剪纸工艺的传承范文

关键词：剪纸；传承；探究；思考

中图分类号：J528.1文献标识码：A文章编号：1812-2485（2012）06-024-3

剪纸是民间艺术中的一朵奇葩，是最流行的民间艺术之一，是中华民族的智慧结晶和宝贵遗产，在我县有着悠久的历史，从三国吴黄武四年即公元225年开始建制时便开始出现，依靠口传亲授，一代一代流传下来，直到今天。随着全球化和现代化进程的加快，近年来非物质文化遗产受到越来越大的冲击，一些依靠口授和行为传承的文化遗产正在逐渐消失、瓦解，许多传统技艺濒临消亡，随着时代的变迁，剪纸艺术面临青黄不接的不利局面。要使剪纸艺术真正得以保护、传承和弘扬，必须从娃娃抓起，建立剪纸基地学校，在中小学生中培养剪纸艺术传承人是非常行之有效的。桐庐县早在2002年就进行了尝试，在全县中小学校中开始建立了7个剪纸基地，收到很好的效果，到了2006年将剪纸基地扩大到了9个，桐庐县文广新局、桐庐县教育局对所有基地学校进行了授牌。几年来的实践证明剪纸基地学校的建设，培养了学生对剪纸艺术的兴趣，对剪纸艺术的传承与创新起到了非常积极的作用，为培养剪纸创作队伍，繁荣民间文艺作出了很大的成绩。如何使基地学校建设得到进一步完善与拓展深入，在剪纸艺术的传承与发扬光大过程中发挥更加积极的作用，值得我们进一步地探究与思考。

1剪纸基地学校建设的策略

剪纸基地学校的建设，政府的重视与学校的配合相当重要，但要真正成为剪纸艺术的人材基地，认识的到位，观念的转变，理念的更新，空

间的拓展，时不我待的责任意识，都是非常的重要，在剪纸基地学校的建设上我们从以下几个方面进行了深入探究：

1.1政府重视，完善剪纸基地学校的机构管理

首先建立完善剪纸基地学校的管理机构，明确由县文化馆负责管理工作，县剪纸协会负责业务指导，学校有一位校级领导主管，配备剪纸专用教室，配置剪纸专用工具保证一个教学班的正常使用，剪纸基地学校由县文广新局、教育局联合授牌。确保剪纸基地学校剪纸专业教师的到位，县剪纸协会物色有剪纸特长的专业教师，向教育局人事部门推荐，由教育局人事部门负责将专业教师调配到位，县剪纸协会具体对专业教师的业务指导与培训，专业教师的到位是剪纸基地学校成功的重要因素。将剪纸基地学校的剪纸综合实践课程经费纳入学校的经费预算，文化部门也要向县相关部门呼吁争取经费有投入，使剪纸综合实践课程的活动经费有保障。其次制定剪纸基地学校三年发展规则蓝图，明确剪纸基地学校目标任务，要求剪纸基地学校既重视剪纸技术的掌握和提高，又注重“非物质文化遗产”传承意识的教育，既让学生了解中国剪纸的历史、现状、名家名作，又注重学生创新能力的培养。再次将剪纸艺术作为剪纸基地学校的综合实践课程，纳入到剪纸基地学校的教学计划之中，使剪纸综合实践课程有系统、有计划、有管理、有落实，学校重视学生喜欢。在小学高段、初一年级的综合实践课程中安排剪纸课，每学年不少于20课时，教学依据校本教材进行，做到人人动手剪纸，人人会剪。初二年级以后剪纸活动以课外兴趣小组为主，巩固剪纸骨干队伍，从培养骨干和人数上逐步达到规划要求。

