美术课的意义范文

2013年3月，教育部颁发《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》，明确指出，公共艺术课程是中等职业学校实施美育、培养高素质劳动者和技术技能人才的重要途径，是中职学生必修的一门公共基础课。在中职公共艺术课程地位得到确认的同时，通过美学视域审视中职公共艺术课程，用艺术的方式来彰显艺术课程的人文性与审美性，构建一种关注人生命完整性且具有美感的艺术课程模式。

一、艺术与课程的审美性

谈论艺术，不得不涉及审美，审美是艺术的主要功能。在课程研究的多元话语中，人们开始关注课程本身的审美特质，将课程理解为一种美学文本。艺术与课程之间存在共通的美感经验，美国斯坦福大学范兰斯博士列出了艺术与课程之间的十点相似之处，如两者都是人建构的产物;都是创造者与读者交流手段;都将它们的意义取决于与读者的际遇等等。从美学角度审视课程，把课程本身当作是有待于师生共同去完成的艺术作品，既重视课程的动态性，又重视课程的审美性。在中职教育中，社会功利性与人文情感性的矛盾依旧突出，艺术教育的主要任务就在于让学生既立足现实——为温饱而忙碌，又超脱现实——追求高尚的精神境界。中职公共艺术课程包含绘画、雕塑、音乐、舞蹈等不同艺术门类，既然课程与艺术具有相似的审美性，课程可以与艺术的任何形式相媲美，那么从美学视域中审视中职公共艺术课程更为理所应当，以多元、交往、共生的态度开展课程，让课程目标、教学过程、课程评价艺术化，充满审美意境。

二、建构“人生艺术化”的中职公共艺术课程目标

人生与艺术密不可分，如朱光潜先生所言，“人生本来就是一种广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品”[1]。宗白华先生也指出，“艺术创作的目的是一个优美高尚的艺术品，我们人生的目的是一个优美高尚的艺术品似的人生”[2]。学生接受教育其实就是学会如何成为自身经验的创造者，进而学会如何来创造自己。中职学生中考失败使他们不同程度存在自我认同危机、自我效能感低等问题，需要重识人生意义;在接受过学前教育、义务教育艺术课程的审美基础上，需要提高美学素养。因此，建构“人生艺术化”的艺术课程目标，引导学生像欣赏艺术一样欣赏人生，像创造艺术一样创造人生，对人生进行整体关照，提升生命活力，促进全面和谐的发展。艺术是文化的精品，在文化的传承和创新中具有举足轻重的作用，因此，艺术课程不能脱离文化语境。艺术与科学同属于文化，艺术重在追求美，科学重在追求真，真和美是辩证统一、密不可分的，如济慈的诗歌名句：“美即是真，真即是美”，因此，艺术课程需要跨学科的视角。而“人生艺术化”本身内涵丰富，拥有跨文化和跨学科的视角，是真善美的统一。

三、实施“艺术体验式”的中职公共艺术课程教学

人是意义的主动追求者，“在有限的生命中创造生命的意义是作为人应该思考的本源性问题”[3]。体验是生命存在的一种方式，一个持续终生的过程，个体通过与环境互动、与个体交往，感悟生命意义，形成生活经验，创造意义人生。假如中职学校一味追求效率，那么学生会认为自己被禁锢在别人规定的环境中，被当作“人力资源”，久而久之被动接受会取代主动体验成为学生的主导情绪，教学需要唤醒并发展学生成为积极主动的意义追寻者。教学是一门艺术，教学本身是一个艺术品创作的过程，艺术教学更应讲究教学的艺术。审美是艺术的最根本价值，因而审美也是艺术教学艺术的本质。教师要像艺术家一样，把教学当作是对美的理解和创生的过程，敏锐洞察学生的多元需求，运用丰富的想象力，创设美感体验的形式，艺术性地引导学生有意识地、竭尽全力地体味和创造美。教师在“艺术体验”中始终保持生命活力，学生在“艺术体验”中主动建构其审美心理结构。当学生将艺术对象拓展到现实生活，用审美的态度自主建构生命意义，那么生命过程会变成一种重在过程而不执着于结果的诗意历程。

