大红灯笼高高挂的现代散文篇1

大红灯笼高高挂的现代散文

随着元宵节的逼近，街上的大红灯笼越来越多，一串串高高地悬挂在道路两旁，组成一道亮丽的风景。

集市上，更是一街两行地布满了形形色色的灯笼。这些灯笼，有古朴的纸质灯笼，也有纱灯笼，塑料灯笼。造型也一改过去单调的圆形，圆筒形，既有心形的、多角形的。更多的，就是以各种动物的造型制作的。孩子喜欢的兔子，公鸡，龙凤，挂满一个个摊位。其手柄上都安装了电池，一打开开关，就闪烁不停。引逗得孩子们牵着大人的手，久久不肯离开。

来这里的人们，也是慷慨的，带着孩子来的，孩子要什么样的'，就买什么样的。独自来，打算买了送给外孙和外甥的，则根据个人喜好，挑选几个。这时候，卖得最快的，还是那种主色调为大红的灯笼。

中国人对红色真是情有独钟。结婚要穿红，过节更要张贴各式各样的红色装饰，元宵节，挂一盏红红火火的灯笼，仿佛一年的时光都红火了。

记得小时候，一过了正月十二，各人的外爷舅舅就来送灯笼。家里孩子少的，送一两个就行，孩子多的，就得送四五个。那时的灯笼都是皴皱的圆罐形的红纸灯笼。人们为了携带方便，就找一根高粱杆，把一串灯笼穿进去，两头各插一根小木棒固定。那样红红的一串灯笼举在手里，煞是好看。

到了晚上，人们就把一支支红蜡烛点燃，插在屋内的角角落落，把每一处都照得红彤彤的（人们相信，元宵节让屋子里每个地方，都被红色的光芒照得亮亮的，这一年日子就会过得很好）。

孩子们更是成群地点上灯笼，一起挑到街上，村头村尾地奔跑，幽暗的村街上，一串串灯笼忽东忽西地飘来飘去，或者形成一条长龙，真是太迷人了，孩子们挑着灯笼，来来去去的转悠着，快乐无比。这时候，假若有那个孩子的灯笼，不慎着了火，那孩子哭得真够伤心的。因为每个孩子就那么一个灯笼，失去了，他今年再也不能挑着灯笼开心地玩耍了。

如今的生活很好了，谁也不会为了失去一个灯笼，感到痛惜了。一到元宵节，屋里屋外都挂满红红的灯笼。每个庭院的大门上，还挂上一盏很大的灯笼。城市的街道上，更是满眼都是灯笼。连街道的树木上，都是一串串不停闪烁的霓虹灯影。把公园，街道装扮的火树银花的。人们快乐地走在街上、流连忘返地欣赏着，不时还举起手机、相机拍照留影。孩子们穿着会发光的鞋子，踏着滑板车哗笑着来去。这一切，让人感概：生活好美啊！

大红灯笼高高挂经典句子篇2

大红灯笼高高挂经典句子

1.人和鬼就差口气，人就是鬼，鬼就是人!

2.封了灯，我也是太太。太太就是太太，丫环就是丫环。

3.女人的脚最要紧，脚舒服了，就什么都调理顺了，也就更会伺候男人了。

4.在陈家可不能图清静，你要是几天锤不上脚，连下人的脸色也不一样。

5.我哪敢挂脸，天生就没有脸。

6.戏做得好能骗别人，戏做得不好只能骗自己。连自己都骗不了的`时候，只能骗骗鬼了。

7.念书有什么用呀，还不是老爷身上的一件衣裳。想穿就穿，想脱就脱呗。

8.人和鬼就差一口气，人就是鬼，鬼就是人。

9.点灯、灭灯、封灯，我真的无所谓。我就是不明白，在这院里，人算个什么东西？像狗、像猫、像耗子，什么都像，就是不像人。

10.醒了好，要不越睡越糊涂。

11.当小老婆就当小老婆，女人不就这么回事嘛。

12.明知道不能爱，不该爱，可是却不能阻止自己心里不去爱，能不能爱是一回事，以经爱上了就又是另外一回事了，!即然爱上了就爱上了吧………可是为什么要爱的这么苦呢

13.活着受苦，死了倒干净，死了比活着好。

14.点灯、灭灯、封灯，我是无所谓了!。。。我就是不明白，在这个院里人算个什么东西?像狗，像猫，像耗子，什么都像，就是不像人!

经典电影《大红灯笼高高挂》观后感篇3

张艺谋在电影圈由最初的摄像到演员再到导演，一步一个脚印的努力着，最终跨越成为国际导演。他的作品也飘扬过海，传到海外，让国际了解到了优秀的中国电影，这也奠定了他不可撼动的国师地位。在张艺谋最初的创作中，他更多的可能只是纯粹的为了艺术和爱好。当真正打出名声后，有很多投资商找他，给他投资，沾染了太多的商业气息，反而让人不能好好做艺术了。尽日沉浸在名利的怪圈里，难保不沾染一些金钱气。电影虽归是艺术，但毕竟也是要靠它吃饭的，所以张艺谋以后的电影主要向商业化靠拢。在如今商业化的社会，这样的选择无可非议。但是他后期的电影投资多了，画面感丰富了，明星多了，故事感反倒弱了。代表作有《英雄》，《满城尽带黄金甲》，给人以虚有其表之感。看了这些大片，反倒感觉张艺谋早期作品的弥足珍贵。作为第五代导演的开山作品，总得见点真功夫。从此带着强烈自我风格的张氏电影拔地而起，不仅在中国，甚至在国际上也开始打响名头。处女作《红高粱》就获得中国第一个国际大奖金熊奖，之后也一直佳作不断。新世纪之后，张艺谋朝着商业大片的方向发展。但总体来说，张艺谋创作的黄金时期已停留在上世纪90年代。

《大红灯笼高高挂》是张艺谋早期作品的代表作之一。改编自苏童的小说《妻妾成群》。讲述民国时期，封建大家庭下大院里被禁锢的女人的命运。主题上屡见不鲜，和现在的电视荧屏的后宫戏基本上异曲同工，基本上都是反映女人在深宫后院里用尽心机相互迫害和封建制度下对人性的抑制与扼杀。但是这部电影有着它自己独特的艺术风格。以至于这种深宫大院里女人内斗的戏码有点烂大街的情况下，我们仍会回过头来看这部电影，看完之后还觉得很有韵味。

张艺谋的大部分作品主要以女性角色为主。一般是以神性的女性形象与软弱的男性形象形成对比，着重反应女性形象的性格色彩。这部作品也不例外。

此部电影中主要的男性角色陈老爷始终是只闻其声，未见其人。给陈老爷的.多是远景，即使是近景也做模糊处理。但只听声音也足见这位陈老爷作为封建式大家长的冷酷。第二位男性角色便是陈老爷的大公子飞蒲。其实，他总共也只出现过两次。但是他似乎代表着冷酷大院里的的一丝温情。颂莲在他身上产生对于爱情的向往，或者说这种模糊的感觉只是一丝悸动。相同的感情也出现在飞蒲身上。但是，飞蒲代表的是懦弱的男性形象。他没有能力也没有胆量向封建统治者对抗。最后，颂莲所幻想的最后一丝温情也幻灭了。这是张艺谋镜头下男性形象的一类典型代表。

相反，女性角色就丰富的多。四姨太颂莲，接受过教育的女学生，刚开始对这种大院文化与生存法则不屑一顾，甚至嗤之以鼻。但当她知道她生存环境的残酷之后，也开始了慢慢泥足深陷，与这些女人一样开始了争风吃醋、勾心斗角。最后掉入深渊，不可自拔，成为大院女人中的陪葬品。二姨太卓云，面热心冷，豆腐嘴，刀子心。她是导致颂莲对大院失望并最终蜕变的罪魁祸首之一。三姨太梅珊是一个京剧名伶，她的性格就像是她穿大红戏服一样，最具个性特征与反叛色彩。当然，这样的性格也是最不容于统治者的，所以也是她最先香消玉陨的。当然还有一个角色令人难忘。那便是丫鬟雁儿，不那么可爱甚至有点讨厌的角色。一个丫鬟天天的做着太太梦。但当她跪在大雪纷飞的雪地里时所表现出的倔强与执着，和这个院子里或软弱或冷酷的男性形象形成鲜明对比，却不幸充当了太太们明争暗斗的炮灰，不禁对她产生一丝同情。

这部电影在构图方面也极其讲究。毕竟，张艺谋作为摄影出身，再加上御用摄像顾长卫，画面效果的精彩是可以保证的。影片在乔家大院完成拍摄，为了配合北方建筑的对称之美，画面上也主要是左右对称。和此片主题遥相呼应的还有整部影片主要采用灰色调，以产生一种压抑之感。当三姨太的大红戏服出场，干净的主灰色调中出现一抹红，同时与巩俐的白旗袍相间，灰、白、红三色与周围环境形成鲜明对比。侧面也暗示了梅珊张扬的性格必将导致其陨落。

在表达意境方面，影片以夏开场，经过秋，冬的季节更替，直接进入第二年夏，年复一年。在这个陈家大院里，唯独没有春天。春天是万物复苏的，生机勃勃的。但在这里是人吃人的，所有人虽然活着，却如同行尸走肉般。就像颂莲说的：这里的人像猫，像狗，像耗子，就是不像人。

经历早期电影的艺术到商业再回归艺术，于是，张艺谋重新唤回御用演员巩俐，带来新作《归来》。《归来》改编自严歌苓的小说《陆犯焉识》，并于5月16号上映。此部作品也成为戛纳电影节非竞赛展映单元展映片。这也是张艺谋艺术片的回归之作，不知期待值如此之高的《归来》能否回归到张氏电影早期的震撼?

《大红灯笼高高挂》读后感篇4

张艺谋是个色彩大师，能够很好的利用色彩来表现人物的性格。其中《红高粱》、《英雄》以及《大红灯笼高高挂》都能体现出色彩对人物性格的表现。让这些小人物在色彩的衬托下显的特别的鲜明与耐人寻味，这就是第五代导演的风格。

当女人被充当金钱的替代品时，则可说明女人的命运将会变的一无所有，导致悲惨命运的现成。影片《大红灯笼高高挂》在片头利用长镜头枯燥的打在颂莲的脸上，她的表情则显得和单镜头一样单调，体现出颂莲会被金钱所交易和被金钱迷失双眼，同时过着生不如死的生活。她的泪水淹没了未来也淹没了自己的自由，从此她将放弃自己所守护的道路，去接受外界环境给予她的摧残……当颂莲进入陈家起，也就意味着她将卷入这场没有硝烟的战场。张艺谋利用平衡式构图，把颂莲灵魂与“门”牢牢的联系在了一起，无形中喻示将会在这里度过她的余生，正如此，她的性格也随这一个灯笼，漫漫的在变化。当红灯笼第一次出现在观众和颂莲的眼前，导演在暗示，暗示颂莲的命运将会和这个看起来不重要的道具联系在一起。尤其是在一个大灯笼附近加上几个小红灯笼更能突出，在一个从不谋面的老爷“黑暗”的控制下，这群女人无奈和软弱，也能体现人民在封建制度下的有话不赶说的感受。包括这个19岁的大学生颂莲，一个刚被纳入的小妾，她的内心那种对打击封建制度的感觉大大的加深了。颂莲平时一身白衣出现在荧幕上，暗中表示颂莲想保留着自己内心中那一点纯洁与高雅，现实并不像颂莲心中想象那样，陈俯一个古代封建制度的代表，延续着那些古板的规定和那些所谓的迷信（生男孩、娶小妾、点灯笼）张艺谋借红灯笼，来告诉当代人对封建制度的愤怒以及同情。就在此刻颂莲以被封建制度迷失了眼睛，通过推镜头从被红灯笼灯光照射下的床帘，把那红色印在了她的脸上和全身，把颂莲物质欲望通过老爷来获得以及把老爷占为己有。颂莲拿起红灯笼站在镜子前面，此刻她正如红灯笼中的蜡烛一样，正在燃烧自己的生命和自己的青春，镜子一个虚拟的象征，把颂莲变的越来越虚伪和一个为目标不断伤害别人的毒瘤。因此公然与各房太太们为敌。

