艺术的作文篇1

我出生于一个艺术世家，爷爷琴棋书画样样精通，爸爸本是艺术生却转行当了医生，姐姐是美术生，拿过全校第一，表叔是博罗美协主席。出生在这样的家庭，艺术于我，耳濡目染。

父辈们认为，走艺术这条路很苦。或许我本该走向另一条路，普普通通考上一所大学，普通地过完这一生。直到我上了初中之后，一股异常天赋从我身上喷出，我突然发现，我的画根本不像一个从来没有学过画画的人能画出的。

家人很惊讶，将我送去表叔那儿练习国画，果然，表现突出，随后家人们便将我送机构学习素描，我在那儿真正找到了自己的方向。

老师是刚毕业的大学生，青春活波，对未来充满期望，并热爱着她的专业——美术。老师喜欢与我们讲述她的人生规划，那些充满的想法吸引了我，使我更加热爱美术。她想当一名自由插画家，希望能为各种有趣的书籍画插画，自由而悠闲，同时在努力地奔向自己的目标。

她问我们的理想，我身边的同学一个个激动地讲述他们的向往，我却哑口无言。我确实没想好，于是我开始思考我的人生道路。当我后来疯狂迷恋着二次元动漫，我终于能大声讲出我的人生方向了，当一个漫画家!

我激动地与老师讨论我的想法。她赞许地点了点头，说：“你总算找到了。”她告诉我每个职业都不是那么容易的，但她鼓励我加油画画，并对我的学习能力惊叹不已，表示如果我愿意拼一拼，上清华没问题。我受宠若惊，从此更加努力。

20天的课上完了，父母发现我拥有比姐姐更好的潜力，正式考虑我的美术生道路。

“梦想是高尚而自由的，你已经拥有了它，不管奔向它的路有多远多苦，只要你想，就能把它紧紧抓住，所以你要为此付出努力，相信一定有回报!”

当说到人生规划时，我会把她的这句话当作信仰。

艺术的作文篇2

昨晚看钢琴演奏会，我和妈妈去的时候是打车去的；看完演奏会出来，发现人山人海（张奕佳原话哦），怎么也打不到车，我就说：“妈妈，咱们走回家吧”。妈妈说：“你冷吗？这么长的路，你走得动吗？”我说：“不冷！看那个大钟，我们在家里也看得到的，所以不远。跟着大钟走，我们就能回到家”。妈妈听了我的回答，说：“好吧，宝贝”。

一路上我和妈妈说着话，很快就到家了，路上妈妈还奖励我买了好吃的东西。回到家，妈妈拿出去时的出租车票，告诉我，今晚我一共走了2.2公里……我觉得自己很了不起！

艺术的作文篇3

什么样的画能称得上美丽?什么样的美丽能称得上艺术?又是什么样的艺术能震撼人心?

那片星空一直是我心灵的归宿。

惬意的日子!我看着夕阳一跳一跳地盗走光明，黑夜渐渐织上天空，鸟儿回家唱催眠曲，小草散发出梦的清香。就连绿树荫下，蟋蟀也随着渐渐降温的午后阳光的热情，弹奏得愈发起劲儿。院子里，我仰起脖子看夏日夜色里的乡下：无数星星正热热闹闹的聚集在我的头顶——真美啊!

星星一点一点，洒遍了整个天空。它们轻轻眨一眨眼睛，微风便牵着昙花走来。时间仿佛凝固，我就这样沉浸在因深蓝而深邃的夜空，因洁白而皎洁的月光中……星星不动，我心在动。黑夜中旅行，穿越过这星海。无数白点拖着尾巴离我远去，我像是伟大的创造者，心中除了平静，就只剩平静了。艺术带来的平静。

爱上了星空，遇上了《星空》。梵·高的星空也是他精神的支柱吧，或许星空带给他安慰，或许星星留给他希望。当星星以特别的形式扭曲着，是不是也代表着艺术家的境界呢?星星不断旋转，不断变化，不断吸引又不断排斥。星空爆发出浓烈的悲伤。这是梵·高的心灵世界，这是他悲惨生活的缩影。

