海上钢琴师观后感篇1

《海上钢琴师》这部电影我看过很多次，这部电影是为数不多的几部对我一生都将产生深远意义的电影之一，然而电影鉴赏课这一次看完我又有了新的感受，也许这部电影最大的魅力就在于此，他的寓意之深是需要观看者去不断地去挖掘的，接下来我就谈谈我对于这部电影的感受。

男主角1900，他的整个人生都是一场悲剧。他是一个被人遗弃在蒸汽船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，可不幸的是烧炉工在男主角8岁的时候意外死亡了。他又一次沦为孤儿。他，一个人，没有任何能证明他存在的文件。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴师，但宿命也令他天然地对红尘世俗深怀戒意。即使后来遇上一位一见钟情的女孩，他再三思量后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远的留在了船上。最后，唯一的好朋友康恩警告他船要被炸毁，他也不愿意离开，于是他从出生到死都没有离开过船，最后和船一起葬身在大海。

为什么不想离开大海呢。因为外面的世界是上帝的键盘，太巨大了，是因为这样吗。我们学习，工作，为人父母，然后老去，听来仿佛一切都已明了，人生却还是那样长。因而在渐行渐远的曾经，心中有强烈的无处排解的情愫和孤独的那时，我也曾在高楼上凝视遥远的地面，想象自己纵身一跳，人生的乐章戛然而止。然而终究不可能成为1900，因为我们的人生道路从出生的那一刻就注定不同。

他出生在海上，被水手收养。他只有水手给予的名字，一个年代，1900。他面对钢琴，无师自通，是真正的天才，受到无数人的追捧和掌声。他也开始爱，爱一个女孩，静默且深情，令人曾揣测他是否会为了她而下船面对新的世界。然而他最后选择的却仍是他的钢琴，他的大海。他说，钢琴只有88个键，但是外面的世界，却是有着无数黑白键的巨大钢琴。他无法驾驭。对于这点我认为1900是懦怯的，他没有勇气下船，没有勇气到达陆地。他宁愿放弃爱情，放掉名利、金钱。他不想尝试就放弃，或许可以骄傲的说他厌倦世俗，可是生活就是这样。后来我渐渐明白，1900代表着一种理想，代表着这个尘世中的多数人，注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的理想。矗立在那里，自由，决绝，而悲伤。

1900是虚构的，但其实我们每个人都是1900，你出生的环境塑造了你这个人，自己的努力在改变自己人生走向的作用太小太微不足道了。1900最后说的那些令人伤感的话也是他整天生活在海洋中这种环境造就的。所以每个人都是1900。众所周知，人童年时代的经历完全可以左右他余生的行为模式和思维习惯以及价值取向。对一个弃婴来讲，丹尼爸爸就是他全部的世界。与其说他离不开船，不如说他只是离不开这艘船，这船上有他曾经的世界，那里有爸爸的笑脸爸爸的大手和自己的摇篮。与其说他离不开海，不如说他只是离不开这片海，这海里有他遗落的世界，那里有他永远可望不可及的爸爸去的地方。随手拈来的钢琴艺术，与其说无师自通，不如说和是失聪的贝多芬一样，泯灭了技巧的培训，丢开了规矩的羁绊，奏响生命，震撼灵魂。一个没人收留的弃婴，不会有人教他文化，他不知道艺术的概念；一个被爱收留的弃婴，有一双大手的温存，他知道生命的沉沦。我们不能用坚持艺术理想坚持个人追求这样的俗世概念来衡量一个深深眷恋着过早遗失了的温存的孩子，这双曾经用来举着书读给丹尼爸爸听的小手，从丹尼海葬的那一刻起，就敲击着琴键唱响了孤独的灵魂，就在琴键上开始了不停的追寻。直到他确认，他们再也不用离分！人总会有所追求，金钱也好权利也罢，不同的人生追求造就不同的人生，1900就是一个沉迷音乐世界惧怕现实社会的值得敬佩的人。

真正热爱音乐的人不多了！现实的'生活使人们变得现实了.虽然学习音乐的人大都不存在生存问题,但我们眼里耳里充斥的是使我们的追求着眼于看得见摸得着的东西.随着时代的发展,音乐进入百姓的生活,成为大众生活的组成部分;同时在满足精神需求后,音乐又具备了一项新的功能:商品.因为名和利的驱使,残酷激烈的竞争,又使音乐本身不再是本质上的需求,而仅仅是满足本质以外的物质追求的途径和手段而已.在这样的背景下,除去真正热爱音乐的人之外,那些所谓的职业的音乐人中有多少人愿意为了音乐而放弃身外之物呢?有多少人愿意为了音乐而把一切置之度外呢?又有多少人能够做到在

学习和演奏音乐的时候抛开音乐之外的杂念,使自己的心灵归于虔诚-真正做到音乐就是一切呢?或许1900是唯一的，可是他却是虚构的。一九零零，一生漂泊在海上的钢琴师，从未靠岸，无论他的人，还是他的心。

