素描教学论文范文篇1

论文摘要：保守的素描训练方法厦艺术观念阻碍了学生创造力的发挥，不利于培养具有创新精神的艺术人才。本文检讨了传统美术教学中素描认识和训练的种种误区，结合学习和教学经验，分析、总结，从古典至现代的艺术观念中抽取概括出注重形感及结构塑形的素描教学手段，强调了线务的合理表现对于造型的重要性。

西方美术史上所有杰出的大师，无一不是从学习素描而走上艺术之路的，素描是形成绘画的最重要的要素。素描的意义在绘画上不仅仅是表现轮廓，它同时可以表现质感、运动感和韵律节奏的动态、谐和安定的静态，更可以表现画家的个性。所以，古往今来许多艺术大师都把素描看作是艺术的灵魂，绘画的生命，素描练习甚至伴随他们一生的艺术创作。所有复杂深奥的学问都必须依靠最简略的训练方法，绘画所依靠的就是素描，素描是我们通向自然和心灵的最直接通道，也是我们探索已往艺术大师奥秘的钥匙。素描训练对画家的艺术能力成长的影响是全面的，它不仅训练画家的造型能力，同时也是画家智能训练、审美能力训练的重要途径。素描基本功能的训练对提高画家的艺术素养，形成画家独特的艺术风格起着十分重要的作用。

在古典大师那里，素描主要是通过最简单的素描语言塑形以构成画面来体现画家的创作意图的。然而现今我们所因袭的素描教学模式中的素描训练已很难体现这种创作意图了。那种单调，表面、几乎是保守的训练方法体现在素描观念上是模仿，拷贝生活，它的特点是在“全因素”的口号下孤立地强调明暗层次光影虚实的照片效果，追求表面的肖似、华丽和面面俱到。这种素描需要很长时间作业且不能离开模特儿，时间短了，无法完成，离开了模特儿，便画不下去。

应该说这是苏派教学模式的传统遗留，重写生能力而非创造能力，重模仿能力而非表现能力。后果是受其影响的画家往往只能以模特儿写生代替创作，他们的画从创作意图上看是含糊不清的，形象往往较之生活原形逊色而且雷同。目前，仍有人把这种模特儿型素描看作是唯一的素描方法，许多教师还用这种素描方法来训练学生，甚至对许多有创造性的学生的素描不加以鼓励和诱导，而是加以贬低。使学生失去了自信心，也就失去对艺术的兴趣，只会跟着教师去进行机械复制，完全扼杀了学生的创造性，从而使我们的素描训练最终失败，我们的素描也就失去了表现创作意图的作用。

生活是艺术的源泉，但艺术决不等于生活。艺术不应该是模仿，绘画更不应该是生活的模仿。绘画艺术的创新要求建立相应的素描观念，以正确的素描造型观念去进行创作。我们提倡与模仿型素描不同的创造型素描。我们同样重视生活，但只是把它作为塑造艺术形象的依据，以形象构成的本质因素为基础，注入作画者的真情实感，追求形象的艺术感染力。素描没有特定的方法，每个人眼中都有可信的、有自己审美趣味的东西，能表现出作画者所感受到的现实对象生动的、和谐的、合规律的美。

当然，我们在强调艺术表现力的同时。并不是就讲不要写实能力，而是在基本的训练中把写实能力和表现能力等同看待。在素描教学中技术与艺术应整体上同步发展，不要企图越过基本的造型能力先去追求表现与发挥，这也就要求教师不应该把艺术家和学生截然分开。教学生时，将他(她)看作学生，要教得透彻、耐心、毫不保留，但评价他的作品时要把他看成艺术家，严格要求，除了功力以外，要特别审视他的艺术观念、艺术个性的发展，重视从艺术素质上去培养，防止纯技术的观点。

