画画的教学方法范文

关键词：风景油画；教学；色彩训练方法；探究

随着现代油画的发展，人们的绘画观念不断改变，近现代艺术家也越来越注重情感色彩的表达，色彩在油画中变得越来越重要。油画作为一种表达人类思想感情的绘画艺术形式，广泛而深刻地影响着人们的生活。

一、风景油画教学中的主观色彩

东方的绘画艺术注重意境的表达方式和描绘的风景，也注重充分发挥艺术家的创作天分。艺术如此崇高，使艺术家的主观情感和人格精神获得充分体现。图像早已成为中国传统绘画艺术的核心理念，包含了人类精神的思维性质和方式的精髓。从中国古代绘画中的色彩我们可以清晰地看到：古代艺术家有合理的色彩思想和相当主观的色彩概念，坚持绘画中色彩的主导地位。汉代艺术家总结了着色经验，为中国整个封建社会的绘画创作中色彩的应用提供了指导，唐宋时期色彩的应用达到高峰。不同类型的颜色是东方艺术运用色彩的重要理论依据，其色彩是含有强烈的主观意识的“图像色彩”，使画家得以在绘画创作中表现出独特的个性色彩。

二、学习艺术大师的绘画风格，观察大师的用色特点

不论是一年四季还是人们的思想情感，都可以用色彩表现出来。画家要想在艺术舞台上占据一席之地，首先必须拥有独特的艺术个性。艺术家的人格也是组成艺术色彩的一个重要模块。艺术家通过艺术创作表达主观意识和思想感情，而不是简单地模仿自然界中的颜色，但是在绘画中表现自然中的色彩组合基于画家个人的感受和感情，需要形成主观色彩，因此，主观色彩是画家重要的艺术语言。学生应该逐步完善自己的主观意识，改进色彩在绘画创作过程中的表现，进一步学习和模仿老一辈艺术家的创作过程。这个学习过程包含两个层次：精仿和有意识地吸收。首先，学生通过模仿表达主观色彩，这是一个必须经历的过程，学生形成对色彩的初步认识。模仿可以丰富学生的创作经验，通过寻求大师作品的主观色彩，学师的色彩运用方式，加强自己的创作能力，形成最适合自己的主观色彩体系和丰富多彩的创作形式。其次，学生需要理解前辈大师的创作意识，拓展自己的创作范围。这时色彩的运用不仅仅是技术问题，更代表了学生的主观思想、艺术追求、审美理解以及文化研究。加强培养创作灵感，学习艺术大师的绘画特点和个性色彩，理解他们的艺术风格，建立自身的色彩体系具有非常重要的意义，这是学习色彩更高的层次，这一层次对学生完善自身的主观色彩体系具有很大的促进作用。画家凡•高在美术史上拥有很高的地位，在色彩运用方面，他的贡献是非常显著的。他通过强烈的颜色营造出现代效果，摆脱了传统色彩对绘画创作的制约，根据主观能动性处理色彩。虽然凡•高的作品大多表现自然现象，但他已经表现出自己的主观色彩，通过提取自然中的图像色彩表达自己的情感。凡•高的很多作品以黄色调为主，黄色的激情和凡•高情感的共鸣表现出他疯狂的个性和坚强的意志，就像在艺术中迸发出火一样的激情，只有黄色才能完整地宣泄凡•高的情感。在他看来，黄色的太阳是友谊、希望的象征，黄色的向日葵表现了他对生活、友谊的向往。凡•高不仅把他的工作室的外墙漆成黄色，还画了许多向日葵的油画放在里面。他用柠檬黄、棕黄色等组成主观的黄色。凡•高对色彩的增强处理、主观组合、合理控制、想象臆造，形成了美术史上的一座座丰碑。因此，学生通过大量学师作品，可以提高对色彩的分析和理解能力，掌握色彩的个性风格，思考大师如何构建主观色彩体系，把素描和写生相结合，学习如何构建主观色彩体系。

三、凸显色彩感觉，发现色彩变化

主观色彩的运用是绘画艺术创作的一个重要组成部分。美术史上的一些绘画大师为了掌握色彩的规律，创造了大量的速写，将自然中的色彩化为自身的情感，抽象、升华了色彩的个性，形成了对于色彩的独特理解。绘画是画家的技巧和情感的表现，如果失去了灵感和激情，就不可能创作出迷人的画卷。教师可以用美丽的色彩激发学生的想象力和情感需求，使学生在色彩学习中深入地感受色彩，形成自身的艺术语言，充分表达自己的情感。1900至1904年是毕加索创作的“蓝色时期”。在这一时期，身在巴黎的毕加索常常通过恰当地运用蓝色反映当时底层人民悲惨的生活，反映他们真实的精神状态。1904至1906是毕加索创作的“粉红时期”，在这一时期，他结识了马蒂斯，随后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德•奥利维耶在蒙马特同住。他的经济状况好转，生活愉快，画面的主色调变为轻快的粉红，绘画对象为街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的妇女。从“蓝色时期”向“粉红时期”的变化，反映了毕加索的情感变化，并由此灵活运用了不同的主观色彩。所以，主观色彩是艺术家充分表达个人感受的方式。