颂莲在这场勾心斗角的游戏中并不是占有很高的优势，一个初来乍到的人和一群老谋深算的人在一起时，颂莲显得很脆弱，被二太太骗了左一边右一边，颂莲天真的认为二太太的笑是友好的是不用被提防的，可是她错了错在了自己的手中。诅咒娃娃接开了这个“不能说的秘密”，又在红灯笼的衬托下颂莲的内心更加的.气愤了，为以后的堕落有着一定的推动作用。影片最后三太太在那个相同的庭院中唱了一首预示死亡的京剧。伴随着强烈的音乐节奏那个死人屋的真相也漫漫的浮出了水面，同时也暗中指示颂莲的悲惨命运的结尾。日子还是一天天的过去了，仿佛昨天已是过眼云烟。老爷继续纳妾，二颂莲却在红灯笼的红光普照下，永远的堕落。

张艺谋利用红灯笼照射下的红色，表现了一个小人物的内心巨大的变化，其效果已经远远的超过《红高粱》所营造的氛围。导演在这里不仅仅为我们呈现的这些，而跟大程度上可以引申为对一个封建制度的批判与讽刺。希望张导能带领他的颜色电影走的更远。

经典电影《大红灯笼高高挂》观后感篇5

1.点灯，锤脚，点菜，这三个权力就是在高墙大院里的话语权。

同时，锤脚的性暗示特别明显。

在这个高墙大院里，女性获得权力的方式就是提供让老爷满意的性服务。

2.老爷一个正脸特写都没有，连中景都不给。姨太太们的脸被无数次仔细地审视。

男性是凝视的主体。

女性是凝视的对象。

3.“你看见什么了?你什么也没看见!你疯了”

“疯”是被建构的，只要不符合秩序的，就是疯的。

片子反反复复提到“按老规矩办”“这不合规矩啊”，“规矩”在这个家里就是自成体系的理性本身。

“规矩”是巩固老爷男性权威的一种方式。

一切妄图质疑/指责/逾越“规矩”的行为，都可以是“疯”的。

最高的权力可能是“规定什么是疯什么是正常”的权力吧。

福柯《疯癫与文明》。

4.挑三姨太唱戏的片段都很意思。

串场的时候放的是《红娘》《女起解》《桃花村》，唱的都是不贞洁，是追求自由的情爱。

《御碑亭》不一样，出现了两次，讲的是已婚女子守贞的。

第一次是打牌的时候颂莲发现三姨太和牌搭子高医生有染。背景音放的是三姨太唱的导板转散板那一段。

所以在打牌的时候那段

“一见休书如刀绞，只为归家那一宵。

行至中途风雨暴，碑亭避雨起祸苗。

那边又来一年少，两厢无言坐一宵。”

《御碑亭》唱得是清白，但是三姨太本身是不清白。

所以，后面有一句“清清白白我的贞洁保”没唱。

最后是三姨太因为通奸事发被处死之后颂莲在她房间放后面的流水板。

“自幼父母娇生养，盈盈十五嫁王昌。

既读诗书你不思量，奴岂是柳絮就随风扬。

风雨不测人难量，暗室何必日月光。

阴谋毒计良心丧，休书好比杀人场。

手摸胸膛想一想，无义的王魁比你强。”

后面三联反复唱了好几次，其实是颂莲和三姨太生命中关于情爱幻想的共鸣和控诉。

5.在避孕手段不发达的时代，男性对女性的控制，主要是通过限制其性交对象的唯一性的方式来确立的。

就是传说中的“守贞”。

《御碑亭》唱的是守贞还被冤枉的女子的委屈。就算是守贞了，丈夫想怀疑妻子也就怀疑，休了就休了，认错和好就是了。

这个思路的背面，如果不守贞的话，是不值得同情的，是可以随便休弃甚至处死的。

在1中提到的权力的获得是提供良好的性服务，其实这还不完全。

点灯锤脚点菜的权力不是提供良好的性服务就可以得到的，而是提供性服务和绝对的服从。

老爷语，“我最讨厌女人给我脸色看”。

论语说“色难”，有一解说的是对父母孝顺的最难的是始终和颜悦色。但是这些宅子中的女人被要求提供这样的服务。

不能摆脸色的意味着绝对的服从。

所以在这个宅子里除了老爷，和未来的老爷——大少爷飞蒲，这些姨太太们，无论是“宅斗”中的赢家还是输家，都是物件儿罢了，不能算得上是个人。

6.去过类似的山西王家大院，没去著名的乔家大院，据说都差不多。还说自己是太原王氏的后裔，高墙感觉就是森严法度啊。现在可以在“森严法度”上面哒哒哒哒地跑来跑去真好~=v=

吐槽：但是我照的照片和这片子里拍出来的真是差远了………

大型芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》观后篇6

大型芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》观后

经过三年多的演出与修改，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》再度高挂京城舞台。在“大红灯笼”高挂的舞台上，我们看到芭蕾舞剧特有的叙述方式使原著《妻妾成群》的叙述焦点得到迁移并使其主题得到升华，我们看到“不懂”舞蹈的张艺谋有效地开掘了舞剧艺术的视觉感知意味，我们还看到创作者们“既是芭蕾的又是民族的”艺术理想随着“大红灯笼”的高挂而高扬……

1．芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术

芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术。即使不特别熟悉这一艺术样式的观众，也知道它是“足尖上的舞蹈”，知道它那挺拔、修长的“Arabesque”，知道它那“天鹅般”静穆与典雅的舞风。事实上，“形式感”很强的芭蕾，积淀的是包括基督精神、哥特式审美和绅士风度等在内的西方文化精神。根据文化传播学的原理，某一文化形态在播迁异域后，反倒比其原生地的母体更固守形态的原发性和纯粹性。尽管芭蕾的形式在中国大众的接受境遇中已与原有的文化精神相剥离，但要在这种抽象的几何形态中注人中国文化精神也并非易事。更何况“大红灯笼”所面对的是《妻妾成群》这样的文化旧俗和社会陋习。张艺谋高挂芭蕾“大红灯笼”的初衷，可能是灯笼的象征、京剧的意味以及传统中国的文化色彩，但他不能不首先对原著的叙述焦点及焦点人物作颠覆性的处理，否则他将被芭蕾的“形式感”所颠覆。非常看重“形式”在艺术表现中的重要作用的张艺谋，不可能置芭蕾艺术的“形式感”不顾而为所欲为。

2．按照舞剧叙述的特性升华原著的主题

据称芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》改编自张艺谋的同名电影，但张艺谋的电影则是改编自苏童不同名的小说《妻妾成群》。我并不认为张艺谋电影的选材是迎合西方世界期待的中国“民族性”，从小说《妻妾成群》更名为电影《大红灯笼高高挂》来看，毋宁说是张艺谋更看重选材中“镜头语言”的艺术张力及其文化内涵。将《妻妾成群》的直描隐匿在“大红灯笼”的暗喻之后，是电影叙述中“镜头语言”的特性所决定的；电影无需改变原著的叙述焦点和焦点人物，因为在“大红灯笼”高挂的镜头下，仍然是老爷的眠花宿柳和妻妾的争风吃醋。但显然，芭蕾“形式感”所决定的“舞剧叙述”拒绝老爷成为“男首席”。这一方面是由于芭蕾“男首席”体态语言的美学规范拒绝“老爷”的委琐和阴毒，另一方面也是由于老爷“成群的妻妾”使“女首席”难以抉择。于是，芭蕾舞剧“大红灯笼”将“男首席”聚集于那位与三太太“偷情”的戏班武生，三太太也就顺理成章地成了“女首席”；又于是，男、女首席的“偷情”事件沿着自身的叙述逻辑展开，它不是“妻妾成群”中的“世态百象”，而是其原有的“纯情”之恋的“一以贯之”。于是，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》叙述的主线，体现为三太太的与其恋人――戏班武生的`四段双人舞：序幕中三太太被迫出嫁时忆及旧时恋人的“纯情”双人舞；三幕中戏班武生唱堂会时相逢三太太的“倾情”双人舞；三幕中三太太不顾家法、以身相许旧时恋人的“偷情”双人舞；尾声中戏班武生与三太太被老爷杖刑夺去年轻生命的“殉情”双人舞……在我看来，舞剧的叙述特性首先体现为按男、女首席舞者的命运来设定情节，尽管“大红灯笼”还不可能完全摆脱原著情节的构成框架，但原著的情节框架已拉开成背景，原著的主题也由于焦点人物的转换而得以升华。值得注意的是，在这种叙述特性的观照下，二太太从告密以邀宠到点灯而遭难的线索难免给人以枝蔓横生之感。

3．追求“既是芭蕾的又是民族的”舞蹈形式表现

以三太太和戏班武生为焦点人物的舞剧叙述，是芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》区别于同名电影的一个根本差异。但作为“芭蕾”的舞剧叙述，张艺谋“镜头语言”观照中的“体态语言”，还有个如何“既是芭蕾的又是民族的”问题。本来，芭蕾艺术的“体态语言”在刻画中华民族的人物性格时就有个变通和调适的问题，而急于让观众、尤其是让西方观众通过一出“芭蕾”进入“中国文化”的张艺谋似乎只是着眼于京剧、麻将、照壁、灯笼等事物的“镜头语言”处置。因此，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的修改，我以为“讲清故事”“刻画人物内心世界”都不是最根本的问题，最根本的问题在于“大红灯笼”首先必须在舞剧本体的表现手段――“体态语言”上成为一出真正的“芭蕾”；而这一根本问题的解决，又有一个重要的前提，即依据舞剧、特别是芭蕾舞剧的叙述特性来结构戏剧性格并展开戏剧冲突。经过修改的“大红灯笼”在强化芭蕾本体的“体态语言”上有长足的进展：一是围绕着男、女首席舞者的命运揭示，通过四段双人舞建构了舞剧的结构骨架；二是将民族文化与民俗风情的呈现，渗透在芭蕾艺术的舞步与舞径之中；三是尽可能地把日常生活动态的舞台再现，纳入芭蕾艺术“体态语言”的审美范式之中……尽管舞剧中还存在“为芭蕾而芭蕾”的舞段展示、存在以“镜头语言”替代“体态语言”的状况，但“大红灯笼”在“既是芭蕾的又是民族的”舞蹈形式表现上有了较大的跨越。

大红灯笼高高挂观后感篇7

苏童的《妻妾成群》读了好几遍，也一次又一次地听说《大红灯笼高高挂》的名字，但是始终没有看，担心会失望。一个故事，凡是在文字和影像两种形式上进行转换，一向很容易叫人失望。

电影与小说存在较大差别，故事背景从江南水乡迁至西北内陆，少了濡湿的气息，多了北方的干冷，情感表达更为直白激烈，戏剧效果也更为明显。

点灯，吹灯，锤脚，泛着冷光的蓝瓦，层层叠叠的屋檐，不露天空的高墙，即使是没有对白，甚至没有人物，却一遍又一遍重复着的镜头，也能令人感受到其背后的情感。

影片没有选择原著陈佐千老爷的大花园，于是没有绵绵的潮湿的雨，没有花和树，没有知更鸟，随着颂莲的脚步，我们一起走进的是青砖灰瓦的山西大院，四周都是高墙，镜头里始终见不到大片的天空，只在高墙之上，镜头的最边缘露出阴暗的一段来。影片也有更多的镜头展现院子的全貌，四方的，合拢的，是一座囚笼，有形无形中给人以逼咎和压迫之感。影片中大院全景镜头下，女人瘦弱的身影化作一点，竟是如此渺小与无力，于是，给人不可抗拒的宿命感。

