工艺美术运动的产生背景范文

关键词：民间蜡染；技术创新；装饰绘画

蜡染文化是农耕时代的文化产物，有着近千年的历史。随着文化变迁，蜡染传统工艺逐渐在中原一带消失了，而在交通封闭的中国西南大山深处的贵州境内还保存着古老的蜡染文化。在国际化，全球化的时代大背景下，面对日新月异的现代社会，现代文化对传统文化的冲击，在西南少数民族地区代代传承的蜡染艺术受生存环境、生活习俗、世俗观念变化的影响，蜡染文化面临消失的危机。如今民间蜡染文化应该怎样传承，蜡染文化的传承是否需要技术上的创新，艺术语言上的嫁接，表现形式上的突破，寻找新的生存环境和应用市场？是本文研究的重点。

一、贵州民间蜡染文化

（一）民间蜡染文化渊源及发展

《贵州民间美术概论》一书提出“蜡染在中国是最古老也是最传统的防染印花印染艺术，在我国西南地区的少数民族很早就利用他们的劳动智慧发明了这一技术”(杨再伟，2009)。虽然蜡染起源很早，但是有关蜡染的历史文献记载却很少，直到南宋周去非的《岭外问答》中才详细记载了蜡染的制作流程及其观赏价值：“以木板二片，镂成细花，用以夹布，而灌蜡于镂中，而后乃积布取布，投诸蓝中，布既受蓝，则煮布以去蜡，故能制成极细斑花，炳然可观。”(肖先刚，2012)贵州民间蜡染艺术能完整地将千年前的传统技法保存至今也得益于该地区地势与交通闭塞，将它完美无缺的封印在贵州这片古老的大地上，贵州也因为蜡染的绚丽多彩而灿烂美丽。如今贵州少数民族一直将蜡染作为美化生活、装饰服装的主要手段之一，蜡染的传承、保护与创新是现代人们一直研究的课题，蜡染技术的创新和在现代装饰中的应用也一直是现代艺术工作者的一个重要研究方向。

（二）蜡染文化的特征

民间蜡染艺术属于视觉艺术。它是运用纺织染料、蜡、布等物质材料为媒介，通过具体的图案形态，在二维空间表现构成。是以少数民族生活所需的衣服、头巾、背带、围腰、祭祀幡旗等为载体使用的装饰性民族图案形式。这些图案的特征意义非凡，像一部民族史记的活化石，记录了各族人民对图腾的崇拜，民族的神话故事传说，宗教文化信仰等等。在蜡染图案艺术形态中，为了生动地表现出图像的意图，对动物、人物、花草、鱼虫等形态特征采用夸张、变形、简洁、概括的艺术手法，在平面的二维空间表现出独特的视觉张力，不要求空间透视的强烈纵深感，体现出二维空间的表现特征(杨再伟，2009)。

二、蜡染技术创新的利用价值

（一）蜡染技术创新的意义

贵州民族地区有着丰富的民族民间艺术文化资源，民间蜡染文化的挖掘、创新、传承和利用不仅要重视它的经济价值，还要把握它在当今盛世艺术文化存在的意义，面对当代花样百变的艺术思潮和网络信息的飞速发展，将蜡染技术创新与现代装饰绘画相结合既保护了蜡染文化遗产又传承和发展了蜡染文化。在挖掘民间蜡染传统工艺技术过程中，通过对传统工艺技术进行科学的改进，采用现代多种办法和手段在工艺技术上突破传统工艺和改造原始蜡染技术，探索运用多层次套色方法，将这些工艺技术运用于制作现代装饰绘画，创造新的艺术表现形式；在设计理念上结合现代平面设计构成方法与传统民族民间图案进行嫁接，构成新的艺术表现形式和新的艺术语言，创造新的装饰绘画形式。其研究成果将进一步推动多彩贵州旅游工艺商品开发，展示贵州民间蜡染艺术的衍生，彰显地域蜡染文化特色和蜡染技术的创新传承，传播贵州民族民间艺术文化，对促进贵州区域经济社会发展，促进旅游商品发展，服务地方经济具有现实意义。