四、采用“艺术鉴赏式”的中职公共艺术课程评价

艺术鉴赏是完善艺术作品的一个部分，课程评价是教育中的重要环节，既然人生如同艺术作品，课程与教学如同艺术作品，那么采用“艺术鉴赏”式的课程评价，才构成艺术课程的完整性。艾斯纳指出，“鉴赏是欣赏的艺术，对精妙、复杂以及重要特质的感知，或者说，是有见识的感知行为”[4]。这样的感知，如同艺术家一样，面对艺术作品，以非同寻常的觉察能力以及一种不寻常的意义来显现寻常事物，以一种揭露真实本质的方式震撼人们[5]。艺术鉴赏伴随着鉴赏者的情绪和情感，是一种积极的、主动的、动态的且有创造性的精神活动。教师把评价过程当作鉴赏艺术作品的过程，去探寻艺术作品的内涵和美的本质，投入真实充沛的情感关注欣赏学生的发展，发现学生在学习过程中的细微变化。学生在艺术课程中学会艺术鉴赏，同时创造自己的艺术作品，“艺术鉴赏”式评价给学生提供自我认知、自我反思、自我教育、自我进步的机会。当鉴赏者与鉴赏对象有机结合，产生共鸣和顿悟，获得理解的激动和审美愉悦，便能体会审美在精神人格层面的超越。

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一、美术鉴赏的内容及目标

1.绘画。这是以一定的材料和工具，运用造型方法和手段进行美术创造的活动。中国的敦煌壁画、中国画、欧洲文艺复兴时期的绘画以及法国印象派的油画，都属于世界美术史上最典型的代表。

2.雕塑。这是指采用雕刻、塑造等手段，使用物质材料，创造出可视、可触，占据一定空间的艺术形象的一种美术形态。随着人类文明的进步，雕塑艺术逐步脱离实用工艺而成为一个独立的艺术门类。如中国秦始皇陵的兵马俑、意大利文艺复兴时期的雕塑，充分展示了雕塑艺术悠久的历史和辉煌的成就。

3.工艺美术。这是与人们的物质生活、精神生活以及生产技术关系最为密切的一种美术形式，它一般分作实用工艺美术和特种工艺美术两大类。在美术这个大家庭里，工艺美术是最庞大的一种艺术门类，它在我国各种美术形式中历史最为悠久。如新石器时期的彩陶，商周时代的青铜工艺；汉代的织绣工艺等，都成为世界工艺美术灿烂的代表。

4.建筑艺术。这是人类将自然改造得符合自己的需要而做出的一项重大创造，它是汇集了实用和审美的一门艺术。中国蜿蜒万里的长城以及古典园林；埃及金字塔和古希腊的神庙等，都是历史悠久、技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑。在世界建筑史上自成系统，独树一帜。

学习美术鉴赏的方法，就是要鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格，用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受。

二、美术鉴赏是一种审美活动

美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。著名的美术理论家贡布里希将情境作为正确解读图像的三个变量之一，在许多情况下，我们必须结合文化情境才能真正理解美术作品。比如，意大利著名画家达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》，画家并不是一般地描写一位女性的面貌，而是把她作为一个刚从中世纪的宗教束缚和封建制度下解放出来的新的女性来刻画。画家敏锐地抓住对象一刹那间的微笑，娴静而端庄的姿态，一切细节都是为了表现人物的精神美。这时候作为教师就要引导学生联系文化情境，让学生了解当时欧洲国家的资产阶级制度、民族特点以及历史文化等。学生才能正确认识和解读画家刻画蒙娜丽莎端庄安详的神态和极为神秘含蓄的笑容，不仅仅是出色地表现一个处于上升时期的阶层女性，而是生动地展示了人物的精神美，学生进而更深层地领会到美术作品的内涵。从心理学的角度来看，一个人受到社会制度和历史条件的制约，受到教育和环境的影响，在心理发展过程中自然就形成了人的情操。美术作为一门重要的人文学科，人类在不同时期所创造的美术作品，无不包含着人类对至真、至善、至美等崇高情怀的理解与演绎。通过美术鉴赏的学习，将会使学生的审美能力和感知能力不断提高，陶冶学生的情操，从而增强他们对未来生活和自然环境的热爱，使他们形成勇于开拓的创新精神和技术意识，促进学生全面发展。