踏过了封建家族高高的门槛，观众就和颂莲一样，再也出不去了，囚禁在冷色的砖瓦夹缝里，被锁在这阴森的深宅大院，即使踏上这座院子的最高处，也始终越不过那道院墙。

与冷色的院子形成强烈反差的，是电影最典型的意象之一，红灯笼。屋檐下，桌旁，床上的天花板，红灯笼把屋子里照得亮堂堂的，那么喜庆。一盏盏的红灯笼，在大院的屋檐下堂堂正正地照耀着，散发着一团团热烈的光，增强了仪式感。这座大院需要红灯笼，夜晚才看上去没有那么可怕，然而，红灯笼高高挂起的时候，在全景的镜头中，深蓝的院落背景衬着正统的红色，却显得更加鬼魅了。

实在很难想象，一个封建家族的老爷采用皇帝对后宫三千佳丽的类似“翻牌子”的规则。甚至，这套规则还包含了点灯，锤脚，点菜等一系列具体规则。可以说，影片以一种艺术化的表达手法，将封建社会的风貌投射在陈家大院上。

红灯笼是这座封建大院的制度的象征之一。

颂莲在第一天入陈府的时候，为“点灯”的规矩而深感不习惯，窝在被子里说，“把灯关了”。后来，却也成为这深宅大院中为“大红灯笼”的明争暗斗的女人们之中的一个。想要在这座深锁的大院立足，就需要那盏明亮的火，那是束缚，也是渴望，是在这种被他人所操控的规则下的一种生存法则。

作为大院最底层的女人，雁儿的屋子里的红灯笼就是她赤裸的渴望。满屋子都被映得通红，红光照在人脸上，却更显现人脸色的苍白。与太太们被点灯的权利相比，她根本没有权利将渴望曝露。

可以被点灯，也就可以被封灯。作为太太，大院里的女人们也无法掌握自己的命运。灯笼的命运就是她们的命运，被点亮，就成为陈家老爷床上的工具，生活的附庸；被熄灭，就沉寂，就千方百计又小心翼翼地去争取一点立足的希望；被封灯，就永久地死寂在阴森的大院里了。

颂莲被封灯之后，整间屋子都萧索了。那些青黑的袋子，像是一座座红灯笼的墓碑，在它们本来的位置，代替了它们，像是陈家大院里压抑的灵魂。

被封灯之后，颂莲的衣服颜色也发生了变化，多为青黑。影片中，颂莲的衣服颜色共发生两次变化。未入陈府时，白衣黑裙，是读过一年书的女学生装扮，入陈家之后换下了学生装束，穿上的依旧是一袭白衣。在得宠之后换上的皆是红色的华服，颇为浓丽。待到失宠后，则换上了青黑色的长衫裙，在封灯的四院里格外死气沉沉。

颂莲也曾一度从箱子里拿出那套学生时代的衣服，但是，它永远地属于过去，再也回不去了，只能和倔强的灵魂一样，锁进行李箱里，总好过，那只一把火烧了的笛子。

不过，在这院子里，没有灵魂，无力掌控命运的人，到底算什么呢。

大红灯笼高高挂的经典台词篇8

民国年间，某镇坐落着一个城堡一样的陈府。财主陈佐千已有太太毓如、二姨太卓云和三姨太梅珊。19岁的女大学生颂莲因家中变故被迫辍学嫁入陈府，成为陈老爷的'四姨太。陈府的规矩，当陈老爷要到哪房姨太处过夜，该姨太房门前就会高高挂起一个大红灯笼;但若犯了错事得罪老爷，就会被“封灯”，用黑布套包上红灯笼高高挂起，以示不再被受恩宠。

年轻漂亮颂莲一入陈府变卷入几房太太懂得明争暗斗中，梦想成妾的丫鬟雁儿也对她充满敌意。逐渐失宠的颂莲为夺势，假装怀孕，使自己门前挂起了日夜不媳的“长明灯”。但雁儿为她洗衣服时发现了了真相，并将此事密告给二姨太卓云，颂莲被“封灯”。不久后，颂莲抓到了雁儿私藏旧灯笼的把柄，将此事揭发出来。雁儿跪在雪地上却始终不肯认错，最终死去。

雁儿的死令颂莲精神恍惚、日渐消沉，经常借酒浇愁。一次酒醉后，她无意中说破了三姨太梅珊与高医生私通的秘密。梅珊于是被吊死在陈府角楼小屋中。颂莲精神崩溃，成了疯子。次年春天，陈府又迎来了第五房姨太太，已经疯了的颂莲穿着女学生装在陈府游荡。

电影《大红灯笼高高挂》观后感精选600字篇9

这是一座没有春天、没有阳光的宫殿。想起《围城》里的一句话：在外面的人想进来，在里面的人想出去。这是一座为女人们挖好的陷阱，而挖井人就是那个一直都没有露出正面的老爷，那个老爷似乎只是人们心中的一个信仰，也可以看作是随意把玩人们命运的那只无形的手。

我并不认为张艺谋单是为了反映人们对封建制度的反抗以及封建社会对人性的残害。在我看来，或许影片可以推而广之为一部表现人性深层意义的作品。那座大院是人类生存的一个容器，也就是我们生活的世界;而那个老爷似乎是个可敬、又可怕的“观念物”，或许可以看作我们常说的“命运”这个东西;在世界这个大容器里人们之间进行的是怎样的角逐?螳螂捕蝉黄雀在后。在这场永远都没有结束的战争中，没有谁能成为真正的赢家。就像大院一样从来不会有阳光照进来，人们只能从泛着红光的灯笼里看世界，灯笼也成了人们生活下去的唯一希望，连灯笼也没有的人生岂不像大太太那样成为一个躯壳?

颂莲这个受过教育的、年仅十九岁的小女孩在一开始就是个醒者的形象，她跟继母说“小老婆就小老婆，女人不就这么回事嘛”，正如她说的嫁什么人是由不了自己的。并不是对现实失望了，而是对现实有比谁的清醒的认识，也不是屈从于命运了，这是对命运的又一种反抗形式。在那个满是落叶，一片萧条的夏季里，颂莲拒绝坐轿子，选择自己走向未知的命运，一片的狼藉似乎也暗示了她未来不见天日的生活。随着她走进这个院子，她的苦难人生也就开始上演了，她接受着这个院里所谓的老祖宗留下的一切。她受到别的太太的挤兑，同时也与她们进行着斗争，她试图改变这个院里的所谓的什么规矩，渐渐地她发现自己似乎已经被这个院的规矩同化了。为了获得老爷的宠幸，或者只是为了驳回在雁儿面前的那一点尊严，她假装怀孕，以至于被老爷封灯。为了复仇，她又把揭穿雁儿的秘密，不自觉地摆出规矩，把雁儿的灯烧掉，她烧掉的不只是些灯，而是雁儿的希望，是雁儿心中对爱情的憧憬，雁儿死了，颂莲似乎也明白了什么。从点灯到灭灯再到封灯，“灯”是这个院里女人们的信仰，为了灯她们你争我斗，为了灯她们抛弃了人性，为了灯，雁儿死了……“在这个院里人算个什么东西?像狗，像猫，像耗子，什么都像，就是不像人。”颂莲又加深了对人的理解，又进一步理解了人生，也更加明白自己没有能力改变这个大院，只能被大院吞噬。“我在算计，别人又在背后算计我”，颂莲看透了这样的算计，厌烦了这样的生活，她倒觉得雁儿是解脱了。她酒醉后吐露真言“你有老爷疼，梅珊找相好的高医生去了，我有什么”，别人都有爱情的归宿，自己呢?什么都没有，那个大少爷只是一个敢留情，不敢守情的懦夫，他对她的谎言，他的告辞，无不在伤害着她的心，爱情在她心中算是死去了。梅珊的被害无疑是她精神崩溃的最后一道关口。她没有疯，只是在这样一个世界里，试图挣脱束缚的人、试图反抗命运的人，最后都死了，只有选择疯掉才是她唯一的出路，与其做一个痛苦的醒者不如做一个无忧的疯人……

梅珊是一个追求美好生活而不得的悲剧人物，她心中存有爱，虽然外表刁钻，心地却善良，最重要的是她很坦然，“本来就是做戏嘛，戏做的好能骗别人，做的不好只能骗自己，连自己都骗不了的时候那只能骗骗鬼了”。在那个牢笼一样的大院里，她把自己的生活放在戏里，屋子里满是脸谱，孤独的时候就自娱自乐，唱戏给自己听。她在大院里成功地充当着三太太的角色，同时她也有着自己的生活，她爱着高医生，并大胆地与高医生私会。在轰轰烈烈的被认为不轨的爱情中她陨落了……

二太太已经被这个大院感染，变成了一个人面兽心的人，表面和蔼，却有着蛇蝎般毒辣的心肠，为了达到自己的目的不择手段，她的人生同样是个悲剧，有一天她也会走到大太太唯有躯壳的一步。

影片中除了红灯笼照耀下暖洋洋的景象，就只剩下夜里冷光环绕下的高墙，冷蓝的基调有时会有三太太一席红衣唱戏的身影，有时会有颂莲孤独地站在屋顶的弱小背影。唯有大少爷出现在屋顶时，在颂莲和大少爷中间有一缕细小的阳光透进来，颂莲的脸上也有了难得的笑容。可惜这一刻毕竟是短暂的……

所有的人都是命运的受害者，人们却不知究竟地在命运的大潮里相互残杀，相互战斗，到最后都一一丧生于命运的洪流中了，在这个世界里清醒者是痛苦的，反抗者是勇敢的，遗憾的是再清醒的反抗者也逃离不了命运的捉弄，他们往往比固守陈规、无所事事的人陨落的更快、更早。在这暗灰色的世界里，唯有红灯笼提供了一点温暖，而红灯笼却是命运之神为人类挖下的陷阱，外面的人看着里面灿烂的景色很迷人，里面的人被这种完美的风景压到窒息。人类社会以这样的方式循环往复着……

观后感

大红灯笼高高挂观后感800字篇10

一直以为《大红灯笼高高挂》是和它的名字一样喜庆，没曾想却是部压抑的悲剧，这片名也是电影露骨的尖锐。

片子整齐排列的，是显露而凌厉的传统中国元素，是府上所有人口中毫不松动的“规矩”，尤其是点灯的仪式。老爷要去哪院，就当着众太太的面将灯笼摆到那院当前，然后捶脚，点灯，那院的太太还能点菜，连下人都会因此惧怕你三分。所有这些仪式，象征并且强化着游戏规则里的特权，经过这些仪式的操演，人性在争夺特权中畸化。

最有意味的莫过于捶脚。当颂莲听着那院，闭着眼睛想象捶在自己的脚上，脸上甚至露出享受的表情，直白说来就是“意淫”。当时朋友倒吸一口冷气，说“就像得了毒瘾”。这是个很精准的比喻。仪式，尤其是仪式带来的特权，使得初来乍到而傲气十足的'“洋学生”逐渐沉湎其中，短暂的虚荣性的满足让她上瘾，而卓云的欲望更是在仪式的催化下不断地膨胀，仪式成了她人生的需求。甚至于雁儿，在府中最没有地位的丫环，也偷偷地在自己的房里点灯，并且为灯笼被烧而执拗致死。仪式的象征意义已经包裹了她心中的生命意义，因此她宁愿掏空了生命，饥渴但绝望地维护着这些仪式，几近于一种狂热。

虽然影片表现的大部分就是女人在四合院中撕破脸皮的地位争夺，且不论影片精湛的艺术表现手法，它跟其他四十集连续剧的一个很大的区别就在于那张看不清的老爷的脸。这样的处理手法使得“老爷”的符号象征意义得到极度的强化――所有女人的争斗都被紧紧地包裹在这张脸中。太太争斗，而真正制定游戏规则的则是背后不露面的老爷。

