工艺美术社会实践报告范文

音乐系创建于1999年，设有音乐学、音乐表演、舞蹈学和舞蹈表演四个本科专业。历经多年的建设与发展，现建有湖南省优秀教学实习基地1个(手拉手艺术团)，重点建设学科1个(音乐学专业)，研究所1个(湘西南音乐文化研究所)，精品课程两门(和声学、声乐)。拥有一支学术影响较大、教学经验丰富、爱岗敬业、结构合理的教师队伍，有优良的教学资源和较为齐备的教学设施。现有专业教师66人，其中教授12人(含兼职和客座教授)，副教授6人，湖南省学科带头人1人，湖南省青年教师教学能手1人，湖南省青年骨干教师2人;常年从中央音乐学院、中国音乐学院、中央芭蕾舞团、中央民族歌舞团、中央民族大学等高校聘请知名学者为客座教授，定期来校讲学和指导。教师承担省、厅级等研究项目16项，在中国唱片总公司等出版社出版发行演唱专辑2部，在各级刊物上发表科研论文300余篇，出版学术专著、教材9部，其中两部获“全国优秀畅销书奖”。拥有3栋教学用房，琴房221间，舞蹈排练厅7间，教室20余间，数码钢琴教室2间，多媒体教室5间，音乐制作室(含录音棚)1间，MIDI教室1间，多功能排练厅1间，可容纳977名观众、设备先进的剧院一座，较好地满足了教学需要。

音乐系坚持以社会需求为导向，按照培养“基础扎实、实践能力强、综合素质高、具有创新意识”的应用型专门人才的专业定位，优化课程体系，改革教学内容，丰富学生实践载体，通过组织学生参加艺术巡回演出、班级艺术展演活动和周末音乐会等实践活动，提高学生的实践能力。通过多年的实践和探索，教育教学水平和人才培养质量不断提高，学生在各类比赛中，荣获奖50余项，湖南省集体奖20余项，个人奖195项。由于注重人才培养质量和学生应用能力的培养，学生就业率始终保持在96%以上，毕业生以基础扎实、创新能力强、适应性强、工作能力强，受到用人单位的普遍赞誉。

音乐学专业(本科四年)：培养具有一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等学校或普通高校、社会文艺团体、艺术研究单位、文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级应用型人才。开设的主干课程有：声乐、钢琴、舞蹈、视唱练耳、基本乐理、和声学、复调、民族民间音乐、中外音乐史、合唱与指挥、音乐教育理论、音乐美学、民族器乐(二胡、古筝、扬琴)、小型乐队编配、歌曲写作、钢琴配弹等。

音乐表演专业(本科四年)：培养具有音乐表演技能的、能够胜任专业文艺团体、群众文化文艺机构、企事业单位的音乐表演、研究、教育教学及艺术策划与指导，同时也能在各级学校担任教学与教学研究的高级应用型人才。开设的主干课程有：音乐技术理论、视唱练耳、基本乐理、和声学、曲式与作品分析、复调、民族民间音乐概论、中国音乐史、外国音乐史、合唱与指挥基础、音乐教育理论基础、音乐美学、声乐、钢琴、舞蹈、器乐、声乐表演、歌剧排练、台词、表演基础、重奏(唱)、合奏(唱)等。

舞蹈学专业(本科四年)：培养能在专业文艺团体、文化馆(站)、学校、企业文化艺术部门从事舞蹈创编、表演和舞蹈教学工作的高级应用型人才。开设的主干课程有：芭蕾舞基础训练、舞蹈编导、中国民族民间舞、外国代表性民间舞、形体与技巧、中国古典舞身韵、中外舞蹈史、世界芭蕾史纲、舞蹈形态学、舞蹈解剖学、视唱练耳、乐理等。

舞蹈表演专业(本科四年)：培养具有舞蹈表演技能的、能够胜任专业文艺团体、群众文化艺术机构、企事业单位的舞蹈表演、研究、教育教学及艺术策划与指导，同时也能在各级学校担任教学与教学研究的高级应用型人才。开设的主干课程有：芭蕾舞基础训练、中国民族民间舞训练与表演、外国代表性民间舞训练与表演、形体与技巧训练与表演、中国古典舞身韵训练与表演、舞蹈编导、中外舞蹈史、世界芭蕾史纲、视唱练耳、基本乐理等。