小学的时候，我们的老师就告诉我们“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天赋。”现在看来，这似乎是一个善意的谎言。伟大的发明家爱迪生曾说过“天才是百分之一的灵感，百分之九十九的汗水。但那百分之一的灵感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水还要重要。”至今为止，我们可以十分确定我们都还不是天才！我们没有如这位海上钢琴师般的天赋，但很庆幸的是我们有一个健全的身心。“键盘有始有终，你确切知道88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对!”他喜欢做他能轻松应对的事，他觉得陆地上的太多的未知他无法应对，会使他崩溃。他选择了怯步，停下的踏向陆地的步伐，为心灵加上了一把枷锁。回忆一下，爱迪生为人类开启电灯时代做了多少次的尝试！生命因尝试而勇敢，人生因尝试而更加富有意义。这位钢琴师没有让音乐离开他的身边，未能用自己的琴音点亮别人的世界。如果多一点尝试，多一份勇敢，也许他就会发现一个不一样的自己，不一样的世界。

一声轰响，巨大的火花在海上开放，他带着他尚未奏完的乐曲飞升至天堂。故事到此完结了，但我们生活还在继续。疲惫的奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界，拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎么活，又是什么支撑着自己，我们是否能像这位钢琴师做到忠于自己的价值观，不被利益所左右呢？虽然很遗憾，但不得不说，这是一位值得尊敬得艺术家，他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。

人生最大的悲剧莫过于坚持了不该坚持的，放弃了不该放弃的。或坚持，或放弃，我们应该及时行乐，并且应当树立一个崇高的目标并且为这一目标进行不懈的努力直至成功。

海上钢琴师观后感篇2

清新欢脱的乐音挣脱出唱片的裂纹，消散于寒冬的萧条之中，小号手缓缓讲述着1900的故事。

1900，一个被发现遗弃在弗吉尼亚号头等舱的钢琴上的婴儿，从小就生活在大海之上，逐渐成长为一名以海为家的天才钢琴师，最终殉船于海底。

他无师自通，少年成名，曲子过耳不忘，在一举击败摇滚大师后名声更甚，人们都明白，这样的天才，到了陆地上，他将是乐坛中炙手可热的人物，最耀目的新星。人人都在劝他下船，“只要你走下舷梯，那只是几小步而已。”他没有反应。我不由得好奇，生于船，长于船，一年往返大陆不下百次的人，究竟是否向往陆地？

当他与小号手并肩躺在煤堆上，讲他曾经趴在舷窗边，望着下船的人们渐渐消失在新奥尔良冬天乳白色的薄雾中，那些身影变得朦胧，直到消失在街巷。他那如痴如醉的神情，那眼中的光辉与痴迷，我想，他向往那片稳定的陆地，至少，曾经向往过。

他也曾收拾行装，为了心心念念的姑娘走下甲板，可走到一半，他停住了，面前就是陆地，星罗棋布的街道小巷，工业化散发出的滚滚浓烟，遥远的望不到的灰色天空，他伫立于舷梯之上，凝视着这块陆地，良久，他转过身，摘下礼帽，用力地扔了出去，他又回到了甲板之上，头顶，无边无际的蓝色中，有海鸥掠过。

一开始，我将他的`行为理解为害怕，他在逃避他内心的恐惧，他不敢踏足陆地，直到影片末尾，他说：“爱一个女人，住一间屋子，买一块地，望一个景，走一条死路，太多选择，我无所适从，漫无止境，茫茫无际。”我意识到他或许是在追求自由。自由不在于身处之地有多么宽广，而在于心灵是否有地方安放，让自己真正安宁，而大海与音乐就是他的容身之所。陆地虽大，却不是他的归宿。

后来，小号手在废船找到了躲藏已久的1900，谈及为什么不下船，他说“陆地对我来说是一艘太大的船，是一个漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。我永远也无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。”

在弗吉尼亚号即将爆炸之时，他坐在水沟旁，手指摆动，弹着无形的钢琴，他嘴角扬起了笑，扬起了他的倔强。

1900涵盖了太多的浪漫与情怀，对内心的执着，远离尘世的安宁，单纯的人性，自由而孤独的灵魂，这些乌托邦式的情怀，在置身于现实之中的我们看来是一种奢侈，可望而不可及。而这些东西，恰恰也是我们每个人心中内心渴望的最本质的东西，我们每个人心中都住着一个1900。

卢梭说：“人是生而自由的，但到处都在锁链之中。”而1900正是挣脱了枷锁，勇敢奔赴大海，他坚守了一种普通人或许能够理解，却只能远观的自由。是的，有些自由不是有来实现，而是用来铭记的，它让我们的生活还留有一个朝上的方向，在低头赶路之余，他却从不去触摸。电影里，也许导演读出的含义是，1900觉得陆地是他无法演奏的钢琴。所以，他拒绝登录。他只想弹奏他能控制的海上的钢琴，而不想去触及那阡陌纵横的陆地之琴。但我却觉得，除此之外，编剧还有另外的想法。