（二）蜡染技术创新的利用价值

1.环境装饰利用在现代环境艺术装饰设计中适度融入本土地域文化装饰元素已成为现代设计普遍流行的趋势,传统与现代的结合不仅使环境艺术设计作品本身拥有更为厚重的文化内涵,同时也使得传统文化特性在新的平台而重放异彩（陈原川，2013）。贵州传统蜡染艺术特性不仅具有本源艺术的根，还具有泥土芳香的味，其独特的蜡染冰纹元素和视觉韵味就是其艺术语言，视觉功效奇特，应用于现代装饰设计将更加彰显本土文化的根和赋予传承厚重文化内涵的意义。如果使用在特定的贵州地域环境物馆的视觉形象传达，机场、车站、轻轨的室内环境装饰、咖啡厅、茶馆、饭店、酒店的装饰利用，广场街边的小吃摊帐篷装饰设计等等都是彰显地域文化的场景和载体。2.包装设计利用包装设计是围绕着商品本身文化特性进行外观的装饰设计，其包装既保护商品的功能，又可在多元商品中显现个性，因此它具有很强的地域个性和商品个性（陈原川，2013）。在包装设计装饰上适当运用好蜡染文化元素进行巧妙的结合运用，尤其是对贵州土特产商品包装更具有地域文化特性的彰显，它会给多彩贵州旅游业商品及其包装注入新的活力。例如：贵州旅游景点的地图可以用蜡染的方式表现出来，酒类包装装饰、旅游商品包装、土特产食品包装等，能体现地域文化特征性。3.室内面料装饰利用蜡染文化是以布面料为载体展示，在贵州民族蜡染地区的生活用品都应用到蜡染装饰，如帐檐、坐垫，床单枕巾等用品的装饰已经广泛利用。在汉文化与少数民族文化相互交融的今天，在现代文明都市生活中，室内面料装饰运用上，我们可以重构打造蜡染文化元素，将蜡染艺术的新样式装饰利用在室内的面料装饰。例如：沙发、餐桌布、床上用品等，逐步培育新的生存市场，构建现代文化与传统文化的融合，传承和发展蜡染文化并广泛服务于现代新生活。

三、蜡染技术创新的方法

蜡染技术的创新与开发还有很大的挖掘和发展空间，不仅是对艺术形式和艺术语言进行打造创新，而且还可以在工艺技术与表现手段上创造，如何将蜡染在制作上赋予新的艺术生命力，在传统蜡染技术的基础上利用多种手段提高艺术作品的创造力，其方法如下：

（一）油彩套色表现

1.选取所需要的油画颜料与指甲油调和，在用水湿润的布面上涂染出油水分离的肌理效果为背景；表现主体画面选取一色油画颜料将画面的主体物的形体勾勒出来。2.封蜡制作是在烧化的蜡中加入所需油画颜料，待蜡与颜料相容之后，开始封蜡表现。3.冰纹制作是把封好蜡的布朝统一的方向裹卷放在蓝靛植物颜料浸染以形成冰纹效果。4.最后用开水褪蜡完成作品。

（二）借鉴木刻版画语言表现

1.选择纺织染料用线描的方式勾画出画面中所有的造型。2.运用点线疏密封蜡表现黑白木刻语言的方法进行黑白灰的艺术表现，将木刻的刀法引进到蜡染绘画表现技法中。3.最后用开水褪蜡完成作品。

（三）综合肌理表现

1.用铅笔打型，用水性颜料手绘涂色与封蜡结合并行，即一边封蜡一边上色，形成交替制作过程融入画面。2.背景肌理制作是在其它背景空白部位用橡皮筋扎紧布面随机上蜡，做出若干扎染肌理效果，在此基础上再用蜡刀在布面上随机横刮，做出蜡刀的刀味。3.染色深浅制作是在泡染蓝靛过程中根据所需把布卷成筒形后用小夹子夹起侵染做出深浅效果；其余未染部分，首先把蓝靛颜料装入矿泉水瓶子，在瓶盖上扎上若干针眼，喷染在布面上，达到深浅不一的效果。4.最后用开水褪蜡完成作品。

（四）水印肌理表现

1.将设计稿子采用手绘的方式描绘在布上。2.在主体画的空白背景使用国画颜料渲染制作形成肌理效果。3.将主体物的造型部分以及背景色全部封蜡，留出勾线为空白。4.将布全部浸湿，再将布平整放在干净盆里，进行浇染。5.最后用开水褪蜡完成作品。

（五）背景冰纹表现

1.将设计稿子用手绘的方式描绘在布上。2.在主体画面的背景上用排笔进行全部封蜡，根据画面效果需要进行厚薄不同程度的封蜡。3.将封好蜡的背景用手进行随意的揉捏，产生不同的裂痕。4.用纺织染料与水调和，用画笔将颜料随机的侵洒在背景的裂缝里。5.将主体绘画造型部分所需要留白的地方进行封蜡。6.将布全部浸湿，再将布平整放在干净盆里，进行浇染，使布的主体物、背景裂纹都得到蓝靛的浸染，由此做到背景与主体物颜色上的呼应。7.最后用开水褪蜡完成作品。