四、加强学习知识色彩，理解色彩的内涵

为了形成主观色彩体系和个性化的艺术语言，学生要进一步学习色彩知识，加深对色彩的理解，提高对色彩的敏感度。在绘画创作中，学生要削弱不必要的颜色，让画面色调趋于纯粹，进而加强画面的力量感。学生还要及时归纳色彩的运用方法，这是精炼主观色彩的过程，通过去粗取精而把握色彩的主色调，这样才能逐渐形成自己的主观色彩体系。学生还可以进行大量的画面变调练习，练习运用主观色彩，这种训练可以让学生在改变画面主色调时仍能组织画面。在色彩训练中，学生必须做到准确观察、忠于客体、简处入手，增强色彩的丰富性和力量感。合理运用色彩不仅能加深观者的视觉印象，而且能够更好地表现画家的情感，使作品更具美感。和谐的色彩能在心理和感情上更好地与观者形成共鸣。油画中的色彩既需要画家的想象，又需要进行客观处理。画家对不同色彩的运用，不仅表达了自身不同的情感，同时感染观者，使其产生联想，进入画家营造的审美境界。

五、加强色彩教学，培养学生的艺术个性

艺术教育的目的是培养创新型人才，而不是教学生复制前人的作品。如果学生以同样的创作方式创作出同一外观的作品，艺术教育就失去了自身的价值。现在艺术教育的问题已经引起了社会的广泛关注。色彩教学是培养学生艺术个性的重要途径。学生观察色彩时，首先要注意色彩关系，进而确定画面的整体基调。主色调占据了画面的大部分空间，因此只要抓住主要的色彩关系，就能基本确定色调。首先，学生在观察对象时不能过于注重细节，而应该关注画面的整体效果。其次，要注意色彩的整体搭配和布局，加强对比或协调，注意色彩的节奏感和冷暖变化，从简单和复杂的变化中寻找统一的规律，局部需要服从整体，为画面的整体效果服务。此外，学生还要善于识别不同倾向的色彩，不能滥用主观色彩，善于发现新的主观色彩，切忌套用别人的用色方法而歪曲写生对象，这样的作品既没有自然美，又缺乏艺术个性。因此，对色彩的把握要准确、简洁、轻快、新颖，不脏乱、不浮夸、不粉化、不油腻，努力通过色彩引起观众的情感共鸣，以热情、真诚和准确的色彩情感倾向提高作品的艺术感染力。结语色彩是绘画艺术语言构成中最活跃、最丰富、最敏感和最富有艺术表现力的视觉因素。画面色调可以营造艺术氛围，以不同倾向的色彩传达不同的感情。色彩变化无穷，学生必须学会把握主观色彩，使绘画作品拥有强大的生命力。完善风景油画教学中的色彩训练，需要教师在日常的工作和生活中细细揣摩，才能取得更大的进步。

参考文献：

[1]王剑锋.梅尔尼科夫与中国油画教育及创作.上海大学博士学位论文，2012.

[2]于幸泽.建筑造型基础教学研究.中央美术学院博士学位论文，2013.

[3]周鼎.交响.西安美术学院博士学位论文，2013.

[4]伊沙木丁•阿巴克力.浅谈油画风景写生教学//《现代教育教学探索》组委会.2015年9月现代教育教学探索学术交流会论文集，2015.

[5]王醒宇.油画课程与教学研究.浙江师范大学硕士学位论文，2006.

画画的教学方法范文

关键词：初中美术；中国画；创新思路

中国画是初中美术教学中浓墨重彩的一笔，为顺应现代的发展，找寻其传承方式，美术教学对中国画教学形式的创新是为完善学生美术知识的新思路。美术教学作为一种培养学生的人生观、世界观、价值观的艺术形式，在中国历史上源远流长，中国画蕴含着中国民族的独特魅力，受各个民族的影响享誉世界。美术本身是用心灵感受外界环境，经过沉淀后累积出的人生感悟，这是初中生活不可缺少的心灵洗礼过程。具有深厚历史的中国画，对现代的青少年而言，因其自身的年代感带给欣赏的学生距离感。

一、提升学生审美情趣、激发学习积极性

中国的绘画历史渊源流长，在千百年的历史中留下许多传世名品，在唐代之后的作品因为具有独特的表现形式和绘画特点展示出中国画家的英姿卓越。在一代代的珍贵保存下，得以让我们一览其令人惊叹的美感。中国画运用在古代生活的各处，画卷、陶瓷、甚至笔墨纸砚，装饰图案也是涉猎广泛，如花鸟、山水、人物这三大绘画对象。从中国画的审美情趣延伸至艺术追求，画家笔下的线条与笔墨碰撞出的火花产生出中国艺术的独特美感，而这就是需要向学生传授的审美能力。