我们这些人，谁又不是1900呢？不同的是，电影里的人，是生活在船上。而我们，生活在陆地上。我们莫名的来到世界上，总有一天，还要莫名的离开。我们生活在这个纵横捭阖的世界里，世界很大，我们的领地却很小。我们尽职尽责，战战兢兢。我们居安思危，谨慎从事。为人子时，做乖孩子；为人父母时，设身处地为孩子着想；剩余的一点，我们要奉献给自己的工作。我们的一生，就在这样的几个角色里，分别度过不同的幸福和努力的时光。我们遵守家规，校规，公司规矩；然后，我们要求孩子重复一样的道路，周而复始，万变不离其中。

我就是这其中一员，这一切，并非埋怨。只是陈述。但我会问自己，如何能过上自己想要的生活？可事实是，我从来未曾想清晰过，到底我想要的，是什么。因为时间变了，我也变了，我们想要的，也跟着变了。我想也想不清，所以我就永远的继续的想。在未知的思绪里，有一点我却很清晰，我一直有个愿望，或者说，是一个美丽的梦。如果我们都无法真的过上自己觉得最美丽的生活，那么，我要把它存放在我思想的角落里，或者有一天，通过文字去实现，通过一本书，一本哪怕是耗尽我心血的书，把我所有的美丽愿望，编织在其中。1900用钢琴演奏他所有的思绪。而我，一直曾经希望，能用文字，寄托自己所有的梦想。所以，当我看到1900能终生都坚持自己的一个想法时，禁不住为之流泪。那近在天边的大陆，那个有着他心爱的人的大陆，他永远只是去想象和回忆。他牺牲了一些东西，成全他的一些梦想。而舍不得牺牲的我们这些陆地人，自然没有成全之事。

《海上钢琴师》，让我想到自己多年来存放心底，却从未去登录的地方。如何付出和努力？如何放弃才能成全？终究有一天，时间会给出答案。

海上钢琴师观后感篇3

才看了《海上钢琴师》，是一如既往地意大利影片风格，把所有的理性思考都承载于感性的情节之上。于是开始比较，《天堂电影院》、《美丽的西西里传说》还有这部《海上钢琴师》应该如何排名?!

《天堂电影院》是唯一一部让我可以看完之后接着再看，哭完之后接着再哭的电影，尽管就连最懂我的枕边人也不了解这是为什么，也许这才是这部电影的真正魅力之所在，是那种感念和情怀永远地萦绕在心间，挥之不却。

《海上钢琴师》也不例外，一个音乐天才，天才钢琴师的传奇人生，传奇里有些苍白和荒凉，一个把彼生的命运都与一艘船和一望无际的大海仅仅相连的.音乐奇才，最后与生于斯，长于斯的船一起，在海上走向终结，伴随着那一声爆炸声，或许耳膜受到的震撼远远逊于灵魂受到的震撼。

人生到底是为了什么?名和利?繁华和浮世?未来是什么?用已知去探索未知，还是在没有尽头的未知前唯唯诺诺。“1900”到底是懦弱胆怯还是真的不像踏入世俗?最后为什么“康”能在知道“1900”逃避的选择后转身离去?我相信这部影片不是在为懦夫喝彩，也许恰恰相反，这部片子是向那些所有的惺惺相惜的英雄致敬!

换了是我，当我知道好友的最后选择时，我还能否从容转身，由他最后一次任性甚至不惜自己的生命，用生命去完结对未知的恐惧。也许“1900”才是最大的赢家，因为他用可数的琴键奏出了令人人都动容的乐曲，即使他从未上过岸，但他的听众换了一茬又一茬;他有极大的、可怕的控制欲，使他期望所有的一切都能在他的掌握之中，尽管他的世界小得只有88个琴键和那艘永远在海上颠簸的船，所以当被誉为“人世间最美好的情愫”——爱情，向他展臂的时候，他还是犹豫了，还是没能将他的双脚挪动过仅仅几十级的爬梯，走向充满诱惑和美好的大世界。

也许他的内心世界我们只有通过那一首首没有乐谱的音乐而读懂，或者说心领神会。终于明白，为什么好的音乐会使人泪流满面而又悄无声息，音乐是上帝最温柔的语言，也是人类最柔弱的情感。那首因为爱而滋生的曼妙音乐一直没有题名，也许这也与古代那些命名为《无题》的诗歌遥相呼应，太多太多动人心魄的情怀不容我们小觑，真正就是在那一闪念，整个人的内神经会被震撼。