首先谈谈素描中的比例。初学素描的学生应该先学比例，因为他必须考虑作品中各个部分之间或整体在大小、数量上的关系。但在学生的素描有创造性时，他就可能把物体画变了形。因为他这时想的最多的是美学上的比例，而不是严格意义上的正确比例。早先的素描教学中有些老师对比例只求准确。以尺码的准确来束缚学生的手脚，使学生陷入苦恼的局部比较当中，忽略了最重要的整体感和认识上的自信心，以及必要的夸张和自觉处理，过多的强调了共性特征，把个性特点限制到了很小的范围内，画出来的形象不可能有很大的变化和艺术上的感染力，很容易千人一面，同时学生的艺术才能、创造性被轻易的扼杀了。

比例在艺术上应不完全是尺度上的准确，它有着更重要的自身规律，这就是整体上的谐调，比例谐调来自客观形象及画家经验的总结和智慧的发现。要使学生认识到，眼前的物体，无论是一个人、一只凳子还是一根绳索，都只是意识的载体，不只是技法功能的实在物，应该说在“似与不似之间”。在凡·高的素描作品《樵夫》中，画家没有受到传统严谨刻画表达方式的束缚，而是用略加夸张的造型、充满激情且呈长条放射状的笔触藉以寄托再现其对对象近乎狂热的内心感受。正因为这样，凡·高走上了艺术王国的颠峰。所以，教师应要求学生及时抓住客观形象的启发，大胆地去创造鲜明的、属于自己的形象。比例的谐调，要求只在印象的舒适感及表现艺术对象的个性特征，不应该是简单的尺度上的准确。它在艺术上只是相对的，当然应是合理的。

其次，在我们传统素描训练的观察方法中，主要是明暗层次光影虚实的观察法。在素描训练中应当改变这种方法，采取形体、结构的观察法。这并不是在教学中反对利用明暗变化来表现对象。而是要求在素描造型中不要把它作为形象的本质因素来对待。因为明暗光影的变化是被结构形体所决定的，常常在只有表现结构、形体时才能显现它本身的光彩，所以这些明暗层次和光影虚实都会因不同的形体结构而使它们发生改变，但形体结构却不会因光影和明暗的变化而变化。

另一方面在传统素描教学中往往过分强调以明暗层次光影虚实为主体的面造型手段，而忽视线条的表现力。一幅好的素描作品，往往除了讲究造型、结构以外还具有线的表现力。“画家所用的线往往是风格的最明显体现，线是最引人注目的一种艺术元素，也是画家主观意图的传递者。线条与素描的关系，“犹如色彩之于绘画，形体之于雕塑。”“只要在纸上画几条线，就可以看到‘明暗关系’已经作为素描的成分进人素描中去了，因为已经考虑到线条的明暗值。在瑞士著名画家贾克梅蒂的素描作品(达格拉斯·库帕肖像》中，人物与桌椅只是画家摹写的实存物体在瞬间留下的景象。大师将线条融入整体之中，画面中的线条在叠交运行中形成一种内聚力而指向中心，对于画家来说，物体的颜色、外形以及上面的光线只是一点点难以定义的东西，画家认为这点东西可以通过点、线表现出来。这些足以说明线条在素描作品中的重要作用。假如我们在造型时，不考虑线的变化关系，统统用一种线条去刻画，可以想象作品会如何的单调和乏味。如果根据物体的造型体态、结构关系、空间层次、透视关系去表现，视觉效果就会截然不同。而失去变化的线条，不能产生节奏和韵律，无法达到造型的目的。我国古代画家通过长期积累所倡导的铁笔十八描:如钉头鼠尾描、游丝描、兰叶描等，表现对象的质感、量感、运动感，注重线条的疏密变化，都是基于通过凝炼的造型以提升表现力的考虑。

纵观世界著名的绘画大师，米开朗基罗、达·芬奇、拉斐尔、鲁本斯、提香、伦勃朗等等，他们对线条的运用和理解都达到纯熟的境界。比如鲁本斯松动而准确的线条，寥寥数笔却赋予人以生命力。凡·高的素描线条稚拙中见深刻、朴实中见真诚。仔细读来，大师的素描精练而到位，下功夫去领悟、推理，每一处转折、每根线条都表现出了生动丰富的形体，因此带来的感觉是舒畅、有信心的。

