色彩心理学基础知识范文

关键词：美术专业色彩知识色彩教学

色彩是中职美术设计类专业的一门专业基础课，课程主要以专业认知和美学素质培养为主要目的，结合基础技能训练，融合专业特点，达到让学生正确认识美、发现美、评价美和创造美。近些年来，随着我国中等职业教育的大力发展，中职美术设计类专业也得到了空前发展。但由于生源基础较差，且普遍学习习惯不好、学习能力偏弱，更是从未进行过色彩训练，因此在色彩教学过程中就自然会面临许多的问题。于是，这就要求教师在教学内容选取、教学手段使用、教学方法表现等环节上必须做到与学生的实际情况相适应，并不断地去改进和提高。笔者根据多年的教学实践经验认为，要提高中职色彩教学质量，需要重视以下几个方面的问题。

一、在鉴赏中感悟色彩的魅力

兴趣是最好的老师，对于毫无专业基础的初中毕业生，要让他们学习好色彩这门专业基础课，最好的办法首先要激发他们对色彩的兴趣。让他们走进色彩中来，在优秀的作品中去感受色彩的魅力。对作品的欣赏与鉴赏具有艺术再创造的性质，让学生学会欣赏大师的作品，可以从根本上提高学生进一步感受色彩的能力，理解色彩表现规律的能力，在认识理解大师作品色彩的同时，教师要根据自己的经验引导学生去观赏、品味。通过欣赏作品的表现手法，汲取作品中的精华部分，从根本上激发学生的艺术表现欲望。如19世纪法国著名的印象派画家莫奈的《日出?印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现……通过欣赏印象派大师的作品，学师的观察方法、表现技巧和对色彩的认识，在画面的光与色上的大胆突破。这些对学生认识色彩、理解色彩有很好的启迪作用、因而使学生对于物体固有色、光源色和环境色有了更加直观的认识，从而可以避免在以后的写生中只盯着对象的固有色而忽略了光线与环境。除了欣赏大师作品外，还可以在美术作品展中观看欣赏优秀的绘画作品。因为原作色彩稳定，笔触清晰，质感层次分明，色彩感强，是图片等印刷品无法代替的，可以让学生们感受色彩的无限魅力，了解绘画作品中的色彩表现规律。在鉴赏过程中，教师可以让学生结合实际生活认识作品的色彩，因为绘画作品既是艺术家认识生活的成果，也是鉴赏者再认识的对象。对此，学生有了粗浅的认识后，教师再根据自己的经验，引导、点拨，使学生由感性认识上升到理性认识，激发他们的求知热情。

二、在理论学习中提高对色彩的认识

通过对作品的欣赏与鉴赏，学生对色彩有了一定的学习兴趣之后，便可以进行色彩理论知识的学习了。用科学理论指导实践，便能正确地掌握色彩。首先，教师要让学生了解光与色的关系。理解了光与色的关系，学生们也就能更好地理解环境色与固有色的相互关系，画色彩时不再一味从固有色出发，而是充分考虑光源色和环境色对物体的影响。其次，教师也有必要向学生们讲授色彩的基础知识，如色彩的三要素、色彩的情感特征及其象征意义、色彩的配合与表现、色彩的对比与调和、色彩的空间层次与主调关系、色调的常见类别。其中色彩的三要素是理论学习的重点，它包括色相、明度、纯度。在写生中，学生对原色、间色、复色的不同较容易识别，而对混合次数增多产生的色相就难以识别。因此，教师在教学中要引导学生用正确的观察方法去加以识别。色彩往往由于其明度和纯度的变化产生了无穷的魅力。在对学生讲授色彩理论知识的同时必须安排以下几种练习，让学生在实践中去理解色彩知识。

1.原色、间色与复色练习

在8开的水粉纸上，让学生画上红、黄、蓝三笔三原色，然后依次画上用三原色调配出的三种间色橙（红+黄）、绿（黄+蓝）、紫（红+蓝）和三间色相调而成的复色，如黄灰（橙+绿）、红灰（橙+紫）、蓝灰（绿+紫）。这一作业看似简单，但可以锻炼学生准确的色彩调配能力和对不同色彩的感觉能力。