1.2加强剪纸基地学校的业务指导，探索教学形式的多样化

县文化馆、县剪纸协会等机构每年多次深入剪纸基地学校调研，听取剪纸基地学校老师的意见和建议，通过摸索和探讨，几年来我们剪纸基地学校在教学形式上实现了五个转变。一是改变以往技巧传授式的训练型教学模式，着重从探究入手，让学生通过想一想、动一动、剪一剪，自己找到答案，由训练型教学转向探究型教学；二是从课堂走向社会，剪纸综合实践课程不能只停留于课堂层面的教学，必须面向社会、面向生活，将所学知识与技能在实践中加以运用，以获取成就感和价值感。如节假日组织学生到农村、社区、街道的敬老院、福利院义务剪窗花，或到旅游区、公园、广场进行剪纸现场表演、作品展卖，或用剪纸漫画、连环画、公益广告等形式配合居委会、街道进行廉政、诚信、勤俭、安全、守法、构建和谐社会的主题宣传。这样不仅使学生的剪纸技能在实践中得到提升，而且体验到了剪纸的乐趣和魅力；三是从单一走向多样，剪纸技法、风格多样，纸材的选择、制作的方法、衬贴的方式等各有不同。如果采用单一的教学方法，或剪刻，或单色，或平面，时间一长学生难免会生厌，在教学中要尽量放开手脚，让学生大胆尝试，寻找规律，拓宽视野。比如在教剪、刻的同时，让学生学一学折、撕、剪贴的方法，在学习一段时间的单色剪纸后，让学生尝试彩色剪纸（分色、套色、染色、填色、斗色等），平面剪纸学到一定程度后启发学生用什么办法让它站立起来，成为立体剪纸，等等。这样，学生在剪纸这条道路上就会越走越宽，从而走出自己的一片天地来；四是从单纯教学走向剪纸产品的设计策划，教育部颁发的《劳动与技术教育实施指南》中指出：“强调具有典型意义的活动设计和学生学习经历，提倡用作品制作或项目完成来引导学生的技术学习活动。”剪纸教学应立足于学生的现实生活和经验基础，回归学生的生活世界，凸现学习中的实践性和创造性，达到以“剪”益美、以“剪”促创新的效果。比如在学生掌握了一定的剪纸技能后，可以让学生用剪纸手法进行邮票、贺卡、明信片、藏书票、火花、标志、插图、花边、书籍装帧、时装等的设计，逢年过节或红白喜事，可以让学生设计剪制挂历、台历、窗花、喜花、拉花、门笺、门贴、祭祀用品等；五是从传统题材向现代生活题材拓展，剪纸课程要深入拓展，还应从题材上挖掘。民俗民风、花草虫鱼、民间故事、神话传说、婚嫁迎娶、喜庆吉祥这些传统题材经久不衰，为群众所喜闻乐见，自不待言；校园剪影、农家生活、民族风情、社会风貌、时事政治、名胜风景、故事连环画、人物肖像、戏曲脸谱、书画摄影、各行各业、寓言故事、成语谚语歇后语、体育运动等等这些反映当代生活和社会意识形态、富有时代气息和民族精神的题材，更是剪纸的好素材，需要我们不断挖掘。

1.3引入激励机制，确保剪纸基地学校稳步有序发展

为了加大剪纸基地学校建设的力度，县文化馆、县剪纸协会精心设置了剪纸基地学校的考核制度，向剪纸基地学校提出明确的目标要求，每年底进行考核验收，召开剪纸基地学校年会，年会上对一年来的工作加以总结，成功的经验进行交流，并对先进剪纸基地学校进行表彰，年会的举行使大家交流了经验，也联络了感情。县剪纸协会结合形势每年组织一次全县中、小学生剪纸比赛，例如，在2010年5月上海世博会隆重召开之际，以世博会“城市、让生活更美好”为主题，由桐庐县文化广电新闻出局、桐庐县教育局、桐庐县文学艺术界联合会主办，桐庐县文化馆、桐庐县剪纸艺术家协会承办的“桐庐县中小学剪纸基地学校剪纸比赛”，在各剪纸基地学校认真创作、积极参赛，共收到参赛作品167件，评出一等奖10名、二等奖20名、三等奖30名，优秀奖30名，优秀组织奖2个、优秀辅导奖2名，并举行了颁奖仪式。剪纸比赛为剪纸基地学校提供了一个工作的抓手，也为爱好剪纸的学生提供一个展现自我的平台。组织剪纸基地学校学生与全国剪纸大赛获得者同台现场表演，培养学生的自信心，在2008年11月由中共桐庐县委宣传部、桐庐县文广新局、桐庐县文联主办，桐庐县文化馆、天夏文化礼仪公司承办的“共建潇洒桐庐、共享品质生活”文化活动周活动中，举办了剪纸展览和剪纸技艺现场表演，共展出剪纸作品80余件，表演人数55人，有来自剪纸基地学校的学生，还有县剪纸骨干全国剪纸大赛获得者参加现场表演。通过一系列剪纸活动的举行，营造出一个剪纸基地学校竟争的氛围，也激发了剪纸基地学校学生对剪纸技艺的兴趣。