（六）局部晕染表现

1.将设计稿子用手绘的方式描绘在布上。2.将空白的背景部分进行全部封蜡。3.背景封蜡的地方进行随意的揉捏，形成随机的冰纹，根据色彩所需将水性颜料调和用画笔将颜料添加到冰纹里面。4.将主体画面的部分用水彩笔进行上色，再用记号笔进行勾边，最后再进行主体画面封蜡。5.将染布全部浸湿，再通过多次的喷染方式，使画面空白处的地方浸染，已达到画面所需的浓淡效果。6.最后用开水褪蜡完成作品。

（七）借鉴国画写意表现

1.将设计稿子用手绘的方式描绘在布上。2.将布料浸湿后，利用国画写意的方式小面积撒泼颜料作为特殊效果。3.待布料干后在其基础上根据画面造型需要进行国画留白封蜡。4.进行多次喷染蓝靛植物颜料，使其达到画面中深浅远近有层次关系。5.待画布晒干后再将其退蜡完成作品。

（八）冰纹定向表现

1.用儿童画水彩笔打型，这样有利于冲水后不留下打型的痕迹。2.根据主体画需要用排笔刷蜡，按画面效果需要有目的做出有方向性的冰纹。3.用多次喷染方式达到不同深浅的蓝靛色效果。4.最后用开水褪蜡完成作品。（九）晕染与冰纹重叠表现1.将设计稿子用手绘的方式描绘在布上。2.在画面主体物之外的背景空白晕染成彩色并封蜡。3.结合装饰元素主体物上色并封蜡。4.多层封蜡多层染色，制作不同色彩冰纹。5.最后用开水褪蜡完成作品。

（十）丝网印制多层套色表现

1.用丝网版画印制主体画造型。2.用国画勾线笔刻画出主体，用排笔画出水性透明的色块。3.用排笔大面积的封蜡。4.进行多次的喷染蓝靛颜料达到水墨深浅效果。5.最后用开水褪蜡完成作品。总而言之，蜡染技术创新与装饰绘画表现的利用可以推动多彩贵州旅游工艺商品的开发，促进地域经济发展，彰显贵州蜡染特色文化，传播贵州民族民间蜡染艺术文化具有重要意义。运用蜡染技术创新创作装饰绘画将构建装饰画的新风格，其艺术价值对环境装饰、家居饰品、包装设计上有着很大的影响，其蕴藏着古老文化的艺术价值，它的形式和意境在本地域文化精神深处赋予了我们宝贵的精神财富，新技术蜡染艺术表现创作新形式可以更好地传达本地域人们的艺术理想和精神信仰，具有高雅文化与地域文化融合的精神价值。

参考文献：

陈原川.2013.民间艺术考察与在设计[M].北京：中国建筑工业出版社.

肖先刚.2012-01-02.社会调查报告贵州特色手工艺——蜡染[B/OL].百度文库，

工艺美术运动的产生背景范文篇2

[关键词]动画;构图;审美功能

在造型艺术专业领域,构图一词是指对艺术形象的内在结构配置的造型艺术手法。构图是为了表达造型艺术作品中蕴涵的思想内容,对观者产生艺术感染力的一种重要途径及手段。在动画设计中,虽然构图遵循的是造型艺术的基本原则,但由于动画的视觉艺术有其独特性——动画画面处于运动状态。因此,不能直接复制造型艺术的构图原则用于动画设计作品,能更好地反映画面时间和空间的运动。由此可见,动画设计构图组成,应考虑到它们自己独特的元素,才能将各种元素通过合理组合,达到产生丰富的艺术感染力效果.

1动画设计作品构图元素1.1借助多角度的构图组成动画场景动画设计与造型艺术设计的构图的重要区别在于画面的运动性。也就是说,动画作品几乎不存在完全静态和一个视点下的构图,而要用大量的画面让艺术形象真正“动”起来。为了实现这一目的,动画设计者必须借助多角度的构图组成同一个动画场景,用于反映被摄主体在不同情境和视角下的状态,使影像有一个开放式多角度构图。同时,多角度画面反映了被摄主体的时间和空间的关系,使电影充满戏剧性的效果,引导观众正确地理解屏幕画面的具体内容.

