技术创新的内涵范文

艺术创作的最终成果是艺术作品。艺术家的艺术体验和艺术构思，必须通过各种艺术媒介和艺术语言表现为艺术作品。因此，艺术表现活动在艺术创作中占有重要的地位，离开了艺术表现，再好的体验与构思也无法让其他人欣赏，只能仍然停留在艺术家的头脑之中。

(一)艺术意象的物态化与表现

艺术意象的物态化与表现，是艺术家将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化形式得以显现，使之成为具体可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。

艺术表现活动作为一种艺术生产的实践活动，离不开一定的物质材料，如绘画需要纸、笔、墨，雕塑需要大理石、青铜，才能使审美意象物态化，成为客观存在的艺术品。与此同时，艺术表现活动更离不开一定的艺术媒介或艺术语言，如绘画语言包括色彩、线条，音乐语言，包括节奏、旋律，电视语言包括画面、音响等等。由于各门艺术所采用的物质材料和艺术媒介都各不相同，因此，各门艺术的艺术表现方式都有各自不同的特点，形成自己特殊的制作方法和表现手法，使得艺术技巧和手法在艺术表现中具有格外重要的意义。

哲学家黑格尔十分重视艺术技巧在创作中的作用，有过一段很精辟的论述，他说：“艺术创作还有一个重要的方面，即艺术外表的工作，因为艺术作品有一个纯然是技巧的方面，很接近于手工业;这一方面在建筑和雕刻中最为重要，在图画和音乐中次之，在诗歌中又次之。这种熟练的技巧不是从灵感来的，它完全要靠思索、勤勉和练习。一个艺术家必须具有这种熟练技巧，才可以驾驭外在的材料，不至因为它们不听命而受到妨碍。”显然，艺术家之所以为艺术家，除了他们特殊的观察力和想象力之外，还因为他们具有熟练、高超的艺术技巧，能够得心应手地运用一定的物质材料和艺术媒介来完成艺术创作。艺术家为了达到技巧上的要求，需要付出长期艰巨的劳动，需要付出大量的汗水和心血。中外艺术有许多生动的例子。如曾巩《墨池记》中记载，晋代大书法家王羲之曾在江西临川城东临池学书，长年累月坚持不懈，以至池水变黑，留下墨池故迹。还有一种说法，是讲东汉的“草圣”张芝学书十分勤奋，“临池学书，池水尽黑”。这两种传说都说明了一个相同的道理，即杰出的书法家总是经过勤奋刻苦地学习和实践才取得了后来的成就。因此，书法界至今仍把“临池”作为学习书法的代称。显然，只有经过精益求精的艰苦磨练，才能高度自由地掌握和运用艺术技巧。

艺术表现不仅仅是一个技巧问题，艺术表现更需要艺术家调动自己的联想、想象、情感等多种心理功能，融会入创作主体的生命和心灵，寻找到独特的艺术表现方式，才能创作出可以放置于世界艺术宝库的作品来。我国古代画论十分强调“以意运笔”、“意在笔先”、“以心运手”等，都精辟地阐明了这条道理。艺术表现活动固然离不开精湛熟练的技巧和手法，但它更离不开艺术家主体情感和全部心灵。古今中外优秀的艺术家，都是在创作过程中经过艰苦地探索，为自己独创的审美意象找到新的形式、新的手法和新的技巧，创造出新颖独特的艺术形象。

(二)艺术内涵的深化

艺术家在进行意象的表现过程中，应力求进一步深化艺术的内涵，艺术内涵的深化，不是一个机械转化的过程，而是一个循序渐进的过程。在这一过程中，集中反映出如下特征：

第一，创作主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向。在艺术创作全过程中，从生活到艺术意象，即从郑板桥所描述的“眼中之竹”到“胸中之竹”，固然是艺术构思或艺术思维中的一个重要的认识上的飞跃，而从“胸中之竹”到“手中之竹”，即从艺术意象到艺术形象，又是一次重要的飞跃。没有这第二次也是最后一次的飞跃，就等于前功尽弃，取消了艺术创作。