艺术设计系简介

艺术设计系创建于1999年，现设有环境设计、视觉传达设计、美术学、数字媒体艺术、产品设计等五个本科专业。艺术设计系专业培养具有基础知识扎实、实践能力强、综合素质高、具有创新意识的高级应用型艺术学方面的专门人才。该系师资团队力量雄厚，现拥有专任教师60人，其中教授8人(含兼职、客座教授)，副教授10人。专任教师大都毕业于清华大学美术学院、中国美院、广州美院等知名高校，并常年聘请知名学者为客座教授，并定期来校讲学和指导。近年来，该系教师在省级以上学术刊物上发表科研论文200余篇(其中国家A类核心期刊30余篇)，出版著作、教材26部。

艺术设计系坚持“三促教学”，即“以展促教学、以赛促教学、以项目促教学”的方针，面向社会，依托产业，贴近市场，走产学研相结合的道路。师生创作的作品曾多次入选文化部主办的全国美展;学生参加、省级的大型艺术设计、美术展览等竞赛获得各项奖励80余项，其中获得由教育部主办的全国“大学生广告艺术大赛”一、二、三等奖共计二十余人次;师生参与本地大型的商业设计、微电影、动漫制作等项目30余项，获得同行和业主的高度赞誉，并取得良好的社会效益和经济效益，为艺术设计行业及教师队伍培养了大量高级专业人才，在湖南艺术设计学术界和社会上享有盛誉。

环境设计专业(本科四年)：培养基础知识扎实、实践能力强、综合素质高，且具有创新创业意识，具有项目策划设计与经营管理能力，具备教学与科研工作能力的高级应用型环境设计的专门人才。能在各类院校从事环境设计或教学、研究工作，在环境艺术设计机构从事居住空间设计、环境景观设计、园林设计等工作。开设的主干课程有：素描，色彩，三大构成，AutoCAD与3DMAX计算机辅助设计，装饰设计与表现技法，家具设计等。

视觉传达设计专业(本科四年)：培养基础知识扎实、实践能力强、综合素质高、具有创新创业意识、具备视觉传播方面的设计、教学、管理、研究等能力的高级应用型视觉传达设计的专门人才。能在专业设计领域、企事业单位、传媒机构、各类院校、研究机构等单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理等工作。开设的主干课程有：设计素描，设计色彩，三大构成，图形创意，PHOTOSHOP与CorelDRAW等计算机辅助设计，广告策划与创意，信息视觉设计，品牌形象与CIS设计等。

美术学专业(本科四年)：培养基础知识扎实、实践能力强、综合素质高、具有创新创业意识及较好绘画实践技能和教学能力的高级应用型的专门人才;能在高、中等学校或社会艺术团体、艺术研究单位、文化机关、出版及广告部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等工作。本专业分为两个专业方向：国画方向和油画方向。开设的主干课程有：素描，色彩，专业技法(中国画、油画、水彩、版画、书法)，中外美术史等。

数字媒体艺术专业(本科四年)：数字媒体艺术是一门以技术与艺术相结合的新兴专业，旨在培养德智体美全面发展的，具有良好的人文素质和道德修养的，具有基础扎实、实践能力强、综合素质高、有创新意识的高级应用型专门人才，以满足IT技术最新应用的需求，为现代化的生产消费、娱乐、通讯和教育提供数字媒体艺术支持。开设的主干课程有：数字图像处理，计算机编程、多媒体网页设计，Flash动画设计，网络虚拟技术，人机交互技术，数字影视制作，3D游戏设计等。

产品设计专业(本科四年)：培养德智体全面发展，具有良好的人文素质和道德修养的，具有扎实的工业设计基础理论知识及产品造型设计能力的，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事产品设计、管理、科研或教学工作的基础扎实、实践能力强、综合素质高、有创新意识的高级应用型专门人才。开设的主干课程有：工业设计史，产品设计方法学，产品设计效果图表现技法，人机工程学，制图，模型制作与工艺，产品设计相关软件等课程。

2016年外省艺术类校考报考须知

一、报名及考试

1.凡报考我校艺术类专业的考生必须符合教育部关于普通高等学校招生的报名条件。

2.所有报考我校的考生必须参加我校的专业考试。

3.采取面报和网报两种方式进行报名。采取网报方式的省份，考生按照所在省考试院的要求在规定时间内在网上进行报名;采取面报方式的省份，考生在考前1～2天到考生所在省我校所设考点报名，提前一天到考试地点了解考场安排情况。报名时持本人身份证、考生所在省发放的2016年艺术专业测试准考证，并交报名费及考试费。打印准考证后，须仔细核对准考证上信息是否与本人信息一致。

