陶艺教案范文篇1

陶瓷艺术形式是依靠造型和装饰来表现的，造型给人的印象是“这件陶瓷像什么”，装饰给人的视觉是“陶瓷上面有什么”，这看似简单而肤浅的理解，却也基本一语中的，说到了点上。造型是陶瓷器物存在的基本形式，决定着功能效用、材料技术和形式美感诸方面的问题。在较长的一段时期里，受各种因素的影响，对陶瓷造型的研究、教学、设计都没有得到应有的重视，因而成为薄弱环节。研究和认识陶瓷造型的属性与特征，剖析陶瓷造型的形式规律，将对现代陶瓷艺术教育水平的提升起到重要作用。

当前，在高校实施陶瓷艺术设计教育过程中，大多采取理论与实践相结合的课程教学方法，的确，传统陶瓷造型各异，内容丰富，为今天的陶瓷造型设计提供了非常全面的参考与借鉴，但如果一味地照搬照套，就很难对学生在造型设计上有新的视野，也很难取得新的突破。在设计新的陶瓷产品时，需要因地制宜地挑选一些具有典型时代特征的艺术作品，然后结合时代审美特征，进行创新，设计出具有时代审美元素的陶瓷造型。通过审时度势，结合时代主旋律与时代精神，有意识地嫁接、演化、改造器物，尽最大程度地保留原物独特风格，如结合2010上海世博会期间，中国馆的造型在家居陶艺的造型设计上得到较广范围的应用。

纵观当前高校陶瓷造型设计的课堂教学，教师在授课内容中较为注重欣赏、评述等环节，教师会在课前准备许多经典造型的陶瓷艺术作品图片，通过幻灯等多媒体教学设备进行展示，各个历史时期，讲解也颇为详尽，但这种灌输式的教学方法让课堂变得枯燥无味。存在的主要问题是缺乏与学生的互动，缺乏对陶瓷造型的探讨与交流等环节，这样即便教师在课前准备充分，在学生看来还是有很大的“照本宣科”的成分。

二、陶瓷造型设计的发展趋势

时代在变，人们的审美观念、审美趣味也在悄然发生变化，那些传统的陶瓷造型已然不能很好地满足现代人的审美需求。陶瓷艺术作为一门最贴近人们现实生活的艺术形式之一，如何设计出满足现代人们审美需求的陶瓷艺术作品是陶瓷造型设计课程的其中要义，也是当前实施“产学研”计划的主要意义，在陶瓷造型设计中更好的体现现代人的审美理念，是陶瓷造型创新设计的基本前提，更是开拓现代陶瓷产品市场的关键所在。

（一）自然化与人性化并重

陶瓷作为一门古老而年轻的艺术形式，在远古时期人类就已经掌握了烧制陶瓷的技术，可以说，陶瓷是人类一项伟大的发明和智慧的结晶，其将泥、火、水、气四元素创造性的融合在一起，具有技术、实用、艺术和审美特性，是物质具象与精神、情感的融合。随着现代社会经济的发展，人们的生活水平不断提高，对艺术的追求也越来越高，因此，在陶瓷艺术的造型设计中，开始更加注重人性的关怀，注重作品与自然的相得益彰，相互呼应;人性化、自然化设计成为人们不断关注的话题。人性化作为陶瓷艺术的精髓，在陶瓷生产中具有十分重要的作用;自然化则强调陶瓷作品的“自然形态”，“自然形态”是一种艺术创作中的重要思考和表现方式，它为人们带来了源源不断的创作灵感和新的创意。

陶瓷造型的人性化与自然化同样重要：一方面，陶瓷造型设计的人性化，将陶瓷作为审美对象与审美要素进行高度融合，人既是艺术的创作者，又是这种艺术形式的欣赏者，人性化的核心是“以人为本，与人为善”，关注的是欣赏者内心深处的精神与情感;另一方面，陶瓷造型设计的自然化，是陶瓷创作设计实践之中人真正将一切自然物种的尺度（规律）内化为自己内在的尺度，从而回归自然并且按照自然的规律对待和将自然规律运用于陶瓷造型设计之中。

（二）个性化与时尚化凸显

陶瓷造型个性化设计满足了现代人审美观念。个性化造型创作实际上就是通过陶艺家以独特的艺术眼光对生活细节的洞察感悟，并将这种独特的感受用陶瓷艺术语言表现出来。由于艺术家和欣赏者所处的社会环境、个人的文化修养及审美趣味存在一定的差异，都呈现出对陶瓷艺术个性化的追求。了解不同人群的个性追求，对于我们创作出更多、更加丰富、更富有时代气息的现代陶瓷造型设计有着重要意义。只有强调和挖掘个性化元素，并将这些个性化元素融入陶瓷造型设计中，才能在陶瓷艺术创作设计实践中逐渐形成一种风格与特色。

