进到新的历史阶段。

（四）丰富的现代教育知识与技术

面对信息社会的挑战，教育改革速度加快以及新型的教学方式，要求小学美术教育专业学生适应新的教学环境而不断提高自己的教育技术素质。现代教育技术，一个支点是教育，一个支点是现代技术，它是先进教育思想与先进科学技术密切结合的产物，并且现代教育技术随着科学技术和教育思想的发展而不断充实和丰富新的内容，增加新的内涵。

现代教育技术就是以现代教育思想、理论和方法为基础，以系统论的观点为指导，运用现代化教育技术进行教学，由于具有直观性、形象性，给人强烈的活动感、立体感等特点，所以能极大地引起受教育者探求知识的热情和兴趣，减少教学过程中的枯燥无味感，充分调动受教育者视觉听觉等多种感官的综合参与，对提高教学效率和教学质量，起着十分重要的作用。

二、小学美术教育专业的能力结构

根据小学美术教育专业的特点，学生的能力结构包括以下五个方面：（1）审美教育能力；（2）组织教学能力；（3）专业活动能力；（4）美术科研能力；（5）获取信息能力。根据以上五个方面，教师培养他们的能力结构应注意以下几点：

（一）把审美教育能力的培养放在第一位

席勒说：“若把感性的人变为理性的人，惟一的路径是使他们成为审美的人。”[4]面对小学美术教育的预备军，要想他们将来成为审美教育的工作者，必须先使他们成为审美的人。对学生审美教育能力培养的基本任务是：1.敏锐的审美感受能力；2.全面的审美鉴赏能力；3.初步的审美创造能力。而这三种能力的培养是在相应知识建立的基础上发展而来的，教师在教学过程中，应把审美知识的传授与审美能力的培养具体体现在教学活动的各个环节上。

（二）组织教学能力和专业活动能力的培养是关键

组织教学能力的培养不仅仅是教育教学理论和方法的培养，而且还要把儿童心理和生理与儿童美术教学有机结合起来，在如何科学地对儿童进行美术教育，综合提高儿童素质上下功夫。

专业活动能力是组织教学能力的前提和基础，它包含两个方面：1.了解小学美术教学大纲，研究小学美术知识和技能，具备给儿童传授知识和指导学习方法的活动能力；2.具备美术专业创造能力。这要求教师在美术必修课、选修课、教育实践环节中，融入专业活动能力的培养，使学生具备全面的科学教育知识和广泛的各科基础知识，具备丰富的美术知识和基本表现技能，并培养学生在教育实践活动中运用这些知识和技能。

（三）美术科研能力和获取信息能力的培养是发展的要求

小学美术教育专业培养的学生是将来推动素质教育和时代进步的基础教育工作者，它必须适应社会发展的步伐，符合时代的要求。由此，小学美术教育专业必须培养具有时代开拓精神和一定科研能力的高素质的小学美术师资。

对学生的美术科研能力的培养要注意两点：1.对小学美术教育的课程设置、教学内容和教学方法等科研能力的培养，推动学生将来深化教学各方面的改革；2.对美术学科的科研能力的培养，促进学生艺术创造和艺术思维的提高。

对学生能力结构的培养，也是学生将来从事小学美术教育的需要，同时也是培养学生良好的思想道德和合理知识结构的重要途径。

总之，对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养应以培养高素质小学美术教师为目标，以培养他们具有良好的人文素养、较强的创新思维、厚实的可持续发展的知识修养和丰富的现代教育知识与技术，以及熟练掌握本专业技能和科研活动能力为任务，使小学美术教育专业学生的知识结构与能力结构能更快更好地适应21世纪基础教育改革和发展需要。

参考文献

[1]惠中．高等教育体系中小学教育专业建设的思考[J]．高等师范教育研究，2003，（2）．

[2]胡根发．浅议中学教师的人文素养[J]．四川教育学院学报，2006，（11）．

美术教育知识与能力重点范文

关键词：学前教育；美术教育；学生素质；教学模式

本人从事学前美术教育多年，在最初对学前教育专业的美术教学中，我注重对幼师绘画技能和审美能力的培养，更致力于发掘他们的观察力、记忆力、想像力和创造力等潜在的专业审美素养，将幼师的专业技能作为教学的主要任务。但在触及并深入到幼师教育这门庞大的学科体系之后所遇到的诸多存在于教学中的现实问题却让我深刻体会到幼师美术教育不是单纯地教与学的过程。培养一名优秀的幼儿教师，需要使其接受文化素养、专业素养及职业素养全面和谐开拓的综合教育。纵观当下的幼师美术教育，这种综合教育模式的有效实施却存在着颇多现实阻碍，这种行为阻碍了学前美术教学的发展，进而扩展到对幼师美术教育质量的影响。通过长期观察和深入剖析之后，我发现其问题主要体现为以下几点：