第二，艺术家要完成对意象的物化，深化艺术内涵必须不断地进行艺术语言的锤炼，使其凸显出来。因为这时的“意象”还只是一种观念性的东西，换句话说，还只不过是一种想法，它有待于艺术家用具体手段表现出来。艺术作品中的意象究竟能在多大程度上传达出艺术家头脑中的意象，要取决于艺术家对自己头脑中的意象的把握程度以及他传达这种意象的实际能力。艺术家头脑中的意象是丰富复杂的，有时候甚至是模糊的，他要在艺术作品中传达出这种意象首先要努力去把握它。当他多少把握了头脑中的意象之后，他就要用具体的手段把它表达出来。艺术语言正是表达艺术意象的媒介，因此必须重视对艺术语言的研究和运用。

第三，在艺术意象的物化过程中艺术意蕴将不断获得提升，艺术内涵也将不断深化。随着艺术意象的物态化深入升华，艺术作品也将通过线条、色彩、音响、文字和其他媒介、凸显出艺术作品中的艺术形象，并显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神。

这就是艺术作品中的艺术意蕴，它比直接显现的形象更为深远，使艺术作品有了比艺术形象本身更为深广隽永的内涵，这种内涵需要细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。

技术创新的内涵范文篇2

作为一种另类的纯观赏性艺术作品，现代漆画在20世纪初叶呈现于人们面前时，并没有获得人们的普遍认同。然而，在初创时期艰难的环境下，现代漆画开创者经过坚持不懈的努力，形成了现代漆画的基本表现手法与制作技术体系，开创了古老漆工艺在现代文明社会的新纪元。改革开放之初，江西省与福建省共同举办了一场漆画联展，推动了现代漆画的全面发展，使现代漆画开始作为独立的画种，步入美术界的神圣殿堂。从创立伊始，江西现代漆画就形成了鲜明的个性特色，素以活跃的漆画艺术构思与自然的漆画材质表现而闻名于世。仅以表现技巧来说，江西现代漆画就充分丰富了漆画创作表现空间。在逐渐趋于成熟的过程中，江西现代漆画不仅应该继续开拓艺术表现手法与材料应用空间，而且应该认真研究自身创作的个性特点，并将不断进行传承创新，从而在现代绘画艺术中大放异彩。

江西现代漆画创作的个性特点

1.完美融合传统漆艺与现代绘画

江西现代漆画创作者十分注重融合传统漆艺与现代绘画的研究，探索传统技艺手段与现代表现主旨的结合，倡导彰显现代社会生活与现代创作者的主体意识，拓展多元化、全方位的漆画艺术制作手法，以达到与现代绘画的完美融合。在传统漆器技艺的基础上，融合多样化的绘画方法，江西现代漆画形成了独特的现代漆画艺术语言。改革开放几十年来，伴随日益频繁的中外艺术文化交流，国外现代美学绘画的部分先进理念逐步传入国内，被国内艺术家们所熟悉。江西现代漆画创作者受到国外现代美学绘画先进理念的影响，基于借鉴传统漆画创作特点，汇集各种绘画之所长，形成了江西现代漆画流派。传统漆艺制作手法强调运用细腻化，给人以巧夺天工之妙。现代绘画题材与形式丰富多彩，立意与构思新奇多变，有益于艺术家自由抒写情感。现代漆画是在传统漆器工艺性的基础上，将多种绘画加以融合，从而表现现代漆画多元化的绘画性的。江西现代漆画创作者兼容并蓄多种绘画形式和理念，吸收各门艺术的特色与技法，形成了江西现代漆画艺术风格。

2.多元化漆画创作风格发展取向

早期的江西现代漆画主要侧重于写实。江西现代漆画在表现真实物象的基础上，超越表现纯装饰的内涵，借鉴国外绘画的明暗创作原则，具备了突出的写实性。不论描绘山水风景还是描写人物风俗，江西现代漆画写实创作风格都给予了充分诠释。虽然由于表现形式的多样化发展，江西现代漆画逐渐融入了多种创作风格，但是大部分江西现代漆画创作者仍然非常注重写实的表现。抽象性现代漆画是艺术家精神升华的艺术表现。江西现代漆画表现的抽象性是由于结合创作者理性的探索与作品特殊的材质而偶然融合形成的。在现代漆画创作过程中，创作者将自身的抽象体验与漆艺彼此融合，逐渐形成抽象性的风格。江西现代漆画无论在构图与形象上，还是在线条与色泽上，抑或在图案化处理具体形象中都强调形式美的处理，融客观对象于多样变化的形式之中，获得艺术美的装饰效果。在江西现代漆画中，写实性、抽象性与装饰性等不种风格并存，写实风格抒发了创作者直观的感受与体验，抽象风格表达了创作者感受的升华与结晶，而装饰风格则概括了客观物象的理性内涵。