选择是理性的，也是感性的，关键在于哪种选择更适合自己，遵从感性的选择发乎情，遵从理性的选择则将情感收敛而止乎礼。

海上钢琴师观后感篇4

之前看过这部片子，但是当时没有看进去，今天完整的看完，感觉还是引发了些思考的。整部片子都是在托尼的讲述中娓娓道来，这让人接受起来十分舒服。

隐隐地感觉到影片传达出的主人公的孤独感，那种深陷其中的孤独，在孤独中出生，习惯孤独，再到无法离开这份孤独。这份孤独里面有艺术，也有一种心病。

整部影片，我认为最精彩的部分就是1900跟爵士的创始人斗琴，1900最后一曲仿佛是四只手在弹琴，甚至夸张到可以用钢琴的琴弦发烫到可以点燃一支烟。

1900最美的曲子是写给他一见钟情的女孩的'，他透过船窗户看到女孩的美丽，把自己的爱慕隐藏在音乐之中，刻录成长篇并想找机会送给她。对于一个艺术家来说，他会选择自己擅长的一种艺术方式来表达自己对对方的爱慕。他一遍一遍对着镜子练习送礼物给她的台词，而每次他每次带着羞怯的谈吐，都被对方无视，知道最后一次他向她说明自己的心意，但是船靠岸了，他们分别在熙熙攘攘的人群中。

让人庆幸的是，托尼还记得他，或者也是导演或者编剧在传达这样的一种想法，他们在说：这个世界只有一些少数派能够理解那些大师级别的艺术。

这部影片里，1900成了艺术的化身，他会没有户口的出现在底层社会中，也会出现在有尽头的世界里，但是他离不开有尽头的世界，他也会消失其中，毫无功利地把自己炸掉。当然编剧也安慰着自己说：“只要你还有个好故事，和一个能够倾诉的人，你就永远不会完蛋。”我有的时候觉得，即便我们写不出好的故事，也至少要成为一个能够倾听的人，不然我们好像真的一无是处。

《海上钢琴师》很经典的一出电影，是一定该看的，只在自己的世界里坚持自己的人。哪怕生命就这样消逝。只留下一点声音的碎片，1900，也许我们都一样害怕脚踏实地的生活，害怕乌烟瘴气的世界。

有些电影是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何整理，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的电影。看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。可是1900真的孤独吗？后来的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数。

海上钢琴师观后感篇5

我想你们岸上的人，把时间都浪费在问为什么了，冬天刚到就等不及夏天，夏天来到又害怕冬天的来临，总是在寻找不属于你的四季如夏的世外桃源，我想这并不适合我。

《TheLegendof1900》

《海上钢琴师》是由朱塞佩托纳托雷执导，蒂姆罗斯、比尔努恩、梅兰尼蒂埃里主演的剧情片，于1998年10月28日在意大利上映。该片改编自亚利桑德罗巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个被命名为1900的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。该片4K修复版于20xx年11月15日在中国内地上映。

太多的言不由衷，不过是岁月的内容。

题记

我挺喜欢记下电影里的某些台词的，不知为什么，他给我留下的印象却只有那个戴着圆顶毡帽，穿着驼色大衣的躯干，船上的海风很大，风中略显形销的他望着远方，他看到了一切，却依旧迷茫。

作为弗吉尼亚号上的钢琴师，1900始终是船上人眼中最耀眼的那一个。因为他是海上的钢琴天才，人们可以沉醉痴迷于他的琴声之中，随着琴键狂欢；他可以与杰利罗尔莫顿一较高下。仅凭这些，他足以被称为20世纪最伟大的.钢琴家。

但也仅仅如此了，我有些不忍称他为天才，因为差异导致孤立，天才则注定孤独。尽管船客陶醉于他的琴声，但当女神像出现在海雾中，一声America的嘶叫，沉醉的观众顿时便作鸟兽散，只留下1900坐在琴前，大厅里的回音还没有散去，而大厅里却只剩下他一人。

他们听见的，只是他的琴声。

他迎接着船客那狂风暴雨般的掌声，对他那饱含溢美之词的喝彩。却从没有人真正地停下来和他说说话。

对于他们来说，1900只不过是在漫长航程中一个过于精美的展品罢了。琴声响起，众人瞠目结舌；琴声落下，众人又如丢烟头般将他弃之不顾。

或许只有小号手马克斯是弗吉尼亚号上唯一一个能够听到那架钢琴在1900手指下发出的真正的声音，但他不懂，他只能默默地听着，给予这位钢琴师应有的尊重。但也正是马克斯的尊重，保护了这块璞玉的完整与独立，让我们的1900永远保持本心。

繁华的城市应有尽有，唯独没有尽头，1900终生未踏上陆地一步，而是选择与弗吉尼亚号一起走向毁灭。正如他所说的那样，繁华城市下的琳琅满目，却不曾存在欲望的尽头，众人毕生追求的美国梦，在1900看来不过是沙滩上海潮退去而随之涅灭的泡沫。绝妙琴声中的狂欢，浮华都市中的奢靡。凡人的糜烂看似充满激情，却更加突兀了他心中的孤独。前往纽约的人妥协着都市的黑洞，努力使自己活久一点；而1900却愿为了自己的88个琴键和尽头而与之玉碎。

