少儿美术理论基础知识范文

关键词：夸美纽斯；教学艺术；课堂教学；启示

夸美纽斯（JohannAmosComenius1592－1670）生活于十六世纪末至十七世纪下半叶欧洲封建主义与资本主义交替的时期。是十七世纪著名的教育理论家、实践家、改革者和伟大的爱国主义者。他毕生献生于教育事业，在人类教育史的长河中犹如一朵绚丽的奇葩。享有“现代教育之父”的美誉，人们甚至尊他为“教育史上的哥白尼”，“捷克文化巨子之一”。［1］美国教育家巴特勒曾给与夸美纽斯极高的评价，他说：“夸美纽斯与现代教育的关系可等同于哥白尼和牛顿与现代科学的关系，培根和笛卡尔与现代哲学的关系。”［2］夸美纽斯在继承了古代希腊、罗马的教育思想遗产，吸收了欧洲文艺复兴运动的人文主义思想和宗教改革运动中新教教育思想等各种新思想的基础上［3］结合自己长期教育实践中积累的丰富的教育经验，写了大量的教育理论著作，创立了一套完整的教育学体系奠定了现代系统教育学的理论基础。夸美纽斯在其被理论界看作是近代教育的标志性著作的《大教学论》（MagnaDidactia）中全面系统地探讨了教学艺术的问题。众所周知，任何活动都有其艺术性，蕴含了艺术性的活动则更具有科学性和审美性，因而更具享受性。同时，使活动的过程更加合理有效，教学活动更是如此。中国的大教育家孟子曾说“教亦多术也。”学者吴效锋也说“科学与艺术的珠联璧合是现代教育最完美的创造，每位成功的教师都是一位创造教学艺术的大师。”《大教学论》中处处体现着教学的艺术性。在《致读者》中夸美纽斯开门见山地指出：“教学论（MagnaDidactia）是指教学的艺术。”“就是一种把一切事物教给一切人们的全部艺术，这是一种教起来准有把握，因而准有结果的艺术；并且它又是一种教起来使人感到愉快的艺术，就是说，它不会使教员感到烦恼，或使学生感到厌恶，它能使教员和学生全都得到最大的快乐；此外，它又是一种教得彻底，不浮浅、不铺张，却能使人获得真实的知识、高尚的行谊和最深刻的虔信的艺术。”［4］这种“把一切知识教给一切人类的全部艺术”把有效合理的教学技巧与教学过程中的愉悦享受有机结合在一起。这种“全部艺术”实际上就是《大教学论》的主要目的，即“寻求并找出一种教学的方法，使教员因此可以少教，但学生可以多学；使学校因此少些喧嚣、厌恶和无益的劳苦，多具闲暇、快乐和坚实的进步；并使基督教的社会可以少些黑暗、烦恼、倾轧，增加光明、整飭、和平与宁静。”［5］可以看出夸美纽斯强调的教育是充满着光明、和平与宁静的美好而愉悦的艺术活动。他以发展学生的感知、思维和各种心智能力为目的；以“遵循自然的原则”为理论依据；以在教学过程中使学生学得愉快、学得迅速、掌握得牢固为根本出发点提出了一系列适应学生身心发展和教育教学规律的基本原则，彰显了教学的艺术性。也给我们的课堂教学更多的有益启示。在这篇文章中我想从“材料的应用、教师的课堂指导和学生实践”三方面谈谈我的一些思考。

