工艺美术和工业设计范文

在人类历史演进中，精神文明发展与物质生产水平总体处于平衡状态，两者结合产生的物质成果就是艺术作品。工艺美术的创作理念源于设计师，因此设计作品往往受当下流行趋势和设计师自身水平影响，具有明显的区域特征和文化烙印。随着文化创意产业的不断发展，如何实现我国优秀传统文化产业化转型开始受到广泛关注，但目前文化创意产业下传统文化与现代技术的配合还存在很多问题。鉴于此，本文以传统茶具设计为例，首先就文化创意产业下工艺美术新思维进行梳理和介绍；其次针对文化创意产业下我国传统茶具设计的影响因素和发展做出探讨。提出满足文化创意产业发展需要、符合新时期工艺美术发展需要的发展建议，以期对优秀传统文化推广有所借鉴和参考。

关键词：

文化创意产业；中国传统；茶具设计；新思维

文化创意产业的核心思路是创意，即通过对文化进行刻意包装获得经济价值，生产的产品具有很高普遍性和附加价值。工艺美术产品是设计思路和生产技术的结合，可以帮助区域经济带来实际利润，因此，属于文化创意产业的范畴。茶叶作为我国传统饮品，深受世界人民喜爱，在我国历史上茶具除了实用性之外，还有审美的表达，具备文化附加价值，是中国文化的代表之一。现阶段，传统茶具的设计开始趋于模式化，一味的模仿古风设计使茶具失去新意，无法与时俱进，本文提出茶具设计工艺美术新思维，对实现现代工艺和传统文化结合展开研究。

1文化创意产业下的工艺美术新思维

目前，世界范围内各国均对具有本民族文化特色的传统工艺美术进行保护发展，例如：日本的木雕艺术、瑞典的金属编织艺术等，将传统文化与多功能设计相结合，使产品兼具现代都市的简约理念和传统文化内涵，是实现文化产业化发展的重要途径。

1.1工艺美术新思维

工艺美术是在满足人们使用需求基础上出现，是手工匠人在劳动过程中创造的美学，操作中将技术与设计完美结合，成为兼具实用属性和艺术审美的产品。工艺美术作品采用的材料一般具有普遍性，以方便批量生产，是在劳动中创造的美学，例如：紫砂壶最早出现于宋代，明展鼎盛，具有不易变形、透气不渗水、耐冷热不烫手等优点，以龚春为首的优秀工匠创造出大量造型优美茶具，外观上与书法、绘画、诗词进行结合，使好的紫砂作品具备一定收藏价值。实践中，设计思路使生产技术富有美感，生产技术提高又为设计思路的实现提供可能，传统茶具设计往往包含了设计者对茶文化理解。工艺美术的发展一定是与当下审美相关，传统茶具的生产需要依赖技术但不仅仅只是技术，过分追求技术和材料的革新，无法传达出艺术内涵，一样不能达到打动消费者效果。从材料上看茶具不再局限于陶瓷、紫砂等常见材料，骨瓷、玻璃等形式也开始受到欢迎。当前为配合社会生产力水平的不断发展，在我国基础教育中加入工艺美术基础课，将现代科技引入工艺美术发展，通过培养了解茶文化和工艺美术加工技术的综合人才，使传统茶具设计焕发新的生机。