素描教学论文范文篇2

1.1学生美术基础知识薄弱

中等职业学校学生的知识层次是建立在初中文化基础之上的，由于应试教育的负面影响，一些初中学校忽视与升学考试无关的美术科目，造成初中美术课有形无实，全然不顾美术教学的质量，也没有合理有效的考核方法，导致学生美术知识的积累少，美术技能没有得到相应的锻炼。因此，中等职业学校园林美术仍需从握笔方法、观察方法等最基本的技能开始教学，这是中等职业学校学生美术基础客观情况。

1.2课时量不足

中等职业学校园林美术课程设置72课时，素描部分20课时，而普通高等职业院校艺术系，仅素描课一般不低于300课时，课时数量不及高等职业学校艺术系的1/10，缺乏训练量就成为园林专业学生学习素描课的客观困难；因此，如何实现中等职业学校园林专业园林美术教学目标，长期困扰着园林美术教学。运用20课时训练学生专业素描绘画技能是不可能实现的，况且，与已具有坚实素描基础的艺术系学生无可比性，园林专业的学生终究不是纯艺术专业，他们需要的是理解素描的原理，明白素描的理念，进而把素描的理念知识（形体比例、空间明暗、透视角度等）转化成园林空间的布局，把素描绘画技能转变为园林设计草图绘制和景观元素的绘图和应用。因此，在园林美术课中，可以对素描教学做一些尝试性的改变。

2改变程式教学

2.1传统素描理论教学与园林专业实践需求不符

传统素描理论教学内容有素描概念、素描分类、素描要素等，通过欣赏素描作品逐步介绍素描概念、分类及训练素描的作用等；没有把素描与园林规划设计相结合，也没有从园林专业学习素描的应用范围以及学习素描在园林设计中的意义的相结合，再者，缺乏园林景观方面的素描作品展示，单一欣赏素描名作会造成没有素描基础的园林专业学生望而生畏，或错误认为，素描是艺术类的学科，与园林专业没有关系，容易诱发学生的厌学情绪。依据园林专业的培养目标，可以改变思路，调整教学导入方法，利用景观元素的形体、比例和光影关系与素描作品明暗关系作比较，逐步引导学生认识学习素描的意义，以及把素描的理念和方法应用于绘制景观元素当中。采用与园林专业联系紧密的图片素材、类比分析法导学，可以帮助学生正确理解园林专业学习素描的重要性，从而起到调动学生学习素描的积极性和必要性。

2.2传统素描实训内容与园林设计联系不够紧密

传统素描实训包括素描几何体和静物素描两部分训练内容，通过几何体素描教学，让学生描绘立方体、圆球、棱锥等规则形体来理解物体的形体比例、结构明暗等一般素描原理；通过静物素描来培养学生描绘物体质感和形体空间的绘画技能；传统的教学内容可以让学生得到系统的学习和较全面的锻炼，但需要充足的教学时间，仅素描静物部分大约需要200余课时，因此，可以针对园林专业的实际需要，去掉静物写生部分，改为园林景观元素，如石桌、石凳等元素的训练，这样在教学内容的选择上与园林设计联系更加紧密，为以后园林景观设计元素绘制打下必要的基础。

2.3传统素描绘画技法不适应短期训练

传统素描教学是建立在数量之上的，通过长期大量的训练，使学生熟练掌握铅笔的使用技巧和素描调子的应用，以求对物体光影、空间、质感上的塑造与表现；基于园林专业教学目标，可以变数量化训练为认知、理解和转换应用的学习；素描调子表现中，传统教学是运用明暗调子多层叠加来表现物体的明暗与空间，运用线条的软硬、粗细和疏密来表现物体的质感，强调“三大面，五调子的熟练和应用，需要学生反复练习，才能掌握，十几个课时是无法学会的；而园林专业在明暗调子表现方面可以用具有风格化的线条、点描或改用速写的形式来一次画出，如用点描的方式画石材，质感更容易表现，用波折线画物体的暗面，可以使一幅画更具有风格，因此把素描的塑造训练变为线条风格的训练；这样既可解决训练时间上的短缺，同时，园林设计表现也得到了锻炼。