1材料应用中的艺术性

材料是信息的载体，信息表达的明确与否与材料的科学安排息息相关。教学中课堂材料的有效安排与课堂教学效果息息相关。教学中的材料不光是具体的载有授课内容的材料，还应是教学过程中随时遇到的和可利用的材料，包括一些挂图、图画、照片、实物和直观教具。这些材料应“简单、明晰，应充分帮助学生。”必要时，使他们“可以不必假助教师自己就能进行学习。”［6］教师为学生选择材料一定要选择适合学生年龄、心理接受能力的材料，能引起学生强烈的兴趣和求知欲的材料，使一切材料“亲切地、诱人地放在他们面前”。［7］使学生学习在“自然”中进行，达到“无心插柳柳成荫”的效果。“因为凡是自然的事情都无需强迫。”［8］就如“水往山下流”，“笼子打开鸟就会飞出去”，“看到美丽的图画听到优美的曲调就会去欣赏一样”［9］来得自然。在安排材料时应按由易到难的顺序进行，让学生在课堂上先接触容易解决的材料，再去接触难度较大的材料；先解决简单的问题和任务，再去解决较难的问题和任务。“使学生先知道靠近他们心眼的事物，然后去知道不大靠近的，随后去知道相隔较远的，最后才去知道隔得最远的。”［10］而且，教师所展现给学生的材料要直观，使学生尽量运用他们的感官去理解、判断。选择了适合儿童心智能力的材料以后还必须科学的安排。哪些材料先安排，哪些材料后安排什么时候让学生去观察，什么时候去听，什么时候动手，这都需要仔细琢摩，让所有的材料出现在最适合出现的时间和地方。先安排的材料为后安排的材料的学习打好基础。而且“绝对必须彻底地打好。”

2教师指导中的艺术性

“关于教育者怎样才能确有把握地达到它的目标的方法”，夸美纽斯一针见血地指出“要看这些方法怎样才能适合学生的心灵，使他们用来容易而且快意。”［11］也就是说确定了教学目标之后要“按照学生的年龄，采用正确的方法，步随自然的后尘。在儿童的心灵没有腐化以前就开始”［12］并遵循从“一般到特殊”，从“较易到较难”的规律，使每件事都能“通过感官去接受”，使学生愉快地学习。教师应带着满腔的热情，用富含情感的语调，流利而适合学生身心发展的语言“把材料化作一股清泉浸润学生的心田，化作一座洪钟，敲醒学生那沉睡的蒙昧。”［13］教师的指导中，爱是根本，和谐是主线。夸美纽斯认为“人的本身里外都是一种和谐”。［14］所以，教师课堂指导中既要注意学生与外界的和谐，又要注意学生本身的和谐发展。爱与和谐是教学具有艺术性的前提，也就是课堂中要充满和谐，愉悦的气氛，让全体儿童在愉悦的气氛中接受知识，这就要求教师在设计教学内容时尽量使之与儿童的兴趣、口味相投。教师在组织材料时要使用学生的语言，使学生爱听，想听，紧扣学生的心弦。这里学生化的语言，不仅仅是语气、语调的学生化，更重要的是用词要接近学生的思维。课堂的和谐还体现在学生个体之间的和谐。学生的座位、小组安排要注意个性互补，知识间差异的互补，男女生性别互补。这种和谐也体现在单个个体的和谐，这就要教师在讲述、提问、指导回答问题时使问题本身与学生自身，师生之间的互动和谐起来。适当的时候应用或欢快或柔和的音乐加以渲染，或加入一些恰当的小游戏让儿童在玩中学。不要把课堂变成“儿童恐怖的场所”和“儿童材质的屠宰场”。而尽可能地使每一个儿童快乐起来，成为儿童健康成长的场所，充满兴趣和快乐的场所。而这一切，基于一点———爱。对儿童的爱；对所教教材的爱；对自然的爱；对社会的爱；对整个人类的爱；……用自己的大爱温润课堂，开启儿童热爱知识，探求知识的大门，使人尽其才，各得其乐。在具体的指导中，为儿童提出合适难度的任务。给儿童提出的任务难度过高，儿童就会因啃不动而失去兴趣；难度过低，则因儿童吃不饱，也会乏味。所以教师给孩子的任务难度一定要适度，使其停留在儿童的“最近发展区”，使他们跳一跳就能摘到果子。这样，孩子不但能吃饱，还会因为突破难关有一种成功时的胜利感。增强了他们通过努力，克服困难取得胜利的征服欲望。因此会对所学任务充满好奇进而兴趣十足，信心百倍。教师不但要付出自己的爱心，而且要细心，有耐心。仔细观察儿童的一举一动，耐心辅导一时有困难的儿童。课上课下不能搞一刀切，为不同的儿童留不同的任务，使儿童们都在一种自然、和谐、愉悦的气氛中度过。这种指导上的艺术也要求教师因材施教。这里的因材施教不仅仅是我们平常所说的这个儿童是个音乐天才，我们就发展他的音乐才能，这个人有诗赋才能，我们就挖掘他的赋诗才能。更应该是课堂中一切以“自然”为底线，根据孩子的天赋、兴趣、现有的知识基础、个性倾向的因材施教。这个孩子基础差，我们就给他难度低的任务，如让他学学生字，读读文章；这个孩子能力强我们就给他难度高的任务；这个孩子知识基础差，但表演能力强，我们就为他设计通过表演获得知识的任务；是个个儿童都能在一种祥和、愉悦的氛围中尽可能多的收获。包括知识、情感、意志、思想认识各个方面的最大收获。课堂上不但要面向全体，更应该给有劣势的学生更多的支持、关爱和指导。夸美纽斯说过：“我们差不多找不出一块模糊的镜子，模糊到了完全反映不出任何形象的田地，我们差不多找不出一块粗糙的板子，粗糙到了完全不能刻上什么的地步，即使找到了，镜子还可以先擦干净，木板也可以刨平。”“同样，假如教员肯充分卖力气。人们是可以琢磨好的。”［15］这就要求教师在课堂上给一些特殊学生更多的热情、耐心和关爱，用自己的爱心激发孩子的信心，用自己的热情点燃孩子的激情。三、学生实践中的艺术性常言说“实践出真知”，“站在岸边永远学不会游泳”，教师要应用自己的智慧巧妙设计大量的给学生练习的机会，包括听、说、读、写、各个方面，让儿童的多种感官同时参与，使学生忙起来、动起来、乐起来。在实践中学知识、长智慧。正如夸美纽斯所说：“我们要让学生从书写去学书写，从谈话中去学谈话，从唱歌去学唱歌，从推理去学推理。”［16］也就是把课堂还给学生，把权力交给学生。教师只做一个协助者，组织者，学生与学生、学生与知识的联接纽带，学生成功时的喝彩者，激发学生潜力的推动者。努力“彻底地、简要地、有力地学教授”，［17］从而达到“教师可以少教，学生可以多学”［18］的目的。让学生在实践中掌握技巧，举一反三，触类旁通。