1.2传统茶具设计发展现状

传统茶具设计是我国茶文化的具象化表现，深受各级政府和茶文化爱好者重视，是我国文化创意产业的重要组成部分。但是，现阶段发展还存在一些问题：首先，传统茶具设计是否应当加入文化创意产业发展存在一定争议，目前具有较高艺术价值的茶具更多作为私人藏品，不断推高的价格使茶具赏玩趋于小众化，除了茶艺爱好者外，多被收藏家持有，一般民众对传统茶具关注度低；其次，茶具生产工艺缺乏革新，传统手艺人掌握着代代相传的手工制造技术，但设计理念相对单一，设计者本身也不具备对现代文化融合的能力，很难根据时展做出变通，茶具设计一般不符合年轻人喜好；再次，消费者购买茶具往往需要对茶文化的了解和茶饮品的爱好，当下年轻人对茶文化的了解不深，在饮品消费上选择极多，选择茶饮品且使用传统茶具的概率不高，相关工艺美术设计传承出现问题；最后，传统茶具设计缺乏一定产业背景，相关人力资源配置和市场开发都存在局限，在文化创意产业下发展缓慢，很难实现经济效益转化，同一时期其他工艺美术产品的发展，逐步取代传统茶具市场。

2文化创意产业下我国传统茶具设计

2.1影响我国传统茶具设计工艺美术新思维的因素

我国传统茶具设计工艺美术历史悠久，其发展与社会文化及生产技术息息相关，使用材料从早期的石器、木器，到陶器、瓷器、紫砂和现代流行的玻璃，形状设计流畅自然，体现着我国传统文化，兼具实用和收藏价值。传统茶具设计一般具有区域特色，即与产地及当地人的生产生活习惯有着密切联系，传统茶具设计工艺美术新思维的出现，可以提高人们的艺术鉴赏水平，增加普通民众对传统文化的了解和认可，为我国新时代文化创意产业发展提品基础。已有研究表明，影响我国传统茶具设计的工艺美术新思维主要包括艺术和技术两个方面：第一，设计方面，创意产业的发展中，设计理念的创新是产品创新的基础，不同设计师对传统茶文化的不同理解，会做出完全不同的产品，现代工艺美术需要在思维过程中考虑到使用者使用需求和审美趋势，并通过制作实践这一理念；第二，技术方面，不同的材料，不同的工艺，不同表现手法，对茶具的最后造型有很大影响，因此，在技术选择上必须与设计相匹配。设计和技术不断磨合适应的过程，会对传统茶具工艺美术发展起到了重要作用，使产品表现力不断增强，加强我国传统文化的国际影响力。

2.2我国传统茶具设计在文化创意产业中的发展

传统茶具想要得到发展必须与现代生活相适应，通过多样化的设计形式，受到年轻消费者青睐的简约时尚设计风格，让传统茶具融入人们的日常生活。我国传统茶具设计在文化创意产业中发展，首先，需要各级政府及文化工作部门对工艺美术发展的关注，对国外先进生产技术进行引进，使工艺美术设计实践有政策支持，并在茶叶产业发展区域进行有针对性引导，使传统茶具设计与茶叶旅游业、特色茶产品会展相联系。其次，在生产技术成熟后，利用多媒体平台进行推广，我国传统手工艺人往往持有“酒香不怕巷子深”思想，忽视市场推广的重要性。再次，打造茶文化产业链，加大品牌建设，将工艺美术设计理念品牌化，实现消费者对设计的认可，帮助艺术设计快速经济化，适应市场经济发展趋势，在对固有优秀文化进行保留，传承产品文化附加价值的同时与大众审美相呼应，在世界范围内加强我国传统文化传播。最后，加强对工艺美术制造人才的培养，由于工艺美术从业人员需要具备较高的操作技能和设计理念，因此加大传统茶具制造工艺从业者培训力度，打造复合型人才，可以从根本上解决设计人才储备不足问题。通过相关部门配合、市场推广宣传、品牌打造、从业者培训四方面促进传统茶具设计工艺与文化创业产业发展的适应，可以有效帮助传统茶具成为我国文化创意产业新增长点。

