动画专业范文

【关键词】动画;艺术创作;软件教育;原创

随着当今中国乃至全世界动漫产业的逐步发展壮大,多媒体技术在生活中被广泛应用,随之而来的就是动漫市场对人才的需求量大大增加,就目前我国的现状来看,动漫专业人才可以说是十分的短缺的行业,这也在很大程度上刺激了我国各大高等院校对于动漫专业的开设,2000年以来,动画专业的数量和招生规模都迅速扩大。据统计,目前开设动画专业的高校数量已达到了400余所,如果计算所有涉及动漫专业的高校院系,总数则超过1000所。如此之高的数据向我们说明一个问题,我国正在大力培养动画专业相关的专业性人才,但同时也在另一个层面上反映出了一个奇怪的问题,为什么每年如此之高的动画专业毕业生依然不能满足我国目前动画市场的需要。因此,如何提高学生适应市场需要,如何能让学生成为一个合格的人才成为目前动漫教育的重中之重。

1动画专业的特殊性

动画是一个综合性很强的艺术学科,这就决定了它不同于平面设计或者绘画等专业,因为动画作品不是由一个人完成的,它需要有一种团队合作的模式在里面。作为动画专业的毕业生,在自己毕业走向工作岗位之后,不仅要熟练掌握一门技能,而且要尽早树立团队合作的观念,要提前适应团队创作的节奏和招到自己在团队中的位置。因为每个人的技巧能力和精力方面都是有局限性的,如何能够较好的发挥个人最强项,绝对不是到了工作岗位再去定位和挖掘的,在学校学习时,就应该全方位的注重自己这方面的培养,把个人在整个动画作品创作中某个环节的强势发挥出来,就已经是一种成功,因为人不可能全才,即便什么都会也不会有那么多的精力来同时完成多个步骤,动画制作流程的规律决定了不可能每个人都是导演或者说每个人都是动画师或者原画师,正因为如此,所以说我们大家都应该尽可能早的找到自己的兴趣点或者说是找到自己擅长的某个领域,然后下苦功夫,努力掌握好这方面的知识和操作技能。对于我们以后在教学的课程的设置上,也应强调与市场机制相吻合,首先要让我们的学生从最开始了解一部片子是怎样制作出来的,让他们在影片的制作流程中发现和寻找自己在某个步骤上的兴趣点和闪光点,为其以后走出校门,能够很好的走向工作岗位并且很好的适应自己的工作打下良好的基础。

2重视学生创作能力培养

动画作为目前的一种文化产业,其形式及工艺则有多种多样的,但最核心的东西还是艺术创作。无论以后的动画怎么发展、朝什么方向发展,创作价值的比例只能会越来越高。记得一位电影制作人说过,我们不缺乏好的导演和演员,缺少的优秀的剧本,同样的道理,我国也不缺乏优秀的动画制作人员,缺乏的是真正具有中国自己特色的动画剧本,特别值得一提的是,漫画作为动画的原创阶段,将有着广泛的发展前景。同时也将是重要的就业、创业渠道。在我们的教学中应该主动的去引导学生,提高他们的创作能力,最大可能的去引导和挖掘大家的原创潜力是提高教学质量的一个重点环节。对于原创中所谓的借鉴,和原创这两个概念不冲突的,影片的取材和借鉴不仅发生在商业唱片的创作上,而在更多在艺术短片的创作中也是占有相当大的比重。但是艺术类动画短片在题材上的借鉴一半不是为了商业上的目的和利益,因此往往指向那些在文化上有特殊意义或价值的文学样式,比如说我们的民间故事、传说或者神话故事等等,其关注的加点在于这些传说故事中的哲理、文化或者某种象征的含义。其实这也是我们生活中现实存在的。任何一个剧本都是来源于生活,并反应了生活,提高学生的原创能力首先就应该从生活中的点点滴滴抓起,拓展学生的课外生活,和丰富课堂的教学环境,让学生能从自己的身边抓起,又培养了学生对生活的热爱也有助于提高学生的创作潜能。