一、学前美术教育现状

幼师生源大部分来自中学，具我所知，高中学生由于文化课繁重，基本都无暇顾及美术课这种对升学没有多大帮助的课程。现实中，很多学校美术课仅仅只在小学开设，初中应付，高中砍掉；学校对美术教育抱以无关紧要的态度自然会影响到美术学科的教学质量；教师对学生的审美情趣缺乏引导，偏注于文化课的态度让学生忽视了美术的必要性。来自各方面的不利因素促使学生学的马虎，老师教的“轻松”。多数学生对美术的认识了解甚至只达到小学的水准，美术教育一度流于形式。学生的美术知识极度匮乏，而初中阶段的美术基础教育得不到保障，使得后来更为深入地观察力、创造力、空间想象力等审美意识的后续培养无法开展。所以，美术教育的内在意义在此刻看来更是无重谈起。在这种模式下毕业，学生进入学前教育专业学习，必然会带来很多不利的因素。其中一些学生由于在前期教育中对美术的认知缺乏，学习积极性不高、美术基础能力薄弱，在学习中会产生种种消极现象。这种在中学阶段对美术课程的不重视心理，且对美术学习的重要性及学习目标又不明确，种种来自于“自身认识”的负面因素使得本来根基就不牢靠的美术课程又一次沦落成为可学可不学的“副业”。而学生在学习中把钢琴、声乐、舞蹈等科目当成重点，美术在这些学生心中永远都摆脱不了“附庸”的尴尬身份，加之美术基础知识贫瘠，也就主动想要放弃了。我深刻体会到学前美术教育的当务之急是如何提高学生学习美术的积极性，如何让学生清楚意识到学前美术教育对于幼儿的启蒙教育有着多么巨大的作用。幼师美术教育的有效实施需要一个突破口。

二、学前美术教育目的

由于以上种种的原因，美术教育遇到了如何教的难题，我们现在的幼师美术教材课程设置模式和教材编排包含了美术鉴赏、绘画、图案、手工等多个方面；幼师美术教育的对象是幼儿，由于教育对象的特殊性，幼师美术知识的掌握不需要象美术专业学生那样深入的专业技法，但他需要掌握全面的知识容量，比如说，一定的美术基础能力，一定的审美能力，一定的手工动手能力，一定的美术创意能力等等；我认为幼儿园的美术是一种综合的实用美术，他需要老师能画、能动手、能想、能做，更重要的是如何运用美术教学服务于语言、数学及行为认知等；

学前美术教育的目的是促进幼儿的发展，很多时候学前教育的各种学科学习是在游戏当中去完成。美术教育和其他学科教育一样，具有同样的智育功能，另外它还具有其他学科教育所不具有的智育功能特点，表现为传达给儿童最直觉的感性思维，有别于其他学科的抽象思维形式，直觉思维是感性的，这种感性的直觉认知很直接的引导儿童对感性形式的转化，为理性的知识点进行功能的还原，这种引导有益于创意想象等方面能力的培养。所以幼儿教师需要一定广度的美术知识和艺术修养来协助各学科的教学，使美术这一门学科真正发挥它的作用。

在教学中，学生在学习美术基础知识的时候，对美术知识的认识不高，对自己的学习目地不明确，所以学习的态度是被动的，而从零开始的美术训练一般都比较枯燥，一些最基本的造型训练应该是在小学及初中就应该掌握的，特别是美术学习的意义及观念等。而现在幼师美术学习阶段又去补习过去的知识点，由于对美术学习的意识观念缺乏，较长时间的造型训练使学生遇到一点点挫折就放弃或叫苦，很多学生不知道造型练习是一个较长的过程，老师往往要反复的给学生讲明道理，但收效甚微。在实际教学的时候很多情况是某一知识点的学习只能草草收场。可以想象，每一阶段的学习都是这样的状况，随着学习深度和难都的加大，学生感觉越来越吃力，学习的热情就越来越低，最后很多学生就是敷衍和放弃。我任为这主要是前期对艺术教育的不重视而导制的一种后果。当然，深层次的原因是多方面的。