3结束语

现代美术设计的不断发展是技术和艺术的融合，包括对产品设计思路和制造技术，涉及到工艺美术创造力和制造技术发展水平，其作品保留着一定时期的文化习俗，反映着当时技术水平和风俗民情，在拥有使用价值的同时具备艺术价值。文化创意产业的兴起，有效实现了创新可以对传统文化发展的带动作用，我国传统茶具设计工艺美术新思维的出现，需要设计师不断创新和制造技术发展的推动。设计形式的变化使传统文化更加容易被普通民众接受，可以有效提高人们的审美情趣、改变消费取向，打造广泛受众的中国设计，将我国优秀的历史文化进行传播发扬。设计文化带有深深的文化烙印和时代色彩，深挖现代人饮茶选择和习惯，分析人们在使用上的需求，对设计的实用性有着很大帮助。现阶段，我国传统茶具设计还存在很多问题，其中主要是关于特色文化的表达和创意新技术的融合还不足够，单纯产品造型的改变流于形式，没有起到设计文化的彻底变革。在产品设计工艺改革中需要不断深入，关注产品设计的实际意义，达到更加明显的创新效果，为我国传统茶具的销售拓宽了道路，实现文化创业产业与工艺美术思维的互利共赢。

参考文献

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[8]武晓燕.从工艺美术教育到艺术设计教育———称谓变迁背后的问题[J].艺术与设计(理论),2009(5):129-131.

工艺美术和工业设计范文

关键词：穿甲弹；传热；燃气温度；对流换热系数；发射过程

根据专家的研究，产品附加值的提高需要依靠科技进步、工业设计以及营销组合。一个有趣的试验表明，每增加工业设计成本，就会带来巨大的回报。因此根据全球知名工业企业的营销情况来看，在产品设计中，由于投入工业设计而产生的销售额占到了总额的51%，而技术和设备只有12%。随着技术手段和生产条件的不断进步，企业间在技术和设备上的差异开始不断缩小，并使其难以仅仅依靠技术和生产条件的优势来获得竞争力。因此，工业设计中融入艺术设计的理念开始变得时髦，全世界企业都在关注这一新的经济增长点。于是“创造产品而不是制造产品”成为全球企业创造利润的不二法则，而创造产品价值的最好方法就是将艺术融入到工业设计中。工业设计的核心问题，一是形态，二是功能。如何处理好二者的关系是企业需要研究的课题。随着科技的发展和信息的广泛共享，企业在运营中发现单单依靠技术已经无法应付当今残酷的市场经济竞争。要达到技术过关、工艺完美的境界、满足消费者追求更大享受和时尚感的要求，就要对工业设计的形态加以改变，从形态上加入艺术要素，提高产品设计的形态表现内涵。

一、艺术表现

艺术表现是视觉化的，里面有抽象的概念也有复杂的元素。当视觉化的意义被人理解，艺术表现就成了艺术美中强调形态表现的那部分。工业设计的表现也具有强调形态表现的需求，因此完全可以将艺术与工业设计进行融合，由艺术指导工业设计，由工业产品形态设计来体现出艺术的特质[1]。艺术的表现是艺术的灵魂，只有具有创造力和表现型的工业设计产品，才是真正富有内涵的。作为形象思维和逻辑思维的产物，艺术表现一般以具象的方式出现。举例来说，新产品在投入生产之前，要先根据消费者的喜好、需求、心理等进行可行性研究，而后必须通过艺术手段对其功能和形态进行设计和确定，随后方能进入生产阶段。随着社会的发展，情报咨询等信息的增加使得生活方式正在呈现丰富和多样化的形态，在产品设计的形态和表现形式上必须要不断创新新的花样，才能满足人们日益增长的物质文化需求。如何将需求渗透进艺术创造，将主题准确地呈现在工业设计中，对于设计师的艺术修养和专业技能以及对工业生产的了解程度都提出了更高的要求。

二、工业设计要求的艺术表现手法

工业设计的艺术表现激发，在绘画艺术上、视觉感官上，都有着很多相同之处。工业设计的艺术表现要求将绘画的形体作为基础，使用绘画方法、工具、材料等，将设计者的想象、情感基础、主观感受等刻画在工业产品上，同时设计师又要将视觉透视的规律体现在产品的基础构造上，利用绘画的工具和技巧，将灵感表现在工业产品的三维立体造型上，这种将绘画艺术的表现与产品制造业相结合的实用艺术，就是服从科学技术和使用功能的需要进行的理想创造，即将艺术家精神上的追求、主观感受、艺术性等通过设计的手法与技术的运用，为工业产品增加绘画的生动性、可视性和感人性。