3结束语

教学是一门科学，更是一门艺术。杰出教育家夸美纽斯的《大教学论》中处处体现着教学的艺术性给我们今天的教学很多有益启示，值得我们借鉴。让我们追寻夸美纽斯的艺术足迹，科学安排材料、精心组织课堂、悉心指导学生使我们的课堂处处焕发生机，帮助学生筑梦、追梦、圆梦。

参考文献

［1］王天一，夏之莲，朱美玉．外国教育史［M］．北京：北京师范大学出版社，1993．

［2］单中惠．西方教育思想史［M］．山西：山西人民出版社，1996．

少儿美术理论基础知识范文

[关键词]：先进教育理念教育观念更新改革步伐教育改革思路

儿童是谁？儿童美术到底是什么？儿童美术师资的培养如何能跟上时展的步伐？这几个问题一直以来都是美术界和教育界所研究和争论的话题。之所以争论就是因为这些天真弱小的精灵，承传文化血脉的民族后裔，虽然无力选择和改变成人及世界所给予，但他们已是美术的实践者、欣赏者和接受者了。作为国民素质教育的对象，他们的审美经验将影响的不仅是成长到成熟时期生命个体的文化状态，更关系到未来中国国民的整体素质水平，甚至民族审美基因的优劣。20世纪80年代后，中国儿童美术随着教改的深入和素质教育的提出发生了历史性的变革。中国教育部门对儿童美术和学校美术教育的重视超过以往任何时代的积极态度与官方努力。随着对儿童美术在素质教育中重要作用的深刻认识，使一批具有前瞻性和理论基础的美术教育工作者真诚地投入进来，开拓了教育理念研究与实践方法的思路及眼界。前辈中如常锐伦、尹少淳、邵大箴、陈绶祥、翟墨等，都作出了艰辛和杰出的工作和成绩为世人所瞩目。第一线的少儿美术教育工作者的教改热情，也大大促进了课内教育现代化、多元化的同时，课外教育也异常兴旺，形成中国少儿美术有史以来最为兴盛的局面。但是，作为一位经历过并实践着少儿美术师资培养的师范学校的美术教师，对于当前存在的诸多不被人重视和提及的问题深感忧虑。