美术鉴赏是一种认知活动，它遵循着人类认知活动的一般规律，像人类一切认识一样，有一个由浅入深、由表及里、由不全面到全面的发展过程。同时，这个过程不是只有一次就停止，它总是从感性认识到理性认识，再由理性认识到感性认识，不断循环往复，一次比一次深化，一次比一次得到更多的认识成果。人们观赏美术作品，是由视觉做引导，以作品的直观感受为开端的，随之，观赏者总是根据自己的生活与审美经验去领悟与理解作品。这其中包含着观赏者的联想、补充和再创造的过程，进而达到由表及里、从感性到理性的深层次的审美境界。因此，欣赏能力的高低是与观赏者的生活经验、文化知识与艺术修养密切相关的。就欣赏某一幅具体作品来说，最初的直观感受固然十分重要，但只有更好地了解作者的生平、所属流派、风格特征、创作背景以及相关的美术知识等，才能使自己的感觉、联想朝着合理、正确的方向，深入形象的内涵，达到妙悟。

三、美术的审美娱乐效用

美术有别于音乐、舞蹈、戏剧、电影，它是一门造型的、空间的、视觉的艺术。人们在工作和生活中，在衣食住行的各个方面，大量、广泛地接触到各门类的美术。通过美术欣赏，全面提高艺术修养和审美观念。艺术作为人们的精神食粮、人们的思想养料，对人们的影响是多方面的。但是，它首先作用于人们的感情，改变人们的思想面貌，从而影响社会。因此，艺术的社会作用不是立竿见影的，往往需要有一个潜移默化的过程，而这个过程始终离不开艺术鉴赏。艺术家创作出来的美术作品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正实现它的社会意义和美学价值。艺术作品的审美价值在鉴赏过程中才能产生并表现出来。一个艺术作品，要是缺乏艺术魅力，不为人们所欣赏，它的教育作用就会落空。如果绘画作品无人感知，将是一些遗弃的纸张；雕塑作品无人欣赏，只是一堆没有生命的石块，作品只有通过接受主体再创造，才能使它们获得现实的艺术生命力。尤其是艺术的审美教育、审美认知、审美娱乐等诸多功能，都不能由作者或作品来实现，只能由鉴赏主体自己通过审美再创造活动来实现。在这种艺术鉴赏的审美创造活动中，鉴赏主体同样可以享受到创造的愉悦。正如艺术家在艺术创作时，在自身本质力量对象化的创作过程中产生无比的喜悦一样，鉴赏者同样可以在审美再创造活动中，充分展现自己的聪明、智慧和才能，将鉴赏者自身的本质力量对象化到艺术作品之中，从而获得极其强烈的美感。

四、美术的教育功能

美术具有教育功能，但美术不是道德教材或布道书，它的教育功能隐藏在审美价值之后。如宗教巧妙地利用了艺术的审美教育功能，创造了宗教艺术。以佛教艺术为例，佛教壁画、佛教雕塑和佛教建筑的影响也许比佛经更大。中国的佛教艺术遍及大江南北，如龙门石窟、云冈石窟、敦煌壁画和雕塑、乐山大佛以及数不胜数的寺庙，无不体现出艺术的教育功能。唐代雕塑的乐山大佛是世界第一大佛，以整座山开凿而成，大佛的耳朵可容二人，它的脚上可坐百余人。面对岷江、青衣江和大渡河汇合处开阔的江面，目光宁静悠远。乐山大佛本身就让人感到佛的庄严与慈悲。宗教就是这样利用艺术的审美教育功能宣传它的意义的。

纵观人类的所有活动，我们可以说，美术是最具有人性意味的活动之一，因为它具有非常强的综合性，既诉诸人的心理，又诉诸人的生理，既针对人的理性，又针对人的感性。在美术鉴赏活动中，主要诉诸的是视觉，而视觉又是人的主要感觉。视觉不仅给人提供必要的信息，而且也是人生乐趣与幸福的一个重要源泉。可以说，美术鉴赏是对学生进行视觉训练最有效的科目，是学校审美教育最重要的活动。普通高中开设美术鉴赏活动，对于提高学生艺术修养、促进素质教育的开展具有十分重要的意义。