星空的艺术中，梵·高要的也是动态美。当他画一个太阳，他会希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪;当他画一片麦田，他希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。他画出了一个神秘而有故事的星空。

星空像一个谜团了，一个艺术的谜团，一个艺术家的艺术谜团。她画出了所有梦幻的悲伤，即使在画之外，也震撼人心。

星空的艺术，是艺术的星空。

夜深了，黑暗中点点光明，是最后的艺术。人们在艺术中进入梦乡，拥有星空……

艺术的作文篇4

旧版《西游记》总导演杨洁的去世掀起一股热烈的怀旧风。有人追忆童年的假期“标配”——《西游记》、汽水、电风扇;也有人怀念剧中经典人物形象;还有人反思当下影视业的繁华与浮躁。确实，经典不可复制，但真正的艺术需要去浮躁化。

不可否认《西游记》确实是好几代人童年的回忆。在那个年代，没有华丽的服装，炫酷的特效，甚至缺乏演员，但凭着这些艺术家的热忱、敬业和对艺术的追求成就了一代经典。毋庸置疑的是那时候的艺术纯粹的，没有浮躁，唯有热爱，这才是艺术最好的呈现。

反观当下的影视界，到处都是俊男靓女的噱头，满眼尽是披着浮华外表的“粗制滥造”。每每一部作品登陆荧屏，毫不留情地说全是靠着大牌明星撑起一整部寡而无味的“脑残剧”。剧中的人敷衍了事，剧外的人也乐呵得开心。为何当下影视稀出珍品而烂片却大行其道?说到底是从业人员内心的浮躁，失去了对艺术的热忱，增添了对名利的向往。在一味地追求商业化的过程中，逐渐丢失了创作艺术中最重要的热忱。

毕竟在追名逐利的比赛中“轻装上阵”才能“高产多产”，数量蹭蹭往上升，质量便只能哗哗往下掉。但是又有谁会在乎呢?只管赚个盆满钵满就好了。几乎所有的人都认为艺术是无价的，但现实却是大家都忙着从“艺术”的身上捞钱。在这个貌似可以一步登天的圈子里，艺术已经蒙尘，再无昔日绚烂的色彩。

也许有人会说，其实现在的影视人中也不乏追求真正艺术的，我们也在创作经典。确实，繁华浮躁中总会有些人在默默前行，也总有人在追求艺术的路上奋斗不息。但我认为点亮艺术的光辉需要全社会的努力，改变当下影视圈的浮躁现象才是当务之急，因为真正的艺术容不得半点浮躁。

经典不只是供人致敬的，我们更应该从经典中学习，学习如何尊重艺术，学会如何热爱艺术，学会如何追求艺术。我想，不仅仅是影视人，就是作为社会普通一员的我们，也应当保留对艺术的向往，提高鉴赏能力，从根源上对烂片说“不”!用自己的行动拒绝浮躁的艺术形式。从社会的角度来说，更应当倾全力消除“拍烂片也能赚大钱”的不良现象，提升人民的审美能力，让大家能够享受完美的艺术盛宴。

艺术永远是纯粹的，浮躁不能追求到真正的艺术。唯有热忱才能成就经典，只有去浮躁化的艺术才值得品味。

艺术的作文篇5

如果说科学是物质的升华，那么艺术就是精神的养料。古人认为“琴棋书画诗酒花”，是一个有涵养的人一辈子都离不开的七件东西。美术，不仅仅是描绘眼前所见所闻之景，更重要的是将自己内心的情感通过或细腻或尖锐的笔触，自心中由内而外自然地流露。

美术创作，是笔尖的舞蹈，更是心灵的盛宴。诚然，西方写实的美轮美奂让我们叹服，东方写意的山水又何尝不能让人击节赞叹呢?同样的一幅画，心境旷达者悟出了山高月小、水落石出的旷辽;雄心壮志的人看出了鹰击长空素梅傲雪的风骨;身陷囹囫而不失希望者发现了无尽黑暗中的一点星光;猥琐困顿者却只能独自咀嚼千山鸟飞绝的寂寞，看不到孤舟钓翁的超脱。不同的人，不同的心境，所见所感都是不同的。美术是一面镜子，一面人心中的镜子，映出每个人心中最真实的自我。

世界是荒诞的，唯有艺术携希望之光冲破黑暗;世界是纷扰的，唯有艺术用一丝明悟指引生命之路。

艺术是生命的底色，朴素之中见性灵!