“老爷”很“和善”，争风吃醋的事他总不计较。三太太大半夜闹着差人来叫老爷，大清早唱戏，二太太包着耳朵哭诉说颂莲差点剪断她的耳朵要了她的命，而老爷都只是笑笑，从没有正儿八经地去“处理”。“老爷”也很凶残，不喜欢女人给他摆脸色，随意地烧掉颂莲的笛子，封灯甚至运用“家规”吊死不忠的女人。

这样看似矛盾的性格恰恰巩固了规则制定者泾渭分明的“底线”，你们怎么厮杀是你们的事，但任何越界的反抗绝不允许。像《楚门的世界》演播室的老大，有着庞大而绝对的权威，服从和敬畏才能换来温情脉脉。

看不清的脸象征着物化的人格，加上那些影片不厌其烦地表现的吹灯灭灯、四合院、死人屋等各种传统元素，组合成一个禁锢而压抑的空间。有了刚性的无法逃脱的空间，时间则显得越发漫长而耗费人性，“像一只猫、狗，一只鸟，甚至像一个鬼，但是就是不像人”。

大红灯笼高高挂读后感篇11

这是我第一次看《大红灯笼高高挂》，虽然早有耳闻，也带着学到的关于影视鉴赏的知识完整地看了，感触颇深。

影片营造了一个寂静，苍白，孤独，冷漠，无声无息的陈家大院。

灯笼，本是驱散黑暗的明亮，却成了飞蛾扑火的诱饵，大红，本是大吉大利的祝愿，却成了阴森狰狞的血，阴冷的色彩衬托出大院的死寂与无生机。

影片中时不时地有京胡没完没了的嘶鸣和女声合唱如影随形的紧逼连成一个循环圈，以次象征颂莲在这枯井似的封闭大院里窒息中的挣扎呻吟，像梆子一样敲打脚板的单调声音更显示出了这个大院死一般的沉寂。

影片反映了中国封建社会男人们总把拥有妻妾的多少视为事业成功、身份地位的象征。他娶的老婆越多，证明他的家业越大，势力越众。这种一夫多妻制的历史，在中国少说也有五千年，那时的女人没有半点社会地位，纯粹是供男人享乐和繁殖的工具;从经济的因素考虑，那时贫富悬殊，许多穷人无力成家，而一些女人为了脱离苦海，也就只能委曲求全，名份的大小也就讲究不得。

五个女人，表面不动声色，内心痛苦孤寂。虚无的尊严，要靠心计和背叛争龋

颂莲，因为读过半年大学，感受不同于其他女人。她能看到自己和她们的悲剧。她不屑与其他女人勾心斗角。做小老婆，她第一次失去尊严。老爷点灯，再次失去尊严。封灯，又一次失去尊严。人心难测。谁也不能相信。在这大院，友谊是笑话。那个笛子，关于爱情。笛子被老爷烧掉，大少爷的软弱，那个无力的爱情幻想也没了。她冷笑，是洞察了一幕幕悲剧。她是五个女人中最孤独痛苦的，因为最清醒。人可以这样活着吗?唯一的一次醉酒，是她痛楚愤怒压抑的`发泄。她看到了三太太的死，她发疯了。有人说，疯子是因为看到了常人没有看到的东西。她看到了。发疯是她唯一的结局。

三太太。风骚而又头脑简单的女人。会小打小闹坏人心情让人讨厌，却伤不到别人的骨头。还算单纯。会给自己找开心，自愉自乐。她不甘心。孤芳自赏对她来说是折磨。这种女人是想要征服更多的男人，那才能体现她们的价值。于是私通其他男人。东窗事发。她为这种冒险行为付出惨重代价。男权社会，女人不忠才是对男人自尊最大的打击。

二太太。面善心毒。深藏不露。虚伪可怕。同时也是最愚昧可怜的女人。在母以子为贵的社会，没有儿子，就没有地位。她亦没有三太太的美貌妩媚，争取尊严的唯一方式就是排挤其他女人。表面温顺平淡，内心却是最有危机感的。狠是因为恐惧绝望。她似乎是五个女人斗心斗智的胜出者。然而，在这场不动声色的较量中，女人都是失败者。胜利者永远是男人。

雁儿。心比天高，命比纸保印象最深的是她的一句台词：“我挂什么脸，本来就没脸。”被老爷调戏，却又不给任何名分。偷偷挂灯笼，违反家法，接受体罚。她倔强得不承认自己错了。宁愿冻死，也不承认。跪在黑夜的雪地上，用沉默和倔强表达自己的愤怒和绝望。

大太太。有的只是名分。

整部影片最突出的就是运用了强烈的象征和寓意，“灯笼”象征着姨太太们的命运，季节的设置有“夏”、“秋”、“冬”、“第二年夏”，惟独无“春”象征着在陈家这个阴暗闭锁的封建大家庭中挣扎的女人永远不会有春光普照，陈家大院象征森严、封闭、阴冷的空间环境……

影片在热热闹闹的五太太的迎娶中结束，那是一种更大的凄凉。

电影《大红灯笼高高挂》观后感精选600字篇12

经过几个星期的舞蹈鉴赏课，让我对舞蹈这门课程有了一定的了解，同时也产生了浓厚的兴趣。各种舞剧的观赏更令人眼界大开，其中芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的观后感尤深。

芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》由张艺谋导演、陈其纲作曲、王新鹏编舞、中央芭蕾舞团制作并演出的。这部舞剧的故事情节与电影对比有了很大的改变，简化了人物关系。故事围绕三姨太与小生之间对爱情、自由的追求展开的，情节相当曲折。这部舞剧的一大特色就是融合了很多中国文化，如音乐，舞蹈，服装等等充满了民族气息。

这部舞剧有着自身的音乐特色，它融合了中华民族音乐，运用了京剧、民歌、民间曲调、民间打击乐、双人舞音乐、唢呐和笙独奏。舞剧中有模仿洗麻将的效果声、有家丁乱棍的效果声、有二胡与大提琴的对答、还有京戏青衣幽怨绵长的吊嗓。看似杂乱，但却运用自如，从一种形式进入到另一种形式自然流畅。舞蹈设计突出情节性，借鉴了中国皮影戏的表现手法。其中民族舞占了相当大的比重。这部舞剧我感触最深的还是里面演员所穿的服装，在这部舞剧里中国旗袍第一次出现在芭蕾舞台上，旗袍样式色彩让人印象颇深，这更有助于戏剧效果的表达。

这部舞剧追求的是“既是芭蕾的又是民族的”。这让我联系到高中政治所学习到民族文化走向世界。当今世界，文化与经济和政治相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出，要积极推动中华文化走向世界。推动中华文化走向世界有助于弘扬中华民族优秀文化，增进中国人民与世界各国人民相互了解和友谊的迫切需要;是宣传我国改革开放巨大成就和当代中国人民精神风貌，树立中国良好国际形象的迫切需要;是展示我国坚定走和平发展道路的信念和决心，扩大我国经济、政治、科技等领域对外交流与合作的迫切需要;是加强国家软实力建设，全面提升我国综合国力的迫切需要。这对于推动中华民族文化走向世界具有重要意义。芭蕾剧《大红灯笼高高挂》中中国文化与西方文化的恰当融合，这部舞剧也都受到中外舞蹈爱好者的喜爱，更重要的是它向西方国家，向国外传播了优秀的传统的中国文化。

文化的传播不仅仅靠国家的努力，个人、团体的作用也是很大的，从细微除一样能传播文化。如舞蹈，它也能融合本国文化，从而走向世界。通过舞蹈鉴赏选修课让我对舞蹈这门艺术有了全新的认识，舞蹈的力量也是巨大的。

大红灯笼高高挂观后感篇13

大红灯笼高高挂观后感

篇一：大红灯笼高高挂观后感

看了《大红灯笼高高挂》，应该说给我的震撼是很大的，说来惭愧，我是第一次看这部电影。或许正是因为初见，才会让我有一些想法；若非如此，则可能会麻木。

现在有很多关于《大红灯笼高高挂》的已经形成的观点，在写文章之前，自己也看了一下，点评的都很好，但是我认为这个电影给我最大的感触就是从一个院子里的争斗联想到现在的一些现象。

从颂莲嫁到陈家说起。

颂莲本来是一个大学生（虽然没有读完大学），父亲死了，家道中落，于是就嫁给了陈家作四太太。正常来看，一位上了大学的人，尤其是女性，在那个时代也算是高级知识分子了，为人家当小老婆，估计她从来没有想过。可是没办法，纵然脑子不这样想，肚子不答应。于是也就嫁了。可是到了陈家以后，她也就慢慢的变了。可以这样理解：本来她就是有点矛盾的，或许不坚定。

现在大学生就业是越来越难了，而作为大学生乃至社会的弱势群体，女大学生的就业形势就显得更加的严峻，于是现在社会上出现了女大学生的寄嫁现象。

所谓女大学生的寄嫁现象，就是女大学生不再去刻意找工作，或者是一边找工作一边找老公，反正就是表现的特别地想要傍大款，现在舆论一片哗然。但是现在似乎是社会上的赞成的人很多，据说有四分之一。还说这个比例是很高的。社会上几乎成为潮流。

所谓潮流，基本就是社会上的一些人造势；所谓造势，就是社会上的人一些人提出观点，然后就是一些社会上的臭味相投的人利用现在发达的传媒来响应。

仔细分析，这是一个不算潮流的潮流，四分之一，天下一半是女人（男女失衡现象暂且不考虑。在这么大的潮流中也不必考虑），然后一半的人懂得利用媒体，不就是四分之一了。虽然这个估算不太精确或者说是太不精确，但是足以说明问题。

寄嫁现象的出现，肯定有其深层次的原因。比如说，就是有一个或者几个成功的案例。那些贪慕虚荣的女人成功了而且四处炫耀，这个就是起因。于是就有各种心思的人从中发现一点自己的想法，终于把这个变成了自己的终南捷径，成了某些人的终南捷径，乃至要成为很多人的终南捷径。

任何问题的出现都会带动相关问题的出现，比如诈骗，现在很多女的为了找到无价郎君，轻信一些网上的中介，结果被人骗去很多的中介费，如果是被一些居心叵测的人骗了，失身就更正常了，可悲呀。

对于这种现象的出现，无奈啊无奈，不在无奈中改善，就在无奈中变坏。想起电影中的台词：“女人不就那回事”。别人可以看不起自己，人可不能自轻自贱呀。妇女解放和男女平等事业进行了那么长的时间，怎么就不见起色呢？想起《悲惨世界》里的“如果这个世界还存在贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱，就不得不说这仍是一个悲惨世界”。

哎，生存问题是第一问题！

虚伪地活着

在电影里，给人印象最深刻的应该是二太太的虚伪。其实，那里的人哪一个不虚伪呢？电影里面有这样一句：演戏演得好，骗人；演戏演得不好，骗自己。

什么样算虚伪？算演戏？应该说要看假到什么程度，什么境界了。现代心理学认为：如果不界定什么程度算虚伪，那么就可能会误以为每一个人都是虚伪的。可以想一下，我们在自己家里跟人前的表现是不太一样的。

怎么才能被我们称为虚伪。我认为最主要的区分点就是动机，也就是说是为了害人还是单纯娱乐而演戏。如果是为了娱乐，或者说是一种艺术，演得越好我们就越应该赞赏、认可；可是如果是为了害人，那么我们就不得不提防了，而且会让我们很紧张，万一人家表演水平高，自己岂不是被害了。

动机是主要的区分点，但不是唯一的。（要是唯一的，说主要干什么）另外一点就是：假的很吗？或者是不真诚，或者是假大空。比如说到老师家里玩，肯定得守规矩了，到中午了，老师说：“来，吃点饭。”“我吃过了”“中午饭都吃过了？”“嗯”。其实呢，饿得很，这就是不太真诚了（不排除是太腼腆，害羞），把老师当外人。

