陶艺文化的传承和创新范文

关键词：文化创意产业；陶艺；创作观

1文化创意产业的涵义

文化创意产业指的是经济全球化的发展趋势下，将文化创新和文化产业的经营运作作为根本的新兴的产业。文化创意产业主要通过创意、新技术以及产业化的模式开发和经营知识产权。文化创意产业包含传媒、影视、艺术、咨询、设计等等许多产业。这个行业已经成为西方国家重要的产业支柱，占据相当的比重。根据相关的数据显示，世界文化创意产业发展迅速，从上世纪八十年代不足千亿美元规模的市场已经发展成为近万亿美元总产值的市场规模。为此，我国也开始大力倡导文化创意产业的发展，并做出了明确的发展规划。

2我国的文化创意产业现状

2.1取得的成就

随着我国经济的发展，文化创意产业得到了长足的发展，形成了像上海创意园和中关村这样的特色产业集群。文化创意产业规模不断增大，并产生了一些集团化的公司。比如华鸿文化、本山传媒等大型公司。一些企业甚至开始了兼并重组过程。近些年来，我国文化创意产业的出口规模持续提高，十五期间我国的文化创意产业的外贸总额接近四万亿美元。

2.2面临的问题和挑战

虽然我国文化创意产业取得了不错的发展并且势头良好。但是同发达国家相比我们的文化创意产业还有相当大的差距。我们还是一个文化创意产业规模很小的国家。首先，我们的文化创意产业基础落后。我们的文化创意产业发展时间短，制度体系和政策不健全。文化创意产业需要长时间的发展，因此要缩短我国文化创意产业同发达国家的差距，需要大量的工作要做，需要全社会的共同努力。其次，我国文化创意产业的规模小，效益差，企业实力弱。虽然我们有一些比较大的企业，但是总体规模而言和世界大型集团公司还有相当大的差距。行业内缺少主体企业，缺乏自主知识产权，没有形成强大的文化品牌。也就是说，我国的文化创意产业缺少大型的集团和知名品牌，使得文化创意产业中从业真流失严重，稳定性不强。

3在文化创意产业下陶艺的创作观

3.1提高欣赏性

陶艺的创作需要从传统的陶艺制作中走出来，从实用性走向艺术性，提高陶艺的欣赏水平，提升到单纯的表达情感和意念的艺术境界。现代陶瓷艺术的发展趋势是陶瓷作品需要承载作者的创作理念和表达的思想，这是实用性的制作手法无法达到的。并且陶艺作为一种艺术，必然很少或者不会承载实用性的特征。进入了二十一世纪，我们经常会看到一些作品，虽然这些作品外型上看来还是一个杯子、花瓶，但是它们已经不能够被称为真正意义的杯子或者花瓶。否定实用功能是现代社会陶艺制作的风格。

3.2陶瓷艺术家创作理念的革命

陶艺家要敢于否定旧的事物，要接受并实践新的想法，新的观念，积极的研究新的陶瓷制作工艺和新的陶瓷品种。我国陶瓷制作有悠久的历史，历史上著名的汝、官、钧、哥、定五大窑厂。流传了千古佳作。五大窑厂的发展离不开历代制瓷工作者的钻研和创新。而钻研和创新的基础则是敢于否定和尝试。因循守旧无法开创我国陶瓷工艺的未来。墨守成规也不可能使得我国陶瓷工艺能够在文化创意产业内发展。这违背了文化创意产业的初衷。

陶瓷艺术家通过和外界的交流和合作，探讨与研究陶瓷工艺未来的发展，研究新型陶瓷技术是发展文化创业产业的唯一途径。交流中才能产生激情的火花，才能产生创作的灵感，才能制作出一流的艺术品。站在陶艺创作思潮前沿的艺术家的作品才是不朽的。

国外制瓷工艺近些年取得了飞速的发展，制瓷的创作理念也不断的发展，我国的制瓷工作者需要去学习和借鉴其他国家的创作理念，吸收西方审美的哲学、借鉴西方的艺术手法，雕塑、绘画等艺术形式上的表现手法都可以尝试着用于陶艺制作上。转变观念、革新观念是接受和借鉴的前提，所以要提高陶瓷艺术水平自我革命是不可缺少的。