新潮、时尚的陶瓷造型设计元素，更能彰显陶瓷艺术的时代性。一个时期有一个时期所兴起的审美风尚，但是这种风尚是有周期性的，一波新的时尚很快会被下一波所替代。所以，现代产品更新换代频繁，掌握现代消费时尚性的变化规律，才能使陶瓷造型设计紧跟时代步伐，走在时代前列。譬如一段时间以来，具有欧美时尚的咖啡具造型变得非常时髦，很多陶瓷艺术创作者都将这些时尚元素融入到陶瓷造型设计中，在陶瓷造型设计领域刮起一阵“欧美风”;近两年来，陶瓷造型设计领域又刮起了以学院派、中国梦等元素的“最炫民族风”。

（三）国际化与民族化同步

著名陶瓷艺术家秦锡麟教授在其论文《现代陶艺的世界性、民族性、地域性及个性》中详细阐述现代陶瓷设计的世界性与地域性，概括起来就是现代陶瓷设计具有国际化与民族化同步的特征。

显然，随着改革开放政策的进一步推进，国际间的文化艺术交流日益频繁与常态化，陶瓷文化艺术的国际交流也变得日益密切，国际间的陶瓷艺术交流活动也变得频繁起来，因此，和而不同的陶瓷艺术设计正是各国之间的文化相互交融的映衬。“你中有我，我中有你”的世界民族文化大融合成为陶瓷设计的新主张。

陶瓷造型设计的民族化是指对传统文化的反思、对民族精神的追求、对外来文化和技法的融合吸收，从而寻求自己的设计创意和文化理念来与世界接轨。这方面日本与韩国的陶瓷设计值得我们学习与借鉴。日本的现代陶瓷造型设计不仅具有国际造型语言特征，而且在尊重东方文化传统的基础上，努力用饱含日本民族气质的处理与改造方式，成功地在设计风格的国际化与民族化同步推进做出了示范效应。东方的韩国有着时尚风向标的美称，韩国在现代陶瓷造型设计方面大胆、夸张、而且具有自身的风格特征，也深刻影响着日本的传统造型设计。以谦恭的态度大量学习和借鉴其他国家的优秀设计理念，并融会贯通形成自己独特的设计风格，在世界陶瓷造型设计中有自己的设计语言。

三、陶瓷造型设计的教学方法与基本思路

通过对现代陶瓷造型设计的发展趋势的深入分析，笔者认为当前陶瓷造型设计的教学方法与基本思路应该围绕未来陶瓷造型设计的发展趋势来开展。

陶艺教案范文

一、课程开发目标

1.以陶艺文化的教育为基础，提高学生自主学习、自我完善的能力。优化学生有关陶艺文化相关知识的整体认知，发挥陶艺文化的育德、益智、溢美、创新等功能，主动学习、健康生活、团结合作、和谐发展，学会做人，学会学习，学会创新，学会实践，为今后的可持续发展打下扎实的基础。

2.在陶艺特色文化的熏陶下，使学生彬彬有礼，知书达理，动手动脑有创意，争做谦谦学子；使教师乐观豁达，腹有诗书，陶乐陶情显魅力，乐做智慧园丁。

3.通过校本课程的开发，发展教师专业水平，形成一支良好的校本课程开发和实施的教师队伍，形成校本课程开发与实施的科学管理队伍及评价体系。

4.实现课程创新，促进学校特色的形成，逐步形成内容丰富多彩，格调健康向上，既充满生机活力、又有深厚底蕴和鲜明特色的陶艺校园文化，使“以陶养德，陶铸童心；陶情致雅，陶美致远”这一理念成为全校师生的共同追求，内化为全校师生的自觉行动。

二、特色课程开发原则

研究性原则、主体性原则、自主性原则、灵活性原则、开放性原则。

三、陶艺文化特色课程开发的理论构建

1.继承中华传统美德，主张“以陶育德论”。陶艺文化远古有之，博大精深。以陶艺引领，走进经典美德。

2.尊重学生主体地位，主张“主体陶乐论”。人本身有求乐求善的本能，这是道德的精神需求，当道德成为一种需要和愿望，作为道德主体的人在追求中就能体验到满足与快乐，从而使乐善爱人成为一种自觉而快乐的事情。

