关于美术的知识点总结范文

【关键词】电脑美术；Photoshop；案例教学法；合理应用

随着社会科学技术的发展，计算机得以长足发展和广泛应用，日益成为人们学习、工作中必不可少的工具。如今，利用先进的计算机软件如Photoshop等来进行美术制作、美术设计，已经成为新的发展趋势。

在众多的电脑美术软件中，用于平面设计的Photoshop功能十分强大，广泛应用于各行各业，同时操作起来也具有一定的难度。因此，可以采取案例教学法，以加深学生们对Photoshop软件的认知与理解，提高学生们的电脑美术设计水平和操作能力。

一、合理应用案例，培养学习兴趣

兴趣才是最好的老师。中职学校电脑美术中的Photoshop是一门应用性极强的学科，以往的教学方式已经无法满足新的教学要求，且容易让学生产生厌烦感。那么，不妨尝试一下采取案例教学法。所谓案例教学法，顾名思义，就是指在教学内容中引入一个个具体的案例，让学生在生动形象的案例情境中去思考、交流和学习。

在Photoshop课程中，采取案例教学法，可以将枯燥、乏味的美术知识跃然于屏幕之上，运用声音、色彩、动画将其生动、形象、具体地表现出来。例如在开展中职美术Photoshop课程的第一课教学时，教师不必急于引入相关理论进行讲解。而是可以先让学生们欣赏一些通过Photoshop加工处理之后的美术设计，如设计的精美广告、修饰的婚纱照片、制作的网页等等，给学生们蜻蜓点水般地讲解其中的一两个制作方法。学生们了解到Photoshop的功能和作用之后，眼球立即被吸引，注意力立刻集中起来，学习兴趣也有了。此时，教师再引导学生进行案例分享和讨论，让学生参与问题的思考、讨论与解答过程。这样，学生们可以充分发挥自我的主观能动性，充分参与到学习中来，动脑及动手能力都得以锻炼，学习兴趣和学习积极性得以极大提高。

二、合理实施“三步”案例教学法

笔者认为，在教学Photoshop时，可以分为三个步骤进行具体实施案例教学法。

第一步，案例的选取与引用。这是案例教学法的第一步，也是至关重要的一步，可以说案例引入的好与坏直接决定了教学效果的成与败。在生活中、互联网上有许多的素材，都可以作为我们学习Photoshop的典型案例。教师在选择案例时，一定要注意与教学内容紧密结合，例如在学习“背景橡皮擦”这一工具时，就可以结合日常生活中我们常见的登记照片进行讲解。我们常见的登记照有蓝底、红底等背景色。那么怎么利用“背景橡皮擦”来更改照片的背景颜色呢？这时便可以应用“背景橡皮擦”的抠图功能予以实现。再如学习“人物淡彩及美白”这一知识点时，也可以选取生活中常见的案例，例如将如何PS婚纱照片、写真照片等。引入这些学生们熟知的生活案例，再结合Photoshop中“淡彩”的相关知识，教导学生运用色彩平衡、色阶、颜色填充、色相饱和度等来完成图像处理。

第二步，案例的展示与讨论。这是教会学生掌握Photoshop的重要环节和过程。引入案例之后，教师首先将效果图与原图进行对比，让学生们辨别两幅图片的差别。然后，再通过分步演示的方法，将其中用到的工具、操作方法进行讲解。为了激发学生们的创造思想，还可以让学生们以小组的形式展开讨论和交流

第三步，案例的总结与评价。案例总结，既可以通过教师的总结回顾，让学生们更加深刻地掌握本堂课程所学的重点知识与难点知识；也可以让学生做自我学结，有针对性地解决学生还未明白和理解的知识。最后，便是对此次案例教学法的评估。一方面，评估该案例的选取是否具有典型性，是否可以实现教学的目标；另一方面，是对学生们的操作方法、创作思路进行评价。评价的方法是多种多样的，可以是教师对学生的评价，也可以是学生的自我评价和相互评价，还可以让家长、校长共同参与教学评价。总之，通过有效的教学总结和评价，来发现教学中的不足之处，以便在日后的教学中加以改进。

三、结束语

综上所述，Photoshop作为中职美术的主要课程之一，其功能强大、工具丰富、操作简便，已经广泛应用于摄影广告、网页、包装、海报等各行各业。学好Photoshop软件操作，也是中职美术专业设置的重要目标和要求。事实证明，在中职美术Photoshop课程教学中合理应用案例教学法十分可行，不仅可以培养学生的学习兴趣，激发学生的创造欲望，还可以锻炼学生的动手能力，培养自主学习精神和合作意识。