2.4写生环节应与园林设计相结合

园林美术素描风景部分设置6课时，要画出完整的素描风景画，课时量是不允许的。中等职业学校园林专业学生不用达到专业的风景绘画水平，而需要了解风景画的审美意趣，运用设计的方式营造风景如画的园林生境，因此，这部分课，不妨带领学生欣赏风景画，再通过实践写生，当然，该写生不同于美术学院学生专业写生，重在整体记忆和符号记录，简练勾画出整体布局，注重景观元素的比例和尺度的把握，以简单抽象的符号代替景观元素即可，旨在为下一步园林规划设计拟定草图或记录创意亮点。这样，把传统教学中写生环节变为提高审美、规划草图、激活设计亮点的活动，或许更加切合园林专业。

3教学方法成效

首先，通过素描理论教学改革，学生明确了学习素描的目的、任务，以及对园林专业绘图、园林规划设计创意的作用，由原来被动学习变为主动学习，自觉投入到园林素描学习中；其次，通过实训内容和方法的改变，降低了原来素描涂调子难度，学生能够很快掌握运用具有风格化的线条或点描方式作画；其次，通过改变绘画训练题材，学生可以描绘的题材多样化了，拿着素描本，走出画室随处都是绘画素材，校园的树木、建筑，公园的桌凳、假山、置石等，随时随处可画，不仅提高了学生的绘画技能，还有效地解决了课时量不足的难题。

4结语

素描教学论文范文篇3

学习基础素描，兴趣是学生想要学习的动力，激发学生对素描的渴望，培养学生对素描的兴趣是相当重要的，在基础结构素描教学中，想要培养学生对素描的兴趣，最重要的是教学方式。传统的教学方式会影响教学质量，可以通过培养学生的观察力、空间想象力和理解能力，提高学生的眼、脑、手等能力，学生便会因此对素描产生浓厚的兴趣。

2.建立基础结构观念

教师应该要让学生学会掌握基础结构造型的原理，走出模仿物象的误区，理性地认识事物。在观察世间万物时，可以忽略光线在物象上所产生的明暗投影，抓住物体的形态基础结构和形态特征，找到物体的框架后就很容易找出物体的基础结构。对物象的上下左右进行详细的观察和分析，看得见的地方要分析，看不见的地方也要分析，将眼光停在多个角度观察。通过由里及表的分析和观察，通过观察到物象的外在形体特征而观察物象的内在基础结构和特征。

3.训练学生的基础结构素描

物象的基础结构与形态是紧密相连的，是对空间各种形态的客观反映，基础结构素描教学中，教师应该引导和启发学生对世间万物各种形态进行科学的分析，从中掌握事物基础结构形态的原理。普通人一般首先看到物象的表面特征，然而画家慧眼识珠，首先看到的是物象的本质基础结构和特征。所以，教师应该通过有效的方法对学生进行基础结构素描的基础训练，让学生运用科学的方法掌握物象的基础结构和特征，教师可以用循序渐进、从少到多的方法来训练。

3.1日常物品的训练

通过对日常的生活用品进行描绘训练，包括：器皿、衣服、工艺品、雕塑等。实行训练时注意，此阶段追求从总体来表现形体，相应繁琐的部位和精密的部位可以省略，模糊不清的位置、极端的位置可以省略；在描绘中，学生要对所描绘的物品的形态和构造有一定的认识，表现的风格和采用的线条要相对反应出物品的质感；用适当的条形变化突出画面的效果和立体感。

3.2自然现象的训练

自然现象具有形态的变化万千、颜色的多彩丰富和多种复杂的肌理效果。因为自然现象的形态复杂，没有之前两次训练的那么简单，难度加大，所以学生对自然现象描绘时很难入手。因此，教师在这种情况下，应该要让学生清楚的认识到形体之间相互关联的重要性，不同物体组合的强化基础结构比例和表现空间的层次感的运用和掌握。此训练有利于加强学生的个性语言，对线条的粗细、高低、曲折不同的对比方式来体会线条带来的语言魅力。

4.加强分析讲解和注重细节