2剪纸基地学校建设的成效

在各级领导正确指导下，在剪纸基地学校师生们的共同努力下，剪纸基地学校取得了阶段性成果，具体表现在：

2.1使学生树立起保护祖国文化遗产的自觉意识

民间剪纸以其丰富的形象语言反映了中国深邃的传统文化思想，具有独特的美学和艺术价值，它不单是中国的、也是世界的艺术瑰宝。学生通过学习剪纸艺术，感受到中华民族悠久的历史、绚丽的文化，自然而然地转化为对祖国母亲的热爱及保护传承民族文化遗产的责任感和使命感。

2.2促进了学生创新能力的提高

剪纸题材、技法的拓展，学生的主动探究和社会实践的参与，不仅提升了学生的学习能力，开阔了视野，丰富了生活阅历，积累了社会经验，而且这种学以致用、学用结合的学习方式也让学生认识到剪纸的实用价值和社会价值，培养了学生的实践创新能力；剪纸不仅能陶冶性情，美化生活，还有助于培养学生动手、观察、审美和创造能力，能最大限度地调动起学生的创作积极性和主动性，并运用剪纸的特殊语言和艺术思维来体现自己的审美理想，在潜移默化中使其良好个性得到完善和塑造；剪纸能激发学生的成就感和自信心，为学生提供一个展示自我、成就自信的平台。

2.3为剪纸艺术的传承打下了坚实的人材基础

剪纸基地学校几年来的建设既培养了学生的能力，又丰富了学生的校园生活，主要的是学生对剪纸艺术的兴趣日趋浓厚，剪纸技艺也越来越高超，在一年一度剪纸大赛的作品档次上就是一个最好的证明。随着时间的推移，我们剪纸基地学校的学生一届一届的毕业，一批一批的剪纸爱好者走向社会，影响着周围一大批的群众喜欢剪纸艺术，使我们的剪纸技艺的传人越来越多，剪纸技艺后继有人。

剪纸工艺的传承范文篇2

民间艺术是伴随着人类文明的起源而出现的，是中华民族智慧的结晶。历经一千多年历史而传承下来的瑞昌民间剪纸艺术剪纸是人们满足精神需要和生活应用而创作的一种艺术形式。瑞昌民间素有无户不剪纸，无女不绣花”的说法，从这一在当地流传甚广的民谣，足以发现剪纸在当地的普及与热衷程度。瑞昌剪纸艺术源远流长可溯千载，现存最早的历史雏形是1972年在江西瑞昌境内发掘的西晋古墓墓砖和随葬陶器纹饰，距今已有1800余年，上面的装饰纹图案与今天瑞昌民间的常用剪纸纹样如出一辙，所以专家推断，瑞昌民间剪纸至少起源于中国的汉代。

唐宋时期是随着江西经济不断发展瑞民间昌剪纸迎来了第一个鼎盛时期。在当时，瑞昌剪纸在民间已根深叶茂得到了极大的普及，民间节日娱神活动以及白红喜事都是剪纸技艺的大展示。唐宋时期，经济重心开始向南发展，特别是[专业提供论文写作的服务，欢迎光临dylw.NET第一论文网]到了宋代。宋代期间，江西人才如雨后春笋般层出不穷，文化的繁荣和发展为民间艺术提供了广阔空间，民俗信仰、神话和传说成为一种民间艺术的发展前进动力。