当然，“教学有法，但教无定法”。除了应用案例教学法外，中职美术教师在日后的工作中，还可以通过不断的实践与总结，探索出更多合适的教学方法。

参考文献：

关于美术的知识点总结范文

关键词：高职美术基础；学习评价；人文视角

中图分类号：G20文献标识码：A文章编号：1674-9944（2013）10-0285-03

1高职美术基础学习评价研究的人文进路

学习评价本意是指凭借一定的组织、程序、方法以及技术手段，针对知识转化程度以及个体经验的累积效用的价值判断与测量实践。“知识转化程度”是指“知识”从教师流向学生的传递效率与效果；而“个体经验的累积效用”，则指在教与学的日常交互以及知识转化传递过程中，学生有目地的反思性建构个体经验的能力及程度。教学意义上的“知识转化程度”与“个体经验的累积效用”通常被综合理解为“教学或学习效果”。在学习评价的实践中，以“知识转化程度”作为指标反映的主要是事实知识、原理知识的扩散、掌握；以“个体经验的累积效用”作为指标鉴定的则是技能知识和人力知识[1]的生成、运用。学习评价实践中的这两个层面构成了其主要内容。科学的学习评价是实现教育教学目标的有力保证，能够促进教与学行为的调整，促使教、学实践活动日趋完善。而不恰当的学习评价则会阻碍学生取得最佳学习效果，严重时甚至影响学生的学习积极性。

相对于教育教学的系统设计，学习评价只是其中一个微观环节。这个小环节不是一成不变的，在教育教学发展的不同时期，学习评价的标准、内容、方式方法、导向总是处于不断的改变革新之中。这一方面反映了宏观框架下大环境与教育教学的交互状况，教育的发展与国家利益、政治、哲学、社会思潮、知识范型的更迭等外部因素紧密相关；另一方面也说明，学习评价理论在具体实践的微观层面的多元取向，学习评价需要依据评价背景、评价对象、评价目的、评价内容的不同灵话地采用不同的评价模式与方法。也就是说，学习评价的设计、实施主要围绕满足、实现教育的目的和要求展开，其价值取向以及由此衍生的方法策略必然一致于教育观念以及教学理念的规定性。相应的教育教学观念、模式的推行、转变必定会带来与之相匹配的学习评价模式的变革。学习评价也必然需要通过在不断的调整革新中匹配教育教学的系统设计，以促进教学实践的整体完善。

高职美术基础课程是高职艺术设计专业的必修先导课程，课程的设置目的，是籍此对学生进行审美能力的综合训练和创造性思维能力的启发。希望学生通过学习美术基础课程后能够具有一定的绘画再现能力、表现能力和创造能力；再是能够综合运用个人能力，寻找形式语言、材料媒介等个体感受点；通过美术基础课程的学习实践，扩展学生的美术文化视野，为链接后续的专业艺术设计做好铺垫。高职美术基础的学习评价主要是采用一定的方法技术作出关于学生对于高职美术基础课程的学习效果的反馈，根据这个反馈信息，相关教育要素作出相应调整、改进，以保证教育目标要求下的教育效果的现实化和最优化。

目前，高职的教育改革正勃然盛兴，美术基础课程在素质教育的目标要求下，在教学观念、教学方法与教学内容的组织选取方面均做出了许多积极的探索，取得了许多有益的成果。在教育教学观念变革的前提下，高职美术基础学习评价也需要进行相应的改革，以期匹配课程的整体设计，保障教育教学目标的实现。当前教育界关于学习评价研究在观念上达成的共识，首先表现在评价目标是以多元的综合能力评价取代了传统的单纯知识评价；其次，评价角度综合了注重过程的形成性评价与终结性评价的有机结合；再次，关照了评价主体多元化、交互性等特征。在方法上注重了量化评价与质性描述的结合等。这些积极的探索与有益的成果极大的丰富了传统学习评价，保障了学习评价结果的客观、公正以及可接受性，给高职美术基础学习评价研究提供了经验和启发。