4.考试时必须三证(本人身份证、考生所在省发放的2016年艺术专业测试准考证、报考我校专业准考证)齐全，考生考试过程中使用的乐器、伴奏、画具等用具自备。

5.考生需提前30分钟入场，迟到30分钟不得入场。考试期间严格遵守考场纪律。

二、专业考试项目

1.美术类

(1)素描(考试时间为3小时)

(2)色彩(考试时间为3小时)

2.音乐类

(1)主专业(分声乐、器乐、钢琴、理论作曲四门，考生任选一门)

(2)加试(除主专业外，须从其它三门或舞蹈中任选一门作为加试)。

注：音乐表演专业考生还要求五官端正，无生理缺陷，身高男1.65米以上，女1.55米以上。

3.舞蹈类

(1)剧目测试(时间在三分钟以内)

(2)基本功测试

①基本条件、软开度等。

②技巧组合：跳、转、翻、控制。

注：舞蹈类专业要求考生五官端正，无生理缺陷，身高男1.68米以上，女1.58米以上。

三、计分标准及成绩查询

1.计分标准

美术类专业总分300分，其中素描150分，色彩150分。

音乐类专业总分300分，其中主专业占95%，加试占5%。

舞蹈类专业总分300分，其中剧目测试占70%，基本功测试占30%。

2.成绩查询：4月中旬考生可通过学校网站查询，网址：hnsyu.net。

四、录取

学校按照“公正、公平、公开”、“专业志愿优先”的原则录取。在政治思想品德考核、体检、专业考试合格的情况下，美术类专业和音乐学专业按考生总成绩(美术类专业总成绩=专业成绩×50%+文化成绩×50%，音乐学专业总成绩=专业成绩×60%+文化成绩×40%)从高分到低分录取，同等条件下，专业成绩高者优先录取;音乐表演专业、舞蹈学专业、舞蹈表演专业在考生文化成绩合格的基础上，按专业成绩从高分到低分录取，专业成绩相同时，文化成绩高者优先录取。

五、其它事项

1.复查：新生入学后，学校将根据国家招生政策和录取标准进行专业复试和体检复检，凡不符合条件或有舞弊行为者，取消入学资格。

2.学费：学校执行湖南省物价局确定的艺术类专业收费标准，音乐学专业学费标准为每人每年6000元，美术学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、数字媒体艺术、音乐表演、舞蹈学、舞蹈表演专业学费标准为每人每年8000元。以上学费标准如有变化，以湖南省物价部门2016年最新核准的学费标准收取。

3.我校2016年艺术类专业招生来源计划请见附表1，各考点报名考试时间安排请见附表2。

附表1：邵阳学院2016年艺术类专业招生来源计划表

招生专业

学制

层次

计划

音乐学（艺术文、理兼招）

四年

本科

150

音乐表演（艺术文、理兼招）

四年

本科

60

舞蹈学（艺术文、理兼招）

四年

本科

50

舞蹈表演（艺术文、理兼招）

四年

本科

40

美术学（艺术文、理兼招）

四年

本科

80

视觉传达设计（艺术文、理兼招）

四年

本科

90

环境设计（艺术文、理兼招）

四年

本科

130

产品设计（艺术文、理兼招）

四年

本科

50

数字媒体艺术（艺术文、理兼招）

四年

本科

50

合计

700

附表2：各考点报名考试时间安排表省份

考点(报名地点)