NoManIsAnIsland，没有人是一座孤岛，十七世纪英国诗人约翰多恩曾这样写道。的确，每个人都与他人孤岛相连，我们在其他人身上寻找着彼此人性共通的部分，然后流着眼泪相互慰藉，心里想着：原来他/她也是这样的啊。但不相通的部分呢，与他们永不相通的1900呢。至此我才发觉，其实每个人心中都一座永不相连的孤岛，都有一条孤独航行的船舶。我们在与他人互相慰藉的同时，尽管有诸如马克斯这般可以听到我们心声的人，但最深处的声音，，那永远无法交叉，懂得的只有我们自己。就像1900躲在轮船之中听着琴声。对于我们每个人来说有些心声，那永远无法交叉的源头，是只能留给自己听的，永远无法溢于言表，永无交叉的尽头。

每个的人生都不相同，每个人的经历也各有差异，这正是我们内心孤岛的源头，也正是这座孤岛，让我们每个人都得以成为独立的个体，也就正如前文所说的那样：

太多的言不由衷，不过是岁月的内容。

海上钢琴师观后感篇6

有人说，这是一个杯具。而我却以为，没比这更好的结局了。

假如1900下了船，不外乎两种结局。一是彻底地被这个肮脏的世界同化;二是迷失了挚爱的方面、郁郁而终。而无论是哪一种，远没死去幸福。

惟有海洋这般广大的胸怀方可容得下他惊世绝艳的才华。即便陆地上有大把大量的资金，有形形色色的美人，有灯红酒绿的生活，1900却不是那里。不是一个地方的人硬是待在那里，这才是个杯具。非常简单的一个道理，无人可以说水里和地上哪个比较好，鱼是水，人是地，只不过合适不合适的问题。

与MAX道别的`时候，1900说：“原谅我，我的朋友，我不下船了”，不是不想下，而是他不知下了船该怎么样活下去。记得他决定下船的那一幕：1900在舷梯上站了很长时间，最后把帽子扔进大海，人却非常坚定地走回了船。他不是没尝试过，终不可以战胜他的内心，只因那里太纯净。他说他看到无数条街道，却不知道路该往哪儿走。

看到那里，应无人再指责他的懦弱了。所谓“不懦弱”的大家会在这个肮脏的世界上非常圆滑地活着，他们或是有钱，或是有权，或是两者兼而有之。然而他们终究没办法纯粹地活，由于爱而活。1900的“懦弱”令他保全了一颗完整而干净的心，令他的音乐永远流淌着纯净的气息。

影片的末尾，1900对MAX说：“两条右臂能弹出什么音乐，期望天堂有钢琴。”我想，1900终是不是人间，即便在那里，他获得过无数掌声。然而，他需要的不是这部分。假如可以的话，他宁可一个人，一架钢琴，就如此一向弹下去。

天使不应在人间。正如1900最后选择与船一齐炸毁，这样，海上会流传着如此一个传闻：以往有个天才的钢琴师，他的音乐令所有人为之折服，他一直没离开过大海，然而他的心却已到达了世界的每一个角落。

海上钢琴师观后感篇7

《海上钢琴师》改编自意大利小说名家的独白剧，讲述一位诞生于海上的音乐奇才，精采不凡且富争议的一生。他以出生年代“1900”为名，成长于往返太平洋间，任风浪翻腾的蒸气船上。天赋异秉的钢琴才华吸引了爵士乐史上普遍公认为“第一位巨匠”的JellyRollMorton注意，特地前来船上与他较量。而这位从未接触过陆地的钢琴师，更因着对爱情与新世界的好奇，离开他原有的世界，去寻求更美的理想……

是的，在最富于戏剧性的新的世纪即将到来的时刻，由一部讲述发生在上一世纪初的传奇故事的意大利影片，来为仅有区区百年历史，却早已在当今世界所有艺术形式中独领风骚的电影这门艺术画上了一个完美的句号。

海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，希望或不堪回首……以前我并不知道在海上生活也是生命的一种方式，纯粹，自然。没有人能像他那样简单地活着，生命中只有钢琴。

看了《海上钢琴师》这部影片，最初打动我的是主人公1900的个人魅力：自信而执着、优雅而潇洒、可以轻易的透过表象而通透他人的心迹，可以挥洒地通过88块音符表达自己想要表现的——自己的内心或所洞察到的。编剧赋予他不同寻常的身份、出生、收养和死亡，无师自通，天生的钢琴师。

1900和麦克斯在随狂风暴雨摇摆的船上弹奏钢琴的那一幕，在脑海深处留下了不可磨灭的记忆，在轻快的`钢琴曲下，两人似乎与钢琴融为一体，优美而流畅在大厅滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴随着悠扬的歌曲翩翩起舞，浪漫至极!