欣赏一幅大师的作品，就是在与一个伟大的灵魂对话。我们从八大山人的笔下品出了淡泊的明悟，从徐悲鸿的万马奔腾中听见了生命的嘶吼。记住那一张薄薄的画纸，我们可以在想象的世界中自由驰骋，驾着阿波罗的金色马车去追寻日升月落的扶桑与归墟，挥动伊卡洛斯的翅膀去富春山掬起一朵浪花。一花一世界，一草一天堂。从画中，我们看出了云卷云舒，花开花落的淡泊，听见了世俗纷扰的嘈杂，感受着兄弟情深的温暖。用自己的手掌轻抚那逝去的历史，用鼻尖轻触百世之繁华。

我静心享受身边的一切艺术!

艺术的作文篇6

书很静止，就在那躺着的。达到了事件的极精简的记录与反馈。

对于文字的认识到底应该是一种什么样的态度？好的文字艺术和普通的文字排列区别是什么？文字给我们提供了一个交流的场景，一个没有场景的文字是难以为继的。字典的查询和法律法规的叙述，就是无场景文字。无场景文字是一种对于人的感官视觉的一种剥夺，人的思维意识必须具有客观载体才可以进行不断延展。所以无场景文字是一种思考的锁。

文字里思维的延展性，还可以体现在演绎性里。就像是理性客体的自然规律。不过很快就脱离了生活，进入一种纯粹的思维逻辑里。对于思维认识抽象的具象化，是一种演绎的基础，演绎本身就是框架联系的建立。随着演绎的深入，也就脱离了生活的基础了，也就是说你的思维体验基础，已经在慢慢的和生活世界隔离化。或许就是孤独吧。

文字的场景是思维的载体，场景只有成为载体，才能属于被感知的形象。问一下自己对某一处的场景的感觉是什么，与这个场景相似的场景是哪些？组织然后叙述，文字的艺术就应该出现了，暂时称之为文字的景观环境艺术。人的记忆，记忆对环境的认识，与现状环境的认识构成了环境意象。人与人之间的环境该如何去认识，相似性越高，直观性越明显。文字属于语言构架，文字的丰富性与感情的表达，相互促进。一本书里的文字语言如何去构架处一个人的内心反映，精确化描述，似乎是一种必不可少的条件，客观环境也是一种主要的形成条件。

读书就是在这些思考与情感中游走，我要面对的或许是一个演绎的世界或许是一个人的内心情感。书里说过的话，或许是我自己的能力，我无法不去认同。通过阅读，通过理解，我们很快的将一个生活走了一遍。或许没有很深的体会，可是重要的地方却总是难以忘掉的。当我们寻找书的意义的时候，书就消失了。用一颗心捧起的书，才会出现在你的面前，是那样的真实。你活着，你才能在书里活着。当你的思维与情感死掉的时候，书也就死掉了，别去认为这个世界就是这样，还有许多可以改变的，还有一个永远也追求不到的目标，书是它的遗产，你得到了，便会一直活在一份向往里，去追寻的能力。

