美业的专业知识范文

关键词：美术基础；广告学专业；审美观

美术课程的设置在广告学专业的课程构成体系里历来就有着不同的声音，一种声音认为美术课程在当今以广告策划为主要方向，以非艺术生为学生来源的广告学专业里，没有必要开设美术基础课程，更何况大学现在普遍采用大类招生的背景下，美术基础课对于同一大类的其他专业的学生来讲显得多余；另一种看法认为美术基础课程对于大多数学科的学生来讲都是有必要的，对于广告学专业的学生来讲更为重要了，即便是采用大类招生，在上大类通识课时弱化了专业的特征，但是在专业课阶段都应该补充这一知识的缺失。那么，究竟应该如何看待这些观点？美术基础之于广告学究竟有多重要？本文来做些梳理。

一、美术知识与广告审美的关系

美术知识主要指的是绘画的相关知识，如绘画的透视规律、调子规律，素描、色彩、速写等形体塑造与色彩运用方面的知识，以及一些绘画鉴赏能力，如对于国画、油画、版画、雕塑、综合艺术等视觉艺术形式的审美能力。在广告专业的教学设计中，相关的基础的美术知识需要学生了解和掌握。一个广告专业的学生如果没有这方面的知识储备，对于一幅广告作品的理解将很难用专业的审美眼光来解读。不妨用一个例子来加以说明。

有一些颇具想象力的广告设计师，常常借鉴一些艺术名作来进行广告作品的创作。他们往往采用替代的手法用要宣传的商品形象更换掉名作中的一些局部的物品，让人产生新奇和愉悦的感受，从而对这一商品和品牌留下深刻的印象，从而达到广告的目的。比如让蒙娜丽莎手里拿一瓶可乐，让罗中立的《父亲》喝一碗王老吉等等，没有这些基本的美术知识，一是不可能产生共鸣，二也不能从一个专业的角度去理解这些美术作品的魅力，自然也无法体会这些作品用在广告设计中后它们的再生价值。

美术知识，不仅仅指的是美术鉴赏的知识，一幅作品的历史和产生的过程，以及其代表的那一时期的经济文化特征，也包括创造一幅美术作品的各种技法和创意思考。广告专业的学生通过相关美术课程的学习，可以在对技法的了解和掌握的过程中逐步培养出对美术的兴趣和爱好，同时扩充自己的审美理论知识，自觉不自觉的接受科学的审美观的熏陶，以至于为后续的广告设计活动奠定基础。

二、美术知识在电脑广告设计中的运用。

作为广告专业的学生，都要接受电脑广告设计的教育，几种内容编辑和图形处理的软件是必修课程，这些课程里面，基本的美术知识必不可少。同时，用这些软件进行广告作品的设计，处处都体现了美术知识的运用。

诚然，在广告作品的设计中，确实鲜见很多在美术作品中的自然写生色，大多采用的都是根据主题表现需要的主观色，而且为了视觉冲击力的需要，颜色更加直接和大胆，大多数时候更多的使用更加亮丽的色彩，运用更多的色块去表现对象，但是，图形的处理与渲染，整个广告作品的画面的效果的处理，依然需要遵循美术作品中的统一和谐之美。更有很多电脑广告设计作品，直接借鉴绘画的元素进行广告作品的创作，用纯美术作品加上文案和商品图形的形式来表达实用的商品和品牌的价值，给人以无尽的美好遐想。

“今年过年不收礼，要收就收脑白金”这则耳熟能详的电视广告想必依然让大家记忆犹新。这是一则采用动画美术的形式制作的广告作品，在这之前该产品广告采用的一位大爷和一位大妈做形象来推介脑白金产品，那种裸的王婆卖瓜式的真人推销让观众产生了很大的对该产品的抵触情绪，不能达到预期的广告效果。在广告设计师的努力下，人物形象变成了两个艺术化处理的可爱的老头老太太，加上幽默风趣的扭腰弄姿的能歌善舞的动作设计，呈现给受众一个经过艺术处理的产品广告，受众接受度剧增，由以前的反感到可以接受，来了个180度的大转弯，姑且不说这个广告的美誉度如何，但从它给受众留下的可爱的难以忘怀的印象这一点，这就是一个值得称道的广告作品，而在其中，美术动画形象扮演了主要的角色。