报名时间

考试时间

山西

太原师范学院（新校区）（美术）

1月13、14日

1月16日

山西艺术职业学院（音乐）

2月16、17日

2月18日

广西

广西师范大学（音乐）

1月15、16日

1月17日

广西经贸职业技术学院（美术）

1月24、25日

1月26日

广西师范大学（美术）

1月30、31日

2月2日

江西

江西科技师范大学（美术）

网上报名

1月18日

南昌师范学院（音乐）

网上报名

1月19日

陕西

西安美术学院（音乐、美术）

1月24、25日

1月26日

江苏

江苏城市职业学院（美术）

网上报名

1月26日

南京师范大学（音乐）

网上报名

1月24日

甘肃

兰州城市学院（音乐、美术）

1月26、27日

1月29日

山东

淄博考点，具体地点待定（音乐、美术）

网上报名

2月18日

福建

福建师范大学（美术）

1月19、20日

1月22日

福建师范大学（音乐）

1月25、26日

1月27日

辽宁

鲁迅美术学院附中（美术）

2月18、19日

2月21日

沈阳音乐学院（音乐）

2月15、16日

2月17日

河北

河北招考大厦（舞蹈）

2月29-3月1日

3月2日

石家庄信息工程职业学院（音乐）

3月1、2日

3月3日

石家庄信息工程职业学院（美术）

工艺美术社会实践报告范文篇2

设计考察课程是视觉传达设计专业实践类必修课程之一，是在大三学生掌握一定专业设计后，为了增加学生对视觉传达设计行业的认识、开阔其视野、增强其社会活动能力而设立的。文章根据课程特点，结合教学实践，探讨设计考察课程的教学方法。

关键词：

视觉传达设计；设计考察；教学方法

视觉传达设计是一个创意无限、瞬息万变的行业。对于大三的学生来说，之前获得的知识和技能大多源自教师的传授，学生对视觉传达设计行业的认识比较片面。设计考察课程是在大三学生掌握一定专业知识和技能后，让他们通过亲身体验感受专业设计、开阔视野、提高自身设计素养的社会实践活动。它的意义在于将理论教学与实践教学有机融合在一起，并为学生日后的设计积累大量素材。

一、课程目的和考察点的选择

设计考察是近年来视觉传达设计专业经过教学改革新增设的一门课程，时间为两周，一般安排在大三，在学生学习了一定的专业知识后开课。该课程的目的是增强学生对本专业的了解，开阔其视野，使其积累人生阅历，对将来从事的行业有一个理性认识，同时与毕业设计和专业实习更紧密地衔接起来。视觉传达设计专业的专业性比较强，学生上大学前接触到的行业信息一般比较少。通过设计考察，学生可以近距离地接触设计行业信息和设计资源，这对于增强学生的学习热情和拓展学生的设计思路有很大帮助。广州有两千多年的历史，是中国著名的历史文化名城，是海上丝绸之路的起点之一，有着“千年商都”的美誉。作为改革开放的前沿城市，广州的经济、文化得到巨大发展，中国第一家成功为企业导入CI设计的广告公司就诞生于此。近年来，广州聚集了数十家4A广告公司，广告设计行业发达，从设计、制作到有着完整、成熟的产业链。此外，广州市区还有多家美术馆、博物馆、画廊、文化创意产业园和设计院校。深厚的设计产业背景和众多的文化机构，使广州成为视觉传达设计专业考察的理想目的地。

二、根据课程定位安排考察内容、明确考察目的

设计考察课程是视觉传达设计的延展内容，涉及范围比较广，是专业必修课程之一。本课程的教学思想和目标强调对学生综合素质的培养和设计能力的提高，主张多元化的设计教学和开放式的实践教学模式，让课程成为学校与企业、学生与设计师之间的桥梁，为学生后继的毕业设计和专业实习打下良好的基础。设计考察课程总学时只有两周，学时少，考察内容多、范围广。课程教学要求以教师为主导、学生为主体，教师介绍行业特点、专业特色、企业的运转流程和行业运作规律等知识，引导学生在考察过程中深化所学知识、拓展思维，加强学生发现问题、思考问题和解决问题的能力。视觉传达设计行业是一个竞争激烈、信息变化大的行业，要求从业人员对时展需求有准确的领悟，既要关心商家的诉求，又要关注消费者的需求。该行业的主要特征表现为设计、制作和应用等三个环节的相互衔接。为了让学生对视觉传达设计行业有一个比较全面的认识，本课程由行业概况、参观交流、视觉观察和资料收集等四部分教学内容构成，其中参观交流和视觉观察是本课程的重点。

1.行业概况教师通过PPT教学的方式向学生介绍视觉传达设计专业涉及的行业，特别是行业的特点、现状以及未来的发展趋势等，重点介绍在大时代背景下广州视觉传达设计行业的特色、资源、优势以及市场分布情况。