在瑞昌的南阳至今还流传着这么一个关于瑞昌剪纸的神话和传说：相传在繁荣的宋代有一位剪纸手法巧夺天工、心灵手巧的姑娘，这个秀外慧中的姑娘姓邹，有一天，她在窗下剪花，忽然听到村里敲锣打鼓，喜迎乡亲们抬着的元次山福主菩萨，恰巧她这一望被菩萨看中，倾心于她巧夺工匠的剪纸手艺，便化身蜜蜂问她是否愿意跟他走，邹姑娘想了想便答应了，于是拜别了双亲，随着元次山福主菩萨升天，后来也成为一个神。此事传开后，乡亲们将邹氏姑娘供奉为剪纸之神，为了表达对她的敬重，还特意用一百块方胜”制作成百花帐”为其组成轿帘，日后人们尊称为邹氏太婆”。传说不一定真实，但百花帐”确是推动了当地剪纸技艺的里程碑，制作百花帐”需挑选一百个当地技艺超群的未婚女子来亲手制作，对于入选者来说，这是一件非常荣耀的事，更是向世人和异性展示自己才华的最佳机遇。瑞昌剪纸能发展传承至今，传统民俗活动功不可没，起了关键的推动作用。

二瑞昌剪纸的民间艺术特色

民间剪纸艺术世界各地都有，它们的艺术风格特征千差万别，但民间艺术的原生性是共通的，地理位置和地方民俗观念塑造了民间剪纸艺术的不同个性。瑞昌市位于江西省北部，在长江以南，坐落在南、北交汇处，其独特的地理位置极大地影响了瑞昌剪纸的风格，历尽一千多年南北文化的渗透与磨合使瑞昌剪纸既不同于北方剪纸又区别于南方剪纸，无论在题材、图案样式、剪纸手法、作品风格上，都有着自己独特的个性，继承了南方的精细柔美，又具备北方的朴实之美，直率简洁。

瑞昌剪纸最初的艺术形态是从当时的女红中得到的灵感，随着东汉纸的发明，才逐渐形成现在独立的艺术作品——瑞昌剪纸。在瑞昌传统观念中，对生命的绵延，对婚姻的歌颂，成为瑞昌剪纸最恒常的题材，人们把良好的祝愿通过剪纸艺术品作为礼物或信物送给对方，在当地甚是风行。尽管历经千百年的发展和传承，有些艺术符号”是被剪纸艺人视为祖宗留下的宝典，剪纸艺人虔诚地代代相传绝不草率更新。各种习俗中使用较多的共性纹样及其对应寓意简单概括如下所述：年节习俗，春节及传统节日中家家张灯结彩、剪纸拉花，通过梅兰竹菊、金鸡报晓、连年有余”等剪纸图案示意迎春纳福、万事如意等美好祝愿；婚嫁习俗，一般常用的题材有蝴蝶戏金瓜、龙凤呈祥、鸳鸯戏水、金童玉女、榴开百子、观音送子”等，寓意百年好合、白头偕老、多子多福；祈子延寿习俗，在瑞昌属重头戏在当地非常流行，古有不孝有三，无后为大”，因此，此类题材剪纸作品最多。每逢寿庆，寿星的衣帽、寿堂、寿帐全靠剪纸作品装饰，其剪纸纹样多以麒麟送子、松鹤延年、寿比南山、福寿双全”等；驱邪消灾习俗，大量应用了鸡啄五毒、钟馗捉鬼、狮子趴球”等瑞昌剪纸作品。千百年来上述共性纹样在世袭的传承中普遍出现。