（一）教育观念更新的态度及速度远落后于社会和教育的发展。

当今世界处于一个急剧变化的时代，伴随着市场经济的不断深入，信息社会的发展，教育形态的不断变革，越来越多先进的教育理念冲击着我们这个现代美术教育理念本就不坚固的防线。

从历史的角度来分析，鸦片战争以前中国传统美术教育存在于上层人士及知识分子，注重提升道德休养及畅神抒怀的方式。对于作品的品评往往注重于“书卷气”，即重视习作的内蕴哲理是否具有超脱尘世的禅意、道家的旨趣。这种“艺术精神”重于“技能表现”的教育理念，在传统文人画的发展过程中得到集中的体现。但是这种学习是以艺术流派的直接或间接的师承方式，更多的作品体现的是统治阶级的审美取向，而泯灭了自由表现，阻碍了人的创造性潜能发展的可能性。鸦片战争以后“西学东渐”使中国人幡然领悟到西方科学文化的强大，中国人开始注视科学。各种学科的大量引入促进了社会物质文明的发展，美术教育也不例外。以徐悲鸿、刘海粟为代表的有识之士留洋回国，倾尽所能大力发展美术教育事业，为新中国美术教育事业的发展奠定了坚实的基础。以王国维、蔡元培、鲁迅等文化巨匠为代表，提倡美育才是吸收外来文化融会贯通的正确方式。解放后50年代至70年代由于政治上的原因，这一时期的美术教育排斥欧美国家的理论和经验，狭隘地独尊前苏联的理念。强调实用性与工具论的“俄罗斯法”，使学生们在感性、个性表观、自由和能动的创造性精神受到了严重的遏制，使中国的美术教育事业再次产生了偏离，偏离到了“技能”的方向上；50年代至70年代末众所周知的“”又一次打击了本就脆弱的美术教育事业，令美术教育几乎陷于停顿的境地；20世纪70年代末，改革开放使长期封闭的大门终于再次被打开。国处的不同美术新形式和美术教育思想同时蜂涌而来，这些千姿百态的观念理论深刻地影响和改变着中国的美术教育。但千百年来的历史告诉我们：根深蒂固的美术思想观念虽然经历着这些先进的教育理念的洗礼，但是要从根本上改变是需要过程和时间的，需要大量热爱美术教育事业特别是热爱少儿美术教育事业的人前赴后继、努力拼搏和甘于献身。当我们的师范美术教育走入21世纪的时纪的时候，回首我们走过的路不难发现，千百年来的思想观念体系仍旧深深地扎根在很多人的头脑中，难以改变。应当清醒地看到，同是东方国家，我们历史上缺乏像日本在上世纪出现的自由运动，其张扬移入西欧文化，肯定现实的个性与人性，启迪培养创造性的现念，超越了当时的教条主义的“技能”教育的程式化框架，灵活地扭转了“技能”教育的现象。而且还能联系学生的实际反思出现错位问题，正确对待“技能”教学中出现的作茧自缚的表现问题并寻求联系近现代艺术与审美的融会贯通，促进“技巧”教育的回归。所以，中国的现代美术教育任重道远。那么根之本的少儿美术教育就更是如此。作为少儿美术教育者最直接的提供者师范院校的任务也就更加艰巨。我们不应再做“掩耳盗铃”式的愚蠢之事，应该正视我们在观念的更新上存在的诸多问题比如说应该下大力气多建立信息获取的通道；使世界上最前沿的教育理念及时地反馈到教师；应该聘用更多的专家讲学、培训，切实提高教师的理论和技能技巧，而决非流于形式的学历培训；增加市界、省界、国界的美术教育的交流和沟通，适应当今社会的资源共享、理念理论共享的大趋势，以利对先进的教育理念学习和更新的全面提高，创造出更有利于少儿美术教育的新办法和新思路来。

