美术与传统文化范文篇1

【论文内容摘要】优秀传统文化是中华民族传承不息的精神财富，文章在分析当今高校美术教育对传统文化的现实需求基础上，指出存在的不足，提出立足传统文化土壤，应在多个方面进行努力，以期发展提升。

一、他山之石——吸取传统文化精华是高校美术教育的现实需求

传统文化对锻造人文素养、完善人格的作用不可小觑。中国传统文化历经几千年的发展，形成了一个包罗万象的文化生态，并且难能可贵地有机统一、相互融合。古往今来，教育都强调“文道结合”，在“传道授业”的同时培养道德品质，高校美术教育除了注重知识传播和技能锻炼，更重要的是通过艺术的熏陶砥砺道德品质、完善人格修养，实现对人精神世界的塑造。而要实现这一目标，传统文化积淀的精神财富则是取之不尽的瑰宝，中国传统文化中闪耀着崇高的人性光辉，胸怀、仁爱、诚信、修身、立志、廉洁、牺牲……这些美德都是传统文化的信仰，也同样应该成为我们锻造人文素养、完善人格的信仰。

传统文化对拓宽审美视野、提高艺术修养大有裨益。中国传统文化凝结了哲学和艺术的结晶，在中医、科技、文学、艺术、教育各个领域积淀了无数令人为之倾倒的作品，其形态、功能、内涵充分体现了中华民族特有的审美情趣和精神状态，是人类文明发展进程中的宝贵财富。脱离传统文化的积淀空谈艺术修养只能是无源之水、无本之木。当人们欣赏顾恺之的《洛神赋图》时，如果对《洛神赋》毫不知晓，则很难对画中展现的情节和意境有深刻的理解，进而体会其巨大的艺术价值，更无法进入“画中有诗、诗中有画”的艺术境界。同样，如果不了解“云纹”在中国传统文化中的历史，在古代建筑、雕塑中的广泛应用，尤其是其代表的“渊源共生，和谐共融”的理念，那么北京奥运火炬“祥云”的诞生也是不可想象的。传统文化和高校美术教育间存在着无法割裂的关系，是美术学习和创作永不枯竭的智慧源泉，只有对中国传统文化有深刻的理解，才能真正拓宽审美视野、提高艺术修养，增强文化自觉和文化自信，进入更深的艺术境界。

二、传承发展——当今高校美术教育与传统文化结合亟待加强

“重知识，轻素养”根深蒂固。当前高校美术教育在提升人文素养上进行了很多有益的探索，取得了很好的成绩，但“重知识，轻素养”的局面尚未得到根本改善。一是注重美术技能传授，忽视审美感受培养；二是注重美术形式学习，忽视文化底蕴积累；三是注重美术学科本身，忽视跨学科交流。这种局面下，美术教育容易流于形式，导致部分学生文化素质苍白、难以厚积薄发，因此，强化传统文化的熏陶，从几千年的历史积淀中汲取精华，提升学生的审美素养、积累文化功底，是一项现实而紧迫的任务。

“重洋轻土”一度普遍存在。毋庸讳言，当前我国高校的美术教育实践中仍然存在“重洋轻土”的现象，表现为大量采用西方的美术教学模式，侧重西方美术能力锻炼，比如绘画上过分重视素描、色彩（水粉、水彩、油画）、速写等西方画种教育，忽略中国画的表现技法和形式。重视这些并无不妥之处，西方的焦点透视、解剖学、光影素描等能力的锻炼也是非常重要的，不妥的是厚此薄彼、“重洋轻土”。这种情况下，容易使人在文化意识尚且模糊的状态下，盲目追求“中西结合”，追求表面形式，忽视精神内涵，这对培养真正优秀的美术人才并无益处。当今世界文化发展趋势是相互融合、取长补短，我们应该时刻清醒地认识到，只有立足传统文化，我们才能“拿来”得更理直气壮，避免陷入盲从和消极。