2.提高明度降低纯度练习

在8开的水纸上，让学生分别用深红（原色）、绿（间色）、蓝灰（复色）由少到多地加白做以2×2厘米为一格的明度推移作业，至少应有10格明度变化。作业目的是为了帮助学生明白，无论是原色、间色还是复色，加入不同量的白粉调配后都可以提高其明度和降低其纯度，并且可以锻炼学生色彩明度和纯度上的过渡能力，为日后用色塑造形体打下一定的基础。

3.减弱明度和纯度练习

在8开的水粉纸上，让学生分别用柠檬黄（原色）、紫色（间色）、红灰（复色）由少到多地加灰色或黑色做以2×2厘米为一格的纯度推移作业，至少应有10格纯度变化。作业目的是为了帮助学生明白，无论是原色还是间色和复色，加入不同量的灰色或黑色后都会减弱原先的明度和纯度。

4.色相转换练习

在8开的水粉纸上，让学生做从红到绿、从黄到紫、从蓝到橙的三组色相转换作业，要求色相之间衔接自然，作业目的是为了帮助学生懂得调配色彩与色彩之间的邻近色、中间色、类似色和同类色，并了解色相转换变化，为以后用丰富的色彩塑造形体做好准备。

三、在临摹中学习色彩的表现技法

通过对色彩基础知识的学习，学生懂得色彩最基本的理论知识，并使他们对原色、间色和各种丰富的复色有了一个直观的感受和初步的印象。但如果此时就让学生直接进行静物写生练习，学生往往无从下手，学生无法画出丰富的色彩；无法画出既存在对比，又需要协调的色彩关系；无法用色彩塑造出物体结实的体积和丰富的质感；无法把握和营造和谐统一的色调，画面往往会出现火、粉、脏、花、腻、平、板的常见毛病，至使学生无法在学习中获得成功的喜悦，甚至于失去学好色彩的信心，效果不太理想。因此，笔者认为教师应为学生安排一个色彩临摹阶段的过渡，针对学生的实际情况为学生挑选一些适合其能力的，色彩丰富、色调明确、用笔肯定、塑造形体方中见圆的优秀范画。教师还应先向学生讲解优秀范画在其构图上的特点、用色的原理、用笔的技巧、画面艺术处理的方法等特点，使学生明白自己的学习目的和学习要求，为下一步的实物写生打好基础。为此可先安排以下三种练习。

1.暖色调优秀范画临摹练习

学习目的：感受色调，分析其构图，研究其用色的原理和用笔的技巧。

2.冷色调优秀范画临摹练习

学习目的：感受色调，分析其构图，研究其用色的原理和技巧。

3.灰色调优秀范画临摹练习

学习目的：感受色调，分析其构图，练习各种丰富灰色（指复色灰）的调配，提高学生对灰色的感觉和调色能力。

学习要求：构图美观，调色准确，色调和谐统一，画面效果与范画一般无二。

灰色调优秀范画临摹练习，教师可多安排几张，这样就可以帮助学生避免用色上的生和火气的毛病，使学生调配的色彩变得丰富、漂亮和沉着起来。在临摹时老师可以现场给学生演示作画步骤。例如，用什么颜色起稿，如何构图，如何区分色彩的大体明暗关系，如何铺大体的色块，如何深入刻画，如何调整完成等。教师每画一步都要精心讲解，使学生知其然更知其所以然。同时，应该掌握由此常用的表现技法，如薄涂法（透明画法）、厚涂法（覆盖画法）、干接法、湿接法。学生在独立操作时还会出现这样那样的问题，教师必须及时纠正，个别问题个别解决，共性问题统一解决。同时，让学生互相比较画作，互提宝贵意见，以取长补短。另外，举办色彩、素描的作业展，也是直观性教学的有效形式，能够鼓励先进和激励后进，达到共同进步的目的。