2.参观交流第一，参观广告公司。教师选择一到两家实力较强的4A广告公司进行参观交流，通过观摩和座谈会的形式，让学生对广告公司的运作模式、公司与客户的交流方式以及如何设计策划方案等方面有一个初步的认识。第二，参观文化创意产业园。广州红专厂创意艺术区是艺术文化交流机构、国际画廊、艺术家工作室、私人博物馆、私人美术馆、设计公司、创意产品商店的聚集地。学生可以自由参观体验，观摩最新的国际创意设计、展示设计和创意产品，了解最前沿的设计资讯。第三，参观博物馆、美术馆。博物馆、美术馆分别陈列着人类文化遗产的实物和视觉艺术品，是学生进行文化艺术研究、提高自身文化艺术修养的理想场所。教师可以选择几家广州市区的大型博物馆、美术馆让学生参观，了解广东的历史、文化和艺术，重点思考艺术的发展和变迁，并收集相关设计元素为以后的设计创作积累素材，如广东省博物馆、广州博物馆、广东美术馆、西汉南越王博物馆等。第四，美术院校交流。选择广州的一家美术院校进行参观交流，包括参观实训室、设计工作室，听学术讲座，与本专业师生交流互动等，相互交流教学方法、学习方式和设计思想。

3.视觉观察第一，观察城市视觉导向系统。城市交通视觉导向系统、商业视觉导向系统以及文化视觉导向系统等城市视觉导向系统，能有效地将复杂的城市空间层次化、条理化，极大地提高城市的现代化管理水平。不同的城市、地域和文化影响了城市视觉导向系统的设计。对城市视觉导向的观察，主要是对广州市不同类型的导向系统及其关系进行观察研究。第二，观察城市公共空间广告。城市建筑物、道路、广场、市政公共设施等的公共空间广告是城市形象的重要构成要素。在出行的过程中，教师可要求学生有意识地对广州市公共空间中的户外广告、灯箱广告、多媒体的电子LED广告等进行观察，重点分析广告的创意、诉求点、受众及其影响力。第三，观察商业卖场视觉营销设计。城市大型商业卖场中的展示空间设计、照明设计、道具设计、商品陈列设计和视觉传达设计等视觉营销设计，有利于建立品牌形象，促进销售，是现代商场的核心竞争力之一。教师可选择广州市的一到两家大型商业卖场，让学生针对其视觉营销设计进行观察，思考卖场是如何通过合理地展示和营造视觉冲击力刺激消费者的购买欲望。

4.资料收集第一，宣传册、广告单。博物馆、美术馆、商业卖场等场所免费发放的宣传册和广告单是很好的视觉设计研究资料。在参观的过程中，学生要有意识地收集设计宣传资料，为以后的设计创作提供实物参考。第二，照片。设计考察内容多，时间紧。学生在参观过程中，发现新颖的设计或者有启发的设计，可以用相机把它们记录下来，作为以后创作的参考素材。

三、合理安排，科学组织考察

设计考察课程有学时短、考察内容多、信息量大、考察点分布广、实践性强、学生人数多等特点。怎样合理组织安排学生开展考察，是教师需要考虑的问题。鉴于此，可以根据考察点和考察内容，采用不同的组织形式。

1.集中考察，统一行动对于学生获得信息量是相同的考察点，可以通过集体组织的形式统一考察。如，企业参观以座谈会和观摩为主，采取统一行动，比较方便开展考察；院校交流主要是学术讲座、参观和互动交流的形式，强调团体间的沟通和互动，也适合集体行动。

2.分组考察，先集中后分散部分公共场所的场地空间有限，考察信息点分布广，采用统一行动的形式显然难以组织开展，有时还会因为考察点同时涌入大量人员造成拥堵，人为地制造障碍，导致考察效率低下。这样的考察点比较适合分组考察，采用先集中后分散的形式，由教师统一带队到考察点，明确当天的考察重点，然后分组进行考察。分组时，教师可根据学生数量将学生分成若干组，一般5～6人一组为宜，每组推选一名组长负责组织本组活动。如，广州红专厂创意艺术区总占地16万平方米，园区内的私人美术馆、艺术家工作室、创意产品商店等空间容量有限且分布广泛，教师可将学生统一带队到园区，然后根据园区地图，拟定多条考察路线，让学生按小组分路线进行考察。此外，每天外出考察前，教师要让学生制订当天的考察计划、明确考察内容和目标，拟定交通线路和考察时间，锻炼学生计划和组织的能力。在考察过程中，教师应鼓励学生多和行业从业者沟通交流，获取最新的行业信息，树立自信心，增强社会活动能力。每天考察结束后，教师可在晚上组织学生进行集体讨论，交流考察方法、考察心得，有意识地培养学生的思考、分析和总结的能力。