历经千年的传承和发展瑞昌剪纸逐渐形成了自己独特的艺术风格。其风格既不同于南方剪纸又区别于北方剪纸，无论在选材、图案样式、构图以及剪纸表现技法上瑞昌剪纸都有着自己强烈的个性特征，主要表现在以下三个方面：第一，题材内容，传统民间剪纸的题材主要是祈望宗族延绵、丰衣足食、国泰民安；第二，图案纹样组合的特征，瑞昌的传统民间剪纸采用图像学的手法即外轮郭表现法，表现手法与技巧灵活多变，以花无正格，热闹为先”为创作的审美标准；第三，剪纸刀法独特，采用一种局部镂空的技法，剪刀已到位却没有镂空。艺人的剪纸手法外人看似随意，但手下的作品线条粗细结合、阴阳向背、曲直中有所取舍，这代表着一个地域的文化审美取向，流露出一个群体的审美观念。以上诸点原生态的特征，共同筑建了瑞昌剪纸今天独特的艺术风格和颇具创意的艺术手法，瑞昌剪纸艺术活跃于世界剪纸艺坛。

三剪纸艺术的蓬勃发展与辉煌成绩

当历史的脚印步入20世纪80年代，大批瑞昌剪纸作品在国内比赛获奖并应邀在国外大赛中展出。瑞昌剪纸通过口授手传”历经无数剪纸艺人代代相传，现已日趋成熟，以其独特的艺术特色赢得了世人的肯定，取得了辉煌的成绩。瑞昌市至2005年已成立了一百多个民间剪纸组织。在各级政府的支持下，2006年瑞昌剪纸被评为省级非物质文化遗产，两年后，瑞昌剪纸顺利升级为部级非物质文化遗产。

瑞昌剪纸在传承和发展中采用新工艺和新技法开拓创作思路，选用现代生活题材，以其独特的魅力赢得了世人的目光。瑞昌市于1986年送出本地64位艺人的200件作品参加江西省文化厅组织的庐山之夏文化艺术博览会”，进行专题展出，中国剪纸协会选出当中100件优秀剪纸作品在广交会上展览，立即引起了社会上的强烈反响，全国媒体纷至沓来。1988年，瑞昌剪纸艺人柯雪英、胡桑桂、刘诗英获得了特别奖项，新剪纸的代表人物吴志纯、张友清、陶俊生、周少瑞等作品被收入中国《雪花剪纸集》，另外，还有8件作品被邀请到美国得克萨斯州，展示和收集。次年，26位瑞昌剪纸艺人的39件剪纸作品入选北京全国美展。1999年，在南昌举行中国民间艺术之乡——瑞昌剪纸展”，20件作品在全国文化美术作品大展中全部获奖。瑞昌剪纸的蓬勃发展与辉煌成绩赢来了中国剪纸之乡”、中国民间艺术之乡”的美誉。

近年来，不断创新剪纸技法，瑞昌市涌现了一批以张友情、朱朴光为主的领军人物，当中剪纸艺人朱朴光成功创作了《红楼梦》长卷、《水浒一百零八将》长卷等剪纸精品，被省授予农民艺术家”光荣称号，被国家批准为瑞昌剪纸传承人。2005年瑞昌地震过后，该市剪纸艺人为感谢党和人民帮助，创建了总理在瑞昌”，灾区人民感谢你”等作品，以表达诚挚的谢意。2008年，瑞昌剪纸艺人出版了奥运剪彩——瑞昌剪纸集”一书，献给北京奥运会。瑞昌市在中国共产党建党90周年之际举办了双百”人物剪影创作活动。选取100位新中国成立时作出突出贡献的英模人物和100位‘感动中国人物’为原型”，历经20天创作完成的200幅双百”人物剪纸参加公开展览，成为各大媒体争相采访和报道的香馍馍”。