四、在写生中培养思维方式、提升表现能力

色彩写生是让学生在写生中学会色彩语言的应用，具备基本的色彩造型能力，培养学生对色彩的敏锐的观察能力和概括归纳能力。通过前期的临摹练习，学生有了一定的画面表现能力后，就可以安排学生进行色彩的写生练习。

写生目的：感受色调，训练构图能力，培养对不同色相灰色敏锐的感觉能力和调配能力，锻炼用色的准确性和用笔的概括性。

作业要求：构图合理美观，色相对比明确，用色丰富协调；塑造形体用笔概括，方中见圆，画面色调和谐统一，既有对比，又能调和，并具有一定个性的艺术处理。

在具体的色彩写生教学过程中，教师要注重培养学生对色彩的观察、理解、表现三个环节。对色彩的观察一定要让学生运用整体比较联系的观察方法，让学生明白色彩总是产生于色与色的相互作用之中，观察色彩一定要将物体、光源、环境三者作为不可分割的整体来观察、比较。要让学生学会在色彩的诸要素的对比联系中把握色彩的变化。通过对色彩的整体观察，对色彩有了一个感性的认识，在感性认识的基础上，再结合色彩的基础知识、色彩规律的指导，把感性和理性结合起来，有助于获得正确的、更深刻的色彩感觉。在表现中注重对色调关系的把握，色调是色彩艺术表现的基本语言，是色彩的整体关系和效果，给人的总的感受和印象。除色调外还要注意形色的结合，没有对形体的精心塑造，就不会有生动、结实的艺术形象可言，虽然色彩也属于形象范畴，但它一脱离形体就变成抽象的纯颜色了。因此，色彩表现必须与素描相结合，只有抓住各种对象的造型美，才能使色彩的表现得到充分的发挥。

色彩心理学基础知识范文篇2

关键词：设计色彩；主观意识；教学

在现代艺术设计的教学中，“设计色彩”是一门不可缺少的基础课，“设计色彩”课程的教学不同于传统意义上的色彩教学，它主要是培养学生在自然写生色彩的基础上进行主观意识的色彩整理和发展，逐步培养学生主观色彩的造型意识，是对装饰性色彩的立体造型方法和规律的研究。以科学的方式认识色彩、分析色彩、掌握色彩美的基本规律，是设计色彩教学的主要目的。然而对于大多数刚入校门的设计专业新生来说，对设计色彩的认识和观念上仍存在一些误区：

1对色彩理论体系缺乏完整的了解，以致混淆了绘画色彩与设计色彩的辩证统一关系

艺术设计专业色彩课程的教学与绘画专业有很大的不同。绘画属于纯艺术，更多地体现了艺术本质的一面，而艺术设计则属于实用艺术的范畴，既有艺术的一面又有非艺术的一面，设计色彩则更侧重功能和作用，在表现形式上更趋于平面性和装饰性。因此，绘画专业的色彩课程基本上是在欧洲古典主义、浪漫主义和印象主义绘画基础上，创建起来的以写实为核心的教学体系，一直坚持引导学生深入的研究色彩的客观规律和艺术表现的形式规律。西方绘画史上，一直把素描作为艺术的真谛，而色彩只不过是素描的填充物，处于从属地位。同样，在新生的意识里，色彩始终是附着于物体表面的一层颜色，色彩的表现要服务于形体的塑造，空间的表现，以及画面整体的节奏气氛等。换言之，色彩始终是工具或重要因素，而非目的或决定因素。因此，学生在进行色彩训练的时候总是将色彩本能的与形体的表现结合起来，甚至有部分绘画专业出身的教师在课堂上也过分强调形体结构对于色彩表现的作用，认为“没有形体变化就没有色彩变化”。这更进一步的忽视了设计色彩的独立性。

2观念还停留在艺术类高考的色彩应试教育基础上，概念化、程式化的思维和表现方式根深蒂固

新生当中普遍存在的另一个问题是对于色彩的性质与规律缺乏思考和总结。由于新生在进校之前大都进行过一定的考前班学习，高考的压力使他们没有时间与精力坐下来仔细品味色彩的规律与微妙变化。片面的追求速成也使很多学生忽视了色彩学的知识。对于色彩的理论知识也只是进入大学之后才开始接触，他们对于色彩的色相，冷暖，纯度，明度等基本而重要的性质严重缺乏仔细的思考和比较。对于色彩的观察更多的是浮于表面，对于色彩的表现也是依靠根深蒂固的习惯、表面的模仿和所谓的感觉。