3.3加强创新

文化创意产业的核心思想是创意，创意离不开创新，缺少了创新就缺少了陶瓷制作的灵魂。文化创意产业属于文化产业的一部分，因此在这个大背景下，陶艺创作不能缺少了创意和文化。陶艺作品需要体现出文化层次，也就是价值，无法体现出文化价值的产品不是优秀的艺术作品。缺少创意的陶艺作品充其量是传统工艺的复制，不能称为艺术。现代工业技术水平极高，复制能力非常强，无论是传统的陶瓷艺术品还是现代的流行创作，都能够在短时间内生产出大量的复制品，但是这些复制品永远不可能被称为艺术品。陶艺创作的过程不是复制的过程，否则就没有任何的意义。所以，创造新和创新思维是陶艺创造的核心理念。

从欧美、日本等国的陶瓷制作情况来看，不断有新的工艺和新的陶瓷制品出现，而我国也在近些年研制出来了一些重要的产品比如骨质瓷的创新、中国红瓷等。

中国陶瓷业的发展离不开创新，创新是陶瓷业发展的血液，是陶瓷业发展的根基，没有了创新就没有了文化创意产业，没有了创新就没有了陶瓷工艺的发展。

3.4继承和发扬传统，吸取传统文化养分

我国有着悠久的文化，五千年的历史，陶瓷工艺也有着辉煌的过去，这些是其他国家缺少的，是我国陶瓷产业的巨大财富。发展陶瓷艺术，不能抛弃了我国的传统和文化，悠久的历史积淀为我们的创作提供了丰富的创作源泉。优秀的陶瓷艺术家不断的学习中国传统陶瓷艺术，并且在学习的过程中不断的创新和钻研。完全的摒弃传统是错误的，是不明智的行为。文化创意产业中，中国特色文化产品享誉世界，受到了各国人民的青睐和追捧，他们被我国的传统文化所吸引折服。所以创作出既具有我国传统文化底蕴又具有现代制瓷工艺的作品必然会受到各方的欢迎。而要制作出能够表现出富有中国文化的产品，就不能不深入的研究中国传统文化，继承和发扬传统文化与传统的制瓷工艺。因为传统文化博大精深，研究的不深入就无法掌握传统文化和传统技艺的精髓，就无法做出能够淋漓的展现中国传统文化的作品。

参考文献：

[1]韩鸿友.文化创意产业下陶艺专业教学中创新性思维的融入[J].美与时代上，2012（7）.

[2]陈丹.以文化创意推动潮州陶瓷产业的探究[J].佛山陶瓷，2010（20）.

陶艺文化的传承和创新范文

关键词：非物质文化遗产；保护；传承；协同创新

中图分类号：F27文献标识码：Adoi：10.19311/ki.16723198.2016.19.033

1河南省陶瓷非物质文化遗产概述

河南省拥有丰富的文化资源，陶瓷艺术是中原文化重要的组成部分。国务院批准的三批部级非物质文化遗产名录中，陶瓷艺术占有非常显著的比例。

1.1汝瓷烧制技艺

2011年5月23日，汝瓷烧制技艺经国务院批准，被列入第三批“非遗”名录。汝瓷造型简约大方、釉色犹如“雨过天晴云”，以玛瑙入釉，色泽独特，器物表面呈蝉翼纹开片状。

1.2唐三彩

唐三彩是古代陶瓷烧制珍品，以黄、白、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩诞生至今已有1300多年的历史。陶器多采用刻画、堆贴等形式的装饰手法，器物线条粗犷有力，形态饱满、夸张。

1.3北宋官瓷烧制技艺

北宋官瓷的造型多仿青铜器型，风格多追求皇宫的华贵和大气、古朴庄重、雍容典雅，不同于民窑陶瓷艺术风格。改革开放后，开封市北宋官瓷研究所自1980年起，历经30余年的不断探索和研究，取得令人欣喜的成就。

1.4钧瓷烧制技艺

钧瓷始于唐，盛于宋，为中国宋代五大名瓷之一。“入窑一色，出窑万彩”是钧瓷典型的特点，其釉色奇幻万彩，意境悠远，绝世无双。

2省内高校在陶瓷“非遗”保护与传承工作中存在的主要问题

2.1陶瓷“非遗”项目学术研究与保护脱离

省内高校大部分理论研究成果未能形成科学的、系统的理论指导体系，不能有效地与“非遗”保护与传承等应用型工作结合，导致理论与实践脱节，学术应用价值不能得到真正发挥。

2.2陶瓷非物质文化遗产“土壤”流失严重

如今，随着中原经济不断快速发展，文化产业市场化，新兴文化和外来文化的冲击，导致民众的文化消费方式多样化，消费人群年轻化，从而使传统陶瓷非物质文化渐遭冷落。那些“非遗”传承人老年化严重，年轻合适的接班人凤毛麟角，多数不愿继承老一辈的文化遗产，久而久之，陶瓷非物质文化遗产群众基础就会慢慢耗尽，从而遭受灭顶之灾。

