美术的基础知识与常识范文

关键词：美容方剂学教学医疗美容技术专业教学思考

笔者所在学校自2009年起新增医疗美容技术专业，成为四川地区较早开设该专业的高校之一。医疗美容技术专业立足于培养具备医学基础知识、美学基础知识，掌握各类美容技能，热衷从事医疗美容技术工作的高级技术应用性专门人才。笔者主要负责该专业美容方剂学教学工作，该课程为该专业必修课、考试课。在教学中，笔者发现医疗美容技术专业与传统中医类专业在方剂学教学上有很大的不同，如按照传统中医类专业方剂学教学方法进行该专业美容方剂学教学，一方面学生学习积极性低，另一方面很难满足学生的实际需要，通过不断的教学改革，现提出对美容方剂学教学的几点思考。

一、医疗美容技术专业学习美容方剂学的意义

随着人们生活水平的日益提高和审美意识的增强，全球出现历史上规模空前的美容热。“美容回归自然”已成为21世纪全球医学美容的呼唤，纯天然美容疗法正受到越来越多人的青睐，中医药美容也已成为一门非常引人注目的学科。中医药美容在我国有非常悠久的历史，在前人对美的不断追求下，传统中医药已经在美颜护肤方面积累了相当丰富而宝贵经验，其以标本兼顾、安全无毒、疗效可靠等优点愈来愈受到国内外美容界人士的密切关注与高度评价。美容方剂学是中医方剂学的一个分支学科，是中医美容理、法、方、药的重要组成部分，是阐明和研究中医美容治法与中医美容方剂配伍规律及临床运用的一门学科，是学习中医美容专业必修的基础课程之一。美容方剂学与中医美容临床紧密相连，起着沟通基础与临床的桥梁作用。美容医疗技术专业开设美容方剂学相关课程，可以使学生有效掌握我国传统中医药在美容方面的特点和优势，为今后的实际运用和进一步研发打好基础。

二、医疗美容技术专业学习美容方剂学的困难

笔者在教学中发现医疗美容技术专业学生在学习美容方剂学时存在基础知识薄弱、学生学习热情差、方多学时少等困难。美容方剂学必须具备中医基础、中医诊断、中药学等相关知识。该专业学生中医基础知识薄弱，学习进程缓慢，效果差。学生中医基础薄弱的原因主要与课程安排有关，我校医疗美容技术专业的中医基础概论与美容中药方剂学教学安排在同一学期。学生在学习美容方剂学时，中医诊断学的相关内容还未全面掌握，这就为整个美容方剂学的学习设置了很大的难题；学习目标不明确，学习热情差。笔者发现该专业学生总论部分学习时热情很高，但一旦涉及各论及具体方的学习时往往缺乏热情。通过不断的教学反馈，笔者发现导致学习热情下降的原因为：具体方剂讲解时涉及临床症状、辩证、治法、中药等内容，学生基础知识差，上课感觉在“坐飞机”，老师讲授后很难完全理解消化；医疗美容技术专业为非处方专业，学生毕业后无处方权，所以学生觉得学得再好也没用；所学方和美容之间的关系并不十分密切，学生觉得实用性较差；美容方剂学知识点较多，记忆起来相当困难。美容方剂学学时较少，学生基础差，要想把具体各方讲深、讲透相当困难。我校美容方剂学按大纲要求共45学时，需掌握重点方43首，熟悉方30首，了解方36首，课时相当有限。笔者在实际教学过中已选择最基础的，与专业契合度最高的方进行重点教学，但知识点多，课时少，学生基础差，自学难度大，教学任务完成存在很大困难。

三、医疗美容技术专业美容方剂学学习的建议

美术的基础知识与常识范文

【关键词】美术欣赏教学方法

一、问题的提出与分析

好的艺术作品可以陶冶情操，培养艺术兴趣，提高人的审美能力。因此随着素质教育的推进，在美术教育中欣赏教育越来越多的受到应有的重视，特别是高中美术欣赏课的开设，对于提高美术欣赏教育的地位以及推动欣赏教育的发展起了很大的作用。但是，用什么教学方法上好美术欣赏课?这是我们美术教师在当前工作中所面临的一个重要问题。在此，笔者根据自己的教学实践，并针对各种教学方法在高中美术欣赏教学中的应用以及教学效果，进行阐述。