强调主观意识在设计色彩教学与训练中的作用，是设计色彩一个重要的教学理念。艺术设计的专业特性，决定了作为基础教学的设计色彩写生应以主观的色彩“设计”为重点，围绕色彩的基本元素与色彩搭配进行有针对性的强化训练，从而跳出绘画性色彩写生的表现模式。以自然形态为媒介，在写生中融入主观的色彩“设计”表现，对自然色彩进行归纳与应用，强化主观色彩设计的思维活动和表现，形成以形式构成和主观色彩设计组合为主导的色彩写生模式和平面造型形式，使设计色彩教学与设计专业特性形成有机的联系。

培养主观意识即是培养主观的观察与主观的表现。首先，在课程设置上加大风景和静物的学习，适当减弱肖像课所占的比重。相对静止，结构造型相对简单的静物色彩课容易使学生将注意力集中到色彩和画面的色块结构上来，尽量减少对于设计色彩没有多少意义的明暗结构和形体塑造。在静物摆设上，台布的数量可以大幅度增加，但是尽量减少甚至彻底消除台布布纹的出现，引导学生把注意力放到对颜色的观察上来。在课堂练习中，鼓励学生将画面大刀阔斧的简化，一开始的颜色力求单纯和明确。画面最主要的几个色块的冷暖和色相以及他们之间的对比关系一定要一开始就迅速确立下来，而每个色块内部的微妙变化可暂时忽略。这种无论对象有多复杂，颜色变化有多丰富，都能从整体宏观上迅速进入色彩主题的能力应该是新生学习的重点。在一系列的观察与分析的过程中，使学生既对于色彩的基本知识色相、明度、纯度、冷暖等有了更进一步的深入体会，同时也使学生在相对抽象的物象面前更多的把注意力放在色彩的搭配与表现中。同时结合前期学习的设计中的点线面等知识，试探性的激发学生的主观意识和积极性创造性。

其次，每一组静物在色彩的设计安排上都应该突出一定的主题，如强调对比，强调和谐，强调复杂色彩之中的统一与简单色块中的变化等等。把整个色彩教学的内容分解为各个课题，如风景写生中强调各个季节的不同色彩、以及京剧脸谱中色彩的不同性格等等。再将各个课题中的构成画面基本因素的内容进行分解，并分别加以侧重练习。同时注意各个课题之间的相互联系，这对于前期的色彩构成和形式基础等也有一个回顾和联系。使学生在循序渐进中既掌握具体阶段的知识技能，又提高了各阶段的创造能力。

在前期静物和风景的写生以后，后期的课程中应该更进一步的放开学生的手脚，在培养学生主动驾驭色彩能力的同时更进一步的通过色彩来探索新的形式语言，如综合利用各种材料在大的主题框架基础上对作品进行重构。在完成一张具象作业的基础上是根据同样的客观物体再完成一张表现性的作业，强化主观色彩，强调表现精神世界的心理真实，让色彩成为情感的符号，通过色调的渲染改变画面气氛。最后以此完成一张抽象性的作业，抽象的几何或符号图形呈现高度的主观性。整个过程是一个再现――表现――抽象的过程。