3加强动画制作软件的教学

提到动漫专业人才培养不得不提及动画软件的教学,动画课程在大学阶段软件的课程是占有很大一部分比重的,软件掌握的程度也往往成为学生毕业后继续接触动画,从事动画的重要途径,纵观现在市场上的软件教科书,无非是对于一个软件的解剖,从入门到精通等等教你如何去使用一门软件。但是,软件终究是软件,就像我们的铅笔一样,只是我们使用的一个工具而已,举个例子来说:一个画家用一只铅笔头一样可以画出优秀的作品,而一个完全不懂绘画的人,即使给他一只金子做的铅笔,依然也不能完成一幅优秀的作品。这个例子就告诉我们工具可以让我们更好的完成某件艺术作品,但绝对不是决定性的。真正起到决定性的是艺术家本身的修养和能力,所以回到我们软件教学当中,不难发现,除了传授学生软件的基本技能以外,对于学生的综合培养是相当重要的。就像我们常说的复合型人才,综合性人才,其实也就是要求学生全方位的去提高自己,口号我们喊出来了,具体到操作,我们应该真正的去从这些角度出发,另外,未来动画设计是实现“无纸化”能够让学生尽早的涉及到软件技术的运用,能有更多的时间去熟悉,到了最后阶段可以有更多的时间去介入到操作阶段来创作了,这样可以适当今社会数字化世界的要求,及适应社会对于实践性的人才要求。

4加强专业基础课科目内容应贴近专业化

既然说动画这个专业有其自身的特殊性。那么我们的基础课比如(绘画技能)就应区别于其他专业,如:动漫中卡通形象的造型是夸张的和变形的,而不是写实性创作;如果非要强调由写实而后转变形,目前来看是事倍功半。时间成本是高昂的,这样会延缓学生的专业成熟期。我设想:是否能够在绘画础课中我们就能够强调从相关专业方向入手,动漫专业那么我们就直接由变形入手,突出动画角色、卡通形象的趣味性造型训练;色彩课则强调色彩构成等科目训练,主要来强化时间与空间的表现,并且与动画片中场景绘制等课程相结合起来作为一个切入点。实现基础课程的专业化,尽早的让学生了解并熟悉自己的专业方向。

综上所述,以上几点看法只是针对动画应用人才的培养教育问题,属于自己的一些个人观点和想法,难免有点片薄之处,还请多多指正。动画艺术人才的培养和教育还是要遵循艺术人才培养的规律和经验。

参考文献

[1]聂欣如.动画概论[M].复旦大学出版社,2008,1.

[2]葛竟.影视动画剧本创作[M].海洋出版社出版,2005,2.

动画专业范文篇2

［关键词］动画就业现象；动画教育；问题；解决办法

一、动画专业就业之怪现象

大学毕业生找工作,哪个专业工作最难找?答案让很多人感到意外，是动画专业。据麦可思公司的大学生就业调查报告显示，2009年10大就业困难专业中，动画专业以“本科毕业生半年后失业率22.5%，高居榜首”。自2008年以来，动画专业已经是两度进入“失业率最高专业的前十名”；另一项统计资料则显示，未来两到三年，动漫人才的市场需求将达35万人，呈现较大缺口。这就出现了动画专业的怪现象，一边是失业率的连年走高，一边是企业求贤若渴；一边是工作难找，一边是人才难寻。①

这种奇怪现象的出现，笔者认为与培养动画人才的高校不无关系。从近几年动画专业毕业生反馈的就业信息来看，已暴露出高校动画教育中存在问题的普遍性与严重性。由于我国的动画教育存在着很多问题，如大多数学校的动画教育资源不足，动画师资严重缺乏，动画教学计划不够规范，教学质量尚待提高等问题，因而培养出来的学生大多专业水平不高，创新能力不够，动手能力不足。虽然什么都学了，但什么都不精。导致不受动画产业市场欢迎，就业能力平平，竞争力下降。自然就会呈现出上述动画专业就业的怪现象。

二、高校动画教育存在的问题

(一)对动画专业认识不透彻，培养目标不明确

当今的“动画”已是一个崭新的概念，并不仅仅是传统意义上的动画制作，它的涵盖面非常宽广，包括二维动画、三维动画、网络动画、多媒体技术、影视动画特效、游戏软件、动画广告、漫画创作以及动画教育，等等，它们都属于动画范畴，都需要动画人才。高校专业培养目标是办学指导思想的体现，是人才培养的纲领。培养目标是否明确是办学成功与否的主要体现。目前许多高校动画专业培养目标和专业方向并没有经过充分的调查与论证，就仓促上马开设动画专业，盲目跟风，一味地增设相同的专业方向，更没有具体可行的培养目标。使之培养出来的学生只是搞动画的人，而非搞动画的人才。

