对设计美学的认识范文

[关键词]教学；动画角色；审美思维

课题项目：本文系沈阳航空航天大学2011年度教改课题“现代动画教学探索”（项目编号：JG110902C）。

动画角色设计课程是现代动画教学重要的专业课之一，其目的是创作生动感人的动画角色艺术形象以满足创作和观赏的审美需求。如何使观众在观赏中进入审美愉悦的境界，设计者不仅要重视动画设计表现技巧训练，同时还应对设计所需的心理因素进行深入探讨。对所创造的动画角色从外到内进行分析研究，体验感悟角色，赋予角色灵魂和生命从而塑造出活生生的有血有肉的动画角色形象。设计者首先应把握角色对象的整体感觉，然后开始进入剧本并对动画角色进行分析认识。

一、动画角色形象创作的审美心理

创作动画角色形象是一个复杂的心理与情感活动过程，创作表现的是多种性格特征不同的角色形象，可能有与设计者自身的性格特征不相符合，甚至完全相悖的角色，所以设计者必然要经历一个复杂的心理接受和适应过程，即经过认知、体验和体现角色并与角色融为一体“化身”于角色的一个复杂过程。

设计者在这个过程中，首先要克服自我与角色的情感、性格冲突，其次要感受、体验和体现角色的思想和情感，展现和揭示角色的内在精神世界，获取与角色之间特殊的情感交流，等等。我们知道每个人从出生开始就在认识和感知着周围的世界，在认识感知的过程中逐渐形成自己的人生态度并从中体验着种种情感。动画角色形象设计者在创造角色形象的过程中，运用自我的记忆、思维、想象、感情、意志和性格等并将其与所创造的角色对象相融合，用视觉语言将其再现，并具体反映出角色对象的精神意象和客观形体面貌，最终完成角色艺术形象的塑造。

动画角色形象创造的过程是创造者的认识过程，即是创造者自身的心理活动过程。我们在创造动画角色的过程中，对于认知对象形成一定的态度和倾向，产生喜怒哀乐等主观体验，这即是角色创造的情感体验过程。在创造动画角色的过程中，总会遇到各种各样的困难和阻碍，创作者能根据自己的认识进行思考，有目的、有计划地克服困难实现目标，即是动画角色创造的意志过程。由此我们可以得知，动画角色形象创造的过程即是创作者对客观世界的认识感知过程、思维情感变化过程和自我意志表现过程。

二、认知动画角色形象

（一）认知角色

认知角色是动画设计者创作动画角色形象的前提，在认识动画角色的过程中，设计者首先应把握角色对象的整体感觉，然后开始进入剧本并对动画角色进行分析认识，捕捉角色对象的第一印象，这种认识、感觉决定了设计者对所创作的动画角色对象的认识程度。其中的瞬间感觉是我们见到设计素材的第一瞬间直接映照的内在心中的感官反映。这种感觉是直接的，没有时间等因素的参与所得到的感觉，是不经过复杂逻辑认识角色的过程，省去了一般意义上的理性思维过程。这种感觉对于我们认识、设计角色是不可或缺的。朱光潜先生曾指出：“有形象必有直觉，有直觉也必有形象。直觉是突然间心里见到一个形象或意象，其实就是创造，形象便是创造……”[1]11我们在角色形象创作的过程中经常会用自己的直觉来判断事物，而且很相信这种直觉，通常这种直觉会使我们找到创作动画角色形象的灵感。灵感基本上可以归入无意识中产生的一种顿悟。从心理学的角度来讲，灵感即是大脑皮质兴奋中心的神经细胞，为了寻找急需的信息材料，经过长时间的高度自觉和异常紧张的苦思冥想之后，脑神经细胞高度活跃，调动起无意识心理活动的积极性，从而不自觉地形成了一种新的暂时神经联系。例如在设计动画角色形象时由于某个事物的引发而突然爆发出的一种思潮如涌、欲罢不能、富有创造性的特殊心理活动的现象。朱光潜先生说：“灵感就是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识。……灵感是潜意识中的工作在意识中的收获。”[2]直觉与灵感是设计者认识、感觉、创作动画角色形象的先期审美思维活动，是动画角色形象设计的开端。

（二）审美作用

我们在进行动画角色形象创作过程中是将已有的知识经验融入对角色对象的认识中，并借助过去的经验去描述对角色的感觉。朱光潜先生讲：“什么叫做美感经验呢？这就是我们在欣赏自然美或艺术美时的心理活动。”[1]1审美感知是一种由审美对象所引起的复杂的心理活动和心理过程。在这个过程中设计者与被认知的角色对象之间存有相互作用的关系。我们受自我生活经验、世界观、心理特征及性格、修养等多方面因素的制约，对角色对象的认识就不是被动、客观、简单、机械的复制和模拟，而是变为将自我主观意识主动的介入其中，显示赞同、理解、主导。将造型赋予感情。[3]动画角色形象设计者通过剧本所提供的生活世界的感觉去认知角色的内涵，通过外在世界生活现象将剧本中的动画角色形象的内在意蕴表现出来。从艺术创作的角度来讲，艺术家在进行创作的过程中需要这些感觉、直觉及无意识的创作灵感和审美经验等，这些都是角色创造不可或缺的条件。我们通过各种感觉器官去感知、收集角色的信息形成认识，在此基础上才能够对角色形象进行能动的“美的创造”和“美的欣赏”。