（二）教育改革的步伐太小，缺乏勇于开拓的领导者

切实落实师范学校教育教法课程的大胆改革，不要再把几十年不变的教材翻来覆去地重复。让这些大学教师放下架子，多深入到小学、幼儿园里去亲身感受和实践，获得更多的第一手信息和材料，使他的教育内容不再是讲那些脱离实际的空理论或早已脱离现实发展的老“三样”。使学生获得的理论知识紧扣时展的脉搏，不至于毕业后才去探索和总结，失去了最佳的发展机遇。科学地安排，合理的引导也会使学生改变重“专业”轻“理论”的传统学习观念。比如沈阳市艺术幼儿师范学校五年制美术大专，完全可以大胆尝试打破过去的三年一贯制，而是改为三、二分段制。前三年扎扎实实打下坚实的技能技巧的功底和坚实的文化基础，能升学的升学，不能升学的后两年在巩固上述两个基础的前提下，大力培养教育学、心理学、教法等方面的知识和能力；可以采用更加灵活和大胆的教学方式；增加更多理论联系实际的社会实践、实习的机会；用最具发言权的第一线最优秀的教师加以辅导，这样就做到了有的放失，不但学生的学习目的和针对性更强，同时，也会大大地增加和拓宽了学生的实践经验和眼界及思路（关键是能否把工作真正落实到实处）。

就课程改革来讲，虽然大多数的师范院校都对美术的课程进行了大量的改革。但是，不论从整体还是局部，绝大部分还是沿袭着几十年来的教学课程设计。即使改革了，也缺管系统、科学的管理和监控以及及时科学的总结，总体来讲就是目标不够明确。就沈阳艺术幼儿师范学校为例，在为小学培养美术师资的课程设制而言，其中文化课与专业课的比例约为5.5：4.5的比例，按照我国师范学校美术教育的教育目标来评判，可以说完全达到甚至大大地超过了专业课程的设置比例。

课程设置包括：

（1）专业必修课：1、艺术概论2、素描3、色彩4、透视5、中外美术史6、书法7、小学美术教育法8、工艺9、中国画10、美术字

（2）选修课：1、油画2、中国画3、应用美术（POP手

广告、手绘效果图、动漫设计等）

虽然从表面上看起来课程设置相当完善。但是，从反馈的结果来看，大约占百分之七十以上的同学认为很多课程流于形式、过于平均。有的课程缺乏连贯性，而且存在严重的重复现象，说明课程设置上还有待于进一步的总结和改进，以期让它更加科学和完善。

当前的师范教育正处在一个“风口浪尖”的关口，真正需要一批具有扎实理论基础、大胆开拓、勇于实践、远见卓识的领导者站出来，带领各位同仁开拓出一条适应新时展的师范美术教育的新路来。不能怕挫折和失败，面对这样一个充满机遇和期待的时代，我们宁愿“失败”也不愿“死亡”！