3.蕴含现代漆画潜在的精神追求

江西现代漆画是一种兼容传统美学与现代表现的绘画形式。有关美的理解与诠释，从古至今并没有本质性的改变，江西现代漆画受到传统因素的影响较为深远。随着现代漆画的不断发展，漆画技法也在不断地完善与更新。尽管如此，现代漆画必然也需要去理解与运用美，蕴含于传统漆画作品中的精神追求也同样是现代漆画作品的需要。江西现代漆画创作者总是在不断探索现代漆画艺术美的体现，丰富现代漆画艺术的内涵。在传统美学理念的指导下，江西现代漆画不仅赋予作品以美学内涵，而且推动了漆画艺术的传承创新。美学思想不仅彰显了艺术表现自我的魅力，而且突出了艺术构思与创作的理念。立足于传统美学理念，江西现代漆画不断吸收现代美学思想，将漆画发展到一个更高而崭新的境界，深化了漆画的内涵。正是以传统美学理念为中心指导，结合现代美学观念，江西现代漆画创作才体现了漆画艺术的魅力，将古老的漆画艺术绽放于现代审美形态之中。

江西现代漆画创作的传承创新

科学技术在不断进步，艺术观念在不断更新，江西现代漆画创作也需要不断传承创新，才能够实现漆画创作者的表现目标。虽然江西现代漆画的传承创新是基于现代元素的多元化传承创新，但是并不意味着江西现代漆画传承创新具有随意性。无论漆画材料与技法的传承创新，还是题材与观念的传承创新，每件优秀的现代漆画作品都应该首先能够作为优秀的艺术作品而存在。

1.材料方面的传承创新

作为独立的画种，现代漆画材料的独特性是其立足之本，不仅是与其他画种有所区分的根本所在，而且天然给观赏者以一种材质美的感受。现代漆画材料的创新既是对现代社会生活的适应，也是新时代科技发展的必然选择。现代漆画材料的传承创新为其提供了更多能够选择的创作材料，而现代漆画创作的发展又推动了现代漆画创作材料运用的革新。运用新材料创作现代漆画更益于现代漆画创作者观念的表达，使每件现代漆画作品都成为艺术作品。在熟知现代漆画创作材料特性的基础上，创作者才能够完美地开发与运用现代漆画材料，使现代漆画的材质美获得更充分地体现。材料显然是现代漆画创作中不容轻视的元素，由于创作材料运用的广泛性给现代漆画带来了无限可能的创作空间，因此提高了现代漆画材料传承创新的重要性。现代漆画材料的传承创新是为了更好地传达现代漆画创作者的思想情感，而现代漆画材料的传承创新又会推动现代漆画的发展。在现代艺术逐步多样化的大背景下，江西现代漆画运用创作材料将更具有广泛性与综合性，也将吸引更多的创作者投身于现代漆画创作材料的传承创新实践中去。

2.技法方面的传承创新

在数千年的传承发展下，传统漆艺已然形成了多姿多彩的技法。虽然传统漆艺对现代漆画创作具有巨大的推动作用，但是单纯依靠传统漆艺技法显然是无法完美实现现代漆画表现需求的。社会时代在不断发展，思想观念在逐渐转化，传统漆艺技法理应顺应潮流，不断传承创新。在创作者不断的努力下，现代漆画技法层出不穷。现代漆画工艺材质的丰富性令人交口称誉，也体现了现代漆画的独特艺术面貌。若将传统漆艺与现代漆画创作更完美地融合，就应该灵活创新利用各种漆画创作技法与材料。相同的创作材料通过不同的创作技法可以形成不同的漆画样式，既发挥创作材料的性能又能够彰显漆画材料的独特魅力，说明与表达主题。现代漆画材料的不断丰富，技法的不断创新，固然是现代漆画自然发展的选择，但是现代漆画创作绝不应过分重视技法，否则沉迷于丰富的技法当中就会丧失艺术本身的意义。技法只是现代漆画的一种表现手段，技法的创新固然需要围绕画面表现效果，但是最主要的还是表现作品内在的艺术内涵。如若没能表现现代漆画作品的艺术内涵，则无论多么高超的漆画技法也仅是技艺罢了，而不能称之为艺术。当然，假若现代漆画创作者忽视技法的修炼，也会使现代漆画作品表现趋于简单化，既无法充分抒发创作者的思想情感，又无法引起观赏者的兴趣，这显然无益于现代漆画创作的发展。概而言之，江西现代漆画的传承创新，既应该重视江西现代漆画技法的修炼，也应该掌握好技术与艺术之间的均衡，才能够有益于江西现代漆画的发展与创新。