三、多措并举——立足传统文化土壤实现高校美术教育的发展提升

中华民族要立于世界民族之林，建立一个兼具物质文明和精神文明的和谐社会，在各个方面传承和发展传统文化将大有裨益，对高校美术教育而言，笔者认为可以从以下几个方面努力。

1.在优化课程设置上下功夫。课堂教学是最直接、最基本的教学方式。可以考虑在高校美术课程中增加传统文化和传统美学课程的比例，加大跨学科交流的力度，把优秀艺术作品引入课堂，充分利用课程设置的示范作用，鼓励学生广泛深入地了解和学习传统文化。引导学生欣赏传统文化的艺术价值，在潜移默化中培育学生的传统文化底蕴。

2.在创新教育模式上下功夫。美术教育具有一定的特殊性，既可以让优秀的内容走进课堂，又可以让学生走出课堂，走进博物馆、美术馆，走进节日风俗、祭祀仪式，有条件的高校还可以鼓励学生“走出去”，“读万卷书、行万里路”，进行社会实践，到国家重大文化和自然遗产地、重点文物保护单位、历史文化名城名镇名村实地考察感受，了解我们国家的物质文化遗产和非物质文化遗产，建立起对优秀传统文化的深厚感情，进而进行保护和传承。同时，在信息技术条件下，在互联网、移动互联网普及的今天，利用网络平台开展教育和交流也是创新教育模式的应有之义，在这种教育环境下，师生之间的教育关系也应相应扩展，发展充分交流、合作、激励的互动教育关系。

3.在搭建交流平台上下功夫。交流平台是课程教育的延伸和扩展，要结合高校实际，加强优秀传统文化教学研究基地建设，加强高校之间资源共享，充分利用学术研讨、课题研究、艺术展示、访问学者等方式，搭建形式多样的传统文化交流沟通平台，积极鼓励学生参与其中。既强调学习交流，又注重发展创新，让学生在充分贴近吸收文化资源的基础上，寻找创作灵感源泉，探索在创作中对传统文化的继承发展。

文化是一个国家与民族的血液，中华文明在经历几千年的发展后，留给我们后人如此巨大的精神财富，如何从传统文化中汲取养分，培养高度的文化自觉和文化自信，是广大美术教育工作者的责任。立足传统文化土壤，坚持民族化、本土化，融合国际化、全球化，美术教育一定能够更加硕果累累。

参考文献：

[1]常锐伦.美术学科教育学[m].北京：首都师范大学出版社，2001.

[2]梁方晓.论民间美术资源的开发利用与课程文化建构[j].艺术教育，2009（8）.

美术与传统文化范文篇2

【关键词】传统工艺美术；校园文化；视觉设计；传统文化

校园文化建设作为现当代高职院校的重点建设内容，其视觉表现形式也必然受到所在地域的传统工艺美术作品的影响。从校园文化建设的视觉表现上来看，对传统工艺美术的借鉴程度存在一定的不足，导致校园文化在视觉表现上体现不出明确的民族特性与地域特色，其辨识度与艺术性都受到了影响。为此，将传统工艺美术在高职院校校园文化建设实践应用的具体情况加以整理，对中华民族传统工艺美术外在表现与思想内涵作全面剖析，力求将其更为有效地应用到高职校园文化建设当中。

1中华传统工艺美术认知

传统工艺美术是华夏民族先民留给世代儿女珍贵的物质与精神财富。起源于远古旧石器时代，古代先民在漫长的生产过程中传承演绎，形成了种类繁多的中华传统工艺美术作品，其中包括青铜器、陶瓷、丝绸、刺绣、漆器、玉器、金器、银器、珐琅工艺、雕塑工艺等，种类繁多、造型精美，历经时代交替，至清代逐渐完善和体系化。材料和工艺的考究，以求浑然天成。例如根雕艺术，大多依据原材料，依型创作，通过著名的“丝绸之路”和“海上瓷器之路”流传海外文明世界，中国工艺美术的高度发展对世界文化都有着深远的影响。传统工艺美术富有鲜明的艺术个性，纵观作品，和谐之美是其显现的特点，在传统工艺美术当中可以发现形式与内在、人与物、材质与技艺、工艺与美术的和谐。同时在传统工艺美术作品的背后，往往都隐含着深刻的寓意，如早期先民所制作的青铜器、陶器，虽然是某种生活用具，但是会附有象征意义，通过造型、纹样、色彩等来体现古代封建王朝统治思想与观念[1]。