1.2光线与色彩光线与色彩对于动画构图而言,是一种重要的补充元素,起到无可替代的渲染效果。在动画画面中,通过光线明暗对比主体轮廓与背景彼此的关系可以得到进一步加强,使主体与背景相分离,以加强主体的大小和所处空间位置,向观众传递了构图空间的深度感,同样也使构图形成丰富的美的形态。通过不同的颜色搭配,让动画画面有了鲜明的质感和空间感,形成强烈的视觉冲击,与形式组成的对比。1998年圣诞节档期,美国梦工场影业公司出品的动画片《埃及王子》堪称运用光线与色彩的经典之作。影片中每一个帧的静态图片,从色彩或空间的关系方面极具原始风格,如同欣赏一幅饱含艺术价值的壁画。作品对于光线的色彩运用非常适合影片厚重的历史背景,展现了古朴的原始风格,以及壁画般的构图组合,这种独特的构图风格带给人们强烈的视觉魅力.

1.3空间处理动画在时间和空间变化方面与传统艺术相比有较大的差别。因此,动画的构图组合必须表达每个时空之间的呼应关系,强调运动感。在动画构图中,对空间的处理成为一个独特的组合形式,能够体现动画作品特殊的意境和品位。例如,我国经典动画片《三个和尚》在构图上巧妙借鉴了国画“留白”,使构图视觉魅力倾向于国画风格,创造一个清新淡雅中国画风的空间感。在作品中,即使是同一情景空间,常常需要使用不同的距离、角度的镜头变化,让我们从不同的视角观看画面,从而获得构图传达的综合信息。作为动画构图的设计者,需要整合脚本、设置场景的所有信息,成功地建立构图空间,向观众传递准确的画面信息.

2动画构图的审美功能动画作品的构图组成和创作是经过设计者艺术再处理的结果,需要设计者发挥无限的想象,合理运用广泛和丰富的艺术表现方法。可以说,每一部动画作品都体现了设计者的审美情趣和艺术追求,反映了设计者独特的艺术风格和创造思路。构图本身常常有一种强烈的表达能力,对审美客体来讲又有一种强烈的感受能力,这就有助于观者领悟被摄对象的外在形式、形象和内在品质,并且有利于帮助观者由表及里地挖掘更深刻的内在感情,展现创作者的情感和艺术风格.

艺术作品的创作来源于现实生活,影视艺术创作同样来源于实际的现实生活,必然与时代社会背景和文化思潮相联系,反映出创作者的文化涵养和社会地位的背景。在动画构图创作时创作者应该尽量贴近现实生活,寻找最恰当的视觉表现方式,以光、形、色等方式汇集于画面之中,表达创作者的思想,激发观众的观影情绪.

工艺美术运动的产生背景范文

关键词：三维动画；平面动画；艺术特征

引言

随着信息技术的迅猛发展，计算机图形的概念逐渐被嵌入到动画制作领域，而虚构的三维空间更是迅速成为促使动画产业成长的摇篮。因为计算机具备强大的物理特性与计算能力，动画这一艺术形式也能够以更细腻的动作和还原度更高的色彩来陈述动画中的剧情与主题。在近20年的时间中，三维动画与平面动画一直共同存在于历史舞台中，也因此，人们常常会把两者拿出来比较，特别是近些年来三维动画电影受观众热捧，票房直线飘红。但在探讨两者技术上的区分与联系时，仍需从制作的每一环节进行具体的深入分析。

1动画制作前期三维动画与平面动画的艺术特征

和影视剧的制作步骤一样，不管是三维动画抑或是平面动画，都是利用“视听语言”来讲故事、说情感。因此，完全可以用“视觉小说”这一概念来评价初期的动画作品，这一阶段，动画故事的情节及内容将会直接左右还未孵化而成的动画产品的优劣性。三维动画与平面动画在制作前期，并没有本质的艺术区别。

在这过程中，动画设计人员最需要做的便是角色设计以及场景设计等。在动画制作的分镜头设计、角色设计以及场景设计阶段，必须要有丰富经验的动画设计人员的参与。此时，正是以手绘为背景的创意视觉化环节，三维动画与平面动画皆是如此。