三、艺术教育对广告专业学生是不可或缺的。

关于艺术教育的意义和作用，没有人不懂，国家的教育方针是从幼儿园时期开始，就要对学生进行艺术教育，这也是素质教育的基础内容之一。但是，因为种种原因，国家的教育体系依然不能实施自己设计的这一大政方针，迫于高考升学的压力，在全国绝大部分的中学都无法按照要求正常开设艺术教育课程，除了计划备考大学艺术专业的高中生还在学习艺术课程外，对其他文理科生而言，艺术素质教育形同虚设。因此，对于通过文理科的高考录入广告专业就读的学生来讲，艺术教育这一门课就要扎扎实实的补上，这也是这一门专业的课程性质决定的。

毋庸置疑，和艺术生相比，文理科出生的广告专业的学生由于缺乏长时间的绘画训练，对于绘画理论、形象思维的能力和空间想象力、色彩的运用能力和鉴赏力、图形的审美能力等很多方面都差很多，他们的方向应该放在以广告策划为中心的、主要以文字性的工作为主导的知识上，但是，艺术素质的提高，对于所有学习广告的学生而言，都是必不可少的基本功。

作为一个广告人，审美能力是主要素质之一。以一个专门从事策划工作的广告人为例来作分析。如果无法体验美的感受，不能预知一个广告活动它可能的卖点，不去体会可能的潜在消费者的审美取向和价值观，他设计出来的策划案将不会有准确的消费者定位，推出的活动的效果便可想而知了。

当然，艺术教育不是说一定非要在课堂上进行教学才算，在平时的日常生活中，作为广告专业的学生要做一个有心人，通过阅读各种书籍，观摩各种各样的艺术展览，参加一些文化艺术和美术实践活动，有目的有意识的提高自己的艺术素养。

结语

美术基础课程在广告专业中的开设是非常必要的。作为一门基础课程，它似乎对于学生以后的从业没有直接的影响，但是，作为广告学专业知识体系的一个非常重要的基石，它的作用也是不可小视的。从最开始的广告从业者来源于美术专业的学生这一点可见，广告行业是和美术密不可分的。作为行业内分工的一部分，从事市场调研与分析、媒介策划和活动策划等工作的广告工作者可能不需要太多的美术知识，不必要像广告创意与设计的从业者那样的美术设计专业化，但是，在面对客户在做自己的工作的推介时，一些更加艺术化的表达可能更加容易和客户进行沟通，也更加容易被客户所接受和认可。

注释：

①王秀丽，高校广告学专业的艺术素养教育的研究型课程体系构建[J].新闻知识，2012（12）

美业的专业知识范文篇2

[关键词]医疗美容技术系列教材中医美容教学改革创新

[中图分类号]G714[文献标识码]A[文章编号]1009-5349（2014）08-0181-01

一、提高教学质量是医疗美容技术专业高等职业教育改革的根本目标

进一步发展医疗美容技术专业的高等职业教育，就是要加强教学改革，加强内涵建设。教材建设能促进提高教学质量，医疗美容专业的教材建设是提高医疗美容技术专业高等职业教育改革的重要举措。教材是教学灵魂，是培养目标、教学要求、教学内容的具体体现，是教师组织教学最重要的依据。教材在某种程度上决定了学生学习内容，也决定了教师的教授内容和教学方式。学生以教材为依据进行学习，掌握应掌握的知识和技能，教师通过教材传授知识和技能，体现教学要求和教学内容。只有建设符合高职教育实际情况的教材，才能为人才培养模式改革和提高教学质量提供载体和支撑。

二、高等职业教育医疗美容技术专业系列教材建设中存在的缺陷

医疗美容系列教材各门课程，是医疗美容技术专业培养和训练职业能力的系列课程。然而，现有的高等职业教育医疗美容系列教材存在一定缺陷。

（一）医疗美容技术专业系列教材选用高等职业教育中医学专业的教材

高等职业教育中，医学教材主要是为了培养临床医生和技术为目标，注重中医学各科人才的培养，要求学生掌握中医临床各科专业知识和技能的培养，缺乏对医疗美容技术（中医美容方向）人才培养的针对性。在知识内容的构架上缺乏中医美容知识的介绍和中医美容技能的培养，更缺乏现代美容市场上不断更新的中医美容的新项目、新技能和新的诊疗手段，不适合医疗美容技术（中医美容方向）人才的培养。随着医疗美容教育事业的发展和医疗美容事业对中医美容专业人才的需要，有很多中医药类院校都增设了此专业，有很多学者和专家投入到医疗美容的教育事业上来，也着手对医疗美容技术（中医美容方向）教材编写和改革创新，但还远远不能满足教学的需要。