2传统工艺美术引入校园文化建设中的现实意义

传统文化艺术是一个民族的血脉、民族的灵魂，更是一个国家屹立不倒的根基所在。在党的“”报告中指出：“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。”他还多次强调要“坚守中华文化立场”。“一个民族、一个国家，必须知道自己是谁，是从哪里来的，要到哪里去。”传统文化是一个民族一个国家的根，传统工艺美术是这根的一条静脉，集聚了新生代力量的职业院校作为一个国家一个民族的组成，更加应该肩负起传承传统文化的责任，其中校园文化也就是整体院校的灵魂所在，每一所院校的校园文化都会或多或少地融合当地的地域性文化，带有地域文化的气质，使得学校拥有其自身独有的文化灵魂，体现传统文化底蕴。而地域文化往往潜藏于地方上的传统工艺美术当中，借助传统工艺美术形式得以体现。校园文化建设是当代各大院校都极为重视的工作，体现在职业院校校园建设整体工作各个环节当中。长春职业技术学院是由吉林省内原来的几所中专、大专院校以较快的速度组建升格而成的高职院校，建校初期，除了已有的专业知识传授与技术技能培训之外，该职院没有过多的传统文化艺术的追求。现在对于作为学校灵魂的校园文化，学院也日益重视并在快马加鞭地建设着。校园文化是学校所有成员一起创造的物质文化与精神文化的总和，校园文化主要是精神理念，而传统工艺美术恰恰是为校园文化建设提供营养，例如随处可见的校园景观、教室布置环境与校园自然环境等，处处都显现着传统工艺美术作品的影子。传统工艺美术是校园文化建设的有效手段及表现形式，传统工艺美术与校园文化建设的融合，极大地促进高职院校全方位的建设与发展，对于加强高职院校校园文化建设具有重要的现实意义。职院学生一直肩负发扬和继承传统文化的责任和义务，由于外来文化的渗入与网络媒体大面积洗刷，导致院校学生对传统文化认识不足，更谈不上学习与传承。很多传统工艺甚至已经出现无人继承的尴尬局面。传统工艺美术进入校园文化建设当中，能够更好地让学生在专业学习的同时提高对传统文化和工艺的学习兴趣，还能为民族文化传承提供思路与方法[2]。

3传统工艺美术引入校园文化建设的实践探索

在校园文化建设的实践进程中，如何提升院校自身文化表现的辨识度，一直是建设者们备受困扰的难题。通过传统工艺美术的形式将这些传统文化的艺术之美投射到校园文化建设当中，不仅可以提升校园文化的辨识度，还可以完美地呈现校园的传统文化特色及地域特色。要从视觉外在表现形式与思想内涵内敛元素两方面入手，其中外部视觉表现是传统工艺美术元素的视觉传达，其鲜明民族传统特性的视觉表现是校园文化建设实践重点，实践过程要对传统视觉元素进行提炼升华，运用到校园文化视觉设计工作中，提升校园传统文化的装饰感。例如在校园中，把我国的雕刻工艺、彩陶工艺、纺织工艺等传统工艺美术形式当中的文字图案进行打散重组，提炼传统工艺艺术视觉表现的设计元素，根据校园文化建设中的实际需求进行整合设计。传统工艺美术在校园文化建设中的实践应用，一直是在探索之中，尤其在举国上下都在弘扬民族文化的浪潮中，将传统的工艺美术与现代的校园文化建设完美融合，通过先进的技术手段和严谨的制作态度，使传统工艺美术风格的校园文化建设中崭露头角。传统工艺美术体现在校园文化中，更多的是起到带动整体校园视觉文化的作用，在校园的景物、布置、展示上多有应用。每一所学校都有着其独特的校园风景，这也是每个人进入校园第一眼看到的景物，表达的是校园的整体文化氛围。在校园景观艺术设计中引入传统工艺美术元素，巧妙地借助校园景物，推动着整体规划校园文化建设，在保有传统工艺美术作品的美感的同时，体现校园文化建设主题，每一所校园都有着属于自身的文化理念与文化追求，这是同类学校无法模仿的。而基于传统工艺美术高度之上进行设计，构建出难以被模仿的校园文化。长春职业技术学院就是围绕中华传统工艺美术元素实施建设的，如校园校舍建筑风格、园区绿化植被、校园雕塑景观等，校园建筑、校园风景与文化建设融为一个整体。校园中无处不体现传统工艺美术元素，校园景观中融入传统工艺美术视觉形式，和谐美好的校园环境为师生营造了舒适的工作学习空间。见图1~2。