艺术的作文篇7

当美妙的琴声响起，就会引起我一阵感叹，从而回想起遥远的时光，响起下钢琴前幼小的声影。

曾经我学过钢琴。那时，我还在上，把我送到那里学琴，目的是想让我拥有的内在美，让艺术女神陪伴我成长，可惜那时的我并未懂得。

于是，在宁静的夜晚，从宁静的房中会飘出断断续续的琴声，在皎洁的月光下翩然飞舞。，四季轮回，每当夜晚，只有月亮见证着琴声从支离破碎到流畅悠扬。每个星期日，我会心怀恐惧地到老师家“查琴”。虽然老师并不凶，但我却十分害怕。渐渐地，我开始选择逃避。每当应该到老师家，我会找各种理由延长等待查琴的；每当电话响起，我会幸福地猜测是不是老师有事而“赦免”我一次；每当在老师家门口敲不开门，我会在心里祈祷打不通老师的；每当……对老师的恐惧在我心里越积越深，但又不敢露了出来，就像一座休眠火山，不知何时会猛然爆发。

也许，我终究拾不回久远的，当年发生的一些事一些人，在我脑海中已渐模糊。唯一记得，又是一个宁静的夜晚，依然萦绕着琴声，但是却并没有变得流畅。钢琴前的我紧皱双眉，手指在琴键上欢快地“打架”，眉间的怒气越来越浓。终于，火山喷发，“我不学了！”我摔琴而去。又是查琴的日子，我却再也没有出现在老师家里。我的冲动虽然为自己换来了一时快慰，却留下了无尽的懊悔。

几年过去了。现在，我依然坐在琴前，试图寻找往昔的音韵。只是，双手已没有旧时灵巧。不过，我相信，这一次，我一定能坚持。抬起头，依旧是皎洁的月亮。或许，有一天，悠扬的琴韵会再次响起……

艺术的作文篇8

艺术自有生命，如何将其本真呈现给大众同时又能融入大众，理应成为我们思考的问题。“还原”与“创新”本就不是矛盾的，但若无还原，又何来创新一谈呢?还原之于创新本就是基石，必不可少。如若直接略过还原这一步骤，我们又怎能把握创新的方向呢?是以还原在前，创新在后;故而还原重于创新。

艺术，不是被创新或者是还原锁定了的，它就是艺术，无论哪种表现方式，明白艺术的人，一眼看去，就会明白，那就艺术，好似时间，他承载着无尽岁月，却不回旋，也不汹涌，仍淡然地继续向前，艺术也仿佛那般，有无限的视角，但，它仍还是艺术，不被我们的眼睛或心灵左右。

把一份事情做到极致，就是艺术。艺术这个词形容美好而又闲情雅致的事物，但现在仿佛被局限，被看的遥不可及，可其实就在眼前，你精心摆盘细心烹饪的一道菜，针线在手间游走缝纫出的衣服，每日被阳光沐浴的盆栽，都是艺术。只要极致，便是优雅。

艺术像一个幽灵，它在黑暗中徘徊不定，他需要一个人去感受，这个人则是最辛运的人，然而他也需要极大的勇气去面对，他若战胜了自己，则会赢得艺术的信赖，从而走上人生的巅峰!这个幽灵总是在你身后躲藏，你只需要留心转身，仔细点，就能看到!

艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历有艺术的生活就有欢乐，就有美。最高贵的艺术，未必出自巨额投入、官方重视、媒体操作，相反，往往是对恶劣环境的直接回答。艺术的最佳背景，不是金色，而是黑色。艺术的重大使命，就是在寒冷的乱世中温暖人心。

艺术的重大使命，就是在寒冷的乱世中温暖人心。用灵魂的笔尖于心湖渲染，清澈透亮，不染尘世;露跃尖尖，触动心弦。扫去心扉尘埃，点上无暇青瓷;拂开蒙蒙雾花，敛露点点柔丝。你与我不曾相识，却与纸上交融，心灵的触碰，丝线的缠绕，轻轻浮动，缕缕缠绵，光阴的色彩，水纹的流线。不曾相识，在这纷乱世间，温柔相扣。

艺术的作文篇9

生活中充满艺术，也正是这艺术，谱写了一篇篇优美的感情乐章，它时而激扬奔放，时而柔和宛转，时而欢快活泼，时而温文尔雅。文明则是这曲音乐的主旋律，它总是在大型活动前被人们聆听。

礼貌它是文明的兄弟，与文明朝夕相伴。

上海有位少年，曾在少年宫热情接待过一位国家元首。由于他十分懂礼貌，所以深得这位元首的喜欢，过了许多年，这位元首特意邀请他去做客。这位元首对自己国家的小朋友们说：“一个有礼貌的孩子，他会给人留下深刻的印象。中国的小朋友有礼貌的言行举止，说明他们的国家是一个讲文明、有礼貌的国家!”