接受挑战的那一场也印象深刻，前两场比赛不知是有意无意发挥平平，甚至在对手表演时竟然感动的流泪。最后一场开始前，1900向朋友要来一支烟放在钢琴上，说了一句话：“你自取其辱!”接下来狂风骤雨般弹奏出《群蜂乱舞》，震惊在座所有人。一曲完毕，1900将烟的一头按在琴弦上，不可思议的事发生了，经过1900激情澎湃演奏琴弦因高频率震动而发热，竟将烟点燃了……

影片介绍：男主角1900的整个人生都已经是一场悲剧了。他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。

纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。我不知道为什么说他是悲剧，但也许在1900眼中，其他人才在悲剧的生活。

海上钢琴师观后感篇8

一个从没下过船的天才钢琴家，到底存在没存在过？

弗吉尼亚号，每次载两千名旅客，旅客们因为看到美国而雀跃，为了那没有尽头的城市而欢呼。

天才钢琴家1900是在船舱里长大的，没有去过弗吉尼亚号之外的世界。

弗吉尼亚号有一个繁花似锦的舞厅，1900就是在舞厅的钢琴上被发现的。1900也是在八岁这年第一次在这里无师自通的开始了弹琴。

一转眼，1900在27岁遇到了小号手马克斯，于是小号手作为叙述者给我们讲了他所知道的1900的故事。

马克斯上船是应聘而去，面试的时候，他一段即兴表演征服了招聘负责人，也吸引了1900的注意。

上船三天以后，马克斯和1900相遇了——那是一次浪漫的弹奏，治愈晕船的演奏。随船而动的钢琴，带着他们在舞厅里驰行，巨大的吊灯也随船而荡。他们那样自由，那样欢乐，无忧无虑。撞坏了彩窗，撞坏了船长的房间，也不过是被罚去烧锅炉。如此看来，弗吉尼亚号是一个与世隔绝的乌托邦。在这里，在这有限的空间里，却能够享受到畅快的自由与轻盈。

弗吉尼亚号上不能没有音乐，一等舱需要音乐，三等舱一样需要音乐。上一秒人们还沉浸在音乐里，下一秒，只要有人喊出“美国——”人们就被拉出了音乐。一下子繁华散去，人去船空。所以，弗吉尼亚号上的生活，仿佛红楼一梦终有一醒，盛席华筵终有一散，周而复始。

马克斯总是试图给1900灌输下船的好处——名、利、房、妻子、成功。1900看透了这种永远在追逐的生活，他拒绝了。

万万没有想到，给1900种下下船意识的人是拉风笛的男人，他说，大海告诉他生活是广阔无边的。1900一直在思考“大海说的话”，因为他一直在大海上却不曾听到大海对他说什么。

斗琴是《海上钢琴师》的经典桥段。刚开始我纳闷，为什么第一首曲子要弹圣诞的曲子——啊，是因为欢乐，第一首曲子是欢乐的，1900虽然觉得莫名其妙，但他是真心喜欢音乐，他喜欢有人与他交流，就像他喜欢拉风笛的男人一样。他迷惑，他不解，但是他是高兴的，同时他希望对方可以高兴。我想，第一首曲子是1900最想跟在场的人说的——请高兴吧，就简简单单的高兴吧。

斗琴第二首曲子，1900听的泪流满面，他喜欢音乐，而且也喜欢对方，特别是他听出了对方音乐里的情感，全场只有1900听的.泪流满面。他是那样的纯真与纯粹，他懂了对方。

我想是因为1900对对方的欣赏，他弹了对方的曲子，听一遍就记住，听一遍就复弹，已经把天赋显示出来了，而且点到即止，不做任何有侵略性的操作。他就是这样的简单，他以为他懂了对方，对方也可以懂他。却不知道，知音难觅！

斗琴第三首曲子，1900被对方的蔑视刺痛了。于是1900展示了惊人的琴技，仿佛暂停了场上的时间。令全场人包括对手目瞪口呆。而让我印象深刻的，是1900把点燃的香烟给了对方，他说，我不抽烟，你抽吧。

这个样子，很像周星驰《功夫》里面最后那句：想学啊，我教你啊。

这场斗琴，从始至终都是独角戏。1900没有接受挑战，也不接受任何所谓的荣耀。他不需要名利，他不需要荣耀，他把烟给了对方，等于是宣布了：我不需要，你所追逐的那些，我都不需要。

录唱片那里，1900第一次品尝到了爱情的味道。那首曲子，是他的心。在别人看来，那是一张唱片，在他看来，那是他的一部分，他的私隐。唱片公司的人说，不下船也可以有一切。我好想要这个双全法，让1900一直在，又可以让1900的音乐传出去。但是“世间安得双全法”，哪里来的两全啊！

1900唯一一次要下船，他说他要去听大海的声音。马克斯说他是为了那个姑娘，他畅想了下船后的1900的生活。他说：生活没那么广阔。

马克斯和拉风琴的男人有不一样的意见，一个说生活没那么广阔，一个说生活是广阔无边的。马克斯和拉风琴的男人有什么不同呢？为什么会有完全不同的看法？

马克斯是一个普通的小号手，有点小聪明，但是他处处透出平庸。拉风琴的男人是被生活蹂躏过的。孤身一人，六个孩子只剩下一个小女儿。平庸的小号手说生活没那么广阔，是对的，因为生活毕竟会被平庸所限。被生活蹂躏过的男人说生活是广阔也没有错，因为生活到底没有打败他。