但中国画欣赏具有其自身的教学难度，一是学生对中国画的认识有限，个人素养与审美能力不能相对应，对作品中的道家思想、禅学不能理解，另一方面是中国画缺少丰富的色彩难以勾起学生的兴趣，学生从真实科学的角度出发并不能接受其作品中的精神。根据实际观察得出，运用影视资源导入课堂，可以提高学生的学习兴趣，进而活跃课堂气氛，带动学生积极主动的学习情绪。例如：教师在展示张择端的《清明上河图》时，可以播放有关宋代市井生活的影视作品，然后将画作展示在大屏幕上，学生通过直观的欣赏的出自己的感悟，教师对《清明上河图》的长度、宽度进行讲述，阐述画面所绘画的内容，让学生对画作的生活环境有一定的了解的前提下，便于欣赏的同时，建立自己的思维方式。作者生活在北宋末期汴河两岸，画面展示出自然风光和宋朝当时的繁华景象，老师给学生布置任务，让学生在画面上寻找相应的事物，然后让学生说出在看完作品后，有什么发现，这样的欣赏课不仅加强学生绘画构图能力，也提高学生的审美情趣。

二、在中西对比下，理解中国画文化

比较手法可以便于学生更快更准确的在心中建立出中国画的概念与印象。学生在理解中国画时，要注重写意方式、人文艺术、审美情趣等方面。中西方的画作在表现方式上存在着文化、地理的差异性。中国的道教思想、禅学、文人骚客的精神面貌反映在中国的写意性上，其作品蕴含的精神思想重于情景设置；而西方的绘画方式是以哲学思想和科技发展变化为基准进行写实，学生通过学习对差异性的感悟，得出中国绘画中如何运用水墨与线条，同时追求透视效果所呈现出的意境，教师可以通过两幅描绘手法相似的中西方作品进行对比，让同学在欣赏过后，分别阐述出自己的看法，老师基于学生对画作的兴趣点上，进行讲解，扩大学生的知识面。世界名画《蒙娜丽莎》是西方肖像画的典范，而它自身所带有的写实手法与李唐的《采薇图》写意手法有着异曲同工之妙。学生在对两幅画的对比欣赏，得出中国画中人物气质、西方注重写实的肖像画之间的差别。学生分析得出中国的散点透视与西方焦点透视之间的区别，教会学生在欣赏中国山水画中采用以大观小的欣赏手法。

三、感受水墨魅力，练习笔法

在课堂教学中对中国画技法的训练并不大，这会导致学生只是一味的对中国画进行欣赏，并没提高技法训练。中学生的造型能力、艺术理解能力并不是很强，所以教师将中国的线条造型、水墨运用技巧相融合进教学中，不仅加深学生对中国画的理解，还可以让学生真正的学会中国画的绘画技巧。中国画因其绘画的生宣纸具有特殊的性质，才能勾勒出完美的意境，水墨在宣纸上产生丰富的变化，由最初水墨淋漓到荒芜枯燥都具有不同的表现效果，加上不同的毛笔运笔都为中国画的表现方式增色不少。

教师可以让学生在课前准备好绘画工具，借助毛笔将墨汁与同比例的谁进行融合，当墨水与纸品接触后，不同浓度的墨汁产生不同的变化，通过学生从墨汁与生宣纸之间的变化理解中国的绘画形式，学生还可以在教学中学会水破墨、轻破浓、浓破轻的绘画手法，为接下来的学习做准备。

整体的构图控制一幅画作的整体效果，构图时绘画学习中的一个基本环节，负责表达思想和内容，在中国画作品经常可以赏析到叙事、疏密、开合、呼应等几种具有营造意境的构图方法。中国山水画最常运用的是散点透视法，学生通过对画面的简单构图更好的学会如何利用中国画的绘画技巧表达内容与思想。教师在讲解绘画手法时，可以借助国画大家的作品进行分析，让学生了解名家的运笔方式、构图思想，能学生拥有事半功倍的学习效果。

结语

美术教育本身就一件轻松愉快的教学方式，在人美版教科书的引导下，教师与学生在教学过程中通过对美的欣赏，共同感悟世界的自然风光、画家的出色绘画功底。现在的初中美术的中国画教学在教育模式的不断提升下逐步完善，其目标是传授知识、完善学生自身的人格魅力，形成良好的人生、价值观，并传承中国传统文化。

参考文献

[1]唐德海，李枭鹰.复杂性思维与多学科研究：功能耦合的高等教育研究方法论[J].高等教育研究，2011（04）.