4传统工艺美术在校园文化建设中的创新应用

传统工艺美术一般讲求的是“因材施艺”，大多的工艺美术作品都是以就地取材的形式进行创作，它是传统工艺美术元素在校园文化建设中的创新应用。随着时代科技的进步，新材料不断被应用，材料语言将抽象的情感具体化，不同材料除了其固有特性以外，在传统工艺美术作品中不同特性材料的运用，可达到不同的艺术效果。材质的合理借鉴和运用对传统工艺美术引入当代校园文化建设实践有着极为重要的意义，鲜明文化特征的传统艺术材质可以运用到校园文化具体设计当中，不难看出应用着各种各样的材质，每一种材质都以其特性应用到传统工艺美术中去。在校园文化建设中采用不同艺术材料，直接影响到最后的视觉呈现。而且随着时代科技发展，材料上的应用也不再停留在循旧的层面，例如剪纸艺术在校园文化当中的应用，主要是寻求一种剪纸的形式感，并不是一定要通过剪纸的方式来完成制作，可以采用泡沫板、亚格力、金属、钢化玻璃等制作出更加耐用的设计。见图3~4。随着现代科技的发展，数字化媒体艺术在校园文化建设的应用越来越广泛。科技性、创新性的应用是传统工艺美术工艺进入校园文化建设的必然，传统工艺美术在校园内可以通过新媒体数字大屏、3D、AR的展示展现出新的活力。例如将传统水墨艺术形式应用到校园文化展示当中，完全可以达到水墨画效果，使得传统工艺美术的灵魂完美快速地呈现在校园文化视觉当中，见图5~6。色彩表现的丰富多彩是传统工艺美术作品的显著特征，因此将传统工艺美术作品当中的色彩表现，通过现代科技手段，提取传统工艺美术当中色彩的精髓进行大数据的分析，建立一整套的色彩图谱数据图库，如图7~8。在进行校园文化建设视觉搭配和选择时，包括其他形式的现代设计中都有强大的便利性，可以完美实现传统工艺美术色彩在校园文化建设中的创新应用，创造出一种既体现时代科技步伐又具有传统文化氛围的校园文化视觉色彩，使传统工艺美术在高职校园文化视觉当中所发挥的作用最大化[3]。

5结语

将传统工艺美术有效地引入高职校园文化建设当中，充分发挥我国传统工艺美术的民族特色，弘扬中华文化，增强校园传统文化视觉表现力，使得高职院校师生审美能力能够在传统文化的熏陶下得以提升，校园文化建设上吸取优秀传统工艺美术当中的精华，呈现时代的新面貌。

参考文献

[1]吴天中.工艺美术设计的创新思维分析[J].艺术品鉴，2023(30):90-91.