但是，也应该看到，当前高职的学习评价的方法论主要取自自然科学、数学学科，学习评价的方法技术和模式主要借鉴甚至挪用了工科职业教育的经验模式[2]，这将导致以此参照所建立的学习评价在观念与技术上与高职美术基础课程审美教育的人文价值属性之间的不匹配，甚至是产生价值冲突与矛盾。在此情况下，学习评价并不必然对教育教学产生积极正向作用，因为教育观念决定评价技术。如果说高职教育的培养模式决定了高职美术基础课程的技术、技能导向，那么，美术教育的自身规律、特点与本质要求则决定了美术基础教育的人文、审美价值取向。现实中的高职美术基础教育往往“顾此失彼”——盲目扩大技术、技能导向，忽略简化人文、审美取向，事实上，在技术理性观念以及因果原则主导下的高职美术学习评价不免导致评价的定量化和结果的标准化，这将使经验、反思、情感、个性、自由、想象、理解、领悟等这些审美教育中至为重要、关涉意义和价值的因素失落于学习评价视野之外，那么，艺术设计专业所需的一定的艺术审美素养、创造能力以及设计意识的培养自然无从谈起，最终则会有悖于高职教育“可持续发展”与“高素质”人才培养目标。盖因于此，开拓新的人文关照视角，尊重高职美术基础的学科规律，理解美术基础课程的人文价值属性，不仅是建立关于美术基础学习评价的正确观念，深化高职美术基础学习评价改革的契机，还是探索关于美术基础学习评价具体方法技术的进路。

在这里，强调人文视角并非是要搁置对掌握美术基础客观具体的技能与专门知识的理性评价，而是要在对于“事实问题”研究的同时，将“价值问题”纳入研究视野。也就是说，高职美术基础学习评价并不仅是针对美术基础知识转化程度进行的被动的反映，其尤其需要摒弃威权独白的方式方法，深入到情景、现场以及学习主体的内在角度，对学习主体的“个人经验”作出解释性理解，达成基于主体间性的对话与理解，产生意义共享。

2人文视角与能力本位、就业导向的关系

谈到职业教育，大家的共识是职业教育是以社会发展需求为导向，以职业岗位所需的能力为本位的教育，职业教育活动并不重视个体价值，个性发展的需求要让位于社会发展需要。因此，作为职业教育课程一分子的高职美术基础教育也应该淡化人本性目标，忽略个体的价值与意义，并以此作为高职教育特点的体现而予以强调。这其实反映了对职业教育语境中“能力”概念的理解偏差，对“职业能力”与“职业技能”的概念的混淆，从而造成了对职业教育的简单化、片面化的理解。

在19～20世纪整个社会全面变化的背景下，政治、经济、文化、科学技术发展的激荡使世界范围内的教育改革此起彼伏，教育作为人类特有的实践活动，转而面向更为超越甚至是更为颠覆的“人”的领域——从追求人格完善的自由主体的塑造到自我与自身关系的沉思和实践。正是由于不同文化历史时段对人类理性以及人的主体观念的不同认识和理解造成了教学理论、学习理论和教育评价理论从结构主义到后结构主义的嬗变。因而，教育的发展总是伴生着观点的论战。然而相对于教育视野中一切变化的因素，作为既是教育的出发点又成其为最终归宿的“人”，始终属于教育的“终极关怀”。从理论根源上看，教育的前提总是是基于不同的人性假设，教育问题的实质是人的问题。所以，从根本上来说教育是一种人文活动，兼具关涉“客观事实”的科学性与关涉“价值、意义”的人文性是教育活动的重要特点，对于将二者对立起来的的任何非此即彼的观点都是有失偏颇的。

同样，作为教育类型的一种，以人为本，促进人的全面发展仍然是职业教育高扬的旗帜。例如，给我国职业教育极大启发的职业教育的典型——德国双元制职业教育中，“能力”是指“胜任工作任务所需要的所有要素的综合，包括知识、技能、态度、价值观等”[2]。而且，即便是对于具体的“操作技能”的分析，认为其至少是知识、心里运算过程和操作行为三者有机结合的统一体，并且“同时涉及职业态度和良好行为习惯的培养，心理素质和智力的提高，审美意识的提高等”因素。职业能力是建立在“具有纵深的职业工作环境以及职业劳动组织的基础上”[3]的行为结构与心理结构的综合，其所涵盖的层面远较静态的知识与技能复杂的多。并且，德国双元制职业教育强调职业能力与生活世界的不可割裂的关系。凡此种种，无不说明，当代职业教育的人本取向充分观照、尊重与理解人的发展、需求、自由、创造、人格与尊严等，肯定了非智力主观因素在职业培养中的积极意义，并以此作为基底来培养面对复杂、多变的工作世界的社会职业人，因此，就本质而言，高职美术基础学习评价研究的人文视角凸显了其在培养“完整的、平衡发展的人”、“全面的人”[4]方面的导向价值，与职业教育的能力本位、就业导向并不矛盾。