三、从设计心理学的角度看工业设计中的艺术表现

消费者的需求包含了物质和精神的需求。其中生理、安全、保健、社交、发展等的需求，是随着消费者的生活水平、文化修养等而有所不同的。一般来讲，工业产品的实用性始终是放在首位的，而美和精神的需求放在第二位，但是随着现代社会经济的发展，这种需求在悄然发生着变化，消费者对于产品的审美需求逐渐在上升，对于物质功能的需求反而降到了次要的位置。从消费者的消费心理调查中，我们看到了一种心理现象，包括对产品的感知、主义、记忆、思维和想象，以及对产品的毫无态度等。由此会使消费者会对产品产生肯定或者否定的判断，而这种判断最终会决定其对产品的购买决策和行为。工业设计要追求美感，就要将传统的手工艺加以艺术化改进，将原有的繁琐、柔弱、狭隘的表现手法向着单纯、节奏、韵律等倾斜，表现出或简朴、或大方、或安定、或稳重、或文雅的气质美[2]。但是工业生产的秩序、反复、量块又具有简练和大规模生产的特征。因此要强化共产产品的造型设计，突破传统，创造新颖，就要研究造型的规律，在大规模生产中突出产品的个性化设计。现代生活，环境复杂、气氛紧张、竞争激烈、渴望宁静。因此在日用消费品的设计上，追求单纯和静穆，这是古希腊传统造型美的体现，即高贵的单纯的静穆的伟大。对于现代工业设计者来说，这是一种具有指导意义的理念。只有单纯和静穆，才能净化心灵，达到心理平衡。

四、工业设计艺术的美学规律

尽管人的审美心理活动因人产生差异，但是随着社会的发展和长期实践经验的总结，人们的审美心理中对形态的认识还是有着很大的共性的。如果在变形、对称、节奏等美学规律上遵循艺术创造的美学原则，那么从古到今人们创造出的艺术作品如此优秀也就不足为奇了。任何设计师都愿意为自己的设计赋予美观，但是“美”是一种抽象的概念，没有任何一把尺子可以去衡量人们的对美的认知，所有的美都是来源于生活而又高于生活的，离不开人，离不开时代，离不开地域，离不开环境。作为工业设计中的美学，不是技术和艺术的简单叠加。其创作的技术和手段无不受思维的影响，可以说设计是对事物和社会生活的理解和把握，如果设计师掌握技术，那么设计师的思维就可以通过特定的方式实现设计的创造力。对于工业设计中的美学规律，需要设计师拥有特定的技能创造，当熟悉和掌握的了这一规律后，产品的形态就要通过工厂规模生产创造出来，力求让美感染消费者。因此在设计美的工业产品时，设计师要借鉴美的形式原理，通过长期实践积累的经验，将艺术创造融于产品创造中，在工业设计中寻求美的基本规律。