四、整理资料，举办考察汇报展

设计考察实践课程结束后，学生都有了不同程度的收获。教师应及时整理与总结考察成果，方便以后的学习与研究使用，这是设计考察实践活动重要的后续工作，也是考察成果的体现。

1.整理考察资料和存档教师应对考察、参观过程中收集的图片、实物、影像等原始资料进行分类整理归档，方便以后研究和调用。可以根据资料类型进行分类，如地域文化素材、现代设计元素、商业广告、橱窗设计、创意产品等分类归档。此外，教师应要求学生找一两件自己特别感兴趣的设计作品进行分析，研究作品的创意、表现、制作以及优缺点等，然后整理出一份文件材料存档，锻炼学生分析、总结的能力。

2.撰写考察报告撰写考察报告是考察实践活动重要的后续任务，学生应在整理考察资料的基础上，对考察的总项目或者子项目进行深入的探讨、总结，形成考察报告。考察报告可以从考察概况、考察内容、考察分析和考察收获等四个方面进行撰写，要求观点明确、材料客观、语言平实、叙述合理。

3.举办考察汇报展将整理后的考察资料、报告以及主题设计作品以汇报展的形式向全校师生展示，这是检验学生考察成果的良好方式。一方面，让学生在组织展览的过程中回顾考察活动的过程，加深对设计的感悟，锻炼学生的设计、组织和协调能力；另一方面，扩大设计考察成果的受益范围，让更多人通过展览享受考察成果，激励学生在设计道路上不断前进。为了从多方面检验学生的考察成果，可以根据教学内容把汇报展分成若干个主题板块进行展示，如分成主题海报设计、设计分析、考察报告、实物资料、照片素材等五个主题板块。主题海报设计板块以考察的城市为主题，用收集的素材进行城市形象海报创作，检验学生考察后的创作水平，如，以“印象广州”为主题，要求学生创作一幅广州城市形象海报；设计分析板块，则将前面整理的作品分析文档以图文并茂的展板展出；考察报告板块，把考察报告设计成可展示的折页；实物资料板块，将收集的宣传册、宣传单、海报等实物资料精选部分展示；照片素材板块，精选一部分设计作品照片，辅以文字说明进行展示，检验学生的设计审美水平，如，以“设计新发现”为主题，要求学生精选十张新颖的设计作品照片，辅以文字解说，以照片墙的形式展出。总之，通过多元化主题的汇报展，可以多角度地检验学生设计考察的收获，同时让未参与考察的师生感受视觉传达设计的魅力。

五、结语

设计考察课程是视觉传达设计专业学生走出校门、接触行业的社会实践活动。虽然学时短，考察内容多，但它对拓展学生的视野、转变设计观念、培养团队精神、增强自身设计素养等方面有着重要的作用。所以，教师对于设计考察课程的教学，不仅要明确教学目的、合理选择教学内容，还要多关注行业新动态，灵活地调整教学方法和教学手段，才能更有效地提高教学质量。

参考文献：

[1]陈嘉健.服装专业设计考察课程教学初探.装饰，2013（3）.

[2]陈家友.开阔艺术视野传承民族文化——谈高校音乐专业学生田野采风.大舞台，2010（6）.

工艺美术社会实践报告范文

职业教育体系的发展

1.教学活动是师生共同参与的双向互动过程

传统教学理论认为，影响和制约教学过程的因素主要包括教师、学生、教学条件和教学环境等四个方面，它们相互影响、相互作用，并由此而形成了一整套严密的教学体系。职业教育发展初期，我们一直沿用这一套教学体系。但在经历了30多年发展、职业教育开始走上内涵发展轨道的今天，我们认为，这一概括显然已不能适应现代职业教育开放性的特征，职业教育的成功实践已赋予上述教学过程中的四大因素以全新的涵义。

“教师”和“学生”是两个基本主体，“教学条件”和“教学环境”直接影响和制约着教师的教学活动，并通过教师的能动性去影响学生主体的成长和发展。所以，在整个“职业教育教学体系模型”中，学生始终处于教育教学的中心地位。