色彩心理学基础知识范文

中等职业学校美术类主要开设有广告设计、服装设计和环境设计等专业，随着动漫产业的发展，不少学校顺应市场开设了动漫设计与制作专业。色彩依然是美术类专业的重要基础课程，但在教学上大多还停留在笼统的绘画能力培养上，大多采用相同的色彩课本和教学大纲，没有考虑不同专业对学生色彩能力需求的差异性。显然，不同的专业方向，不同的岗位能力需求，一成不变的色彩教学内容和模式是不能满足各个专业实际需要的。对于新兴的动漫专业，色彩教学既不能套用传统的艺术教学方式，也不能套用其他设计专业的模式。动漫专业该如何开展色彩教学？本文根据色彩教学的实际情况，探讨如何适应动漫职业岗位要求，实现色彩应用能力的有效培养。一、转变教学观念明确为动漫专业服务的色彩教学方向中等职业教育的主要目标是培养具有综合职业能力，在生产、服务、技术和管理第一线工作的高素质劳动者和中初级专门人才。该目标体现了对人才能力要求的综合性，对人才素质要求的全面性。具体到动漫专业就是要培养适合行业发展，能服务于动画产业，具备基本专业知识和技能的动画专业人才。当前中职色彩教学主要为绘画写生技法，色彩的对比遵循冷暖法则，强调条件色和作画的程序性，其注重的是绘画性，忽略了动漫专业对色彩实际应用的需要。在教学中，常出现学生能照着实物写生，但为动漫角色或场景上色则感到困难。学生普遍反映色彩写生的技法不知怎样应用于动漫作品的绘制中。中职学校开设色彩课的总课时常为2--3个学期，没有充足的时间先打好绘画基础再转专业方向。因此首先就要明确为动漫专业服务的色彩教学方向，结合动漫专业的岗位要求，设置相应的教学内容。二、整合教学内容编写与动漫专业配套的色彩教学方案当前中职学校采用的色彩教材主要围绕如何进行绘画写生与临摹进行。教学内容由色彩基础知识、色彩静物和色彩风景写生知识与技法三部分组成，没有涉及动漫色彩应用知识的教学，导致教学与企业所需的技能脱节。表现为：学校在教学上投入了大量的师资、设备和学时，培养的学生却无法胜任工作岗位，教学效率低，因此编写与动漫专业配套的色彩教学方案势在必行。在教学的目标、内容和学时上对原色彩教学方案进行大刀阔斧地调整，从色彩基础知识入手，着重物体大色块的概括，结合动漫色彩的应用进行教学。教学内容可分阶段有所侧重，第一阶段用一学年完成，着重色彩绘画基础的训练；第二阶段在第三学期进行，第三阶段则在第四学期进行，侧重色彩在动漫中的应用训练。三、优化教学方法实施对动漫专业有效的色彩教学策略明确动漫专业色彩教学的方向和目标后，就要优化教学方法，提升课堂教学实效。具体的措施如：教学模式和方法的革新与尝试；针对某一能力的培养设置专项训练，练习内容的设置应系列化；综合应用各种资源，将企业的部分工作任务转化为教学任务进行校企合作教学等。具体到色彩专业能力的培养，笔者认为可从以下两方面进行：（一）基于绘画的色彩基础能力培养着重色彩原理的理解与形体的概括。引导学生理解物体的结构，培养三维的观察与思维方式，为日后从事三维动画建模和渲染打基础。主要知识点为:色彩三要素及其在绘画中的应用；物体固有色、环境色和光源色的成因及其应用；色调的形成与表现等。学生刚学美术，固有的观察和思维惯性会妨碍其对色彩原理的认知。表现为：学生看不出物体除固有色之外的色彩，不理解物体的结构，找不出细微的色彩变化。要让学生循序渐进地掌握色彩知识，可以设计具有难易梯度的专项练习，用系统的训练不断地渗透色彩知识，提升学生的色彩绘画能力。（二）基于动漫专业的色彩表现能力培养着重动漫角色与场景等题材的色彩综合表现能力培养。在前阶段积累的基础绘画能力上，学习按照动漫专业的用色要求上色。锁定色彩教学的专业化方向，紧扣动漫职业能力进行有效培养。主要知识点为:动漫作品绘制的基本要求；不同质感物体的手绘表现技法；手绘综合表现技法的应用等。色彩就是思想”其对情感有力的传达，返给观众一种深刻的心理效应，让其对动漫色彩产生不同的直观感受和情绪变化，不断形成对人物内心世界的直觉思维。动漫色彩应用能力的培养在今天的动漫浪潮中是取胜的法宝”，色彩教学应紧密围绕动漫专业方向进行，以培养出能适应企业对口就业的中职生。