对设计美学的认识范文篇2

课堂教学中的预设，就是根据教学目标和学生的学习兴趣、学习需要以及已有的知识经验，以多种形式有目的、有计划地设计教育活动。课堂教学中的生成，是教师依据学生的兴趣经验和需要，在与环境交互作用中进行有效的调整，以引导学生活泼、主动地进行新知识的探究活动为目的。作为教师是否知道这些从何而来?清楚具体内容有哪些?才会在设计教学过程时对教学知根知底。良好的教学不应是像教师在课前预设教案般机械执行，而是课堂在教学设计的基础上不断生成、不断组织的过程，是学生个性得以张扬、提升的过程。在实际教学中适当配合讲解或谈话，促使学生避免掌握一大堆空洞死板的概念，同时引导学生清楚准确地感知教学重点的对象，在感知过程中进行综合分析。高中的美术鉴赏阶段是义务教育美术欣赏”(欣赏与评述)的进一步深化和理解。同学们运用感知、想象、情感体验等感性认识方面，运用感知、经验、知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，已经从感性认识上升到理性认识。教师在制定这种理解性的教学设计前，对美术家和作品的了解可以使学生获得直接的审美享受。在发散性思维中，围绕目标，培养自己动脑、动手的能力，开阔视野，拓展想象空间，实现较高层次的研究性学习。在高中阶段的美术教学中，教师若能多多提高对美术鉴赏方法，提高绘画风格、流派知识和对基本发展脉络的了解，便能帮助学生更好地认识作品和美术家。

二、在课堂教学中如何理解出现的现象与问题

理解是唯一有价值的学习，是学生在已经了解到的知识层面上重新建构自己对于这方面的感悟。在新结构主义学派的三位代表人物:皮亚杰、奥苏伯尔、布鲁纳，他们十分重视学习者内在的理解对学习的重要意义。如皮亚杰的观点是，学习是学到越来越多的有关他们认识事物的程序，即构建了新的认知图式，这种构建过程在本质上就是理解。布鲁纳认为学习的实质就是理解学科的基本结构，即是一个把同类事物联系起来，并把它们组织成赋予它们意义的结构，学习与理解就是认知结构的组织和重新组织。奥苏伯尔所认为的理解就是他所极力主张的有意义学习，即以符号为代表的新观念与学习者认知结构中原有的适当观念建立实质性和非人为的联系。这些名家都提到了理解在课堂中的重要作用。而如何做到在教学中整体把握高中美术新课程呢?如何在整体理解的基础上进行适当的教学设计?为了使学生能够有效进行课堂学习，老师在预设理解性的教学设计或在实际课堂教学时，切勿使用口号式、命令式的言语，系统全面地使学生获得创造性思维。只有注意理论联系实际，这种理解式的课堂教学设计才能生动活泼，使抽象的书本知识点易于被学生理解吸收，而转化为他们的精神财富，不至于造成学生对于该科内容的混淆。

三、在美术教学设计中创造创新性研究学习

美术是人类特有的精神产品，通过平面和立体的形式，表达人类思想、情感和意识形态的精神的物质化显现。由于美术是由人创造并最终服务于人类，所以自西方文艺复兴时期开始，美术就被归入人文学科，与自然学科并列。在这其中，又由于美术的塑造性而被称之为造型艺术，但造型艺术”这个概念也是有局限的，因为像舞蹈、戏剧、艺术体操等表演艺术也同样强调造型性。所以研究高中美术教学、研究高中美术教学设计对于教师是有很大意义的。教师要依据具体的理解目标和任务、学生的年龄特征以及现实的教学条件，有所区别地进行教学设计并据此展开创新性教学。同时，教师还需要做实践性的研究性学习，以真正达到促进学生在教学过程中真正理解的目标。