2.职业教育中的设计

职业广告设计专业不是空洞的理论说教，而是一门实践性很强的专业，在市场调查、消费细分、广告媒介、广告法规、设计创意与制作等各个方面，都对从业者提出了严格的实践操作要求，在实践中去解决问题。在生活中的广告设计不但具有实用功能，而且还具有艺术美感。为了能更好的对"工作室教学模式"进行理论的探索与研究，使工作室教学模式下的职业艺术设计人才培养更能适应市场需要，使专业及课程设置与就业职业岗位相符合，工作室教学模式显得尤为重要。如何真正把喜欢艺术设计并且基本素质较高的学生招上来，使得人尽其才，需要在招生制度方面做有效的调整。生源素质问题也和社会对艺术设计的认识有关，从根本上来说家长和学生还是一直把艺术设计放在一个很低的位置，把学艺术作为走投无路的选择。而最近几年人们又是处于利益的驱动和诱惑使得报考艺术设计逐渐成为热门，不管自己有没有兴趣和天赋，一哄而上，最后学无所成，贻误前途。

职业教育中的艺术设计发展

1.起步较晚，发展迅速

中国现代艺术设计高等教育起步较晚，1956年，第一所艺术设计高等教育院校中央工艺艺美术学院成立。中央工艺美院教学体系在一段时期内带有浓重的美术教育色彩。开设的专业基本是我国传统的手工业种类，办学规模小，人才培养为精英教育型。

近年来，由于社会对艺术设计人才需求的与日俱增，国家制定了扩大招生规模等一系列政策，艺术设计专、因此在一些综合大学、和师范院校中纷纷开设起来，到目前为止已超过1000所高校开发了艺术设计专业。艺术学院、美术学院、设计学院、动画学院等二级学院也相继在这些高校成立，其发展趋势之猛、规模之大都是空前的。

2.专业调整与开办情况

1998年7月由教育部新修订的《普通高等学校挚业目录和专业目录》正式颁布，设计类的专业种数由15种缩简为5种。原美术学院差不多全部开设了设计类专业。如中国美术学院设计学部、广州美术学院和鲁迅美学院也已开设了设计类的6个专业方向；清华大学美术学院：设计系部设置环艺系（设室内设计、景观设计两个专业）；中央美术学院建立设计学院（设视觉传达、数码媒体、工业设计、时尚设计、摄影五个专业）；同济大学建筑与城市规划学院设艺术设计系（设环境、视觉、数字媒体三个争业）等等。

3.主要瓶颈与问题

目前一些高校的艺术设计专业，办学观念陈旧，教学方式与手段落后，设备条件差，师资缺乏，传统绘画课程、徒手实践的专业基础课程，各类文化、理论课程占的比例过大；而使用现代化设备体现时代化技术的课程，同市场与企业相结合的实践环节课程太少。

现阶段部分高等艺术设计院校教育借鉴的“l+3”教学模式较为科学，即在人学一年级里，所有设计专业的学生应在设计基础部进行一年完整的、不涉及任何专、Ik的设计基础学习，从二年级开始进入各个专业系，由各个专业提供给学生专业知识。这样就保证了学生有足够的时间进行专业学习和艺术设计实践。

加强职业教育设计教学的建议

1.加强校企联系，把握工学结合发展方向

在构建广告设计工作室时要实行工与企业紧密合作，邀请经验丰富的设计师参与车间施工和日常教学。成立行业、企业、专家、设计师、教师指导专业委员会组成的的专业建设指导部门，充分听取企业、机构、专业教师和学生的意见，深入开发工作室工作综合学习课程建设和改革。

2.完善的工作室制课程体系

树立正确的人才培养模式，增加工作室工作综合学习项目课程开发，使实践处于教学实践的核心位置。在学生培养方面，学生为主体，突出学生个人职业岗位技能和创新能力的培养，加强培养学生的职业素质。形成一个工作室系统集成的理论和实践教学。

3.引导学生正确认识理论与实践课程的关系

广告艺术设计专业，其真正的目的是要通过艺术的力量改变现在的生活状态。现在的社会真正缺乏的是具有强大的专业素养和创新思维的高素质人才。广告设计专业的学生具备了理论知识，才可能用设计来表达人文思想，体现人文精神，满足人们的精神需要。

4.关注广告行业的发展

艺术设计教育的发展具有深刻的社会背景，与社会的发展、文明的进步、经济的繁荣密切相关。我们欣喜地看到，现在，许多儿童、学生，甚至老年人都在接受艺术设计教育。人们对艺术设计教育的关注度不断提高。