3高职美术基础学习评价伦理

高职美术基础学习评价伦理本身即为一种价值判断标准，是判断其评价实践（操作过程与评价结果）对“真、善、美”——即客观、公正、理性原则的符合程度的标准。评价主体的价值尺度是高职美术基础学习评价伦理的出发点。在这个尺度的恒量下，首先需要与时俱进的理解评价双方的权力关系，尤其须对教师的威权强势定位进行扬弃。

高度重视实践能力的培养是高职美术基础教育过程的应有特点，因为任何美术内容的学习都不仅仅是依靠书本理论的学习就能够掌握的。高职美术基础教学正是通过美术实践的路径体验升华出个人审美能力，从而达成其美育功能的教育目标。因此，高职美术基础教学活动本身并非适宜精确量化，那么，高职美术基础学习评价中的所谓量化必然都是相对的，所以，其评价结果须依赖评价者的经验和直觉。但同时，也应该看到，若无被评价者对评价结果有正确的理解与理性的把握，学习评价产生不了实质性的增值效益。多元价值观下的学习评价强调主体多元，但无论评价主体的形式是教师，还是学生自评、互评，评价双方只有在批判反思精神的引导下建立民主的平等与对话关系，才能达成交往共识。

此外，由于学生本身是具体的、丰富多样的个体，并非是整齐划一的抽象的“人”。每位学生各有不同的禀赋，性格特点各异。加之，艺术类高职学生入学时的美术基础也是参差不齐，对课程学习的参与程度和接受能力也不相同。因此，学习评价者宜采用多种评价标准，综合考量个体在各自基础上的发展。学习评价应当发挥导向、激励作用，而不是使被评价者沦为被评价差异化的惩罚对象，挫败其对于高职美术基础的学习兴趣。

4结语

高职美术基础学习评价伦理的道德考量在于，如何规避人的因素等不确定性风险，协调和制约评价实践中各因素的矛盾、冲突，保证学习评价手段的运用不会背离教育原本的设计初衷，做到既合乎职业教育规律，又合乎职业教育的终极追求。

参考文献：

[1]OECD.1996年科学、技术和产业展望报告[R].NewYork：DECO，1996.

[2]姜大源.当代德国职业教育主流教学思想研究——理论、实践与创新[M].北京：清华大学出版社，2007.

关于美术的知识点总结范文篇3

一、关于知识教学的讲解应该如何把握

美术教学主要有透视，解剖和色彩知识、美术史人物的介绍。在这些知识的讲解必然会有多少、难易之分，更有重难点的讲解与分析。高中美术教师如何能即讲出重难点，又能把握住教学的时间长短，是每一位教师提前都要预知和实践的。

为此我在小组活动课堂讲解中便运用了课堂活动7步法的模式，不但能减少时间的浪费，同时也能激发和调动学生的热情，让每一节课学生都上的有意义，有趣味。在短时间内掌握一定美术知识和欣赏能力。

“创设情境，激发兴趣，小组互动”的教学模式7步法基本活动程序如下：

1.目标设定：让学生明确本节课要达到的具体任务。

2.导入教学：以形象的情境设置，引发学生好奇心、探知欲。

3.讲解新知识：通过师生互动，让学生亲自了解制作过程。

4.巩固知识：学生动手完成一幅作品，以巩固所学知识。

5.课堂总结：小组播报本节内容，教师总评。

6.知识拓展：课外知识拓展训练。

7.课后反思：教师汇总，建立学生电子档案。

如何在一节课中完成“创设情境，激发兴趣，小组互动”的教学模式，下面我以人教版高中美术鉴赏教材《中国民间剪纸》这课为例：

1.目标设定：让学生明确本节课要达成的任务。在讲每节新课前，教师都会制作导学案把本节课的学习目标，知识要点告诉给学生，使学生能把握学习的主动权。由于我校课堂开展的是小组互活动制，由每组组长负责指导小组成员分别查找有关剪纸的资料提前了解所学内容，也会把相应的工具和材料准备齐全。