（二）高等职业教育医疗美容技术（中医美容）实训教材和中医学理论教材分裂

医疗美容技术（中医美容）实训教材和中医学理论教材分裂，中医学教材讲授的是中医理论知识，而医疗美容的实践技能培训应单独成体系。实训教材独立形成，自成体系，与理论教材无法配套，不能衔接，造成教学过程中理论教学和实践训练步调不一致，不能达到“教、学、做”为一体，达到理论与技能操作的融合。

（三）高等职业教育医疗美容技术（中医美容方向）教材建设队伍结构不合理

医疗美容技术（中医美容方向）教材建设队伍以年轻教师为主，以各个学校内部教师参加编写为主，所以现在市场上出现了各种学派、各种系列的中医美容教材。这些教材的撰写者是为了评职称编写，东拼西凑，缺少实际运用。并且年轻教师大都从大学毕业直接到高等职业院校任教，没有工作过程和工作经验，对中医美容技能把握不准，要编写中医美容教材，缺少职业技能支撑。部分年轻教师对教育部16号文件精神和高职教育改革的相关理论知之较少，要编写中医美容系列教材，缺少高职理论支撑。

三、讨论

医疗美容技术（中医美容方向）虽然是中医学专业的边缘学科，与中医学在教学内容上有大量相同的内容，但是医疗美容技术（中医美容方向）更突出于中医美容教学，培养学生对损容性皮肤问题、皮肤的亚健康问题、型体缺陷问题、身体亚健康问题、养生保健等医学内容的掌握与运用。这是针对目前医疗美容市场的需求而设定的，随着医疗美容事业的发展，这个行业对人才的培养要求更加专业，要求从业者必须具备医学美容技术（中医美容方向）的理论知识和技能，具有一定的营销和管理能力的高素质人才，特别是对医疗美容技术（中医美容方向）专业知识要有系统的理论知识体系和具体的实践操作能力。而随着行业的发展，用于美容、美体、养生的技术越来越广泛，涉及到中医、现代医学、物理、心理等多个学科，必须将多学科理论知识和技能进行整合，编写更加适合于医疗美容（中医美容方向）的创新型、实用型系列教材。

【参考文献】

[1]张惠玲.高等职业教育教材开发的现状、问题和对策[J].中国出版，2010（10）.

美业的专业知识范文

美术设计类专业是当代高校艺术类一级学科范畴下的重点发展分支，也是各综合性院校及美术专业型院校重点学科。有效合理的美术设计类专业教学方法是该专业学生学习质量有效保障，同时，它也反映有关专业教师理论水平和教学能力。本文结合该专业在当代我国高等学校教学实际中的常见教学方法进行了总结，希望通过对美术设计类专业教学方法现状的总结为广大美术设计类专业教师提供参考进而更好地在高等教育体系中发展美术设计类学科。

关键词：

美术设计；教学方法；发展现状

高校美术设计类专业（以下简称设计类专业”）是高校美术类专业的重要组成部分，是将设计看做一种通过构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程进行专业学习的分支学科。高校设计类专业的学科设置一方面体现了美术的艺术性，另一方面设计类专业更具有实用性，它的主要功能之一即将抽象的美术表达形式具体化、实用化、功能化，这一特征使得设计类专业学生学习到的是一种实用技能。结合上述内容以及当代我国高校设计类学生的实际学习环境，设计类专业的常见教学方法也恰恰迎合了设计类专业的主要特征和功能，经过笔者总结，现将当代高校美术设计类专业教学常见方法和其主要作用归纳如下：