四瑞昌剪纸的保护与传承

随着社会的不断进步，人们的生产方式、生活方式、思维方式得到迅速发展和更新，从而人的价值观、审美观也将随之改变。最终，瑞昌剪纸这一民间艺术，在人们生活中的实用价值和审美价值都在不断贬值，无法适应市场经济的运行模式。一方面市场经济对传统观念的排挤，另一方面科学进步对民间习俗与信仰的挑战，科学进步的电脑绘画、雕刻浮出水面，让民间艺术迅速萎缩。有些人本想传承这门手工艺，因为生活所迫，最终不得不放弃。瑞昌剪纸艺术在各种因素的影响下逐渐走向没落。另一方面，一批老艺术家的离世，剪纸艺术家从20世纪80年代和90年代之间从三千左右的人数下降到不到四百人，目前以剪纸为生的不到三十人，瑞昌剪纸所面临的现状令人担忧！

瑞昌剪纸艺术面临的挑战是非常严峻的，民族文化是整个民族智慧的结晶，是国家强大、人民团结的依据，它的发展和保护已经引起国家的高度重视。为振兴瑞昌剪纸艺术让其重新活跃在艺坛，一方面瑞昌市与九江学院合作，合作办学，让民间艺术后继有人，另一方面笔者建议创新思路，给剪纸艺术注入新的活力，让民间艺术由业余向专业转化，下面从两个方面来阐述瑞昌剪纸未来的发展与传承对策。

1创新思路，以市场经济推动瑞昌剪纸发展

民间艺术如果不与时代同步，不与市场经济结合，只能走进死胡同。瑞昌民间剪纸只有通过走市场化、产业化的道路来向市场要盈利，以效益发展民间艺术。瑞昌民间剪纸艺术的发展与传承，首先需要政府各部门的支持，一方面成立地方民俗博物馆，全面收集、抢救老艺术家们的艺术作品，收藏新出作品，以免国宝流失。

另一方面将瑞昌剪纸开发成旅游产品，如开发瑞昌剪纸步行街”，利用市场的流动带动对外宣传，先打开国内市场然后再向国际市场发展。建议有关部门做些投资，支持民间成立文化公司从事剪纸作品的创作与经营，充分发挥企业自身主动性和创新的理念，以促进民间艺术的复苏和发展。让瑞昌剪纸与服装中的刺绣、印染结合，设计成剪纸花布，运用到纺织品市场制衣、床上用品和生活日用品等；与动漫中的人物、皮影等结合；与环境艺术中的软装饰结合以全新的形态传承发展。

2让民间艺术由业余向专业转化

与学校联合，增设剪纸艺术公共课程，从孩子开始培养，让他们认识并学习祖辈传承下来的中国非物质文化遗产。九江学院已经起到了很好的带头作用，给后面的中小学树立了榜样。另外，通过文化系统增办刊物、注册网站可以提供艺人及新人们一个相互交流与学习的平台。创造条件办一个瑞昌剪纸民俗博物馆，一来收集展示交流作品，二来带动旅游开发，作为销售剪纸艺术品的平台。

五小结

瑞昌民间剪纸艺术历经了一千八百年左右的艺术奇葩，面对社会的发展和科学进步等不可逆转的大挑战，瑞昌剪纸走向市场和产业化势在必行，让剪纸作品从纯观赏性向实用性转化成为眼下重点课题，希望通过本文提出的建议为振兴瑞昌剪纸艺术与发展献上绵薄之力。

参考文献：

[1]冯隆梅、冯亚兵：《瑞昌剪纸》，江西人民出版社，2009年版。

[2]张功和、傅卫国：《剪纸之乡—瑞昌》，大江网，2005年4月9日。

http：//jxnews.com.cn/oldnews/n12040/ca814839.htm

剪纸工艺的传承范文

关键词：剪纸艺术，高校艺术，教育发扬与传承

中图分类号：J0-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）07-0181-02

非物质文化遗产剪纸艺术的传承与发展主要依靠两个途径：其一，通过文化产业市场的驱动；其二，通过教育教学的传承。高校拥有良好的文化生态，凝聚着不同学科的高端人才，同时，还担负着人才培养、文化传承与创新的重要职责，拥有着文化育人的天时地利人和条件。因此，传承与发展非遗剪纸艺术文化，高校责无旁贷。高校艺术教育包含了对历史文化、审美培养、创新设计等方面学习内容，将传统的剪纸艺术与现代化艺术设计特征完美的相结合，能让学生清楚了解到剪纸艺术的内在价值，让学生真正懂得民間艺术文化，并能提高学生的视觉感官能力、想象力及审美品位能力，从而使得剪纸这一民间艺术的精神与价值得到更好的发挥与传承。