哎，演戏也不容易！

勾心斗角

在院子里要想生存，就得勾心斗角。同学们看了之后，都说这样活着多累呀。中国人是很擅长勾心斗角的，比如我们智慧的结晶《三十六计》。纵观历史，基本上都是勾心斗角。明代的冯梦龙专门整理了《智囊》，就像一个搞笑Flash的对白。“什么是智慧？”，“智慧就是骗人”。中国长期的文化，怎么害人，怎么防止被害是占了很大的篇幅的。李宗吾的《厚黑学》基本上就是教人脸皮要厚，心要黑，这样的话，在我国那么恶劣的生存环境下就会永远立于不败之地了。不过做人不能这样呀。《增广贤文》里面说：莫信直中直，需放人不仁。倒是不错的态度。

勾心斗角在很多时候也是需要的，那就是维护正义。既然是维护正义，就得换个词了，叫斗智斗勇。其实包青天就是典型代表，坏人也不是随便一个人就能够惩罚的，很多时候只有比坏人更“奸诈”，才能有资格做好人，一个头脑简单的人要想惩恶扬善，是很危险的。很有可能是把自己折进去。想起钱钟书的话：是的，有点矛盾，矛盾是智慧的代价。这是人生对人生观开的玩笑。（《写在人生边上》）

哎，害人之心不可有，防人之心不可无啊！

斗气很误人

不管怎么说，颂莲还是跟其他的姨太太不一样的，毕竟是受过高等教育的人嘛。她没有其他的姨太太心狠手辣，很多时候只是为了斗气。她对雁儿可能只是为了出一下她假装怀孕被拆穿的气，也并没有想着要把人害死。

因为斗气产生一些不好的事情，这样的事件不胜枚举。比如说电影《爱情呼叫转移》中的龙小虾硬是把徐朗和出租车司机给气得跟她飙车，结果被交警抓到。可能有人会问：这是电影，找点现实的。先不说电影这样的艺术品是人类现实生活的反应，找就找呗：我们当地两个高中生打架，一个孩子处于下风，就说：“有本事你把老子打死，打不死找人弄死你！有本事你打呀，这是砖头，砸！朝这（指脑袋）砸！”（这些话是后来同学回忆的），结果那孩子真的一砖头砸了下去，砸了个脑震荡。年轻人火气旺，万万不可随意就与别人斗气。或许这就是为什么激将法屡试不爽的原因了。

以上内容就是我看电影《大红灯笼高高挂》之后的感觉，很是惆怅。或许很多人会一直惆怅下去。

篇二：大红灯笼高高挂观后感

苏童的《妻妾成群》读了好几遍，也一次又一次地听说《大红灯笼高高挂》的名字，但是始终没有看，担心会失望。一个故事，凡是在文字和影像两种形式上进行转换，一向很容易叫人失望。

电影与小说存在较大差别，故事背景从江南水乡迁至西北内陆，少了濡湿的气息，多了北方的干冷，情感表达更为直白激烈，戏剧效果也更为明显。

点灯，吹灯，锤脚，泛着冷光的蓝瓦，层层叠叠的屋檐，不露天空的高墙，即使是没有对白，甚至没有人物，却一遍又一遍重复着的镜头，也能令人感受到其背后的情感。

【色】

影片没有选择原著陈佐千老爷的大花园，于是没有绵绵的潮湿的雨，没有花和树，没有知更鸟，随着颂莲的脚步，我们一起走进的是青砖灰瓦的山西大院，四周都是高墙，镜头里始终见不到大片的天空，只在高墙之上，镜头的最边缘露出阴暗的一段来。影片也有更多的镜头展现院子的全貌，四方的，合拢的，是一座囚笼，有形无形中给人以逼咎和压迫之感。影片中大院全景镜头下，女人瘦弱的身影化作一点，竟是如此渺小与无力，于是，给人不可抗拒的宿命感。

踏过了封建家族高高的门槛，观众就和颂莲一样，再也出不去了，囚禁在冷色的砖瓦夹缝里，被锁在这阴森的深宅大院，即使踏上这座院子的最高处，也始终越不过那道院墙。

与冷色的院子形成强烈反差的，是电影最典型的意象之一，红灯笼。()屋檐下，桌旁，床上的天花板，红灯笼把屋子里照得亮堂堂的，那么喜庆。一盏盏的红灯笼，在大院的屋檐下堂堂正正地照耀着，散发着一团团热烈的光，增强了仪式感。这座大院需要红灯笼，夜晚才看上去没有那么可怕，然而，红灯笼高高挂起的时候，在全景的镜头中，深蓝的院落背景衬着正统的红色，却显得更加鬼魅了。

实在很难想象，一个封建家族的老爷采用皇帝对后宫三千佳丽的类似“翻牌子”的规则。甚至，这套规则还包含了点灯，锤脚，点菜等一系列具体规则。可以说，影片以一种艺术化的表达手法，将封建社会的风貌投射在陈家大院上。

红灯笼是这座封建大院的制度的象征之一。

颂莲在第一天入陈府的时候，为“点灯”的规矩而深感不习惯，窝在被子里说，“把灯关了”。后来，却也成为这深宅大院中为“大红灯笼”的.明争暗斗的女人们之中的一个。想要在这座深锁的大院立足，就需要那盏明亮的火，那是束缚，也是渴望，是在这种被他人所操控的规则下的一种生存法则。

作为大院最底层的女人，雁儿的屋子里的红灯笼就是她赤裸的渴望。满屋子都被映得通红，红光照在人脸上，却更显现人脸色的苍白。与太太们被点灯的权利相比，她根本没有权利将渴望曝露。

可以被点灯，也就可以被封灯。作为太太，大院里的女人们也无法掌握自己的命运。灯笼的命运就是她们的命运，被点亮，就成为陈家老爷床上的工具，生活的附庸；被熄灭，就沉寂，就千方百计又小心翼翼地去争取一点立足的希望；被封灯，就永久地死寂在阴森的大院里了。

颂莲被封灯之后，整间屋子都萧索了。那些青黑的袋子，像是一座座红灯笼的墓碑，在它们本来的位置，代替了它们，像是陈家大院里压抑的灵魂。

被封灯之后，颂莲的衣服颜色也发生了变化，多为青黑。影片中，颂莲的衣服颜色共发生两次变化。未入陈府时，白衣黑裙，是读过一年书的女学生装扮，入陈家之后换下了学生装束，穿上的依旧是一袭白衣。在得宠之后换上的皆是红色的华服，颇为浓丽。待到失宠后，则换上了青黑色的长衫裙，在封灯的四院里格外死气沉沉。

颂莲也曾一度从箱子里拿出那套学生时代的衣服，但是，它永远地属于过去，再也回不去了，只能和倔强的灵魂一样，锁进行李箱里，总好过，那只一把火烧了的笛子。

不过，在这院子里，没有灵魂，无力掌控命运的人，到底算什么呢。

人，到底，算什么呢。

【声】

大院里的任何声音都在四壁之中回荡。

每天响起的捶脚声，在这深宅大院里日复一日地响，不过是今日在这个别院，明日在那个别院。

锤脚和点菜一样代表着特权。这特权，是由陈家大院唯一拥有至高无上的主宰权的陈佐千决定的。拥有这特权，就能在陈家大院立足得更好。那一阵又一阵紧实而富有节奏的捶脚声，是胜利者的宣扬，是敲得失败者心乱如麻的鼓点。女人们被迫或是主动卷入这场特权的争斗，看似有赢家，实际上，都是要陪葬这座大院的牺牲品。因为规矩都是老祖宗定的，而真正的特权从来不在她们手里。

除了影片中对声音细致入微的记录与表达。在影片配乐的选择上，多为西皮流水，和大红灯笼一样传统。声音配合画面，将矛盾的高潮展现的更加淋漓。

另外，值得注意的是三太太梅珊在故事的不同情节中所唱的几个选段。举一处来说，颂莲被封灯，她为惩罚泄密的雁儿，揭发她在屋中私自点灯笼的事，雁儿被罚跪，二院点灯，梅珊在楼顶上唱，“鼓打二更准时往，桃花村口莫彷徨。你不要高声也不要嚷，你必须眼观四路耳听八方。“类似还有几处，所选唱词都值得玩味。

敏感而细腻的听觉传达配合画面色彩，整部影片将传统色彩下压抑的气氛与反叛、激烈都推至了顶峰。

【人】

前文我谈到雁儿代表的渴望，在这一部分，我不想谈她，也不谈颂莲。只想谈两个人，老爷和梅珊。

老爷的形象在影片中从头到尾都是模糊的，但声音却总是带有命令色彩，不容置疑的。从太太，管家和下人对待陈老爷的态度，我们能够深切体会到，他就是这座大院的主宰者，淡化了面容形象，深化了象征隐喻的意味。他是女人们命运的操控者。面对颂莲那句，这里的人算什么。他大概是唯一有资格算作人的人。但由于故意隐去的人物形象，他不再是一个人，而是封建家庭里古老的规则和权力的代表了。

梅珊是我在这个故事，这部影片里最喜欢的角色。角色定位是我所喜爱的，演员的演绎更是无从挑剔。

从颂莲入门的那个晚上把老爷叫走，到一个人大清早唱戏的桥段，梅珊一开始就用自己的行动直接地表达情绪。

而和人一样的，是她的屋子，人是戏子，屋子也是像极了戏台子，在这大院里特立独行。

她是女人们中的第一个牺牲生命的人，是因为她的行为挑战里规则与权力。她选择了和高医生相好，甚至对知情的颂莲甩下一句，“我才不怕你说，我一会儿就去找他。“这就是挑战，是反叛，是陈家大院无法容忍的一切。

我欣赏梅珊强烈的自我意识，无论是镜头里她唱戏时的身段步法，红衣水袖，吃饭时横竖甩下的那句，“我话说在前头，下次老爷点我的灯，我也端回去吃“，还是她得知颂莲假孕迁怒于雁儿时，脸上淡淡的忧虑，轻轻甩下一句，”四妹，何必与一个下人一般见识呢“。

梅珊的反叛与其强烈的自我意识，是对陈佐千的背叛，是对陈家大院束缚的挣脱的尝试，但是她失败了，在压迫之下，香消玉殒。这是不可抗拒的宿命，是唯一的归宿。

【原著】

电影虽然典型意象都并非源于原著，但是却基本保留了故事内核，展现出原著绝大部分样貌。但作为一个读者，觉得电影有两个地方属于情节上处理的不妥当之处。

一是关于大太太的儿子飞浦与颂莲的情感关系。小说里对飞浦和颂莲相处的场景有连贯的深入描绘，可以说飞浦是大院外新鲜气息的象征，寄托着颂莲朦胧的希望。但是在影片中飞浦与颂莲仅有两次交集，一次为颂莲见到飞浦夕阳下吹笛，第二次即已到两人喝酒，说话已颇为熟络，且颂莲的表现显得突兀，很不妥当。

二是，关于梅珊事发的情节，原著中与颂莲无关。颂莲与梅珊在原著中有些惺惺相惜之意，尤其是颂莲曾提示梅珊“你要小心“。在电影当中，颂莲酒后揭露梅珊的秘密，减淡了两人之间的情感，且为颂莲性格抹上负面色彩，令人难以接受。

至于颂莲形象的变化等诸多改变，我则皆理解为影片集中展现矛盾，开展故事情节的需要，在可接受范围之内。

大红灯笼高高挂，无论是挂在江南水乡的大花园里还是山西青砖灰瓦的四合院里，高挂的是什么，我们总看得清。

电影《大红灯笼高高挂》观后感精选600字篇14

在我很小的时候，人们家里有什么喜事，条件好的，喜欢在村子里放几天的露天电影。邻村不远的人们，当然包括男女老少都去看，晚上到十二点就结束。第一次看老谋子的电影时，我大概只有四岁。看的是：《红高梁》。虽然那时候不知道拍的好不好，但大家都说好看，而且那首《红高梁》的歌曲也是红遍大江南北。后来再次看《红高梁》的时候，觉得确实拍的挺好的，时代背景写得还可以接受。毕竟从小耳濡目染的听老人们说起的往事，再加上巩俐和姜文精彩的表演，可以说相当的实际，而且也很好。看了《古今大战秦俑情》，虽觉荒诞，但合现代人的口味。其实《大红灯笼高高挂》早在我不谙世事的时候也看过，只是不记得了。当前天在网上看此部《大红灯笼高高挂》到尾声时，看巩俐在院中徘徊，大院里又来了一位五姨太时。冥冥中我才想起，小的时候看过《大红灯笼高高挂》这部影片。今看起来觉得故事情节太不可思议了。