一、理论教学为基础保障

设计类专业是依托美术学科发展来的分支学科，因此要想实现学习者对基础知识的扎实掌握就离不开教育者针对美术基础理论知识的传授。当代我国高校设计类专业在学科课程设置的编排上也反映了这一要求，而设计类专业的基础理论知识主要体现在美术理论知识和设计理论知识。设计类专业教师通过对美术基础理论的教学，可以使得学生掌握基本的美术知识，从更为深刻的角度去用心理解美术，从现实意义上讲，学生学习中外传统美术理论的主要作用在于让学生了解主流文化，对美术这一学科的发展形势有宏观的认识和理性的理解。与美术理论相呼应的则是针对性更强的设计理论知识，相比美术理论知识，设计理论其实更为抽象，特别是教师在对某些设计元素，设计思想进行讲解时，学生并不都完全能心领神会，不过，也正是这些抽象的、形而上的概念、元素才起到的了激发学生创作灵感的作用，这部分理论知识也更为关注设计中的技巧运用，如何掌握和谐的、能反应美的、立美宜人的设计思路才是学习的重点。综上，设计类专业教师通过理论的教学是设计类学生学习的基础保障。

二、实践性教学为知识巩固

本文引言部分指出，设计类专业在研究事物美的属性同时也更多地体现了美术的实用性，实践性教学的主要意义在于呼吁学生关注设计类专业的艺术实践过程，通过这样的形式进而使学生对设计的意义进行再认识以达到对理论知识所学的巩固。举例来说，随着国家对高等教育投入的不断深入，大学授课中实用多媒体设备已不是新鲜事，因此，很多教师在教学中可以利用丰富的教学资源向学生演示某一设计作品，条件更为丰富的还可以利用更为生动的实物教具进行授课，例如参观博物馆、具有鲜明特点的建筑、景观等设施。教师实施实践性教学的主要功能在于加强学生对理论知识的认识，使设计的目标作品更为直接的呈现到学生面前，同时，实践性教学也是对理论知识的巩固。这就真正做到了艺术理论引导艺术实践，艺术实践丰富艺术理论”。

三、互动教学确保学科活力

设计本身就是极具创作性的一个概念，枯燥乏味的说教并不符合这一学科的特点，因此互动式教学就显示出了其优势。当前，高校设计类专业教师主要教学发展的另一方向就是互动性教学。在实际工作中，一些教师在传授完基本知识后会有针对性的对某一知识与学生进行互动探讨，具体的形式包括问答、辩论、讨论等。当代设计类专业教师在教学实践中对这一方面的关注越来越重视，在互动的形式上也越来越多元化，除了上述课堂上可以使用的互动方式以外，很多院校以及专业教师积极鼓励学生参与一些高校间、省市以及部级的各种艺术类作品比赛，这些竞赛类活动一方面是对作品的展评，但是从教育学的理论来看，其本质也起到了互动式教学的作用，通过竞赛活动，学生与不同地域的同专业学生进行学术上的切磋，比赛成绩的优劣本身可能使学生得到鼓励，并激发更浓厚的热情，然而更为重要的是参赛者与他人的互动交流、比较和学习是也潜移默化地能使自身的创作能力大大提升，而这恰恰呼应了前文所述的设计的特征”。专业教师鼓励学生参与互动有助于提升学生学习热情，而互动学习的功能在保证学生学习效果更佳的同时也保持了美术设计类学科的活力。

四、学科交叉式教学培养创新能力

设计作为美术的分支学科，必然要依托美术的有关知识作为基础。但是无论是设计还是美术都与哲学、宗教、以及历史文化等诸多概念紧闭相连，教师仅单一的传授设计的相关概念是不现实的，很多设计思想、理论基础、灵感来源很大程度上源自于其他社会科学学科，这是所有艺术类学科的共通特征，因此设计类专业教师在教学过程中需要对设计本身与其他学科之间的交叉关系予以考量，一些知识可能与其他学科互补，而一些则与其他学科融会贯通，美术设计课程的这一特征，使得教师在关注其与其他学科交叉关系时就要更加注意培养学生结合其他学科进行设计创新的能力，目前，高校设计类教师在这一点上十分重视，在教学方法上，一方面有针对性的延伸了其他学科的相关背景知识介绍，另一方面，很多教师自身也不断吸取更多的知识，扩大个人的知识面，以保障为学生提供一个更为丰富的课题知识环境。交叉学科的相关研究极为锻炼学生的辨别力、比较能力、分析能力等综合能力，而通过这样的学习，学生必然从中扩宽视野，激发创作灵感，提升艺术创新能力。

作者：张潇予单位：辽宁经济管理干部学院

【参考文献】

［1］康定斯基［德］．论艺术的精神［M］．中国社会科学出版社，1987．