一、剪纸艺术文化的内涵及现状

（一）剪纸艺术文化内涵

剪纸艺术是以纸为加工对象，利用剪刀或刻刀进行艺术创作的一种镂空剪刻形式，它讲究线线相连与线线相断、刀法稳准巧，目前主要流传于民间手艺人或绣花作坊里的艺术品类。剪纸艺术种类繁多、寓意丰富、风格独特、表象形象生动，从视觉上给人一种镂空的感觉与美的享受，具有独特的艺术魅力。剪纸艺术来自劳动人民对现实生活的感悟，丰富的图形组合，反映了劳动者们丰富多彩的情感生活，同时也体现了他们对美好生活的憧憬及奋发向上的精神，因此，剪纸艺术代表着一种文化意蕴。尤其是在古代，每到新婚喜庆之日或春节，就会在家中各处贴上美丽的剪纸，以营造浓烈的氛围。例如，“喜”字是剪纸艺术中常见的一种图案，其设计也是层出不穷，多用于结婚这类喜事，且常常采用的是“双喜”，寓意着人们对新人美好的愿望与祝福。除此之外，剪纸艺术也被充分的运用到人们的日常生活与物品装饰当中。

（二）剪纸艺术文化现状

剪纸艺术作为中国古老的一种传统民间艺术，最早受到美术家们关注的是抗日战争时期，当时在新型文艺政策的指导下，画家们创作除了许多为抗日战争服务的剪纸艺术，并以其独特的形式鼓舞着人们的斗志、丰富着人们的思想与生活。但在当时剪纸艺术却并未得到更好的保护与重视，直到我国“民俗学”的出现，剪纸艺术才得到人们的广泛关注。然而近年来随着人们生活节奏的加快，剪纸艺术文化的发展面临着后继无人的危险处境，因此，培养专业人才是继承与发扬剪纸艺术需要解决的根本问题。

二、剪纸艺术文化引入高校艺术教育的重要价值

剪纸艺术作为我国非遗中的重要内容之一，在民间艺术中占有相当突出的地位。将剪纸艺术引入高校艺术教育中，这样不仅能充分发挥民俗文化传承教育的认知功能，丰富高校艺术教育形式与内容，激发学生对艺术学习的兴趣与积极性，而且能加大培养剪纸文化继承人与爱好者的力度，便于对剪纸艺术进行系统化的研究，进而达到振兴与发扬我国民俗文化精髓的目的，使得剪纸人才的培养问题得到更加有效的解决。与此同时，对于艺术专业的学生而言，他们在学习与传承剪纸艺术的过程中，其自身的设计理念、艺术修养与文化内涵也到了充分锻炼与提高，对大学生的人文素质教育都具有重大意义。

三、剪纸艺术在高校艺术教育中的传承路径

高校担负着传授与延续传统文化的重要职责与使命，立足剪纸艺术文化，充分挖掘民间剪纸艺术资源。将剪纸艺术引入学校的艺术教育中，并将艺术教育课程作为载体，向大学生普及剪纸艺术文化，一方面有利于提高剪纸艺术在高校艺术教育中的学科地位，另一方面有利于学生更加深入了解各类民俗文化，从而激发他们的民族自豪感与爱国情怀，促进学生人文素养的培养。