四、结语

对设计美学的认识范文

关键词：美术教学目标计划对象实施成果评价

一、首先要明确教学目标

教学目标对于教师的教学计划制定、教学步骤实施有着极大的指导意义，从一定程度上讲，科学的教学目标才能够成就有效的教学效率。所以在教学中就需要教师首先要明确教学的目标，以便能够为教学的有效进行打好基础。比如在《板报设计》的学习中，《变体美术字》是学生最感兴趣的课程，也是应用最广泛实用性最强的一种美术字。本课的主旨在培养学生了解变体美术字，体验变体美术字的创意能力，融知识性、实用性、趣味性于一体，通过欣赏设计交流等教学活动，提高学生对变体美术字的认识和创意能力。本课设计的特色是将背景绘画融入变体美术字设计中，使字画成为一个整体，形成一个统一，和谐画面，实现字中有画、画中有字。所以本课对于学生知识与技能的要求是：了解变体美术字的特点，掌握变化规律以及各种变化方法。对于学习过程与方法的要求是：通过欣赏，发现变体美术字特点；通过师生探讨，掌握变化规律及各种变化方法；根据美的原则，设计一个或几个变体美术字。另外也要实现学生情感态度与价值观的提升：通过欣赏设计变体美术字，提高学生审美能力，培养学生创新意识。通过本课的学习有效的提升学生的美术综合认知，实现学生对于美术知识的有效运用。

二、其次要分析各个对象

俗话说“知己知彼百战百胜”，在教学中更是如此：只有了解了课程标准的要求以及课本的重点才能够有效的进行课堂知识的构造；只有了解了学生的学习需求与知识基础，才能够制定出合适他们需求的教学计划。所以在教学中就需要教师能够教学中教材与学生的分析：

一是对教材的分析：《变体美术字》属于设计、应用学习领域，对于学生的认知能力与实践技能都有较强的指导意义，同时对于学生的创新思维能力、逻辑思维能力也有一定的提升昨天，需要学生重点掌握。

二是对学生学情的分析：进入中学之后，学生自身的认知能力与思维能力都得到了一定的提升呢过，也有了一定的观察能力和表现能力，也较具探究精神和创新意识，对于能充分发挥想象力、创造力，展现个性特点的变体美术字学习，学生比较感兴趣。但是对于美术字体的变化掌握的不是很全面，还需要教师在教学中能够进行全面的引导教育。

三、再次要做好教学实施

课堂是在学习的主要场所，也是学生美术知识积累的重要渠道，课堂教学实施的效果直接影响着学生的学习效率。所以就需要教师能够把握好课堂教学的过程，做好教学的实施，以便能够引导学生进行更好的学习。

1、趣味引入，激发兴趣

都说“好的开端是成功的一半”，在教学的过程中也是如此：在课堂的起始阶段培养学生良好的学习兴趣就能够很好的激发学生的学习积极性，提升学生的学习效率。比如在教学变体美术字的时候，教师就可以用左面的图片作为课堂导入。

学生刚看到的时候就会认为是唐僧和猪八戒的简笔画，其实再仔细看的时候就会看到其实是“唐僧”和“猪悟能”几个字，这样就能够很好的激发学生的学习热情。教师在此时做好教学的引入：今天我们就来学习变体美术字，学习了今天的知识，大家就可以自己设计出这些神奇的图画了！以此作为激励学生的方式，就能够很好的提升学生的学习兴趣。

2、联系生活，加深认知

在激发了学生的学习热情之后，教师就可以进行“趁热打铁”，引导学生去思考下生活中我们经常看到哪些变体字？学生就会联系自身的生活认知说出在衣服商标、商品标志、广告包装地方都会有变体字的运用。教师再进行问题引入：为什么要运用这些变体字呢？有什么效果呢？让学生根据自身的体验说出变体字醒目、奇异的特点，能够更好的起到装饰的作用，更能够深入人心，起到宣传目的。比如同样是一家饰品店，运用变体字的比运用普通字体的更能够吸引顾客！

3、传授方法，提升技能

根据学生的回答，教师就可以引导学生总结变体字的书写规则以及设计的特点，以便学生能够从科学的理论角度来对于变体字有一个清晰的认知：

变体字的笔画特点往往是通过变形、夸张、替代来实现的，比如前面的唐僧、猪悟能就是通过对于字体进行变形、拉伸实现的。另外教师也要引导学生在创作的时候要从“确定外形确定骨架绘画轮廓笔画变化立体装饰色彩运用”的分步骤书写示范演示中学生能十分明确地掌握每个书写步骤及其注意点，也激发了学生创作设计的兴趣与信心。

另外变体字的一个重要特色就是装饰作用，比如运用图案、卡通、立体的效果来加深对于主题的刻画，比如我们经常看到的《喜洋洋和灰太狼》的动画片中：经常会有狼的脚印和羊的脚印，还有一些变形字体，例如左图：字体中出现了羊和狼的眼睛，还有五官，脚印，这是运用了透视法进行了立体变化，这些字体上运用了图案、卡通、立体来装饰美化，通过这样的处理，就能够使字体看起来与主题更加搭配，也更具有童趣，符合观众的需求。当然在这里教师也要引导学生认识到能够根据不同的主题来进行变体字的设计，提升学生的学习认知。