2.3高学历“非遗”传承人才培养环节薄弱

针对性地面向中原地区陶瓷“非遗”传承人才的培养意识淡薄，人才输出不能充分满足中原地区“非遗”项目对高学历传承人才的迫切需求。

3省内高校保护与传承陶瓷“非遗”的主要任务

（1）继续加大对陶瓷“非遗”项目研究的投入并保障研究成果的应用性。高校应鼓励师生积极研究陶瓷非物质文化遗产项目，努力探索多种保护渠道和方式。例如有陶瓷艺术教育基础的高校通过增设陶瓷“非遗”基金项目等。

（2）建立健全陶瓷“非遗”项目研究成果的归档与应用体制。高校有责任和义务对所在地区的非物质文化遗产进行科学研究、有效保护、合理立档、积极宣传。

（3）努力培养高学历高素质的“非遗”后备传承人。高素质的“非遗”传承人是陶瓷“非遗”能否继续存在和发展的关键。郑州轻工业学院、许昌学院都根据地区特色科学调研，针对性的开设地区性特色陶瓷“非遗”相关的课程甚至专业，平顶山学院更是在2015年底成立陶瓷学院，大力推动陶瓷艺术的发展，培养出一批批优秀的陶瓷专业人才。

4协同创新是时代对高校“非遗”保护与传承工作提出的新要求

2012年3月，教育部与财政部联合颁布了《关于实施“高校创新能力提升计划”的意见》，明确提出了高校要充分发挥多学科、多功能的自身优势……构建协同创新的新模式和新机制，形成有利于协同创新的文化氛围，进一步将“协同创新”提升到国家战略高度。高校与“非遗”传承人以及其他相关部门应协同配合、优势互补、互利共赢，只有协同创新才是未来陶瓷“非遗”保护与传承工作的有效途径，也是快速适应时展的新要求。

5结语

河南省高校在陶瓷“非遗”继承与保护中发挥自身科研工作优势，联合其他部门，突破体制限制、创新模式，培育陶瓷“非遗”新的发展空间，培养具有奉献精神和热爱民族文化的创新性传承人才。相信经过河南省内高校的不断努力建设，与校外各单位的协同创新，河南省陶瓷非物质文化遗产传承与保护工作会取得长足发展。

参考文献

陶艺文化的传承和创新范文篇3

关键词：宜兴彩陶；粗陶细做；传承与发展；现代设计

前言

近年来，经济体制的变革，市场的不断开放，文化交流的频繁，推到了宜兴彩陶的创新发展，为我们创造了一系列经典的造型和技艺，现在这些经典更多的是陈列在博物馆和陈列馆里。在改革开放的进程中，传统工艺遭遇工业文明的社会背景下，宜兴原国有陶瓷公司旗下的宜兴紫砂工艺厂、宜兴均陶工艺厂、宜兴精陶厂、宜兴彩陶工艺厂和宜兴青瓷厂等国有企业，面临的改制，改制后的企业都是私营企业，很多经营者不愿意投入资金开发新产品，只在价格上盲目竞争，以次充好，弄虚作假，导致工艺水准下降，市场出现了无序竞争。虽然国家与1997年5月20日就颁发了“传统工艺美术保护条例”，江苏两批传统工艺美术保护名录中的早就提出了对于紫砂特艺品、均陶堆花特艺品、青瓷特艺品和彩陶特艺品的保护和传承，然而，面对以低成本、高效率、大利润为目标的集约化、批量化、自动化生产所构成的市场经济环境，这些保护政策显得非常的无力，相比较从业人员知识水平普遍偏低、企业生产规模小的限制和制作复杂耗时久的工艺，以及“一统天下”的宜兴紫砂使得99%的技术人员从事紫砂行业，再加上市场的混乱和人们生活方式的改变，宜兴彩陶在产业化发展的过程中似乎已经失去了像往日那样应对现实的能力，可见，对于在历史上具有如此重要地位宜兴彩陶来说，如何紧抓国际陶瓷产业的复苏和发展的机遇，传承宜兴彩陶传统工艺与文化韵味的同时，结合现代设计理念，探索新的表现形式，赋予新的文化内涵，是传承与发展宜兴彩陶不得不面对和思考的一个现实问题。