礼貌表现出一个人的文化内涵和良好修养，它能够添加一个人的风采与魅力，它还是一个地区、一个民族乃至一个国家的“名片”。礼貌，你做不到吗?

与文明形影不离的，还有它的姐妹——微笑。

一位客人来到饭店，要了一份热奶和一杯柠檬汁。他在热奶中加入柠檬汁，发现牛奶结了块，于是大发雷霆，责问服务员：“怎么是变质的奶?”服务员很有礼貌地将“变质”的牛奶端走，微笑着送上了一杯新奶，对客人说：“热奶加柠檬汁会起反应，请您最好分开喝。”客人听后面露愧疚，连声道歉。

微笑化解了一场干戈，它表现了中华民族几千年来的传统美德，它还是一封通行四方的推荐书。微笑，你做不到吗?

在生活中许多不经意发生的事，它都是文明的凝聚。文明就在我们身边，离我们很近很近，近得触手可及。现在想想，濮存昕的话，还是很有道理的：“我相信，一条公益广告就像一盏灯，灯亮一些，我们身边的黑暗就会少一些。并且我更相信，窗户打开，光亮就会进来……我相信，我们每个人迈出一小步，就会使社会迈出一大步，所以我发现，文明是一种力量，就好像奥运火炬传递一样，在每个人手中传递，也能汇聚所有人的热情。”

真是一种娓娓道来，发自肺腑的表白。说的一点儿也不错，只要每个人都能重视行动，文明一点都不难，文明一点都不远，只要更多地来发现，来释放自己的文明热情。打开心灵的“窗户”，放进光明，让文明洋溢在你我之间。

哪里有文明，哪里就有艺术。让文明之花开得更鲜艳，更美丽，让它的芬芳洋溢整座城市。

艺术的作文篇10

艺术，它很平凡，在这个世界上，只要有美感的一切事物，就有艺术的存在。对于我来说，要创造一个完全属于自己的真正有价值的艺术，似乎是那么遥远到不能再遥远了。

对于艺术的追求，我从绘画到音乐，到写作，现在已经是我很满意的进步了，但是依然无从下手。

幼儿园开始我的绘画就得到老师的称赞。小时候房子里的墙壁上全都是我的涂鸦。三年级的时候读书笔记的插图，老师也称赞我画的有个性。四年级下册的时候，我参加了绘画兴趣班，开始跟着他们学习画彩铅。从花草的花瓣纹路，到鸟和动物的羽毛和绒毛，在暑假结束的时候画了一张人像。之后因为学习，所以我停止了画画，但是偶尔还会照着宁摸几幅，到现在，我的画画技术没有退步，而是形状更标准了。我进步了很多，从前是想象得到画面，但根本画不出来，现在呢?因为事物的繁忙，所以我就没有去想象，即使想了我也不很确定我画的出来，因为我不知道从什么时候开始，我就放弃了画画，半途而废了……

我放弃画画是因为我迷上了音乐，还打算以后当一名歌手。我从小就接触过音乐，但不多，拿着妈妈的老手机单曲循环某首歌，甚至上百遍。之后技术科技发展了，我可以用耳机来听歌，便跟着唱。琢磨它的低音，高音，戏腔，该怎么唱。还能分辨耳机的电子特效，左右耳双声道或者是绕耳音，还有空灵的声音，这几内型我都很喜欢。我还能分辨伴奏和主奏，还有主唱和伴唱。还能按照伴奏的旋律和歌词来分辨他要表达的意思。五年级下册我开始参加音乐兴趣班，老师教我练气息，哼鸣和开口唱，听他按的琴键，唱出所按琴键的音高音低。戊戌年的8月17日，我第一次一个人上台唱歌。后来又跟着他唱歌谱，老师一个星期叫我唱一首歌的歌谱，我却迟迟不能练好，这是老师才回想起我的音乐天赋不是那么好，才给我减轻了很多。现在到一月的27日左右，可能又会上台，我知道肯定会一次比一次好，最后我能完成我的梦想，站在自己的舞台上唱自己的歌。自己写歌这东西我开始尝试了很多次，因为学了唱谱，所以我也简单的编了几个谱，但是我还是没有那个太大的能力。