巩俐扮演的是一个留洋大学生，而且大学已读一年，嫁给一个有三房太太的糟老头，做四姨太。而且老头的大儿子都比她本人大。话又说回来，老头虽说有钱，但巩俐扮演的可是一个留洋大学生，心甘情愿的和一群无知妇女争风吃醋，明争暗斗，而且还搞出假怀孕。似乎不是一个高学历女子所做的一切。而且做出来的事，也是那般无知。还搞什么点灯/熄灯/封灯。封灯后如过去的皇妃一样，打入冷宫。都什么年代呀?其作者的水平也太差了。老谋子也不改进一下，确实有失水准。再者：巩俐演的四姨太明知阁楼内曾经死过人，还是妇女，就应早有心里准备。当看到三姨太在外偷情被发现吊死在内，并非出乎意料之外呀，为何其看后被吓疯。这就有失水准了，甚至叫差。

如果是一个留洋大学生，有知识，有文化，受过高等教育，而且接受过西方文化的熏陶，怎么可能如此蠢得搞假怀孕，而且傻得可以说到家。看到别人用小人刺针咒人的方式咒她时，气得去用剪刀剪掉二姨太的耳朵。如果真是一个留洋大学生怎么会迷信那种无聊的玩意。还有她并非贪图吃喝：只吃豆腐菠菜，而不喜山珍海味呢?如果是一个留洋大学生，怎么会不懂得珍惜自己?自甘堕落到为人不耻，而且不聪明到被打入冷宫。她不值得同情，只觉得可怜。入乡随俗不是一生，而是指暂时的，可此电影中的女主角：一个高文化，高素质的留洋大学生居然会“入乡随俗”堕落地用到她的一生。

这也许只是我的观点，但别人的意议如何，本人就不得而知了。

大红灯笼高高挂的经典台词篇15

1、明知道不能爱，不该爱，可是却不能阻止自己心里不去爱，能不能爱是一回事，以经爱上了就又是另外一回事了，!即然爱上了就爱上了吧………可是为什么要爱的这么苦呢

2、人和鬼就差口气，人就是鬼，鬼就是人!

3、点灯、灭灯、封灯，我是无所谓了!。。。我就是不明白，在这个院里人算个什么东西?像狗，像猫，像耗子，什么都像，就是不像人!

4、我哪敢挂脸，天生就没有脸。

《大红灯笼高高挂》观后感篇16

这部电影以19岁的少女颂莲为主人公，讲述了她嫁到大户陈姓人家当四姨太的故事。刚开始她面对无法反抗的命运还表现出她自我的一面，很快，在周围环境下，她不自觉的陷入到了与另外两个姨太太竞争之中。为了得到那个陈老爷的宠幸，挂上那个红灯笼，她不惜撒谎怀孕，获得永久挂灯笼的权力，风光一时，然而很快被那个面慈心狠的二太太发现。之后颂莲被永久封灯，受到府中其他人的排挤和鄙视。她没有发泄的出口，在醉酒后无意说出三太太与医生私通之事，最终三太太被杀死，丫鬟小燕冻死，颂莲被吓疯。

故事的情节比较简单，但从这个简单的故事中看到封建制度的罪恶，制度规范的行为。制度是一个框框，人们不能出框，出了便会受到惩罚。在这里面，没有人的思考，只有掌握主动权的人对人性的践踏。制度让人没有人性，对生命漠视。以前从抽象的语言中很难理解，然而这个故事却让我反思。一个老头娶一个19岁的少女本身就很荒谬，居然还要去争老头的宠幸，那是对男权的崇拜和对女人的漠视。二太太变态的两面三刀是因为她自己生了个女儿，所以她要卖力的给老头捶背，而老头却并不真爱哪一个，这些女人不过是他泄欲的工具而已。对他来说，都是可以舍掉的。在他眼里没有人的情感，只有祖宗的教诲：传宗接代。可以想象在封建社会两千多年的历史中有多少这样的悲剧在上演，有多少因为这样的争宠而死掉的女人，这不是因为衣食缺失而死亡，是精神折磨而死亡。古代宫廷里的女人，这些男权社会的`玩偶，他们人生的悲剧令人叹息。怨不得康德说：“当我们看到人类在世界的大舞台上表现出来的所作所为，我们就无法抑制自己的某种厌恶之情，而且尽管在个别人的身上随处都闪烁着智慧，可是我们却发现就其全体而论，一切归根到底都是由愚蠢、幼稚的虚荣甚至还往往是由幼稚的罪恶和毁灭欲所交织成的。”人在其中成了制度的玩物。祥林嫂的悲剧就是这样。《浮生六记》中那个美丽的芸不也是一样吗？

文学可以使人更直接的理解抽象的制度。书中说中国人缺少思辨精神，有的是对现有制度的迷信和崇拜，对权威和权力的顶礼膜拜，这也是我们的文化中与西方文化的不同，然而中世纪的宗教与中国的封建礼法都是对人的禁锢，对人性的蔑视，使人不像人一样，没有自主的情感，有的是对神，对权的重视，人与人之间缺少友爱、同情与坦诚，更多的是猜忌与互相打压，这种你死我活的变态人际关系下肯定会让人性扭曲。身在其中的人们却已经习以为常。

电影《大红灯笼高高挂》观后感精选600字篇17

今天是农历腊月二十四，俗话说：二十四扫房子。这说明年味已经很浓。我和爸爸准备到奶奶家挂红灯笼。

前几天，爸爸在街上花40元钱买了两个大红灯笼，今天要挂在奶奶家的大门前。

在我的印象中，奶奶是很爱面子的。新建的三层小楼，室内装修一新，电器设备、自来水设备、现代化的厨房设备真让我大开眼见。上下五六百平方的面积，楼中楼，既明亮又宽敞。今天我和爸爸要给奶奶家挂上两个大红灯笼。

到了奶奶家，奶奶见到我，笑得合不笼嘴，本来不大的眼睛眯成了一条缝，一个劲地夸我懂事。我把灯笼撑起来，拧上金黄的穗子，又套上顶部的盖子，爸爸用铁丝把灯笼串起来，做成一个提手。爸爸一旋转红灯笼，一个火红的球在奶奶眼前飘起来。奶奶简直看呆了。可以挂在奶奶家的大门前了。门头上正好有两个挂钩，看来是奶奶早有计划。爸爸把两个灯泡接在灯笼内，我一按开关，呵!真是漂亮!两个灯笼顿时华光四射，虽然是在白天，可我分明看见奶奶脸上红光满面，那不大的眼睛里充满了喜悦的光彩。奶奶一个劲地说“好!好!”。

吃饭时听奶奶说，挂红灯笼是她六七十年的梦想。奶奶小时候看见大财主家门前挂红灯笼就很羡慕，那时就想，如果自己家门前挂红灯笼该多幸福呀，天天看着大大的红灯笼即使喝水也是甜的。没想到今天，自己能在三层小楼门前挂起红灯笼，这可比旧社会的大财主的砖瓦房可阔多了!

是呀，这些年农村的变化真的太大了，奶奶的确富了，有了钱谁不想在人前显示一下呢?当梦想真的变成现实时，怎么不让奶奶陶醉呢?我终于明白奶奶为什么那么喜欢红灯笼了。

红红的灯笼高高地挂在奶奶家的大门前，是那么的红，是那么的红火。

大红灯笼高高挂观后感800字篇18

希区柯克用颜色来讲故事，而在张艺谋的《大红灯笼高高挂》里的主要两个颜色―灰与红起的是什么作用呢？在电影里的颜色分色光与色素。色光主要是通过滤色片给整个镜头，或镜头的某一局部加上一层颜色，另外一种颜色我们叫色素，就是被摄体本身的物质对光的接受所带来的颜色。马摩里安的彩色影片《荣誉场》（BECKYSHARP）里英国威灵顿将军举行的宴会就是有意识地利用色素来造成效果的。这部影片是最早用染印法拍摄的影片，即当时号称的七彩影片。导演给参加宴会的女宾规定了几种服装的颜色，红、黄、蓝、绿、白。当威灵顿接到拿破仑又卷土重来的消息后，他要求所有的女宾退场，只留下他的军官。那时的英军的服装是红色的。当女宾退场时是按颜色退的，最后当女宾的所有的颜色都退光的时候，大厅里就剩下一片红。安东尼奥尼甚至喜欢用人为的方法把他的环境变成某种颜色的。在《放大》（BLOWUP）就十分明显。张艺谋的这部影片选择了山西财主的一个大院，叫乔家大院。由于那里的砖瓦都是青砖青瓦。所以这个大院全是青灰色的。这么好几进的，盖得方方正正的大院只有一个出口。

这就是影片中的人物生活的环境。不注意看，还以为是黑白片呢。在这灰色的环境中出现一点红。你有什么感觉。我不强加于你们。你把该片的整个故事和这两种颜色结合起来，你有什么感觉呢。那些不懂视听语言的电影专家们在《大红灯笼》出来以后，又唱起“形式大于内容”的老调来了。他们居然会把色彩，取景和机位的特点当成是形式。又是把形式和内容分了家。他们不是都懂得辩证法吗？且不谈系统，列宁在他的《哲学笔记》中也说，形式是实质。

我觉得张艺谋在这部影片中的色素用得非常好，再加上他那准确的机位，把他的中心思想全都体现出来了。至于中心思想是什么，每个人都有自己的看法，不必求统一。

电影《大红灯笼高高挂》观后感篇19

今天是第二次看《大红灯笼高高挂》，在宿舍和倩一起。割却一年前初识的震撼，现在可以更好地思考这部影片的好处。最喜欢的还是它简洁的叙事风格。寓言的文字总是很精炼的，何况是政治寓言，这种隐匿和保留也恰恰成就了它的精彩。点到即止，不事渲染，完全靠场面调度、镜头语言、音乐音效来营造压抑感。长镜头和固定场景的应用又很自然地把观众代入了叙事，仿佛故事就发生在自己身边，就是真实的日常生活。

所有的东西都是象征。灯笼象征什么呢?权力、名声……种种人们热衷的“身外之物”(这里没有金钱，在四合院本身就衣食无忧了)。三位太太就是性格各异的个人，他们有砝码、有野心，也许想尽一切办法能得到这些东西，但缺失的是自由——他们不能为“人”的原因。而这又恰恰是从他们来到四合院那一天就注定的。选择了金钱，放弃了自由?也许吧。至于大太太嘛，她肯定曾经辉煌过，但现在不得不退居幕后，成为那些古老的“规矩”(见下)的一部分。

只闻声不见人的老爷也是人物设置上的一个亮点：一方面让观众将注意力集中在要着重表现的个人的命运上，同时又暗示，操纵他们命运的是个看不见的(无形的)力量。(机构?体系?国家机器?)这个力量喜新厌旧、贪得无厌，想起来的时候会爱抚你一下，给你一点好处，就像对待小猫小狗一样。你可以撒娇、闹脾气，但是你绝对不可以背叛。也许追忆往昔甚至向往外面的世界都是默许的，可一旦作出实质行动，等待你的就是“封灯”，就是死人屋的审判。

丫环雁儿的角色有些特殊，她的地位和其他太太不平等，她没有权势，也没什么文化。但她有个性，爱面子，工于心计。她算计和追求的东西和太太们是一样的。最后因为不肯认错在雪地上冻死了，结局也是一样的悲惨。推开门，看见满屋打着补丁的灯笼是全片最出人意料的情节。细想起来又是那样地真实和悲凉。也许她的命运更贴近普通人吧。

“规矩”恐怕是重复最多的台词。“祖上传下的”稀奇古怪的规矩是那样多。有的人理所当然地守卫着它。更有的人起先成为它的受害者，然后又利用它去害其他人。就像起先不习惯锤脚、点灯，而后又依恋不已一样(想想颂莲和雁儿，一边自己挫着脚一边沉浸在锤脚幻想时地表情)。

还值得一提的是影片的音乐音效。萦绕四院的的锤足声，急迫而诡异，像是声声敲在观众的心上。全片的音乐少而精，放的位置也可圈可点。梅珊的几个唱段或者勾起对往昔的追忆，或者反映现实的.悲凉，无不表现的淋漓尽致。在空阔的房顶，或狭小的四合院通道，一个身着戏装的妖艳女人，唱着曾经的曲子……是怎样的意境啊。而围绕颂莲和雁儿的那段女声合唱，很简单的京昆调子，速度越来越快，然后戛然而止。配合着无法避免的悲剧，还有什么比这更恰当?