美术与传统文化范文篇3

[关键词]吉林省传统工艺美术文化传承与保护

[中图分类号]J026[文献标识码]B[文章编号]1009-5349(2010)05-0075-02

吉林艺术学院组成了一个以工艺美术骨干教师和在校研究生为主要成员的普查小组,对吉林省工艺美术行业进行了一次全面的调研。在一年的时间里,采访了一百多家有代表性的工艺美术企业和行业内的从业人员,其中省内著名工艺美术专家35位,得到了一份迄今为止最为全面的吉林省工艺美术行业的普查报告。

一、吉林省传统工艺美术行业普查情况概述

(一)从品种方面

在全国工艺美术普查11大类产品中,吉林省占9大类:雕塑工艺、金属工艺、花画工艺、天然植物纤维编织工艺、抽纱刺绣、地毯和挂毯工艺、珠宝首饰工艺、民间工艺、美术陶瓷。其中发展比较好的产品有松花湖浪木、根雕艺术、舒兰皮影、满族剪纸、玩偶、易拉罐立体工艺画、松花石砚、微雕艺术、圣诞礼品、羽毛鸟等,成为了当地的特色产品,基本上能够满足国内外的市场需求。珠宝首饰加工行业比较薄弱,其原因是本地区贵金属产量比较少。由于漆器工艺产品的原材料离吉林地区比较远,并且油漆工艺本身比较复杂,漆艺产品在本地区没有发展起来,没有形成产业规模。可喜的是,一些学校和单位在漆工艺方面在进行探索,如吉林艺术学院建立了一个漆工作室。烟花爆竹类产品在本地区不生产,主要由外地进口。在上世纪90年代初期,由于本地区烟花爆竹行业工作条件差,连续几次出现烟花爆竹爆炸事件,政府开始强制性管理,检查不合格的不允许生产,随后国家又出台了烟花爆竹的禁令,单纯做经营,主要由南方进口,吉林省地区经营烟花爆竹的大概有四十多家。

吉林省地区文化历史远远不及中原地区悠远,传统工艺美术在本地没有形成典型的工艺美术产品,很多工艺产品都是近代才兴起的。如:易拉罐立体工艺画兴起于20世纪80年代,目前具有比较好的发展势头和市场前景;非有色金属制品兴起于20世纪90年代,并在2000年到2004年得到了迅猛的发展;鞋塑这种工艺形式兴起于20世纪80年代,虽然没有形成产业,但是已经形成了自己特有的艺术形式。

吉林省工艺美术产品大部分集中在吉林市,在这里有一批老的工艺美术设计人员,组建了吉林市工艺美术协会,定期组织活动,形成了一个非常好的氛围。

(二)从技艺方面

传统工艺美术的传承已经成为一个十分紧迫的问题,主要有以下几个原因:

1.传统工艺的技艺相传多是以家族和社会的方式为主,没有正规的工艺美术教育。

2.现代经济社会对传统艺术有很大的冲击。

3.有些身怀绝技的老艺人、工艺美术大师去世后带走了优秀的技艺,造成了人亡艺绝的可悲境地。

4.部分传统手工艺品虽然自身技艺精湛,但是其艺术价值满足不了现代人的生活需要,不符合现代人的审美需求,导致很多艺术品市场需求很小。

(三)从稀有材料方面

某些工艺品需要稀有的原材料,这些原材料的短缺,严重影响其发展。如松花湖浪木,松花湖浪木属于本地区特色稀有原材料。随着近年来浪木根雕艺术的发展,市场需求大,从事根雕艺术的艺术工作者越来越多,导致原材料的数量锐减,已经严重影响到了这门艺术的发展。

(四)从人才等方面

从事工艺美术行业的人员文化水平不高,高级工艺美术大师1名,高级工艺美术师20名,从事传统手工艺的人员大专以上文化占总数的10%,高中以上占50%,高中以下占40%。虽然有些人员技艺超群,但是他们不能够形成理论或者书面的文字,因此导致技艺在传承的时候也非常困难。没有特色产业,也没有艺术流派。很多工艺美术大师都没有职称,只能称之为民间艺人,得不到国家的政策保护。