（三）思路狭窄、缺乏调查研究

所谓思路狭窄是指面对当今社会少儿美术教育师资的需求，缺乏深入的考察和研究。目前的现状是：由于各种因素尤其是现行的升学制度的影响，以沈阳市为例，小学里美术课程每周俩节的凤毛麟角，每周一节的比较普遍。所以，很多学校都反映出这样一种现状：一个学校3--5名美术教师其中还有很多改教一些其他的科目而且各学校都反映超编。所以，现在毕业生找到做美术教师的工作，可以说很不容易。而郊区县的小学更是因为财政、观念等因素很难接收真正的美术教师。那么出路何在呢？各师范院校应该在做好自己的培养工作的前提下，深入了解新时代的新动向、新需求，广开思路努力发掘。比如，当前在大力发展素质教育的形式下，70年代后的孩子家长迫切需求一大批具有先进教育理念、扎实基本功、真才实学的专业的美术教师群体，来开发和引导他们的孩子走上一条正确的少儿美术学习之路。而不是过去那种极端不正规的懂不懂美术教育都能教的局面。所以，让我们看看以下的数据是否能获得一些启示：在沈阳市内五区中公办及街道社区兴办的幼儿园有近三百所以上，加上一些具有一定规模的个体幼儿园，其数量应不低于五百所。由于近年国家教委提出素质教育的教育根本目标的前提下，很多幼儿园也都已意识到幼儿美术教育的好处和必要性。所以很多幼儿园也都急需上述要求的优秀美术教师。目前的状况是绝大部分幼儿园很难寻找到一位符合上述条件的优秀美术教师。要不然是各少年宫的赶场美术教师，要不就是从幼儿园挖掘自己的老师来代替，但往往都是一种“头痛医头，脚痛医脚”的应急的短期办法。相信不远的将来一定会出现幼儿园专职的美术教师，甚至有教授来教孩子画画的局面的。所以师范院校都应看到这块未来的潜力需求，适时地调整教学设置，派出专门的研究人员深入地调查研究，设计一整套科学的、系统的、有针对性的理论和教材。尽快培养出来一批适应未来幼儿美术师资需要的人才。这样不但解决了社会需要也为学校的招生就业拓宽了门路，同时，也会对中国未来的少儿美术教育事业探索出一条更有说服力的新路来。

综上所述，二十一世纪的教育发展必将如信息世界的发展一样，每一天、每一刻都在发生变革。作为肩负为未来中国少儿美术教育事业发展重任，培养专业美术教师的师范教育，必须总结历史经验教训，励精图治，紧紧把握世界最先进的教育理念锐意改革，拓宽思路为祖国培养更多、更优秀，适应新时展的合格的少儿美术教师。对于上述表述，期望得到社会各界的批评指正。

引：张小鹭著《现代美术教育学》

尹少淳著《美术及其教育》

少儿美术理论基础知识范文篇3

少儿美术教育心理认知开放式教学

少儿美术教育在整个美术教育中起着启蒙化的作用。从以往的教学模式来看，主要是以“教会学生绘画”为核心，实际上忽视了幼儿的主体性角色，包括其身心的特点、创作潜能等方面。本文正是对这些问题展开了一定深度的探讨。

一、基于少儿心理认知制定切合实际的教学

少儿由于心理发育尚未成熟，因此，在探讨少儿美术教育的过程中，需要切实地关注该群体特殊的心理机制。这也是笔者在开办“佳美”少儿艺术室过程中所得出的一个重要的结论。

综观历史上关于少儿美术心理学研究情况，儿童绘画发展阶段理论是其中最为重要的理论。根据皮亚杰的认知发展理论以及罗恩菲德的绘画发展理论可知，它们均关注到了儿童画在整个未成年思想体系中的重要性地位。在皮亚杰、罗恩菲德等学者关于儿童心理学说的启示下，英国心理学者里德完善了“儿童绘画发展阶段说”，将其分解为“涂鸦期”“线描期”“叙述的象征期”“叙述的写实期”“视觉写实期”“压抑时期”“艺术复活期”7个步骤，并构建了关于儿童绘画发展的“直线型”模式理论。

从笔者执教于“佳美”少儿艺术绘画的实际情况来看，在少儿阶段，基础性的训练必不可少，但需要掌握好“度”。从心理学的角度而言，美术价值需要通过科学性的个体经验所证实，即使是对于儿童所处的低龄阶段而言，也要将其具有主观性、偶然性、个体性的经验符合科学化的合规律性。由于少儿普遍存在着好玩的天性，作为教师引导者，则需要加以引导，在满足少儿以绘画为游戏的心理的基础上，也要有意识地融入关于绘画的技能与技巧。毕竟，少儿的绘画技能尚未成熟，需要正确地加以指导，才能够既满足少儿游戏的心理的同时，也能够对他们的绘画技能起到正确的引导作用。