三、学前美术教学模式的思考

面对这样的现状，我们只能依照现实去研究和探讨；首先，在教学中要根据教师的专长和知识背景合理配置教师资源，发挥各自优势，不能用一人包揽的教学模式去完成全部教学任务，一个老师的知识结构能力不可能是样样精通，发挥不同老师的专业长处更有助于学生学习的质量；其次，在教研教学中，我们要针对学生目前的状况有针对性的去降低知识点的高度，想办法让学习在“游戏”中完成。在技能学习中放弃基础的深度学习，比如学生学习造型训练时只要了解素描的知识点和能掌握基本的造型及明暗关系就可以了，而将造型训练的方式以各种手段来达到目地，例如在教学中利用现阶段学生感兴趣的卡通、电脑手绘等表现形式，通过各种载体达到造型基础训练的目的，提起学生的学习兴趣。拓展学生的视野和表达能力。将学生的兴趣点挖掘出来从而引导进入绘画的教学，达到教学任务的完成。使学生在兴趣的引导下自觉完成造型训练的任务。而不拘泥于传统形式的教学，造型训练的方式很多，由于幼儿教学的知识点不高，我们在对幼师进行教学的时侯有针对性的用适应幼儿知识点的知识进形教学。而学生在以后的幼教工作中随着阅力的增加，相关知识点的学习，审美意识的提高，美术知识会很自然的不段提升。当然，这只是目前的行为，并不能带表长期的模式。

对教学模式的反思和幼儿教学问题的研究。使我们看到，如果不规范教育模式，学前美术教育还将处于无序和能力水平低下的状态。我们应该认识到学前美术教育的紧迫性，在学前美术教育上，我们需要看到美术的学科特点。它并不是我们单纯理解的一种技能行为的学习，它更是一种文化载体的学习体验。通过学习，并不需要幼师学生掌握多好的技能和理论知识，而是通过学生在学习中认识到美术并不是单纯的写写画画，更加重要的教学目的是增加幼儿的审美能力，通过美的熏陶感悟到人类在道德、情感、态度和真、善、美等的行为认知。幼儿美术教师的作用是让学前儿童通过手、眼、脑的合理运用，帮助儿童手部各肌肉群得到健康发育，使手、眼、脑能够协调发展，帮助他们在美术活动中熟练运用工具和材料，智育功能的能力得到发展，艺术审美经验逐渐完善。在当今经济社会的大潮里我们只注重表面的价值而忽略了社会情感价值。幼师美术教育的意义并非是要培养学生如何高水平的技术人才，对于各级人才的教育，我们都应该清楚地认识到。美术教育的综合目地是培养学生的人品、道德、情操和表现美的能力；培养一个合格的幼儿教师不能只看到他的专业好坏，更应该看重的是人品等综合素质。我想，只要我们真正重视幼儿教育，更多地来关心幼儿的学前教育，我们就会认识到幼师教育的重要性，幼师美术教育才能从根本上得到改善。

【参考文献】

[1]陈帼眉主编《幼儿心理学》北京师范大学出版社1999年版；

[2]朱智贤《幼儿心理学》（修订版）人民教育出版社1993年版；

[3]唐志《我国高职美术课程的教学现状及改革发展研究》湖南师范大学2006年；

[4]沈雯《高职学前教育专业美术教学的实践与思考》美与时代（下半月）期刊2009年；

[5]谢娟娟《学前教育专业美术技能培养方法探索》美术教育研究期刊2013年；

美术教育知识与能力重点范文

[关键词]边远贫困地区创新观念思维教学法两元模式

《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。所以，在美术欣赏基础课程的学习更应调动学生自发的思考，自主的探究。而边远农村学校的美术教育是义务教育阶段最薄弱的环节。可以采取开发式思维，并结合当地的资源，使贫困地区美术教育健康发展。

一、边远贫困地区中学美术欣赏课必要性的理论依据

1.以人本主义心理学理论为指导在美术欣赏教学的实践过程中要始终体现培养人、发展人、完善人，追求个性和人与人之间的和谐发展与平等。

2.新课标的要求注重美术课程与学生生活经验的关联使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

3.美术欣赏教学的认知功能认知功能就是对现实生活全面、生动、形象、能动的反应。所有的美术作品都能使人获得由感性到理性的认识，有助于人们透过美术作品透视作者及那个时代的人文精神。

4.美术欣赏教学的教育功能通过形象的感染与激发效能，启发观赏者的意识与情感活动，从而达到提高思想、品德和情操的目的。

5.美术欣赏教学的审美功能从人的现实主体方面入手，不断满足和提高人的审美需要，发展和完善人的审美感知力、想象力、理解力和情感力。

6.美术欣赏教学的情感培养功能情感是艺术的特质，艺术所表现和传达的情感是高尚优美，艺术对人的情感陶冶有着独特而重大的作用。

7.在美术欣赏教学中，引导学生创造美的思维培养学生的创造力是美术教学的基本要求。在美术创作教学中，引导学生去表现美、创造美，从而激起学生的审美情感。

二、对目前美术欣赏课中常用教学方法的分析

1.讲授法：教师对美术的基本知识、基本原理、基本技法以及美术作品进行讲解和说明。缺点是以教师为中心，容易陷入满堂灌、填鸭式的教学模式。优点是教师可以在有限的时间内增加知识的传授量。