参考文献

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一、小学美术教学中存在的问题

1.教师没有正确认识到学生心灵体验的重要性。一方面由于受到传统教学观念的影响，教师认为美术学科是副科，只有学好语文、数学、英语才是王道，从而忽视对美术的教学。美术学科得不到正常的开展，出现美术课被经常占用来学习其他学科的情况，使学生学习美术的时间得不到根本的保障。甚至有一些偏远地区的家长认为美术学科是闲科，是不务正业的，因此，要求学生业余时间不能用在画画上，限制学生的创造。另一方面教师没有认识到学生心灵体验的重要性。新课标要求教师在课堂教学中要尊重学生的情感体验。但是在实际的美术教学中，教师并没有对此引起重视，还是采用自己以往的授课方式向学生讲解美术，不注重学生的情感体验。

2.教师教学过于死板。教师在实施美术教学的过程中，对于教学方法的使用过于的单一和死板。小学教师在美术教学的过程中，大多是翻开美术教材，对上面的一些画进行讲解，完了之后在黑板上画一个图，只重视对学生绘画技巧的讲解，忽略了对学生创造性思维的培养。教师就是传授知识的机器，学生也是被动的接受教师的知识。这种机械死板的教学方法不能很好的激发学生学习美术的兴趣，也不能提高学生的自我学习意识和能力，忽略了学生的主体意识和个性，不利于学生全面的发展和成长。

二、唤醒学生心灵体验的重要意义

1.可以提高学生的审美能力。教师在实施小学美术课程的过程中，通过实施情景式的教学，唤醒学生心灵体验，在培养学生画画能力的同时，也可以提高学生的审美能力、提高学生的欣赏水平，陶冶学生的情操和开阔学生的思维和想象力。例如，教师在为学生实施《儿歌配画》这一美术教学的过程中，首先，可以通过播放一段儿歌的音乐，让学生静静的聆听。教师把课前准备好的《风和树》这一首儿歌播放出来，然后教师在黑板上画出一个树公公和一个风娃娃，让学生看看有没有儿歌中的形象，怎样才能使儿歌中的形象更加的完美，让学生再闭上眼睛，通过聆听歌曲，充分发挥自己的想象力，看看还应该增添一些什么内容才能使得画面更加的完美，教师给予学生几分钟的时间思考，让学生举手自己回答要加什么内容，如果学生说可以加上小草、蓝天、小鸟，那么就按照学生的想象，在黑板上一一绘画出来。教师对同学们的想象进行总结，指出他们的好处，然后再把背景完全绘画出来，并着色。通过这样的方式，实现了教师和学生之间的互动。然后教师再另外播放一首儿歌，让通过自己的想象把配图绘画出来。在学生绘画的过程中，教师要鼓励学生大胆的想象，联系自己生活的实际，敢于画出自己想象的东西，提高学生的想象力和审美情趣。

2.有助于教师改进教学方法。传统的美术教学不能很好的激发学生对美术的学习兴趣，教学方法过于单调，使学生在学习的过程中感觉枯燥乏味，对美术产生厌烦感。而在小学美术课堂中实施唤醒学生心灵体验的教学，教师可以摈弃原来的教学方法，创新教学模式。新课题要求教师在教学的过程中，要实施自主――开放――探究式的教学方法，教师要注重学生心理的体验，可以组织学生外出写生，把学生带进大自然，让学生亲近大自然，发现大自然中存在的各种美，让学生拥有一双善于发现美的眼睛。通过自身切实的感受，让学生用手中的笔把大自然的美描绘在画板上。教师还可以实施小组学习制，让学生共同来完成一幅画的创造，让学生进行明确的分工。比如画一幅春天的图，教师可以买长一点的画纸，有的同学负责画花，有的同学可以负责画树，有的同学可以负责画房子，有的同学负责画蝴蝶等，让学生共同完成。在锻炼学生绘画能力的同时，也可以让学生树立团队意识。教师还可以设置情景性教学，教师描述一段话之后，让学生根据教师描述的内容，进行创作，让学生充分发挥自己的想象力，鼓励学生大胆的创作，学生创造完成后，并给与学生赞扬和鼓励，提高学生的学习信心，使学生爱上画画，爱上美术。

综上所述，当前小学美术教学中还存在诸多问题，要求教师在开展美术课堂教学的过程中，要认识到学生心理体验的重要性，注重对学生审美情绪的培养，提高学生的绘画技巧。

【参考文献】

[1]钟敏.小学美术课程“活动教学法”实践策略研究[D].陕西师范大学，2012.

[2]董国栋.小美术教学中合作学习的运用与探究[D].陕西师范大学，2012.