五、艺术设计与工业设计的区别

艺术在工业设计中的促进作用，前文已经大量叙述，不多做赘言。从广义上说，艺术设计与工业设计还是存在差异的。虽然通过艺术的创新已经使得工业产品占领了国际市场，但是艺术中的色彩感等重要因素归根到底属于艺术领域，工业设计师如若要使产品更加内涵化可行化，必须对艺术与工业设计的不同有着深刻的清醒的认识。1）艺术的纯美学价值与工业设计的美学价值是不同的。前者强调个性，后者强调目的。所为目的就是消费者的眼光，审美、工业技术、工业材料、加工技术等。工业设计的美学观是技术的美，包括机器加工、集合形式的材料、表面的光泽、色彩的美感等。传统的产品只有外形，但是工业设计后的产品被赋予了带有时代科技美感的造型。2）工程技术人员对于产品的附加装置往往不置可否。他们认为技术上的完美才是真正的美。但是艺术家则持否认态度。他们偏重形式美，认为工程师只懂得先进技术和加工工艺，对于艺术创造远远未达到艺术家的高度。这就是学科的差异，只有两类创作者更加具有创新意识，才能在工业设计中完美搭配，共同协作，形成崭新的工业设计理念。3）当代自由艺术的行为方式中，艺术家们往往将职业中的思维和行为特征带入工业设计里，力求设计出完美的产品，但是他们缺乏对产品的工业设计水准的认知，没有标准化、系统化、典型化等工业设计思维，只有单纯的热情洋溢的个人主义、自由的激情的工作方式，对技术生产相关知识的缺乏，使艺术家很难将个人的理念体现在冰冷的工业产品中。因此当今的工业美学设计提出了概念产品的定义。就是在没有限制条件的基础上，可以让设计实实在在表现在产品里，这些产品涉及生活、劳动、交通等，但同时它又实实在在是艺术创作的作品。例如汽车产品会上推出的概念车，投入了大量的人力物力之后，设计出来的汽车外形有着独到的审美构思，这种美术外形是工程师从制造工艺角度无法认同的，但是它的确是一辆车。是通过人工方式，没有经过大批量生产，具有美术和审美角度的汽车[3]。

六、结语

工业设计与艺术的结合是时展的趋势。艺术在工业设计中表现，不仅体现在产品的外观与内涵上，也是对新时代工业设计师和艺术家们的考验，成功的设计者必然能够将二者的尺度把握到极致。

作者:李佩庄亚非单位:河南师范大学新联学院

参考文献：

[1]郭睿.产品设计的文化内涵和艺术表现的研究[D].青岛理工大学,2013.

工艺美术和工业设计范文篇3

关键词：现代；艺术设计；实践

所谓设计是在人的审美思维影响下对设计对象的一种艺术化呈现，它首先是一种计划、规划、设想、问题解决的方法，它所给人带来的视觉效果能够有效的触动受众的审美感觉，总体来说它是一个创造美的过程。

一、艺术设计的基本概念

艺术设计是艺术、科学和技术相结合的产物，它的产生和发展是伴随着现代工业生产而出现的，最早的英国工业革命由于人们的工业制造能力大大提升，工业产品的外形与艺术设计之间有了融合的前提条件。一件工业产品，尤其是与人们生活息息相关的消费品首先需要实用功能的支撑，这是一件产品的根本属性。因此在最初的工业制造中，实用功能被成为生产和制造的重点。但是随着大批量生产以及竞争程度的日渐加剧，产品之间的差异化逐渐缩小，再加之，产品的丰富给了消费者审美上的疲劳。因此，如何在实用功能之外突出自己的特色就成为制造商们首先考虑的事情。因此，艺术设计成为工业品华丽的外衣。从艺术设计本身来看，它是自从人类制造工具的那一刻起便产生的。人们制造一件物品的时候不仅对他的实用功能有所诉求，而且还注重它的审美视觉效果，这就是最初的艺术设计。但是由于生产力状况落后的原因，实用功能的往往在古代社会占据主要位置。在现代工业条件下，人们对产品的需求不断升级，由以往的注重实际功能，到现在的实用和审美并重的发展趋势给工业生产和艺术设计注入了新动力。艺术首次正式的走出神圣殿堂，与工业时代的生产制造媾和，同时这也是艺术设计丰富自身，自我发展的需求。因此现代艺术设计是兼具了审美功能和实用功能在内的双重功能定位。