(二)师资力量弱，设施不齐备

由于高校动画教育发展迅速，师资在数量与质量上都难以跟上。另外，高校的教育体制决定了对教师的要求与实际所需人才的偏差，而这种偏差导致兼备理论和技能操作知识的教师很少，尤其是近年来各高校为了教学评估的达标，不得不注重“高级”人才的大量引进，以满足职称、学历的比例要求，从而忽略了实际需求。动画是一门操作性很强的学科，而动画教育不仅需要理论研究人才，更需要熟练的技术操作人才，所以该专业的老师最好是参加过动画的实际制作，了解动画的制作流程。随着计算机技术等高科技的发展，不断地改变着动画片的创作生产模式，但大多数专业院校成立时间不长，动画教育的硬件设备不齐全，软件制作落后，在一定程度上也制约着中国动画教育的发展。

(三)动画理论研究的缺乏，课程设置不合理

我国的动画理论研究才刚刚起步，本土动画教材严重缺乏，也没有什么像样的动画刊物。不能满足教学发展的需要，现有的教材创新不够，多半是粘贴大量的图片和少量的文字说明，理论深度不够，市面上出现的大多都以讲解怎样运用软件的书居多。就整体上而言，本土动漫教材与其他学科教材相比，数量少、质量差、结构不合理，和国际上的动漫教材相比还有一定的差距。课程设置单一，动画周边领域尚待挖掘。目前，动画教育过于偏重技法，只重视动画的技术性，而忽视动画的艺术性，造成动画人才同质化的现象。包括动画编剧，动画导演这些策划操作类的方向没有得到足够的重视，而这些人才正是我国动画产业紧缺的人才。

(四)动画教育与动画产业脱节

动画行业是一个高风险高投入的行业，但不少院校动画教学仅为了教学而教学，没有考虑市场的需求因素，造成教学与市场的脱节。只有解决好教学与市场之间的产业链关系，才能培养出市场需求的人才。动画产业的发展离不开教育的发展，动画教育为动画产业输送人才，从而形成科学的教育体系。而我国的动画教育才起步不久，动画产业链也没有完善，所以就呈现出动画教育与产业脱节的现象。

(五)动画教育缺乏校企合作

现今很多高校都打着校企合作的牌子招生，然而真正意义上的合作却屈指可数，多半都是形式。比如，在某某公司的门口挂一块招牌，是某某学校的实习基地；或者再在学校动画学院门口再挂块牌子和某某公司合作，“我们”是校企合作办学，等等。笔者曾经就在某动画公司上了两年班，我们公司门口就挂了一块牌子，是某某高校的实习基地，可我工作两年下来根本就没有看见他们学校的学生来实习过，倒是来参观了一两次，实习跟参观还是有很大差别的。

三、对高校动画教育存在问题的解决办法

(一)确立培养目标，因材施教

高校应该通过调查与论证，弄清楚我国动画产业究竟缺哪方面的人才，到底是缺前期的创作人员、中期的制作人员、后期合成人员、还是什么其他人员，可以说这些人才都缺，都需要培养，但在培养目标与培养层次上要有所区别，要有重点；绝大部分的学生不会成为全才、通才，学生的个性，个人潜能在入校一两年后，通过观察、引导、激发一般都能显现出来，所以在培养人才的时候我们要结合学生的特点，因材施教，培养有特色的动画人才。学校还应该给学生一次选择专业方向的机会，教师还可有针对性地提供创造条件来对他们进行专门的训练和培养。比如，把有导演潜质的学生培养成导演，有剧本潜质的学生培养成编剧，喜欢做原画的做原画，适合做动画的专攻动画，适合做后期的去做后期。一定要避免什么都学，什么都不精，眉毛胡子一把抓。