四合院，一个封闭的世界。灯笼燃起或熄灭，人们“胜利”或失败，进攻或退却，一幕幕悲剧在这里上演。冬去夏来，不断有新演员加入这个舞台(注意到，这里是没有“春天”的)。然而所有人都被限定在这个压抑的空间，逃不出，走不开。死给人的震撼总是强烈的。然而颂莲没有死掉，却是像幽灵一样在陈家大院日夜游荡着。可她最后是疯狂了还是顿悟了，终究是说不清的。

倩只总结出一点：“不要嫁有钱人，太受罪了。”呵呵，倒是个有趣的想法。

大红灯笼高高挂用Photoshop制作灯笼篇20

文/王凡帆

Photoshop无疑是平面设计中的佼佼者，而滤镜是Photoshop中功能最丰富、效果最奇特的工具，虽然Photoshop可以使用其他软件商设计的滤镜，给自己加上飞翔的翅膀，但只用它的内置滤镜，我们同样可以制作出精彩的图像，下面我介绍的这个例子就是在Photoshop6.0中文版中应用球面化、旋转扭曲、光照效果及镜头光晕滤镜后做出的红灯笼，

1、启动Photoshop6.0，将背景色设为红色，新建一个文档背景为背景色的RGB图像文件。

2、将背景色改为黑褐色，在工具箱中选取“单列选框工具”，在图片左边单击，出现单列选区，然后按Delete键，将选区内容设为背景色。

3、按Shift键的同时按向右方向移动键一次，将选区向右平移10个像素，再按Delete键将选区内容填充为背景色，用上述方法重复进行选区右移及填充选区操作，直到竖线平均布满整个画布。

4、用“椭圆选取工具”在图片中间拉出一个椭圆。

5、执行“滤镜/扭曲/球面化”命令，其参数设置为“数量：100，模式：正常”，一次效果不明显，可重复执行几次(此处我重复操作三次)，使椭圆呈现立体效果。

6、执行“编辑/拷贝”，将选区内容复制到剪贴板中，关闭该文件。

7、新建另一个背景为白色的RGB模式图像文件。

8、执行“编辑/粘贴”，将刚复制的图像粘贴为新图层，将图层名称改为“灯笼”，执行“编辑/自由变换”命令，对“灯笼”图层进行自由变换，将灯笼调扁，如图1所示。

图1

9、新建图层，并命名为“灯笼脚”，在图层上用“椭圆选框工具”拉出一个小的扁椭圆，执行“编辑/描边”，其参数设置为“宽度：1.5像素，颜色：红色，位置：居外”，其余保持不变，按“确定”按钮，给椭圆选区描边。

10、按〈Ctrl〉键并单击“图层面板”中的“灯笼脚”图层，将红色椭圆圈选取，按“CtrlAlt”及向上方向键，将选区内容向上移动复制若干次，得到如图2(左)所示效果。

11、取消选区，在“图层面板”中拖动“灯笼脚”图层，将“灯笼脚”图层拖到“灯笼”图层下面，并将图层的内容移至如图2(中)所示位置(此处可根据显示的效果对图层进行自由变换操作，适当地调整图层大小及改变图层形状)，此时完成下方灯笼脚的制作。

12、在图层面板上拖动“灯笼脚”图层到“新建图层”按钮，将“灯笼脚”图层复制为“灯笼脚副本”图层，用与制作下方灯笼脚相同的方法完成上方的灯笼脚的制作，如图2(右)所示。

13、在图层面板中单击背景层前的眼睛图标，将背景层隐藏，然后执行“图层/合并可见图层”命令，将除背景层外的图层合并，并将合并后的图层命名为“灯笼”。

图2

14、下面开始制作灯笼的穗子，在背景层上新建图层，命名为“穗子”，用“钢笔工具”在灯笼下方画出一条垂直路径，如图3所示，

图3

15、将前景色设为黄色，单击工具箱中的“铅笔工具”，选“实圆1像素”笔刷(即最小的笔刷)。

16、单击“路径面板”中右边的三角形，执行弹出菜单中的“描边路径”命令，工具选“铅笔”对路径进行描边，再用“直接选择工具”将整条路径选中，然后连续按向右方向键5次将路径向右移5个像素，用相同方法给路径描边，如此重复进行路径移动及描边操作，直到穗子的宽度略小于灯笼脚的宽度。

17、前景色设为橙色，再将路径每次向左移动2个像素，用同样的方法对路径进行移动及描边操作(只是移动方向向左，每次移动的幅度为2个像素)，直到回到原路径的最初位置(大约值)，执行路径面板中的“删除路径”命令，将路径删除，再用“橡皮檫工具”在穗子的底部擦除出一个弧度。

18、这时的穗子还很死板，没有生气，下面我们来给它进行滤镜处理，执行“滤镜/扭曲/旋转扭曲”，角度设为：-150，按“确定”按钮，可制作出穗子向左飘扬的效果，如果觉得穗子显得单薄，可将“穗子”图层复制成两三份，并适当调整其位置，效果如图4所示。

图4

19、单击“图层面板”中“背景层”及“灯笼层”前的眼睛图标，将这两个图层隐藏，然后执行“图层/合并可见图层”命令，合并后的图层命名为“穗子”。

20、接下来制作灯笼的提绳，新建一个图层，取名为“绳子”，将前景色设为绿色，用“画笔工具”并选合适的笔刷在灯笼上方画出一条曲线，将“绳子”图层移到“灯笼”图层的下方。

图5

21、此时整个灯笼基本完成，为了使效果更加逼真，我们可以给灯笼加上灯光效果，将“灯笼”图层设为当前层，执行“滤镜/渲染/光照效果”，光照效果对话框按图5所示设置后，按“确定”按钮，如一次效果不明显，我们可重复执行一遍，灯笼即可产生一种从内部透出黄光的感觉(就像是灯笼里面有灯光)，效果如图6所示。

图6

22、最后再给灯笼加上镜头光晕，执行“滤镜/渲染/镜头光晕”，其参数设置为：亮度“100”，镜头类型“105毫米聚焦”，并将光晕中心移到灯笼的中心，按“确定”按钮。

图7

23、这样一个红灯笼就从无到有地制作成功了，最后别忘了将所有的图层合并，这样可将文件存盘为压缩格式以减少图像文件的容量。

总结：在整个操作过程中，“灯笼”图层需要一直位于顶层，否则都要将其设为顶层(通过移动图层顺序实现)，其中滤镜参数的设置可根据效果灵活改变，同时我们还可在灯笼上写字，具体操作就是在第3步完成后选用“文字虚框工具”在画布的中心输入“福”字，并将该字填充为黑色如用“文字工具”输入文字则缴成文字层，就必须将文字层与背景层合并V恍杓尤胝獠讲僮鳎且在执行第4步时要注意文字应位于椭圆中心，其余步骤均不变，即可制作出写上字的灯笼(如图7)。在Photoshop中，只要我们能想得到，我们就可以做得到，朋友们，你是否有点心动呢？快快行动吧！

电影《大红灯笼高高挂》观后感篇21

整部电影所展现的全景永远都给人一种对称的形式感，烘托了剧情本身所要表达的封建礼教对人心的禁锢。由此也可以看出张艺谋导演早期作品的严谨性，一种纯粹的表达，不惨杂多余的东西。

站在对该片感性化的分析角度，音乐是一大特色。浓厚的北方民间音乐与传统京剧相结合。无论是陈家大少爷的笛子所表现的苍凉，三太太京剧的洒脱与绝望，还是迎娶颂莲的那段欢快的曲调都给人一种化外有话的延伸感。这种延伸感也将画面烘托出压抑和讽刺两种色调。当三太太被封建礼教所迫害时，大雪漫天，颂莲闻声前去打探。一路上慢是怀疑和害怕，当她快要靠近“死人屋”时的那段音乐表现出的情绪足以让人感到窒息。片子结尾处，颂莲围着自己的院子不停地打转，给了这部电影不言而喻的含义，封建礼教是外延，而主题和内延是人心。人心就像一个没有出口的四合院，禁锢自己也杀死了自己。曲调的循环往复给画面注入了时空感，将观众带入一种永无止尽的绝望当中，特别是女性观众，似乎一时还找不到精神上的解脱。这便是电影的深刻之处。

影色调纯粹明快，并随着春夏秋冬四个阶段和主角的情绪变化而转变，冷色调居多。鲜明得衬托出了大红灯笼病态的艳丽，和周围环境形成强烈的对比。看似喜庆，实际上是男权压迫的象征。此片反应了旧时代的中国特别是北方地区，男尊女卑的普遍现象，女性过着玩偶般的悲惨生活，无论学识的高低似乎都会在婚姻这门考题上”挂科"，上对地位的极度渴望，导致的后果就是玩火自焚。男人本身是一个衬托，陈老爷也是从头到尾没露过脸。俗话说“三个女人一台戏”在男权社会的背后，她们才是舞台上的主角，扮演各种个样的角色，正如何赛飞说的那段台词，戏演的再好也骗不了自己。然而可以说这是一个无法逾越和解决的社会现象，只有艺术这种表达形式才能正确深刻得反应它。1990年代初，该片曾在国内禁映过一段时间。这说明那时候的中国尚处在过度时期，还未真正意识到这种社会现象的严重性。

《大红灯笼高高挂》观后感篇22

这部由张艺谋执导，巩俐主演的电影改编自苏童的小说《妻妾成群》，影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。

女主人公颂莲因为父亲去世，继母以供不起她上学为由让她嫁给有钱人家陈家老爷作妾。上过洋学堂的她不坐轿子进门，说明刚开始时她仍然还是崇尚自由与平等的，也是对那些封建社会留下的繁文缛节嗤之以鼻，即使逃不掉被束缚的命运，但仍是希望活出自己的样子的。

可不曾想，她竟也免不了俗的那么快的就陷入了封建礼教的“大坑”。

宠幸哪房太太就点起哪房太太院子里的大红灯笼是陈家的规矩，一点起大红灯笼，红光便映满了整个院子，一开始颂莲觉得宠幸前的捶脚是繁文缛节，觉得自己不会喜欢也不会习惯这种东西的，没想到，她自己竟在几天后便爱上“捶脚”那种感受，从不屑到享受到渴望，我觉得她们想要得到陈老爷的宠幸其实是想要一种权力，也享受这种高高在上的感觉，其实这种渴望，更像是一种乞讨，也正是因为这种卑微，才突出了我们现代女性的自立自强有多么重要。

四太太颂莲因为涉世不深，也因为想争一口气所以假装怀孕但又被无情戳穿，从点灯到灭灯到封灯，即使她说她不在乎，但也还在她二十岁那天对大少爷抱有期望。

影片的结尾二太太在醉酒的颂莲口中得知三太太在与高医生通奸，便带人去捉奸，最后，颂莲看到下人们在阁楼里把三太太杀了，但无论颂莲如何大喊大叫，都不会有人来阻止的，因为陈老爷说“你什么都没看见，你疯了。“