（一）建设剪纸艺术创新研发基地与实训基地

剪纸艺术的传承与发展，需要在吸收的基础上不断的进行创新，才能在市场中占据地位，并且满足社会的发展需求。因此，将剪纸艺术引入到高校艺术教育中，首先需要建设剪纸艺术研发与创新基地，将学校擅长剪纸艺术的教师、学生聚集起来，通过召开专题研讨会、作品讨论、论文交流，达到共同研发、共同创新的目的，继而推动剪纸理论与实践研究的深入，加强剪纸专业人才的培养。此外，由于剪纸艺术属于纯手工工艺，对学生进行手把手的教授至关重要，直接关系着学生的学习成效。但由于剪纸艺术传承人的年龄大都趋向于老龄化，且分布在全国各地，学校难以长期聘请其作为教师进行教学，为此，对于部分有条件的高校，可以在传承人所在地建立剪纸课程实训基地，在学生在校内学习完相关理论与基础知识后，安排学生到实训基地进行实训，这样通过理论教学与实践训练的有机结合，学生就能快速的掌握剪纸艺术的基本技能，从而为培养剪纸艺术传承人奠定有利基础。

（二）让剪纸艺术文化走进课堂

课堂是传授文化知识的重要场地。将剪纸艺术引入艺术专业的课堂中，比如，开设剪纸艺术选修课，将传统艺术与剪纸艺术有机结合起来，在引导学生系统的学习相关理论知识与技能的同时，能够借鉴与提取剪纸艺术文化中的元素，进行艺术创新设计，拓展学生的设计思维。在艺术专业课程中，如环境艺术设计、平面设计、数字媒体设计等多种专业课程中，都会涉及到剪纸艺术。在很多现代艺术作品中，都可以看到剪纸艺术的痕迹。剪纸创作可以根据内容的需要，将不同的时空、不同的物体之间进行巧妙的组合，从而形成丰富有趣且具有寓意的画面。尤其是在剪纸艺术中有一大类题材是采用象征、谐音等手法，来表达人们的祝福，这类剪纸中充分体现了“图必有意，意必吉祥”，具有一定的象征意味。而吉祥元素一直深受广大艺术设计师的喜爱，也成为艺术设计能够在市场占领一席之地的重要支撑。为此，在剪纸艺术教学中，可以引导从传统的剪纸图形中，提取其具有代表性与典型性的特征，并将其渗透到服装设计、室内设计、包装设计、商标设计、陶艺设计等方面，使得学生在传承剪纸艺术文化的同时，将其巧妙的应用到其他领域中，促使剪纸艺术得到创新发展。

在教學实践中，我们可以首先利用多媒体课件让学生欣赏一些优秀的剪纸作品，然后结合作品，并向学生介绍剪纸作品的文化背景，在此基础上引导学生对基础图案、平面构成等相关知识进行分析，加强学生对剪纸艺术作品形式美的认识。比如，“拉手娃娃”的反复与条理、“双喜作品”的对称与平衡、“对马团花”的节奏与韵律等，让学生清晰的了解剪纸图案的造型及特点，然后让学生在借鉴的基础上自行设计与创作。在剪纸的过程中，充分运用到学生所学习的设计方法，比如同构、替构等，这样，在锻炼学生剪纸技能的同时，也能让学生将剪纸艺术与传统艺术巧妙的结合起来，进行艺术的创新与发展，对于学生创造性思维的培养具有积极的促进作用。

（三）开展丰富多彩剪纸活动，激发学生剪纸兴趣

在高校艺术教育中，以挖掘剪纸艺术文化资源为依据，通过开展丰富多彩的剪纸艺术活动。比如，组建兴趣小组、组织学生参观剪纸艺术展览、建立剪纸艺术手工坊，还有聘请校内外相关教师、实践经验丰富的剪纸艺术传承人通过现场教学、案例分析、专题讲座、作品展览等多种形式，对学生做专业的指导，让学生得到体验性美术实践，这样促使更多的学生参与到剪纸学习与创作中，设计并创作更多优秀的剪纸作品。同时，让学生通过文化的熏陶，汲取更多的营养知识，提高自身的文化艺术素养与剪纸创作水平，从而剪纸艺术的传承与应用成为新常态。