(一)问题的提出。由于某种原因，我国的美术教育在以前很长的一段时间里处于被忽视的地位，并由此造成一种不好的现象，就是学生认为学习美术对于升学没有用处；同时也由于我们的一部分美术教师在从事美术教育时过分强调美术技法的教育，使学生认为学习美术必须具备绘画的天赋，而忽视了审美教育。由此而米，人们对美术教育形成不全面的认识，这种认识也直接影响了学生学习美术课的兴趣。这样一来，这就形成了高中美术欣赏教学的一些问题。(1)高中升学考试的压力，使学生无暇对美术课产生重视，就造成了学生在美术课上做主科的作业或看其他学科书籍的现象。(2)由于多年来对音美教育的忽视，使高中生在初中阶段应该积累的美术基础知识量非常贫乏，给高中美术欣赏教学的衔接和提高造成难度。(3)由于学生知识的贫乏，无法在教学中与教师很好地配合，因此教师在教学时就容易出现唱独角戏的现象，使教学成为填鸭式，学生不爱听，变主动教学为被动局面。

根据前面的问题可以看出，在高中欣赏教学中，教师应该把如何改变教学方法、提高学生的学习兴趣、增加学生的知识量作为教学中的重点项目来解决。

(二)问题的分析。由于高中美术欣赏课中存在以上几个方面的问题，通过对问题的进一步分析，我们不难看出，解决问题的关键在于改变教学方法，提高学习兴趣。这就是说，我们要对以往教学方法的特点和效果进行深一步的探讨，并结合当前学生的实际情况取长补短找到一条可行之路。使高中的欣赏教学取得实效。

(1)高中美术欣赏课常用的教学方法

一般地说在美术欣赏课中常用的教学方法有以下几种：

1.讲述法：教师对美术的基本知识、基本原理、基本技法以及美术作品进行讲解和说明。

2.提问法：教师就知识(美术知识、文学和历史知识等)、原理以及作品的直观特征(内容、色彩、材料)进行提问，学生同答。

3.讨论法：以学生为主体对作品展开讨论，教师发挥主导作用，进行宏观调控。

4.探究法：教师运用启发性的手段引导学生用探求、研究的心态去进行深入的感受，理解艺术作品。

(2)高中美术欣赏课需要解决的问题。美术欣赏，是欣赏者对欣赏客体──美术作品进行知觉、感受、体会和解释、评价的复杂的心理活动过程，其中既有感性的直观体验，又有理性的逻辑思维。这一过程中、欣赏主体──欣赏者的欣赏能力和知识素养往往直接影响着欣赏活动的质量，而掌握必要的美术知识将会有助于学生审美素质和欣赏能力的提高。因此，在高中美术欣赏教学中，需要学生在教师的指导和启发下，通过对艺术作品直观特征的欣赏去感知艺术作品的外在美，进而在学生自身知识水平的基础上鼓励学生进行联想和体会，帮助学生获得审美的感受，从而达到陶冶情操的目标。实际上就是，教师在主导作用的指导下，充分发挥主体功能，师生共同完成知识的传播任务，同时培养学生的思维能力和审美能力。冈此在教学中，教师和学生要建立良好的教与学的关系，而这种关系的确立就需要恰当的教学方法作为纽带。由此看来，在高中美术欣赏教学中，教学方法的运用是否得当，将直接影响教学效果和教学质量。也就是说，高中美术欣赏课需要解决的主要问题就是─如何应用教学方法的问题。

二、问题的解决

(一)教学实验内容

1.研究对象：选择高二年级一班、八班作为对比教学班，其中八班采用实验方法进行教学，一班采用常规方法教学。

其中：一班有学生60人(男生28人、女生32人)八班有学生60人(男生26人、女生34人)

2.研究形式：采用对比形式进行研究，其中包括调查问卷、考试和教学实践几项内容。

3.调查内容：①学生原始情况：包括学生对美术学科有兴趣的原始人数(百分比)，美术基础知识考核成绩，具备独立欣赏作品能力的原始人数(百分比)。②验证实验成果的学习兴趣人数(百分比)，美术基础知识成绩，具备独立欣赏作品能力的人数(百分比)。

4.考核内容：美术基本知识和作品分析。

5.实验内容：讲述法与展示图表法的结合应用、情景法与探究法相结合的应用。

(二)教学实验的实施。在比较教学实验正式实施之前，首先对一班、八班学生学习美术课的原始情况做个比较。

运用讲述法与展示图表教学法相结合的教学方法，通过理性分析提高学生的审美理解力。

美术的基础知识与常识范文篇3

关键词：美术理论；美术教育；艺术创作；意义

上个世纪初期具有现代意义的美术教育在我国开始兴起，至今已有了近百年的发展历程，这期间其经历了渐兴、停止、恢复与发展的几个阶段，如今已进入繁荣发展的时期。然而，在美术教育发展的过程中存在着不少问题，这在一定程度上影响了美术院校、美术从业者及美术学生的发展。