(二)动画教育的人才培养应与市场需求相结合

“动画是一门艺术，也是一种商品”，我们要从市场的角度去考虑，无论是从视角上还是内容上一定要符合市场需求。传统的教学方式容易脱离市场，造成学生创作思维和应用能力的滞后，不符合日益变化的市场需求。针对我国巨大的市场需求和高等院校动画教育所面临的困难，尽力在企业与学校之间找到利益的平衡点，有效利用社会、企业丰富资源，减轻学校办学负担，即以企业共同开展实践为课程教学的切入点，进而深化联合办学，培养动画人才。在培养动画人才的方式上，除了必要的学习之外，更注重学生的实践教学，注重实用性，课程和教学大纲也应该经常根据市场的反馈进行调整把实践环节和市场联系起来，并能和一些大型动画制作公司保持合作关系，为教师和学生提供教学和实习的基地，有些课堂作业可以和公司制作项目结合完成，使学生多运用专业知识参与实际的开发项目以适应市场需求。

(三)放宽教师的聘用政策，加强师资队伍

要从多方面引进人才。一方面聘用老一辈动画艺术家，利用他们丰富的经验培养新一代的动画人才；另一方面聘用那些虽学历不高但相当有经验的动画创作人员到高校当兼职教师。建立高校之间的师资互助平台。单个高校的师资可能比较薄弱，但一个地方的师资联合起来，那师资就会强大很多，还应该互助协作，资源共享，促进动画教育共同繁荣。挖掘现有的师资队伍，把那些有发展前途的青年教师送出去培养，其一，可以把青年教师送到国外去培养深造，学习国外先进的动画制作技术和动画创作经验，其二，也可以送到国内条件好的高校，如北京电影学院、中国传媒大学等，去短期进修提高教学水平。

(四)改善教学条件,加强国际交流

为了提高教学水平和科研水平，为学生的全面发展提供更多的支撑条件。各大专院校都需要一定量的硬件投资，以加快实践平台的建设。高校的动画专业都应该尽力搭建能代表产业技术前沿的实践教学平台，配备能完整支撑二维动画、三维动画、定格动画、无纸动画p数字音频、影视后期制作的实践教学环节的先进设备。使实践教学环节不落后于产业技术发展的前沿，这就能够保证动画专业学生毕业后能更快、更好地融入企业新产品的开发和实际的生产环节。我国动画教育起步较晚，与美国、日本等动画大国还有很大差距。所以我们应该加强交流与合作，借鉴他们的成功经验，指导我们的动画教育。有些有条件的学校可以派人员出国考察，了解外国的动画教育模式。特别是有些国家的“放羊式”教学模式，当老师布置作业后，学生可以在公寓、实验室、或者自己家里完成作业，他们会定期与老师碰面，交流他们的创作心得，制作的进度等。

(五)严格专业审批程序，加强专业评估力度

无论是学校还是审批部门，对动画专业的设置都要进行实事求是地科学论证。只有那些符合条件的院校才准开设，对不具备能力设置本专业的院校应待时机成熟后再作考虑。对那些已经审批，但又在软硬件等方面不太合格的院校，可以在专业评估上加以补救，严格按学科要求评审，对于不合要求的，要求其缩小招生规模，限期整改，对于整改后还不合要求的，可要求该专业停止招生。再者要有针对性地建立一套完整的动漫教育评估体系，包括对学科构架的评估、合格教师的评估、教材的评估、教学效果的评估和毕业生就业后的追踪评价系统。通过评估来竞争淘汰，把握培养方向，优化教育体系，促进动漫产业跨越式发展。

四、结语

我国高等院校动画教育存在的种种问题，表明这个专业教育的不成熟。我国现阶段的动画教育与动画产业的需求并没有形成真正有效的接口，不断大规模的培养一届又一届动画专业的毕业生，从大专、本科到硕士研究生，但是从现在动画专业的毕业生就业情况可以看出，我国的高校没有真正培养出当代中国动画产业急需的各层次人才，所以，我国动画教育的发展，需要动画教育界重视和认真解决这些问题，在发展中不断进步，不仅仅是数量上的增加，而且还必须优化教育结构，包括学科专业结构和层次结构。人才培养必须以适应中国市场经济发展与动化产业的需求为目标。以使中国动画教育逐步完善和提高，为中国动画产业提供合格的动画人才。

注释：

①中国动画网，2010年。

［参考文献］

［1］刘小林，钱博弘.动画概论［M］.武汉:武汉理工大学出版社，2005.

［2］李振宇.关于当前我国动画教育模式的思考［J］.内江科技，2009(07).