二、艺术设计的本质特征

艺术设计是一门新兴的交叉学科，它具有集成性和跨学科性。它首先具有艺术的继承性，艺术发展的过程是一个不断接近大众审美，不断满足大多数人审美需求的一个过程，所有深奥晦涩的艺术形象和理论最终都将成为大众审美中的普通事物，现在我们看似正常普通的审美元素也许在很久以前是难以被古人理解的，例如比基尼。也许现在我们看似难以理解的审美艺术设计在未来会成为最为普通的艺术设计。这就是艺术发展的基本规律，这说明了艺术与设计的结合是自身规律的体现，它不以人的意志为转移。在工业革命的驱动下，艺术设计从纯艺术领域脱离出来与现代科学技术相结合，打破了艺术与现实社会的隔阂，这是工业发展的需要，同时从艺术发展来看，这也是一种必然现象。工业生产不但应满足人的物质需求同时还应当满足人的精神需求，而且精神需求在人的需求层次中变得更加重要，这为我们在新的生产和发展条件下已经成为影响和提升工业生产水平的一个非常重要的关键因素，甚至已经成为影响工业企业竞争力和未来发展方向的一个重要战略。

三、艺术设计实践的重要性

艺术设计实践是创造艺术价值的过程，与人类生活密切相关，它是以设计对象的实用价值为基础，将独特的精神内涵与审美价值注入设计对象。使人们在使用一件产品的时候还能满足审美需求。

1.艺术设计应体现功能性原则。功能性就是指的设计对象的实用功能，这是艺术设计实践的最本质属性，在尤其是现代设计中，工业产能过剩已经成为工业生产发展的瓶颈，突破这种瓶颈的一个基本方向就是赋予工业产品更大的附加价值，就是将产品艺术化，人们在使用这些功能的同时还能欣赏艺术，达到精神愉悦。但是，产品的实用功能仍然是第一位的，它不仅能够满足人们在生产和使用过程中的实际需要，也是帮助人们解决现实问题的重要工具。因此，脱离了实用功能的艺术设计是没有生命的，单纯的艺术品只能摆放在高高的殿堂之上，难以深入大众的生活。因此艺术设计实践中首先应当注重基本功能的体现。

2.艺术设计应体现内涵及情感传达。艺术设计这门交叉学科之所以产生还是因为自身的艺术本质，它所蕴含的审美内涵美是艺术设计的精神属性，毕竟工业生产也是在遭遇瓶颈的情况下求助于艺术设计的，如果艺术设计无法满足工业生产对精神内涵和审美属性的诉求，那这门学科也不会得到发展，即使发展起来也不会持续很久。因此艺术设计在实践当中还有要保留自己的特色的，那就是对审美的执着追求，在设计过程中应当时刻注重审美属性对于审美特质的基本诉求。艺术化的呈现能够满足人们的精神需求，是艺术设计在充分具备实用功能的同时，所体现出来的精神内涵。实用之美，固然也是人的需求，但是从需求层次划分上看，人们在满足了基本的生存和实用需求之后，便逐步探询艺术作品的内涵美。内涵美是艺术设计更高层次的美学，是人类对客观世界更深刻的领悟，它是设计者和受众的心灵情感交流，这种交流的愉悦感是其他事物难以取代的。

3.艺术设计表现形式应体现多样性。艺术设计的表现形式是决定设计水平和效果的一个方面。以往的工业生产和艺术设计的结合比较单一，仅仅是在外形和色彩的基本调整，但是这种设计和结合无法满足人们对设计和艺术的基本需求。人们对于审美事物的接受有一个疲劳阶段。当审美疲劳达到一定程度的时候就需要我们在这样的背景下继续探寻艺术内涵新的呈现方式。这就需要艺术表现形式上的创新和内涵上的提升。而且这些和提升过程也必将成为影响工业生产进一步发展的关键所在。艺术设计的内容是指设计作品所蕴涵的思想文化价值，形式是为内容服务的，是人们用具体模式表现抽象内容的过程，这个具体的形式是可以与外物融合的，如工业产品，但是其艺术内涵式具有一定的独立性。艺术设计就是在保持内涵宗旨独立性的基础上不断丰富表现形式。

参考文献：

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