1900下船时，全船相送。我竟然反过来想了：全船下船时，大约1900送了每个人。所以告别之际，大家才会忽视：1900下没下船！

1900终究没有下船。

1933年，小号手马克斯下船。战后，弗吉尼亚号到了这个港口，小号手马克斯再次与之相遇，却是弗吉尼亚号要被炸毁之际，马克斯坚信1900还在船上。这个时候，1900应该是四十几岁了，毕竟二战结束是1945年嘛，弗吉尼亚号变成了人们口中的“医疗船”。

直到马克斯用那张唱片引出了1900，他告诉马克斯，当初没有下船，因为那座城市没有尽头。他说下船就没法演奏了。他问，你还吹小号吗？

马克斯哭泣，却不挽留。若是任何人恐怕也会拍晕拖走吧，费了那么半天的劲，好不容易找到了自己的挚友，马上就要死别，怎么可以不先拍晕拖走再说呢？

哎，1900到底是明白了“生活是广阔无边的”——没有尽头，看不到尽头。1900还明白了“生活没那么广阔”——下船就没法演奏了。

广阔无边的生活是真的，因为生活真的不像在船上那样无忧无虑，一日三餐有人做好，做错事仅仅是罚烧锅炉。

没那么广阔的生活也是真的，因为面对喜欢虐人的生活本尊，真的不可能再自由的演奏。再也没有随船而动的钢琴了，再也没有随心而奏的曲子了。

生活是那样的不可控，梦想是那样的容易被剥夺。1900对船外的世界从来没有过期待，所以，你如何让他放弃演奏，去与生活做交换？

生活是上帝的琴键，而1900只想弹自己的琴键。

很多人常常想能拥有自己的琴键，于是总想拿什么和上帝交换一下，用一时换一世，却总是蚀本。

1900早早的知道了自己的琴键在哪里，是什么样子，于是他没有期待，也不需要交换，他是自由的。

有人说1900不愿意走出舒适区，我想说，不过是因为他没有期待。他和生活是平等的。《庄子·养生主》有一句：适来，夫子时也，适去，夫子顺也，安时而处顺，哀乐不能入也。

只有安时处顺的人，才和生活是平等的。因为安时处顺才不会对生活做无谓的期待，也不需要做蚀本的交换。

在广阔世间的我们啊，该如何找到我们自己的那艘弗吉尼亚号啊！在那里，我们没有期待，只有纯粹，只有自由。

1900，你真的存在过吗？那样自由而纯粹的存在过？

海上钢琴师观后感篇9

电影《海上钢琴师》讲述的是一个在“维珍利亚”号船上的弃婴——1900在轮船上成长的故事，他在钢琴上的天赋和造诣让我叹为观止。然而，才华横溢的他最终未离开轮船，并选择与船同归于尽。这似乎是一个悲剧，常人无法理解，我觉得这与他的身份——弃婴有非常大的关系。父母的抛弃，与母亲的分离，对一个孩子来说这是最大的创伤，而钢琴成了他的过渡客体，充当着母性客体的代理人。我们看到，以后这一生他都与钢琴相伴。

1900一出生就没看到妈妈，一出生就没有爱。他遭受了两次被抛弃，第一次是他的父母在他一出生就放弃了他，后来虽然有丹尼抚养他，丹尼在他8岁时也死掉了，未成年就遭受如此创伤。丹尼虽然非常爱他，但丹尼向来传递给他的信息就是说船以外的世界有多么可怕，让1900不要离开船，1900因为没有足够的安全感，所以始终不敢走下船。在丹尼的葬礼上听到了音乐，从此音乐成了他可以依恋的客体1900无师自通成了一个钢琴大师，弹琴，是他生命中唯一可做的事情，然而，1900两次可以依恋的客体都离他而去，他无法相信这世界还有什么安全感，无法感受那种爱。1900留在船上，他的生命意义在那里，他与船构成了紧密的关系，船是证明他存在的客体，如果他下了船，而船被炸毁，和他有关系的客体也就随之一起都会消失，那么他就感觉不到自己存在的价值。

一个完成“自我同一性”的人，对自己有一个清楚的认识，知道自己是我认为的这个人。但1900没有真正出生，因为一个人的出生包括生理、心理和社会。1900在生理、心理上出生了，也成熟了。但在社会层面上没有出生过，他从来没有走入过真正的社会，不敢走下船，人是社会的，他没有走进真正的社会过，也无法扮演他的社会角色，所以他走在悬梯的半中就不敢往下走了，他感到了恐惧，他不是一个真正的人，他从来没有出生过。