2.提问法：教师根据知识(美术知识、文学和历史知识等)、原理以及作品的直观特征(内容、色彩、材料)进行提问，学生回答。

3.讨论法：以学生为主体对作品展开讨论，教师发挥主导作用，进行宏观调控。

4.探究法：运用启发性的手段引导学生用探求、研究的心态去进行深入的感受、理解艺术作品。

讨论法和探究法的缺点是在学生具备一定美术知识的前提下才能进行；优点是学生可以切身体会到艺术作品从形式到内涵的过程，培养学生独立欣赏的能力。

5.比较欣赏法

可以分为(1)横向比较法：文化背景的比较，艺术家间的比较。

(2)纵向比较法：不同发展时期的作品比较，艺术流派不同发展时期的纵向比较，艺术家不同成长阶段的纵向比较。

6.情境教学法

指教师在美术欣赏课上运用多媒体等教学手段创造出情境表象，使学生通过情境加强直观感受。

7.“五让”教学法

“五让”教学法是一种新的教学方法，指的是“让学生读书本、让学生讲见解、让学生议三点(重点、难点、疑点)、让学生找规律、让学生写总结”。要注意课前对教学步骤中的问题情境精心设计。

三、边远贫困地区高中美术欣赏教学要注意的问题

1.把握学科特征，基础知识学习和作品欣赏并重，注重学生见解，实现师生互动，启发学生创新思维。

2.防止由于一味迎合学生的兴致，将美术的“边角余料”过多阐述，没有回到审美教育的主渠道上来。

3.防止以美术家的介绍代替美术欣赏。

4.防止以“文学性解释”代替美术作品欣赏。如果把作品的文学性同美学特征割裂开来，那也不是真正的美术欣赏。

四、思维教学法

美术欣赏课对于学生来说也是学习上的一个难点，新课堂要求学习活动不是一个被动接受的过程，而应是一个主动参与的过程。所以教师应以学生为主体，转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人。同时教师要教给学生欣赏美术作品的方法，这样才有利于学生创造能力的发挥和培养。求异质疑，启迪创造思维，要求学会与别人不同的思维，用别人忽略的思维方式而思考问题，这就是创造思维。

五、思维教学的基本原则：两元模式教学

1.知识+创造

美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面，作品欣赏重在感受美，基础知识重在研究美。如果美术欣赏课只注重对作品直观感受的分析，而忽视了美术基础知识的学习，结果必将导致学生知其然而不知其所以然，所以在美术欣赏课的开始把这堂课的重要知识点从教材中提炼出来，引起学生的注意，加深记忆。下面，介绍一些促进思维的教学策略：

(1)音乐法。音乐可以使人的意志清醒，身体放松，大脑活跃，思维敏捷，能够促进灵感的产生，加速信息的收集。

(2)要点法。这种方法主要是将一个完整的内容进行细化和解构，形成几个要点，以点及面，强化学生的理解。

(3)鼓励提高法。对学生多多鼓励会增强其参与的信心与热情。

(4)分享快乐法。在快乐的学习中能引起学生的兴趣，效率也会提高。

2.故事+问题+合作+评论

(1)授课以讲故事的形式导入，美术作品的内容、情节、形象、色彩有其自身的魅力和形式美的内涵，讲故事对学生有着强烈的吸引力，激发学生的兴趣。

(2)现代心理学家认为，“疑”是思维的火花，思维总是从发现问题开始，以解决问题而告终。

(3)在合作部分给学生交流的时间，由老师与学生共同完成，根据思维创新的原则，设置同桌交流、小组讨论、伙伴学习等环节，这样可以提高学生的合作意识。

(4)对于一堂课的欣赏内容，让同学之间互相评述，谈谈自己的收获与看法。对美术作品的赏析没有固定的标准答案，教师应尊重、保护、鼓励学生的见解，引导学生充分发表内心的观点、感受，鼓励学生发表真正属于自己的主张。

针对贫困地区的教学情况，应该提高教师对美术教育的认识水平，不能把美术欣赏课理解为让学生简单知道一些作画知识，而应注重培养学生的思维观念，真正发挥美术课的作用——让学生通过美术教育，树立正确的审美观点、高尚的审美情趣，使他们热爱、维护、创造美好的东西，憎恨、遗弃、改造丑恶的东西，同时让学生的观察力、记忆力、想象力、创造力和思维能力得到逐步发展。而学生审美观的变化，将会对整个地区产生影响。

参考文献：

[1]尹少淳著.美术及其教育.湖南：湖南美术出版社，1995.

[2]钱初熹著.美术教学理论与方法.北京：高等教育出版社，2005.

[3][美]理查得·加纳罗.特尔玛·阿特休勒著.舒予译.艺术：让人成为人.北京：北京大学出版社，2007.

[4][美]鲁道夫·阿恩海姆著.腾守尧译.视觉思维——审美直觉心理.四川：四川人民出版社，1998.