2.导入教学（学新顾旧）：以形象设置情境，引发学生好奇心、探知欲。在教学手段上，通过现代网络技术等手段形象设置情境、情感激发、创设出良好的学习情境。激发学生的学习兴趣，调动学生学习情绪及潜能，提高课堂教学效率。在讲《中国民间剪纸》这课时，我就利用自己制作的关于中国民间剪纸的教学课件，使学生先从视觉上感受到了剪纸大餐。并要求学生通过以前所学过的知识从剪纸的画面内容和形式上来给剪纸分一下类别。学生会进行小组讨论并由小组推选出答案，虽然得出了不同答案，但教师在给予及时的点拨后，把答案通过图片形式告诉学生。学生在了解了全面的剪纸类别后，使学生产生了更强的求知欲，想要了解剪纸的更多信息和制作方法。

3.讲解新知识：“兴趣是最好的老师”，当我们对某一事物产生浓厚的兴趣时，势必会引发深入探究的热情和欲望。接下来我拿出自己以十二生肖为主的剪纸作品，看到真正的剪纸作品，很多学生都有不同的看法。在这种情况下我会给各组学生提出几个简单图案内容，比如苹果、花朵、小刀、铅笔等。让学生们自己尝试单色剪纸的制作过程。制作过程是很重要的内容，但通过各小组互动后并能把制作步骤分开，由本组成员一一展示并讲解。

4.巩固知识：由教师准备剪纸内容，小组选择，纸张的颜色自己搭配，进行各小组剪纸比赛。时间长短由教师规定，并提前给予一定剪纸要点提示。由于是比赛，各小组同学都能积极参与其中，并尽力做好。并且在剪纸构图中有难易，在颜色上有不同，各小组的作品都不完全一样，但都同样精彩。当我把各组的作品粘贴在展示板上时，学生们的情绪是高涨的。本环节我们进行的是组内互比，小组互评，教师点评的原则。让每位学生都知道自己作品的优缺点，知道如何改进，完成一幅好的作品。修改过的剪纸作品课下由小组组长收齐交予教师。

5.课堂总结：这是每节课的亮点，每个小组成员都会轮流担任小组播报员，把当堂课的重点、难点给予回顾。教师最后要给予各小组总的评价，排出名次。以评价设置情境，体验成功的喜悦。教师还要把与下节课有关的内容制作的导学案和工具材料的准备告知学生。

6.知识拓展：根据课堂内容的情况，每周都会给学生布置一个与本节课有关的知识拓展内容。每位学生都参与了课堂活动，并了解了剪纸的制作步骤，接下来就是知识拓展内容了。本节课我就布置的是：创作一幅以“鸡西的春天”为主题的剪纸。时间是两周后交作品，并写出作品介绍和自我评价。作品还将在学生作品展中展出，好的作品将参加校级和市级的画展。

7.课后反思：每节课后，我都会对本节课的上课效果做以深刻反思：一个是课堂整体效果如何？要给予自我评价记录；另外还要总结一下各小组课堂效果，并将学生剪纸作品拍成照片，制作学生电子相册，存入学生电子档案。

二、怎样才能使小组互动的教学开展的更好

没有好的思想引导，再好的教学方法和教学设计也走不长远。“创设情境，激发兴趣，小组互动”的教学模式的创设思路的培养离不开我校近几年关于美术教学改革和学校的大力支持。我校现在是一所省级特色化学校。在美术学科上更是非常重视的，自2007年至今在高中美术特色化教育中投入大量资金改造美术教学环境，现在已经建成一栋高品质的美术教学楼，并已投入使用。楼内有高中美术专业教室6间，陶艺教室、书法教室、剪纸教室、工艺教室等美术活动教室6间，还有一个300平米的美术创作大厅。在教室配备上已经具有省级一流水平。这些外在的硬件配备的同时，我校又在强化内部软件的发展。

我们十九中学的办学理念是“视学生为亲子，让学生每天都有点滴进步，成就每个学生的本色人生”。我们的每一节课都会成为学生的学习动力，让他们感兴趣，想学，愿学，并能在学习过程中克服种种困难，体验到学习的乐趣，取得学习的成功。因此在美术课堂教学中，激发学生兴趣，促使学生以积极的情绪态度和强烈的心理渴望去认识去参与，使之完全投入到学习中去，具有极其现实、重要的意义。