3.着眼教育的系统性，主张“多元陶美论”。让班级兴陶美风气，团体传陶美舆论，师生浓陶美情谊，校园创陶美情境，与家庭同话陶美新语，与社会同建陶美新风，多元整合，互促陶艺校园文化视野下的陶艺教育。

4.重视陶香校园的升华，主张“道德陶行论”。要探索一条陶行教育模式：道德主体――陶乐认知――陶情需要――陶美体验――陶善行为――陶行信念。

四、特色课程基本框架

1.与陶文化有关的美德认知教育。陶艺教育的最高心理层次是美德的道德信念的建立。充分发掘知识中美德因素的内涵，在课程中尽可能发掘或渗透对美德的认知教育。

2.中国经典文化基础（国学基础）教育。咏读《四书五经》《大学》《中庸》，让学生了解本国的民族文化，培养良好的道德情操，丰富学生的文化底蕴。

3.陶艺基本知识和技术教育。陶艺蕴含艺、泥、釉、火等有关制陶知识，针对少儿特点设计相关内容，有利于培养学生爱陶、玩陶、学陶、创陶，启发引导学生掌握制陶基础知识和基本技术。

4.陶瓷艺术鉴赏。了解陶瓷文化，丰富学生文化视野，如商周时期的原始青瓷、宋代的龙泉窑青瓷、国际统一命名的元代“高岭土陶瓷”、明代青花瓷、康熙的青花、五彩（古彩）三彩、雍正的粉彩、墨彩等珍贵作品。发挥陶瓷艺术的美育功能，鼓励学生创造有价值的作品，培养创新精神。

5.陶艺文化与学科知识有机整合。课程设计中与各学科结合，寻找相互渗透点，如结合信息技术学科特点，要求学生利用电脑制作陶艺网页，在网上相互交流与欣赏；结合语文教学，进行陶艺征文比赛；结合美术教育，提高审美情趣等等。

五、对编写特色校本课程的几点建议

1.校本教材内容安排上要以学生为本，可以发放问卷调查了解学生的学习兴趣和爱好，围绕学生的兴趣爱好设置教学内容。

2.内容编排上，针对少儿特点，通俗易懂、图文并茂。

陶艺教案范文

祖先们在艺术之路上不断求索，使工艺美术在陶器中得以升华。随着历史的发展，人文环境的需求，人们开始把心中美好的愿望寄予各种装饰图案之中，例如嫦娥奔月、天女散花、双喜、龙、凤、虎和几何图案及古典人物等典型的图案。坭兴陶是一种古老的陶类品种，是民族工艺品的一朵奇葩，据考证：“我钦陶器，发明于唐以前，至唐而益精致……”，坭兴陶一词涵定于清咸丰年间。钦州坭兴陶素来与工艺美术结缘，自清朝以来，装饰手法以刻花为主，还有堆贴镂空和点洒彩等等。装饰花纹有缠枝花卉、折枝花卉、缠枝卷叶、海水游鱼、海水摩羯、珍禽、水鸟、婴戏以及福寿吉庆、天下太平等吉祥语。纹饰布局严谨，线条流畅，技法娴熟，富有地域色彩和民间生活气息，工艺美术在坭兴陶中得以的融合和发挥。现代的作品也力求传统文化与现代设计理念的最佳创新、且注入广西壮锦和铜鼓等民族图案元素，形成了一种具有浓厚的广西民族特色的陶艺文化。

二、工艺美术与坭兴陶的结合

陶是火与土的艺术。钦州坭兴陶土质结构独特，泥质纯净细腻，适合于书画、浮雕、镂空等工艺运用。工匠在坯体进行雕、刻、剔、刨等进行艺术创作，完成造型后，其细腻玉润的坯体表面，多呈深兰、深紫，为艺术创作的想象提供了空间，如：一米八高的《红楼梦》大花瓶，采用了浮雕，它用刀依样刻出约一厘米深度的边线，沿边线向里刻，形成图象的立体感。有些服饰上的花纹也结合运用平雕工艺，两者铺垫呈现较强的艺术感染力。经1100℃左右的高温烧制产生神奇“窑变”的机理，特色天然，变化无穷。而浮雕镂空艺术，又成就了坭兴陶艺术另一面的辉煌，早在民国九年，钦州城东70里处的平心村山麓的古墓中发掘出一方陶碑有“高四尺余之巨制”，陶碑“墓志达千六余言”。经考证，为宁越郡第五世刺史宁道务的墓志，陶碑纪年为唐开元二十余年间，细叙坭兴陶的形成与奇特，它是沉积着千年历史文化厚重的陶刻艺术，让世人无不为之怦然心动。

三、坭兴陶与工艺美术的前景