一追述原始彩陶

追述彩陶的起源，就肯定要追述到新石器时代的原始彩陶。原始彩陶虽然只是我国古代文化中的一种简单的艺术形式，但是它对于我国古代文化研究、文字起源的研究、陶瓷艺术历史研究等方面都具有划时代的意义，这朵在新石器时代人类童年时期的智慧之花对于近代符号学、图案学、、艺术学等领域的研究有非常重要的价值。

德国艺术史家W・沃林格所说：“原始艺术本能是把纯粹的抽象作为在迷惘和不确定的世界万物中获得慰藉的唯一可能去追求的”。漩涡纹、水纹、鱼纹和三角纹等抽象的符号都与新石器时代人们的生活方式和生活观念息息相关，这种集体无意识的原始思维成为当时原始人类唯一所追求的一种精神上慰藉，虽然现在看来可以称得上是一种艺术形态上的表达。

然而，根据宜兴骆驼墩遗址和西溪遗址考古发掘出土的大量7000多年前的陶器，则把宜兴制陶史推进到了新石器时代，成为陶瓷起源的重要断代依据。发展到先秦时期，宜兴就开始在陶瓷文化方面独树一帜，汉朝两晋时期已成为全国重要的陶瓷生产基地之一。从时间跨度上看，宜兴彩陶的历史渊源与原始彩陶有着千丝万缕的联系，并且可以肯定宜兴彩陶的历史的渊源还是非常久远的。

二宜兴彩陶的快速发展

据史料记载，真正意义上的宜兴彩陶，是从明代出现蓝均釉和刻花等独特的陶装饰形式开始。后来到民国时期组建成一家老字号陶瓷企业，解放后改名为宜兴红卫陶瓷厂，又在1984年改名为宜兴彩陶工艺厂。要细分宜兴彩陶近展的历史，大概可以分为以下四个阶段：

1.上世纪60年代到70年代。宜兴彩陶大多是仿制传统单色釉日用器皿产品为主，几乎没有什么装饰，在计划经济体制下，设计思路比较狭窄，开发创新作品较少。虽然在上级主管部门的重视和要求下，也通过培养设计人员改良了一些产品，但是基本上也是传统基础上的稍加改动，装饰形式和材料的选择与应用比较单一，突破性变化的不多。

2.上世纪70年代到80年代。在改革开放的呼声和大潮中，人们开始逐渐摒弃保守落后的思想，加上上级主管部门加大新品开发与创新的力度，甚至还邀请了中央工艺美院的专家教授到宜兴专门开设培训班，当时有造型班和装饰班，中央工艺美院的老师们把一些审美观、力学美学等设计理念，通过培训传送给了当时的一批学员们，在这样高度的重视和培养形式下，为宜兴彩陶，更为宜兴陶瓷的发展注入了新的活力，之后也确实设计开发出了一批比较符合大众审美和市场需求的作品来。

3.上世纪80年代到90年代。随着改革开放的不断深入，人们思想的不断开放和物质文化需求不断提升，“粗陶细做”口号逐渐深入人心，加上十年前参与中央工艺美院培训的那批学员们在各自的领域里开始逐渐成熟，成为骨干，邱玉林就是宜兴彩陶的骨干代表之一，这批骨干在造型设计上、装饰材料的选择上、材料的运用上大胆构思，打破传统、使一批非传统的，比较现代的作品走向了市场。

4.90年代至今。随着国门的不断开放，国内和国际交流的增多，促使了中外艺术文化思潮的碰撞，现代意识与设计理念不断在作品中体现，宜兴彩陶发生了前所未有的巨大发展，开始脱离实用性开始设计一些尖、扁、异形等造型，在装饰手法上除了刻划外，逐渐出现了喷花、手工彩绘、挑毛点、拍泥浆、印花颜色釉等艺术釉等多种装饰形式，加上工艺设备的改良和设计理念的提升，彩陶作品在深刻挖掘作品内涵的同时，让作品造型生动、线条饱满、装饰丰富，从而更具观赏性，市场的开放使得宜兴彩陶不断走进普通人家，走进高雅的艺术殿堂，开始跻身于艺术品搜藏行列。