［3］肖昕,冯菁.中国动画教育存在的问题与对策［J］.中国教育信息化，2009(13).

［4］李海峰,周艳.动画教育与创新学习方法初论［J］.宁波大学学报，2009(05).

动画专业范文

一、剧作课程的重要地位

剧本是一种表现故事情节的方式，主要采用代言体的叙述方式，这也是戏剧与影视艺术创作的一种文本形式。动画剧本是运用动画思维、动画语言等特有的叙述方式阐述一个故事以及表达中心思想。按照影视剧本的组织方式、内部叙事逻辑和外部视觉的逻辑关系，从而创作出一部剧作，这一剧作中包含了许多艺术形式以及影视技术，主要有：文学、音乐、美术、戏剧以及剪辑技术等。但是在实际动画创作过程中，剧本创作这一环节存在一定的不足。因此，剧作的质量直接关系到成片的质量，剧本好并不意味着成片好，但剧本差成片一定差，这也是行业共识。另外，剧本作为剧作的中心灵魂，在中国动画题材与风格同化现象严重的今天，强化动画专业学生的前期创作意识与剧本创作能力是制作一个好剧本的前提条件。

二、教学改革的具体措施

（一）影视经典理论研习法

在创作过程中，不仅要结合动画固有的变现形式，还要结合动画的思维模式。因此，演习影视经典理论能够引导学生树立正确的创作观。

与文学思维相比，编剧的思维需要结合声画结合的整体效果进行考虑，借助声画因素充分展现自己作品的中心意思。其中，蒙太奇不仅是一种动画表现手段，也是一种动画思维方式，包含了很多创作的技巧。此外，蒙太奇在架构故事、营造氛围、强化情感以及升华主题方面起到推动作用。动画编剧一定要学会这一创作方法，并将之运用到组织故事情节、创作剧作与分镜设计上去。

与其他文艺创作相比，编剧创作主要在外形、动作以及冲突方面侧重点不同。动画创作比的就是想象力，不仅要展现现实生活中的故事，还要彰显自身主观意识。动画故事在创作中包含的细节是来自多方面的，结合实际故事情节需要，编剧应高酌情增减。另外，动画形式具有主观表现力、客观局限性的特点，这就要求编剧不仅要被动的去适应这一要求，还要积极地去努力提升想象力以及创造力，从而最大程度上消除客观局限性。

（二）动画角色核心创意法

角色人物是动画创作中的发光点，塑造角色形象是动画剧作中的基础任务，也是首要任务。一般的剧本主要看台词、较好的剧本主要看故事、优秀的剧本主要看人物角色，要想创作出优秀别致的动画剧作，在创作过程中要在刻画人物形象上多下功夫，人物性格鲜明在故事情节中起到承上启下推动故事发展的作用，一个充满正能量的故事对塑造人物性格十分重要。角色是围绕故事情节服务的，故事情节也是围绕任务展开的，故事与角色是相辅相成、紧密相连的。因此，在教学过程中，要强化学生塑造角色的能力，帮助学生树立角色意识。第一，学生必须明白角色在剧本中的重要性；第二，具有敏锐的观察力，即结合身边的任务进行心理剖析，这样做不仅能够提升对他们的关注，还能为日后塑造人物角色奠定基础。

（三）“一拉、二临、三创”的训练法

动画专业学生作为日后动画行业的“新鲜血液”，一定要具备良好的创新意识，不仅体现在动画剧作的创意、角色造型方面，还体现在剧本创作、影视技术方面。为了适应现代化社会对专业人才的要求，动画剧作课程开设的主要目的就是培养一批复合型人才。在实际教学过程中，利用“一拉、二临、三创”训练法，有效的强化了学生的想象力以及创造力，同时，提升了教学效率、改善了教学效果。“一拉”是指拉片。拉片是影视专业中的一种学习方式，这种方式引导学生以专业精神去观摩影视作品，从而提升学习的积极主动性。“二临”是指临摹。在拉片的基础上，将经典作品中特有的剧作表型形式与分镜设计进行临摹，这是一种逆向思维的学习方式，教师帮助学生了解剧本的属性，防止动画创作趋向文学化。“三创”是指剧本的床边练习。通过一系列的剧本创作过程，不仅教会学生掌握剧本的基本形态，还领悟了剧本中的核心思想，强化学生创作剧本更具专业性、高效性。