3.造型方面的传承创新

有关造型的理解，传统漆艺创作者比较简单化。传统漆艺创作者在造型上通常要么局限于某些细节的深入刻画，而忽略表现给观赏者精神内涵，要么关注程式化造型表现。相比于传统漆艺创作者，现代漆画创作者的素质具有明显的提高，现代漆画创作者对造型的理解也更为深刻。创作时，现代漆画创作者会依据画面的布局而抽象归纳人物造型，充分把握形体典型特征造型，并加以灵活变通。现代漆画创作者具有较强的造型意识，理解造型的形式内涵与意味，承载更多的画面精神内涵。在多元文化共同发展的时代，现代漆画的造型也呈现出多元化，既可以是写实的造型、具备的造型、自然的造型，也可以是夸张的造型、变形的造型。像其他造型艺术那样，现代漆画与生活密不可分，并且具有审美作用。此外，现代漆画造型会受到现代漆画材料工艺与制作等因素的制约。总之，在新的时代观念冲击下，江西现代漆画的造型表现也发生了巨大的变化。

4.题材观念的传承创新

现代漆画题材的传承创新主要由现代漆画观念的传承创新而决定，现代漆画创作者不断将全新的艺术观念融合于现代漆画创作中来。对现代漆画题材的丰富与创新，现代漆画的观念无疑是非常重要的。现代漆画的创作观念指引了现代漆画作品创作的发展方向与艺术风格。艺术家创作时总是存在中心的艺术思想贯穿于艺术创作过程。随着时代的变迁，产生了新的现代漆画艺术创作语言。相比于以往，现代漆画创作者关注现实生活与拓展漆画题材的程度都有了较大的提高。在一批现代漆画创作者的带动下，现代漆画创作观念具有了改观，许多现代漆画创作者努力尝试现代漆画题材的创新。现代漆画创作者若想创作出优秀的艺术品，就应该勇于解放思想，不受制于传统观念的局限与束缚，不断更新现代漆画创作观念，拓展现代漆画的艺术空间，形成新的现代漆画艺术语言与艺术观。现代漆画创作需要突破传统观念的局限与束缚，但不应完全脱离传统漆艺，而应从传统漆艺中汲取营养。历史悠久的传统漆艺为现代漆画创作提供了丰富的营养，江西现代漆画创作应该尊重传统，选择性吸纳传统营养元素，并注入现代精神内涵。确立江西现代漆画创作多元化的认知观念，共同发展各种风格的现代漆画创作艺术，形成江西现代漆画创作多元化发展的新景象。

总而言之，现代漆画正在以惊人的发展速度而进入人们的视野，为人们所熟识。已作为独立新兴画种的现代漆画，尚显年轻，仍然存在很多问题与不足。在日新月异的时展背景下，江西现代漆画创作者应该不断进行现代漆画创作实践探索，提高现代漆画创作理论水准，以促进现代漆画艺术的不断发展。

作者简介：刘莱智（1970-），男，汉族，籍贯：江西南昌人，学士，讲师，研究方向：美术学；

技术创新的内涵范文

在影视作品后期，影视剪辑是最终完善作品布局、突出思想内涵、提升艺术表现力、实现优化播序的关键环节。影视作品的剪辑过程，既是一个对原创作品的完善过程，又是一个提升与凝炼的艺术升华过程，它是提高节目质量的重要一步。

1基于艺术视角的剪辑运用

1）剪辑之于艺术内涵的提炼与再现。目前电视节目种类繁多、形式多样。不同类型的节目反映不同的主题思想，需要一定的电视风格来烘托主题、深化艺术表现。为此，电视剪辑发挥着不可替代的作用。一个剪辑师要有较高的艺术欣赏水平，也要有较深的思想内涵理解力，能够准确把握编导的创作构思，利用剪辑手段，突出编导的创作风格，体现编导的主题情感，反映编导的思想内涵，实现编导的艺术追求。剪辑要基于节目的内容与形式，认真选择剪辑方式来突出作品的艺术风格与思想，确保剪辑的再创作进一步升华作品表现力，提升作品水平。