三宜兴彩陶的传承与发展

追述宜兴彩陶快速发展的近代，改革开放的深入、经济的快速发展、企业的改制等现实问题，使得许多经典的宜兴彩陶跻身于艺术品的行列，安心的端坐在博古架上，开始走高端路线的宜兴彩陶，越来越远离人们的生活，使得普通人望而却步。然而，纵观历史上原始彩陶发展的历史，原始彩陶的出现和产生都是新石器时代的人类为生产生活制作的具有实用功能的工具，并在这些工具上赋以一些抽象的纹饰，可见实用性是原始彩陶出现的初衷。所以，随着现代人文化生活需求的增加，面对宜兴彩陶的传承与发展，只有深入现代生活，了解现代生活方方面面的需要，深刻挖掘宜兴彩陶的内涵和文化底蕴，融入抽象干练、简洁明快的现代审美观的同时，开发和利用现代工业设计技术，使生产成本大大降低，使产品系列化、多样化，更多的贴近生活，使产品成为彩陶工艺真正的承载者，真正走进现代人的生活，适合更广泛的消费群体，使生存的土壤更加广阔，相信这才是宜兴彩陶工艺传承与发展的最终目的。

1.近代宜兴彩陶不断拓展应用领域的尝试

近几年，我们欣喜的看到，宜兴彩陶厂和旗下的宜兴彩陶研究所在宜兴彩陶应用领域的拓展上还有颇有成效的。很多老一辈的彩陶艺人，在吸取了紫砂工艺的精良技艺基础上，坚持“粗陶细做”的宗旨，积极探索釉色变化，加上还原焰烧制的成功，对于彩陶的设计、开发和制作上，高标准严要求，确实也开发出了很多受市场欢迎的、跟人们生活息息相关的彩陶制品：如在“美食有美器”的推动下，宜兴彩陶在坛罐、砂锅、盆、碗、茶具等产品上进行了美化处理和艺术加工，效果明显，远销法国、日本、芬兰等国家和地区；设计开发出的彩陶衣架更是在市场上供不应求，特别是被五粮液、国酒茅台、郎酒、汾酒、泸州老窖、沱牌、西凤酒、伊力特、仰韶等百余个酒厂选为时尚包装容器的彩陶酒瓶的设计与开发，深受企业和市场的欢迎。

2.当前宜兴彩陶传承与发展的思考

现代生活的竞争压力让现代人越来越多的关注生活的本质，“生活艺术化”口号的提出，受到疲于应对快节奏生活人群的普遍欢迎，加上现在异军突起的房地产业，装潢装饰行业、个性日用品行业、旅游纪念品行业等，市场急需要一种既时尚大方、又要有底蕴和文化内涵的媒介来缓解各方面的压力，而陶艺已经越来越被大众认为是最恰当的艺术形式。所以宜兴彩陶的发展要敏感地感觉到市场的需求，在设计开发家具陈设品的同时，积极探索与装饰装潢、个性日用品等的结合，使宜兴彩陶不仅能够尽情的舒展其质朴亲切的质感、素雅柔美的釉色，还要能够具有一定的实用功能，给现代人的生活带来一些惊喜和小清新。如彩陶的壁饰、彩陶的台灯、彩陶的茶海、彩陶的花插等等，让生活远离钢筋水泥的理性与冷峻，充满艺术氛围和感染力，使身心真正的放松。

四结语

纵观宜兴彩陶整个发展的历程，宜兴彩陶在古代原始彩陶和传统釉陶的熏陶和影响下，不仅秉承了我国古代彩陶文化的特点，古朴粗犷、秀雅大方，而且勇于结合现代设计理念，通过对传统元素的挖掘、艺术院校设计理念的学习和国内外艺术设计思潮的交流影响，在造型上不断大胆创新，不断的突破传统，在“日用品艺术化”的尝试中已经看到了宜兴彩陶的发展潜力，相信只有政府积极的引导和更有效的政策扶持，技术人员对于创新设计理念的不断的研究和尝试、企业加大资金设备和技术的投入、跨行业的联合开发和创新设计等各方面的共同努力下，宜兴彩陶会在传承与创新发展之间形成良性的循环，成为一个有前途、有作为、有生机的产业。

参考文献

[1]杨烨：《陶瓷艺术设计中的艺术创造工程》[J]，美与时代（下半月），2007年

[2]施建球：《宜兴现代艺术彩陶工艺及艺术特点》[J]，江苏陶瓷，2006年

[3]张福昌：《中国传统工艺产业的现状与设计振兴战略思考》[J]，美与时代（上），2011年

[4]刘达权（译）：精陶与彩陶[M]北京轻工业出版社，1984年

[5]邱玉林：《宜兴现代彩陶的装饰特色》[J]，河北陶瓷，1992年

作者简介：

1、单位：江苏省宜兴市无锡工艺职业技术学院陶瓷工艺系，邓举青，邮编：214206