在那个年代，或许这样的结合根本就没有爱，有的只是欲望和新鲜感，待新鲜感消磨殆尽，你的地位甚至无异于猫狗。所以，无论在什么时候，都不能依附别人而活，这样的人生太过被动了。你不可能是他的最后一个女人，也不会是他的最后一个女人，因为更年轻的五太太没多久后就进门了。

”人生就是做戏“，但可能现实比做戏困难。

“我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每一页都写着“仁义道德”四个字，我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字：吃人。”

电影《大红灯笼高高挂》观后感精选600字篇23

我真的很庆幸自己没出生在那个年代，狭隘、勾心斗角、缺乏自由。

很久没有看这样让人欲哭无泪、让人沉思压抑的电影，对我而言，无论是从认识上还是思辨上，都是一个锻炼。

我所在的家庭，我的爸爸妈妈，真的在用爱抚养我，他们让我相信世界的美好，他们让我相信努力的力量。但独自闯世界的我，已经不能再在自己的身体周围撑起屏障了，不能再继续无视光明里的黑子了。我在成长，所以不能再逃避。也许这正是我喜欢法律的一个理由，也许这正是我选择这门课的一个理由。法律决不是门想当然的学科，它直面人生，人生的角角落落，苦难、善良、邪恶……我不想浮躁浮夸的苟且于世，我不想活的不明不白，或许法律能让我成长起来。

颂莲曾是一个单纯的大学生，心强气盛。我们对影片的开场白或许仍记忆犹新：“人生就是这么一回事。”尽管有这样的感叹，想必连她自己也没有想到自己的人生真的就是一场短暂的游戏吧。渐渐地学会争斗，又渐渐地在其中迷失，最后渐渐地看清了这个大院的本质，却也晚了，也毁了。“点灯、灭灯、封灯，我是无所谓了!……我就是不明白，在这个院里人算个什么东西?像狗，像猫，像耗子，什么都像，就是不像人!”

女人的悲剧!看影片的时候我想起了《红楼梦》，那是一本我没有看完过的书。现在想想之所以看不完，有年龄的原因，有阅历的原因。现在的自己在渐渐明白一些问题，认清一些事物的本质，所以才会对影片所要表现的主题更感压抑。时代已经变了，在这个时代高喊“女人的悲剧”有点不自然了，除非在一些落后地区。传统的中国，女人算什么呀!没有独立的权利，没有自由，而且由于这些人权的缺乏，女人本身也变得“贱”“卑鄙”“肮脏”。这也不是传统的全部，但这是中国传统色彩的一部分，浓妆艳抹背后的凄凉，豪宅大院里的畸形人生。

大红灯笼高高挂影评篇24

大红灯笼高高挂影评

苏童的《妻妾成群》读了好几遍，也一次又一次地听说《大红灯笼高高挂》的名字，但是始终没有看，担心会失望。一个故事，凡是在文字和影像两种形式上进行转换，一向很容易叫人失望。

电影与小说存在较大差别，故事背景从江南水乡迁至西北内陆，少了濡湿的气息，多了北方的干冷，情感表达更为直白激烈，戏剧效果也更为明显。

点灯，吹灯，锤脚，泛着冷光的蓝瓦，层层叠叠的屋檐，不露天空的高墙，即使是没有对白，甚至没有人物，却一遍又一遍重复着的镜头，也能令人感受到其背后的情感。

【色】

影片没有选择原着陈佐千老爷的大花园，于是没有绵绵的潮湿的雨，没有花和树，没有知更鸟，随着颂莲的脚步，我们一起走进的是青砖灰瓦的山西大院，四周都是高墙，镜头里始终见不到大片的天空，只在高墙之上，镜头的最边缘露出阴暗的一段来。影片也有更多的镜头展现院子的全貌，四方的，合拢的，是一座囚笼，有形无形中给人以逼咎和压迫之感。影片中大院全景镜头下，女人瘦弱的身影化作一点，竟是如此渺小与无力，于是，给人不可抗拒的宿命感。

踏过了封建家族高高的门槛，观众就和颂莲一样，再也出不去了，囚禁在冷色的砖瓦夹缝里，被锁在这阴森的深宅大院，即使踏上这座院子的最高处，也始终越不过那道院墙。

与冷色的院子形成强烈反差的，是电影最典型的意象之一，红灯笼。屋檐下，桌旁，床上的天花板，红灯笼把屋子里照得亮堂堂的，那么喜庆。一盏盏的红灯笼，在大院的屋檐下堂堂正正地照耀着，散发着一团团热烈的光，增强了仪式感。这座大院需要红灯笼，夜晚才看上去没有那么可怕，然而，红灯笼高高挂起的时候，在全景的镜头中，深蓝的院落背景衬着正统的红色，却显得更加鬼魅了。

实在很难想象，一个封建家族的老爷采用皇帝对后宫三千佳丽的类似“翻牌子”的规则。甚至，这套规则还包含了点灯，锤脚，点菜等一系列具体规则。可以说，影片以一种艺术化的表达手法，将封建社会的风貌投射在陈家大院上。

红灯笼是这座封建大院的制度的象征之一。

颂莲在第一天入陈府的时候，为“点灯”的规矩而深感不习惯，窝在被子里说，“把灯关了”。后来，却也成为这深宅大院中为“大红灯笼”的明争暗斗的女人们之中的一个。想要在这座深锁的大院立足，就需要那盏明亮的火，那是束缚，也是渴望，是在这种被他人所操控的规则下的一种生存法则。

作为大院最底层的女人，雁儿的屋子里的红灯笼就是她赤裸的渴望。满屋子都被映得通红，红光照在人脸上，却更显现人脸色的苍白。与太太们被点灯的权利相比，她根本没有权利将渴望曝露。

可以被点灯，也就可以被封灯。作为太太，大院里的女人们也无法掌握自己的命运。灯笼的命运就是她们的命运，被点亮，就成为陈家老爷床上的工具，生活的附庸；被熄灭，就沉寂，就千方百计又小心翼翼地去争取一点立足的希望；被封灯，就永久地死寂在阴森的大院里了。

颂莲被封灯之后，整间屋子都萧索了。那些青黑的袋子，像是一座座红灯笼的墓碑，在它们本来的位置，代替了它们，像是陈家大院里压抑的灵魂。

被封灯之后，颂莲的衣服颜色也发生了变化，多为青黑。影片中，颂莲的衣服颜色共发生两次变化。未入陈府时，白衣黑裙，是读过一年书的女学生装扮，入陈家之后换下了学生装束，穿上的依旧是一袭白衣。在得宠之后换上的皆是红色的华服，颇为浓丽。待到失宠后，则换上了青黑色的长衫裙，在封灯的四院里格外死气沉沉。

颂莲也曾一度从箱子里拿出那套学生时代的衣服，但是，它永远地属于过去，再也回不去了，只能和倔强的灵魂一样，锁进行李箱里，总好过，那只一把火烧了的笛子。

不过，在这院子里，没有灵魂，无力掌控命运的人，到底算什么呢。

人，到底，算什么呢。

【声】

大院里的任何声音都在四壁之中回荡。

每天响起的捶脚声，在这深宅大院里日复一日地响，不过是今日在这个别院，明日在那个别院。

锤脚和点菜一样代表着特权。这特权，是由陈家大院唯一拥有至高无上的主宰权的陈佐千决定的。拥有这特权，就能在陈家大院立足得更好。那一阵又一阵紧实而富有节奏的捶脚声，是胜利者的宣扬，是敲得失败者心乱如麻的鼓点。女人们被迫或是主动卷入这场特权的争斗，看似有赢家，实际上，都是要陪葬这座大院的牺牲品。因为规矩都是老祖宗定的，而真正的特权从来不在她们手里。

除了影片中对声音细致入微的记录与表达。在影片配乐的选择上，多为西皮流水，和大红灯笼一样传统。声音配合画面，将矛盾的高潮展现的更加淋漓。

另外，值得注意的是三太太梅珊在故事的不同情节中所唱的几个选段。举一处来说，颂莲被封灯，她为惩罚泄密的雁儿，揭发她在屋中私自点灯笼的事，雁儿被罚跪，二院点灯，梅珊在楼顶上唱，“鼓打二更准时往，桃花村口莫彷徨。你不要高声也不要嚷，你必须眼观四路耳听八方。“类似还有几处，所选唱词都值得玩味。

敏感而细腻的听觉传达配合画面色彩，整部影片将传统色彩下压抑的气氛与反叛、激烈都推至了顶峰。

【人】

前文我谈到雁儿代表的渴望，在这一部分，我不想谈她，也不谈颂莲。只想谈两个人，老爷和梅珊。

老爷的形象在影片中从头到尾都是模糊的，但声音却总是带有命令色彩，不容置疑的。从太太，管家和下人对待陈老爷的态度，我们能够深切体会到，他就是这座大院的主宰者，淡化了面容形象，深化了象征隐喻的意味。他是女人们命运的操控者。面对颂莲那句，这里的人算什么。他大概是唯一有资格算作人的人。但由于故意隐去的人物形象，他不再是一个人，而是封建家庭里古老的规则和权力的代表了。

梅珊是我在这个故事，这部影片里最喜欢的角色。角色定位是我所喜爱的，演员的演绎更是无从挑剔。

从颂莲入门的那个晚上把老爷叫走，到一个人大清早唱戏的桥段，梅珊一开始就用自己的行动直接地表达情绪。

而和人一样的，是她的`屋子，人是戏子，屋子也是像极了戏台子，在这大院里特立独行。

她是女人们中的第一个牺牲生命的人，是因为她的行为挑战里规则与权力。她选择了和高医生相好，甚至对知情的颂莲甩下一句，“我才不怕你说，我一会儿就去找他。“这就是挑战，是反叛，是陈家大院无法容忍的一切。

我欣赏梅珊强烈的自我意识，无论是镜头里她唱戏时的身段步法，红衣水袖，吃饭时横竖甩下的那句，“我话说在前头，下次老爷点我的灯，我也端回去吃“，还是她得知颂莲假孕迁怒于雁儿时，脸上淡淡的忧虑，轻轻甩下一句，”四妹，何必与一个下人一般见识呢“。

梅珊的反叛与其强烈的自我意识，是对陈佐千的背叛，是对陈家大院束缚的挣脱的尝试，但是她失败了，在压迫之下，香消玉殒。这是不可抗拒的宿命，是唯一的归宿。

【原着】

电影虽然典型意象都并非源于原着，但是却基本保留了故事内核，展现出原着绝大部分样貌。但作为一个读者，觉得电影有两个地方属于情节上处理的不妥当之处。

一是关于大太太的儿子飞浦与颂莲的情感关系。小说里对飞浦和颂莲相处的场景有连贯的深入描绘，可以说飞浦是大院外新鲜气息的象征，寄托着颂莲朦胧的希望。但是在影片中飞浦与颂莲仅有两次交集，一次为颂莲见到飞浦夕阳下吹笛，第二次即已到两人喝酒，说话已颇为熟络，且颂莲的表现显得突兀，很不妥当。

二是，关于梅珊事发的情节，原着中与颂莲无关。颂莲与梅珊在原着中有些惺惺相惜之意，尤其是颂莲曾提示梅珊“你要小心“。在电影当中，颂莲酒后揭露梅珊的秘密，减淡了两人之间的情感，且为颂莲性格抹上负面色彩，令人难以接受。

至于颂莲形象的变化等诸多改变，我则皆理解为影片集中展现矛盾，开展故事情节的需要，在可接受范围之内。

大红灯笼高高挂，无论是挂在江南水乡的大花园里还是山西青砖灰瓦的四合院里，高挂的是什么，我们总看得清。