2动画制作中期三维动画与平面动画的艺术特征

动作制作中期，三维动画与平面动画的艺术特征完全可以用“手工作坊”与“大型工厂”来说明。平面动画仍然是绘画的一种延承形式，绘画的作用目的就在于以透视原理为原则，在平面上对空间的表达，而以此为背景的平面动画也是这样。平面动画中表达动态的表象时，往往只能利用不同画面的切换，制作出一种生硬的动感。在某种程度上，完全可将平面动画看作是绘画在影视照相技术发展背景下的延续。毫无疑问，平面动画的发展也是以电子媒介的普及为基础。对比之下，三维动画的艺术特征则是通过计算机生成的内部虚拟空间中的“数字雕塑”组成。计算机除去是一个“工具”外，还有着强大的“计算”功能，可以肯定，这种结果是人和电脑一齐作用的衍生品。绘画通过透视与投影法则将现实空间还有思维空间表达在平面，这种技术大多数情况下取决于设计人员的经验和创作者的主观意识。相较而言，三维动画进入“动画门槛”则更低，其艺术特征的本质就在于在虚拟的空间中还原一个真实的空间。如此一来，就不需要对平面设计中的透视原理过度依赖。在虚拟的空间中，设计人员者能够随时随意地变换角度来观察、完善虚拟对象，并且任一角度都属于透视完全正确的画面。三维动画环境中，计算机直接取代创作者完成了动画制作。但在平面动画手绘阶段，设计人员则不得不权衡每一个物体、每一个空间的每一个透视及角度问题。把透视技术由人工转向自动，能够极大地提升动画制作的效率。

除此之外，在计算机中生成立体图像的最大优势就是更加适宜基于物理模型的运动控制技术。毋庸置疑，每一个物体的运动必定要遵守相应的运动定律。例如，乒乓球的弹跳、游泳的水波，都有相应地物理模型。一旦通过计算机的“计算”来实现，施加于立体真实的物体上，这一物体的运动便能更加逼真和自然。反之，如果作用在平面动画对象（二维对象）上，运动就很容易走形，究其原因，在于平面动画不能够变换不同的角度。不仅这样，计算机硬件新技术的快速发展，也给三维动画提供了全新的突破。而平面动画的运动实现需要根据最初的动画剧情明确关键帧，再通过动画师绘制部分静态的重要画面，之后再按照相关的插补规则完成整个画面。尤其是对某一复杂的动画作品而言，如果对关键帧中每一个角色形象、姿态以及表情等实施精致的设置与调整，是工程量非常大的繁琐与困难的工作，这不仅要求动画设计人员有着丰富的从业经验与专业技巧，而且动画作品的呈现效果绝大多数上要取决于动画创作者的主观意识，而意识往往又无法精准把控。

3动画制作后期三维动画与平面动画的艺术特征

三维动画与平面动画的关系绝不是“二选其一”的“对立”关系，现实的动画制作往往会综合应用这两种艺术形式，其中最典型的就是迪士尼动画《星银岛》中的海盗形象。这一形象非常完美地结合了平面动画与三维动画的艺术特征，海盗身体上看似比较柔软的部分所应用的是手绘方案，而“机械手”则是通过三维技术制作完成，最后利用三维转二维的非真实渲染手段把这两者艺术特征合而为一，不仅成功了规避了技术难度的繁琐性，又满足了现实的设计要求。

平面动画的重点是按照图层的原理来完成前景与背景之间的动静联系。在合成过程中，背景、前景、动态层往往会被放置于不同的图层中，这样也更加方便分层动画，并且互不影响。三维动画在合成过程中也是以图层原理来表示，图层间的覆盖关系按照alpha（图像通道）来定义。多数三维动画作品中都包含了两种技术，通常背景使用平面动画方式绘制而成，而动态的前景使用三维技术实现。动画制作后期，三维动画技术与平面动画技术的结合充分说明了“技术为内容服务”。所以，一个动画作品的成功，也并非直接受到先进技术的新颖和稀有属性的帮助，而主要还是运用互补的技术表现艺术原有的饱满。

三维动画与平面动画在视觉的表现截然不同，平面动画的艺术源于手工，动画的线条与色彩通常都会受到手工效率的制约。而在工业生产条件背景下，动画制作商为了追求商业最大化，一定会要求设计人员通过简练的线条与少量的色彩完成某一画面。所以，平面动画的视觉特点就是线条非常简练，色阶较少，反之，三维动画就全然不同。三维动画在色彩上的拘束通常只会来源于计算机软硬件环境所限，而现阶段软件技术的高速发展使这一弊端也逐渐消失。三维动画中的“非真实渲染技术”基本上能够实现平面动画的艺术特征效果，而合成软件又能够把平面动画中的艺术元素和三维动画的艺术元素完美结合。