二、兴趣与专业相结合的少儿教学模式

“兴趣是最好的老师”。对于学绘画的少儿而言，由于思想上尚未成熟，他们更多地需要在兴趣的指引下去学习他们所喜欢的科目。如若只是在家长一味地强制下去学他们所不感兴趣的内容，那么可能得到的结果势必适得其反。这一点在幼儿的兴趣教学中显得尤其突出。基于此，笔者在开班伊始就制订了相应的工作计划，针对该年龄学员的身心特点配备相应的教材，在上课的过程中，以启发式的教育方式、有意识地去激发学生的绘画兴趣。同时，在教学的过程中，笔者也有机地融入一些关于绘画的技能技巧。由于少儿接受能力有限，笔者在传授教学知识的时候，并不以成年人的标准来要求他们，而是潜移默化地逐渐深入地灌输一些技巧。

笔者在每次的主题绘画课上，借助于视频、图片等媒体手段来营造学习的环境，以促进少儿学员的学习热情与积极性，并进而展开个性化的艺术创作。正是在这样兴趣与专业相长的教学模式下，围绕着造型提高、兴趣培养这两项任务，笔者制定了相应的教学计划，并开设了与之相适应的一些课程，例如，儿童画、水粉画、陶泥课、写生课、手工课等。同时，笔者也充分地利用好节假日的时间开展了灵活多样、丰富多彩的主题创作活动。

三、自由、民主的开放式教学机制

我国著名的儿童教育家陈鹤琴先生在他的“活教育”原则中认为：“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”的确，对于少儿来说，在有意识地向他们传授一些专业知识的同时，也应该关注到孩子们的创作潜能。在传统的美术教学体制之中，美术的教学观念体现更多的是教会学生绘画，甚至强加灌输进一些成年人的绘画思想及其技巧。这样并不能达到很好地让孩子们感受到绘画本身所具有的自由化的特点，进而可能抑制少儿的绘画创作的潜能。因此，笔者采取自由、民主的开放式教学机制，并通过给出课题加以引导将孩子们的认知通过图像的形式呈现出来。实践证明，笔者的这一教学理念得到了大多数家长的认同。在2011～2012年的教学过程中，笔者尽量放手，让少儿学生自己亲手绘画，教师不手把手地进行执教。从教学的成果来看，孩子们也的确能够画出优秀的作品。现以2012年2月11日画室《青蛙》一课为例展示学生作品。

其中，上述图一、图二为小朋友08年2月的作品，图一是老师演示图像资料，介绍青蛙的相关知识，生活习性，结构特征后孩子根据理解自己创造的青蛙形象，画面虽然在构图、用笔等方面还不足，但是体现出孩子对青蛙的认知，图二为教师示范后孩子完成的作品。图三、图四为7岁小朋友的作品，图三是演示图像资料后，学生照青蛙图像资料完成作品，图四为教师示范后学生完成作品。

笔者认为，在教学途径上，可以采取一些新式的教学方法，例如，示范法（包括局部示范法、欣赏示范法、幼儿自我示范法以及师生共同示范法）、情景再现发现法、心灵感悟体验法以及实物人形模特法；在教学评价机制上，也可以采取多元主体的评价法，例如，幼儿自评、幼儿互评以及教师点评等。

四、强化学校与家庭互动的反馈作用

在学校，教师主要的职责是起到指导与点拨的作用。所谓“师傅领进门，修行靠自身”。由于幼儿的自控能力不够强，需要发挥家长的监督作用。基于这样的认识，笔者采取了相应的学校-家庭互动的措施，即通过制作家长联系卡的途径，定期地与家长进行互动沟通，及时性地得到相应的反馈意见，同时，还能够通过展开调查问卷的方式来弥补教学中的沟通不足，加强与家长互动，从而对幼儿学生掌握绘画技能有更为深入的了解，并及时地加以解决，指导学生提高绘画的水平。

从上述可知，少儿美术教育问题的解决也需要多方的共同努力。对少儿的心理有比较大致的了解，制定出与之相符的教学目标、教学任务，稳步地提高他们的绘画水平。同时，应该注意到兴趣与专业技能的双向培养，在这二者之中寻求得一个平衡点，采取自由、民主的开放式教学机制，充分地发挥学生的创作潜能。