画画的教学方法范文篇3

一把握幼儿绘画的特点与规律,制订循序渐进的教学计划

心理学研究表明,幼儿绘画发展划分为涂鸦期、象征期、图式期与写实期四个阶段,教师必须科学地分析幼儿美术生理、心理等特点与技能发展规律,正确地认识到幼儿在不同时期的美术发展实际水平与能力需要,从而针对他们不同时期的不同需要制订相适宜的教学计划。这是发掘幼儿在绘画活动中创造潜能的有力保障。

二运用灵活多变的教学方法,支持幼儿创造性地表达

幼儿知识经验贫乏,思维没有定式,要培养幼儿创造性思维的能力,帮助幼儿积累各种关键经验比形式概念更切合幼儿的需要。因此,在教学中,必须变教师单向传授知识技能为引导幼儿主动观察、比较,通过亲身感受,互相讨论,将各种新旧知识结合,从而提升幼儿对事物的认识,促进他们大胆地乐于表现自己。

三丰富幼儿的想象力,并运用在绘画中

绘画是孩子从两岁多时就喜欢的活动,他们喜欢拿着笔到处涂涂画画,这也是孩子的涂鸦期,如果教师仅仅用简单的范画和教材指导孩子绘画,无疑会使幼儿的创造力和情感体验受到禁锢和扼杀。我们可通过多种形式来引导幼儿想象力的发挥,并把想象力运用在绘画中:(1)通过给孩子讲故事来启发孩子的想象,让幼儿把故事情节用绘画的形式画出来。(2)让幼儿通过编故事来绘画,从而发展幼儿自己创编故事的能力,并能把自编故事画出来。(3)听着音乐来绘画。幼儿通过对音乐的欣赏,能用线条、颜色或物象来表达自己对音乐独特的理解。作为幼儿教师,我们必须根据幼儿想象力的发展特点,通过事物进行观察了解来丰富他们的知识、经验,使幼儿的想象力通过各种渠道得以丰富和发展。

四让幼儿掌握必要的绘画技能和知识

在幼儿的绘画教学中,教师对于不同年龄段的幼儿应采取不同的教学方法,让幼儿掌握必要的绘画知识,培养幼儿的绘画技能。

第一,小班幼儿处于涂鸦后期和象征期的早期,因此在造型上,他们所表现的形象还不能表现物体的基本结构和特征。观察事物时,没有明确的目的,观察的顺序紊乱,往往构图凌乱。从形象的主次关系看,小班幼儿常把物体一个个地罗列在纸上,而且每个物体都是孤立的,画面上的形象之间毫无联系,并且这些形象都分布在纸的边缘,原因就在于他们在绘画时常常边绘画边转动纸张而造成的。

指导小班幼儿绘画,应先从最基本的线条入手。为使幼儿产生绘画兴趣,教师可给幼儿讲一个有趣的故事,利用幼儿喜爱的故事情节感染他们,让他们在老师生动形象、绘声绘色的讲解中得到启示。

第二,中班幼儿阶段的绘画作品,幼儿不仅表现了自己和事物间感情上的关系,而且还表现出了一种空间的关系,从构图上看,此时的儿童作品中往往不止一两个形象,有时会有更多的形象。他们会把这些形象用排队的方式放在底线上,形成并列式的构图方式。他们绘画中的形象主题并不相关,表现出目的性的差异。对于物体之间的大小关系,他们也不注意,但已经开始把空间关系试图表现出来。可以说,这一阶段的幼儿对于形象的分布及主次关系的处理能力有了一定的发展。

第三,大班幼儿绘画技能训练把绘画技能学习与创造力两者结合起来,如果只重视技能,而忽略创造力培养,或忽略技能只追求创造,这样的教育观念都是片面的,会使幼儿绘画能力的发展受到严重制约和阻碍。教师应认识到,绘画技能的学习不能单独进行,应与幼儿创造力的培养有机结合,在重视幼儿绘画创造力的同时,使幼儿学好绘画技能,用心绘画,展现内心的丰富情感和独特的对世界的认识。

五正确评价幼儿的绘画作品

恰如其分的评价能激发幼儿作画的兴趣和对绘画的创作热情,让幼儿体验成功的快乐。教师要淡化自己的权威意识,不能用评价艺术作品的眼光去严格评价幼儿的作品。要面向全体,给每个幼儿机会,使孩子的创造火花都得以展现,获得成功感。

在讲评过程中,教师最好做一个合格的听众,请幼儿把自己创造作品的思路淋漓尽致地展示出来,让幼儿真正成为活动的“主人”,这样会在无形之中调动幼儿参加活动的积极性,激发幼儿的创作、表现和操作的欲望,使幼儿创造的激情得以释放,为幼儿今后的操作活动中积累更多的经验。