影片一开始就有句旁白“他没有国籍，没有出世纸，连生日也没有，可以说还未出世”从心理层面，1900确实还停留在未出世的婴儿状态。呆在母亲的子宫里，感觉肯定是最安全舒适的，他也没觉得有什么不妥。姑娘离开之后，他改变人生的动力彻底被激活，决定下船。也许对于普通人来说不算什么，但对1900，下船是一个重生的过程，1900必须依靠自己的力量完成，他走下舷梯，却又慢慢地停下来，整个世界在他的眼中变得黑暗，恐惧充满了内心。最终他选择与船同归于尽，这是偶然，但却也是命运的安排

海上钢琴师观后感[篇3]观看了海上钢琴师，不得不说这是很好的一次体验，记录几个我印象深刻的场景。

海上风暴中的船随波涛起伏，1900邀请MAX体验他的“晕船药”——钢琴舞。1900坐在钢琴前在起伏不定的风浪作用下滑行于大厅中，他指尖倾泻出的音符附和着船身晃动的节奏，就像在大厅的各个角落翩翩起舞，配乐与画面激荡昂扬，让人如同身临其境一般沉浸在风暴舞曲中。

1900在头等舱即兴演奏时跟MAX讲解了自己观察到的每个人的特质，他此刻不停变换的乐曲风格正是他观察到的人们化为了音符，由他的指尖娓娓道来，音乐的记录和叙事功能被他淋漓尽致地展现。

经典场面——斗琴。三首曲子展现了1900在斗琴过程中心境的变化，最初的他认为这是同样热爱音乐的两人相互切磋交流技艺的舞台，所以他选择了轻松快乐的《平安夜》。为对手高超的琴技折服，为表敬意用自己的方式再弹奏一遍对方的选曲。发现对手将音乐视为斗争的.工具并遭受对方的言语攻击后，他选择更高超的技术——单人四手联弹。其实对待音乐的态度各人有各自的自由，纯粹的热爱当然值得称颂，功利却也未必不好，但电影通过斗琴片段让我感受到纯粹热爱的可贵，音乐成为与人交流的桥梁时，传达的情感太细微丰富了。

1900在录制CD时透过窗口看到了让他一见钟情的姑娘，然后，轻盈优雅得像姑娘的气质一般的曲调就从他的键盘上流淌而出，诉说着他的倾慕和爱恋，他将唯一一张CD包成礼物打算送给心爱的女孩，那一眼的心动和随后的忐忑，用音乐诉说心情的青涩举动，夜里船舱中轻轻一吻，让人看了既心酸又幸福。

1900与MAX在报废的船舱中最后一次谈心，我很难轻松地说出“我懂得”。MAX欣赏1900的才华，多次劝说他下船体验不一样的生活，将1900的作品一直留作纪念，为寻找他不遗余力，听到解释后尊重他的决定并认真告别，将他的故事讲给更多的人。他们也许追求的生活方式不同，对世界的看法不同，对生死的认知也不同，但是，在1900做出了不下船的决定后，MAX总是支持他、接受他、尊重他，这份懂得和支持太宝贵了。成全，即使困难也愿意成全，这就是朋友的意义。

海上钢琴师观后感篇10

《海上钢琴师》这部老电影想表达的很多，每次我都被打动，每次我也都被带入疑惑。

我跟着他一切躲在船里，惧怕这个没有尽头的世界。我已经发觉，上帝没有像对该隐一样，把他放逐于陆地，而是不再给他轻易开一扇窗户一扇门，用最好的才华把他包装起来，放到了许愿瓶的大船上，飘在海洋，没有终结，但永远接近太阳。

上帝的智慧总是无声的演说，他把人类的所有恐惧，最纯真的意念，浓缩在了这个1900孤儿的身上。他像是一面镜子，每个人都可以从他的身上看到自己，世间百态和最脆弱最天赋的给予。

记得最后的场景，1900和康坐在废船里交谈，他说出了他的所有迷惑，经典的'长段自白，叙说自己对未知世界的恐慌，他说外面的世界是无数琴键的钢琴，只有上帝能够弹奏，而自己远不能够。他说着，康泪流满面，甚至哭出声。这个场景很触动我，仿佛是两个来自不同世界的人在交谈，一个在里面，一个在外面，里面的人说尽了生活中的设防让他畏惧，而从外面闯荡过的人，只能是心酸的默许的回应。

他们都知道，这个世界就是那个样子，可是还有人要去外面闯一闯。

那么如果我选择原地待命，也请别说我懦弱或是一根筋。

弹奏生活的章法，不是每一个人都有天分。

所以不要任意的去评断这个电影中的1900，是懦弱还是一根筋，是太矫情的戏剧化还是欲望都市的意识反抗，他不属于任何一种生活，他被上帝隐秘的藏起，被海洋保管，被一个细腻多情的导演，用戏剧把他的所有一一遮盖，所以，他的恐惧他的延宕他的悲情结局，都是来自人类纯真才华时期的抗拒。

他不适合任何一种未来而已。

请你别责怪，默许这世界的迁就意义。