写作文篇(*)

你曾否听过一首歌，让你灵魂深处流过潺潺溪流，激起一波波感动;你曾否读过一首诗，让你敞开心灵的大门，被一次次触动;你曾否看过一幅画，让你眼底穿过漆黑中的追光灯……那些时候，你不由得仰慕世界上伟大的字眼，那就是艺术之魅力。

扼住命运·贝多芬

他从小就受音乐的熏陶，极具音乐天赋。但天妒英才，26岁时听力开始减退，但他以顽强的毅力同命运进行抗争，创作了许多出色的交响曲，其中最杰出的《第五交响曲》又称《命运交响曲》，它严整粗犷，旋律简明，含蓄深情，极具心灵的震撼力。象征着力量和意志，也充满自由、大胆、激情。每次听到它就能想到他坎坷的人生和他与命运抗争的不屈精神。

音乐的魅力，在于动人的旋律，在于作者的灵魂。

傲视人生·李白

他出生在富贵人家，游山玩水，但他心中仍有远大的抱负。“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”是他气吞山河的气势。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”是他不畏艰险，敢于拼搏的体现。“举头望明月，低头思故乡”是他身在他乡，对故乡强烈的思念。看他的诗，仿佛置身于他那雄壮的情景中，内心像汹涌的海浪，难以平静。

他的诗雄壮而又浪漫，富含想象而又不失文采。

心灵画家·梵高

他作为画家，作品无人问津，世间对他来说有太多的不公平。但他画作的价值不可估量。《向日葵》中温暖的色彩是他对生活的热爱;《橄榄树》中隐藏着他那颗炽热而又困惑的心。

他的画每个线条都那么自然，丰富而不显零乱。每一处颜料都是那么感性，荡漾在他纯洁的灵魂中。

历史长河中，唯有超脱生与死，打碎时光之屏的是艺术，是艺术的魅力，那些歌、诗、画，会成为一抹彩虹，横跨天际，化为永恒!

艺术的作文篇11

什么是艺术?在大多数人眼中，梵高的《星月夜》，达。芬奇的《蒙拉丽莎》，是米开朗基罗的《大卫》才算得上艺术。

但艺术到底是什么?至今也没有一个明确的解释。因为每个人对艺术的理解与看法都是不同的。但在我眼中，艺术不仅仅是那些价值连城的画幅，举世闻名的雕像，它来源于我们的生活，来源于哪些普通的，无处不在的东西。

不知从何时起，家门口那些灰白色的水泥墙上泛满了涂鸦，上面画的是一些可爱的卡通人物，新潮的流行语以及一些奇特的符号，花花草草。这些涂鸦的艺术气息充斥着整个街道，它们不如卢浮宫里那些大师级的作品来的高雅，来的著名，但在我眼中，它们却是这个城市里一道亮丽的风景线。

街角的咖啡馆，用玻璃制成的四壁，四周高高低低挂着的异域风情的水晶灯，沉郁而又优雅，酒红色的墙壁上，嵌着一些奇奇怪怪的画，店里的小矮桌上，放着描金的小杯盏，烫金的小盘子上横着一柄银色的小铁勺，这里的一切，哪怕只是一个小小的装饰物，都透露出丝丝艺术的，不凡的气息。店里放着的淡淡的音乐，晴朗的午后，阳光洒满整个咖啡馆，喝上一杯咖啡，和朋友小聚一会儿，简单而又美好

世界上的所有东西，一花一木，一草一树，都有着属于自己独特的艺术味道，只要用心去观察，你会发现，其实生活也是一种艺术。