2）剪辑之于艺术表现的速度与控制。电视作品的节奏是由电视镜头的长短、场景的组合变换、画面的艺术表现等多元素形成的组合与演进。它与电视画面所表现的事件、情节、人物以及场景有着密切的联系，它的强度与速度将直接反映视频画面的表现力。剪辑师的再创作，要基于编导的创作意图、表现手段以及节目的风格类型，在尊重原创格调的基础上，通过剪辑手段，实现对视频画面表现力的烘托与节奏的控制。剪辑师要用剪辑手段表现出情节发展的轻重缓急，表现出作品的起落与收放，呼应出总体的节奏演进与续延控制。剪辑师要认真研究原创作品资料，把握其风格与内涵，用收放自如的节奏来提升作品的表现力。

3）剪辑之于艺术架构的修辑与完善。一个完美的视频作品，要求总体布局完整和谐、头尾相应，段落之间衔接充实、过渡自然。这是后期剪辑工作的重要任务。剪辑师需要根据作品的艺术风格，将初期拍摄的影视资料化零散为齐整、变杂乱为有序，实现影视资料的优化组合；剪辑师既要学会裁减、还要学会缝补，既要避免牵强附会、东拼西凑，也要学会为我所用、粹取精华，尽可能将各种资料合理布局、有序过渡，确保内容流畅而自然，风格和谐而呼应。视频节目具有时间短而容量大的特点，其逻辑性与严密性关系到节目的质量水平，同时也形成对作品优劣的评价视角。剪辑师的重要工作就是将作品逻辑化与层次化，给观众一个顺利自然的逻辑导向，使观众能够轻松理解节目的深层内涵，为此，剪辑师需要不断充实自己，突破传统模式，剪辑出既充满活力又饱含内涵的优秀节目。

2画面处理的“剪”与“换”

1）画面的“剪切”与“续接”。电视节目是通过画面、语言、声音以及动作等多种元素来集中表达思想内涵的，时间短而容量大是电视节目的特点之一，它企图通过视觉、声音等感官刺激给观众以饱和式信息触觉。为此，剪辑师的一个重要任务就是要实现影视画面的丰满而精简、活跃而连贯。要精简就得剪，要连贯还得续。“剪”是一个去粗取精的过程，是为了凸现节目思想内涵，“续”是一个播序演进的过程，必须确保自然与流畅。这客观上要求在组接转换时，要确保“动”“静”相对应原则。“动接动”原则是指对于动态镜头之间的剪辑与转换，应注意剪辑前与剪辑后镜头的速度和方向接近，使得剪辑表现自然流畅，无视觉落差与心理不适。对于摇摄、位移、推拉以及跟进等运动镜头尤其要注意。”“静接静”原则是指剪辑前与剪辑后画面静止状态要基本保持一致，要避免画面的跳跃与对冲，给观众以应接不暇的感觉，从而引发视觉疲累。“静接静”属于紧凑剪辑，它可以给观众一个思考过程，在人文内涵类视频剪辑中被广泛使用。

2）画面的“转换”与“加工”。画面的“转换”与“加工”是视频剪辑的基本功能。随着信息科技的发展，特别是借助于电脑软件的开发与运用，画面转换的形式将更加丰富多彩，为节目的艺术性与欣赏性提供了更多的选项。“叠化”是视频转换的一种常用方式，是视频切换的一种技巧性转场特技。在两个画面的交替瞬间，两组镜头出现微显性重叠，体现不同段落之间相互关联与自然过渡。对于反映前后段落之间的时间流逝、视觉流动、氛围塑造具有较好的应用效果；“扣像技术”是对背景进行处理与更换，实现画面的特技转换，从而实现艺术特效。它是剪辑师的常用技巧，目前在海量的电影、电视、视频游戏处理中被广泛使用，在视频处理中有着非常大的发挥空间；后期合成技术是视频剪辑师的重要工作之一。目前，大多合成工作是基于非线性编辑系统，利用计算机技术和多媒体技术来完成的。借助于多媒体技术，它可以最大程度地保证图像效果和视频质量，同时使用起来其简捷灵活。后期剪辑过程中，要特别注意整体的画面风格、上色层次与用光效果，最大限度地保证节目的和谐统一。

3我的场景我作主