二、传统工艺美术的传承状态分析

传统工艺行业萎缩,有些手工艺品种面临消亡或已经消亡,一部分手艺已经失传,许多技艺高超的工艺美术大师后继无人。在普查中,根据本地区特点,具体分析:

1.部分传统手工艺品虽然制作技艺精湛,但是其艺术价值满足不了现代人的生活需要,不符合现代人的审美需求,有些手工艺产品只适合特定场合的装饰作用。这种情况就要求此类传统工艺在保留自身特色的同时,也要有创新,在设计中注入现代因素。

2.手工技艺相传一般是师徒相承,再加上“教会徒弟,饿死师傅”的保守思想,导致“人在艺在”“人去艺绝”的可忧境地。因此应该让传统手工艺普及,从小孩子做起。

3.生产方式的改变也是产生危机现象的原因之一。一是生产工艺手段变了,生产效率变了;二是现代材料多样化。传统工艺的本身“危机”主要体现在能否批量制作,这也是当今社会生产力发展的必然结果。

三、关于传统工艺美术保护和发展的措施和建议

在中国历史上,工艺美术作品往往多是收藏品,还不能称之为商品。从上面的论述中可以看出,传统手工艺的现状不容乐观,那么我们应该如何改变这种不容乐观的现状呢?除了政府的扶持与抢救以及民众意识的提高,更多的是还需要依靠行业自身的努力,具体措施如下:

(一)树立正确的工艺美术发展观

工艺美术,既使是传统工艺美术,也必须创新,要面向市场和现代生活,才能向前发展,完全依靠被动的保护,而不去创新,是谈不上发展的。但是工艺美术创新不能从零开始,不能摒弃传统,一定要在吸取传统精华元素的前提下与时代风貌相结合,兼收并蓄创造出面对今天生活和市场的产品,发现人们的个性需求,满足个性需求,这才是今天工艺美术正确的发展观。

(二)传承的同时注重艺术形式和题材的创新

一些产品较多采用清朝繁缛纤细的装饰形式,依美学观评判,此类作品艺术成就并不高。所以创新一要突破传统思维的束缚,二要提高从艺人员的文化艺术素养,提高自身的艺术鉴赏水平。

传统工艺美术受历史传统及地方习俗的影响,自身艺术语言运用上的局限,都有各自长年沿习约定俗成的一些固定题材,因而形成了各地工艺美术品的特色。但是题材的运用并不是一成不变的,现代社会生活中的平凡人物、植物、动物、风景、建筑以及传统的吉祥题材等都是今天工艺美术作品主题内容创新的源泉,还可以借鉴其他门类艺术之长,在不改变由于自身历史所形成的民族和地方风格特征为前提进行创新。

(三)材料与技术要吸收现代元素

工艺美术品的艺术形象和审美趣味是对各种材料进行专门的技术加工而实现的,因此新材料工艺的改进,也是工艺美术创新的一个主要方面,尤其是一些现代风格、批量生产的工艺品,更要不断地运用新材料、新工艺、新技术,进行新品种新花色的开发。我们提倡传承中国工艺美术优秀的传统手工技艺,并不意味着工艺美术就一概排斥现代生产手段,因为工艺美术的所有品种,并不是非采用手工技艺制作不可,使用何种生产手段,一定要从具体产品出发。

(四)开辟多层次、多样化的消费市场

工艺美术行业是一个产业,它面对社会经济和文化生活中多层次、多样化的市场需求去创新。工艺美术产业链中的每一个企业、每一项产品,都应该有前瞻性的、正确的市场定位:国内市场、海外市场;中老年消费群、年青人消费群;低价位门类、高价位品种;室内装饰品、旅游纪念品、礼品、收藏品……市场不同,消费对象不同,对工艺美术的品种类别、风格品位、材料质地、质量档次等也是各不相同,都必须得到市场消费者的认可。