一、对美术理论的重视不足

我国美术界在最近几年的发展过程中出现了几大艺术浪潮，比如“85美术”、“玩世”、“波普”、“艳俗”等等。在美术界的艺术浪潮之中，美术从业者创造了不少既有中国特色又具世界特点的艺术作品，但是也存在对西方艺术简单模仿的情况。之所以有如此现象的存在是因为部分美术家的理论知识基础不牢，没有形成关于中西方艺术发展的系统认识。

“人类通常难以避免同样的错误”，这是叔本华的一句名言。现阶段，美术界中有部分人认为理论是以美术创作的附属品的形式存在着的。在他们看来，艺术家进行创作并不需要理论的支撑，他们需要的是情感经验、是手上工夫、是创作灵感。而事实上，艺术创作是不能离开理论的，没有了理论的支撑，就失去了灵感的来源，也就难以创作出好的作品来。因此，对当前存在的对美术理论重视不足的现象，我们必须充分重视，并采取措施来加强理论知识的学习。

举个简单的例子，笔者有次碰到了几名毕业于艺术院校的自由画者，他们竟对“八大山人”一无所知，甚至认为“所谓八大山人就是八个大山人”，由此，不难看出，现如今艺术从业者的理论修养水平已到了让人担忧的地步了。之所以出现这一情况，很大程度上与美术院校的课程设置密切相关。我国部分专业美术院校没有充分认识到理论修养的重要性，在课程设置时对美术理论课程的课时量安排较少，难以满足学生理论学习的需要。

二、西方视阈下的美术理论的意义

根据格内尔与艾斯纳（西方本质主义美术家）的观点，美术是人类实践与文化中极具特殊性的一部分，人类的美术能力是经过不断的学习与教育所形成的，而非自然发展所得。所以，格内尔与艾斯纳认为，作为大众化现代教育的重要组成部分的美术教学应当由美术创作、美学、美术批评及美术史四个部分的内容构成。在美术教学的过程中，美学理论占据了很大的比重。因此，不难发现，西方的美术教育家非常重视美术理论的学习，注重培养学生的美术理论修养。

美学与人生价值问题关系密切。美术学校借助设置美学课程的方式，让学生形成关于美的类型、本质及形态的系统认识的同时，提升自身的对美的判断、感悟、认识及鉴赏的能力。美术批评则是基于美术欣赏的基础之上的，是按照相应的标准对美术现象与美术作品进行价值判断及理论分析。对学生而言，学习美术批评的相关知识有着非常重要的意义，能够培养学生高层次的审美判断力、艺术感受力以及逻辑思维能力。美术史的相关知识的学习也同样具有非常重要的意义。对任何专业的学生而言，都必须了解自己所学专业的学科历史，形成关于自己学科的发展过程、意义等内容的系统认识。“读史使人明智”，因此，学生通过对中西方美术发展史的学习，能够掌握美术的发展脉络及发展现状，并且能在吸收其精华的基础上拓展美术发展的崭新局面。

三、美术教育的本质与美术理论的意义

近代，我国美术教育的发展有赖于蔡元培，上世纪初蔡先生提出了“美育救国”的口号。当前，“美育救国”依然意义重大，它对全民审美意识的形成于发展而言意义深远。所以，以大众化教育的生力军的身份存在的美术教育的本质是审美文化与美术文化的教育。针对当前人们对美的需求不断增加的现状，作为具有社会责任感的社会教育机构的美术学院，其所培养的人才应当是顺应社会发展方向的、能够自觉审美的人才；培养的人才应当是服务于社会的美术爱好者、美术工作者及美术教育者。转贴于

现阶段，我国高等美术院校的审美教学的比较科学的途径应当是理论与实践相结合的教育方式，对学生进行的是理论知识与实践能力的双重培养。具体而言，专业理论知识培养的是学生的精神素质；而专业实践教育培养的是学生的技巧与技能，二者是缺一不可，相得益彰的。只有在既重视学生专业理论知识的学习，又重视对学生实践能力的培养的情况下，才能培养出社会所需要的合格的美术人才。

四、结语