短视频的特色篇1

教学目标分析

知识与技能：能够准确复述中和滴定的定义；能准确地写出滴定原理方程式；能根据滴定原理方程式分析中和滴定的两个关键点；能根据中和滴定的操作步骤完成实验。

过程与方法：培养学生养成独立思考与自学的能力，用规范的科学探究方法开展定量化的探究活动。

情感、态度与价值观：培养学生勇于进行科学探究的精神，激发学生探索科学规律的兴趣、信心，树立学生敢于创新的精神。

教学重点、难点

教学重点：中和滴定原理；中和滴定的关键；中和滴定的操作步骤。

教学难点：指示剂的选择；误差分析。

主要教学过程

1.复习引入新课

师：中和反应的实质是什么？

生：H++OH-=H2O即：nH+=nOH-具体方程式为：C酸・V酸・N酸=C碱・V碱・N碱

师：从理论上分析可知，六个量中只要知道其他五个量就可求第六个量。在实际工作中，这个原理也很有用，如实验室据此原理测未知溶液的酸或碱的浓度。请同学们分析、讨论，酸碱性应该如何测定呢？

2.中和滴定第一个关键点的分析

师：中和滴定中酸碱溶液体积的准确量取是实验的第一个关键。下面请同学们观看我拍摄的一段读取量筒中溶液体积方法的视频。

学生观看视频内容。

师：请同学们注意视频中关于读数时出现的三种不同的特殊状态，用本组的量筒实际做一下。

设计意图：此处利用了我自拍的一段26秒的数码视频，画面中突出了读数时会出现的三种情况：视线高于液面、视线低于液面、视线与液面齐平。视频在播放中可以在三种特殊的读数状态下暂停，这样做的好处在于，让视频画面呈现读数时的注意事项，学生在操作时就会有了真切的感受。

3.中和滴定第二个关键点的分析

师：中和滴定中的第二个关键点就在于，如何准确判定反应是否恰好到达了终点。请分小组讨论：准确判断终点的关键是什么？

学生小组讨论，教师巡视并参与部分小组的讨论。

教师在各小组交流的基础上归纳，选择合适的指示剂。

学生分小组做实验：用标准氢氧化钠溶液滴定未知浓度的盐酸时，用甲基橙指示剂，溶液颜色从红色到橙色（30秒不褪色）就达到了滴定终点，此时PH值为3.1~4.4之间。

师：请同学们仔细观察模拟现象的Flash课件。

生：甲基橙的变色范围是3.1~4.4，而不是7，这到底是为什么呢？

师：从上面课件演示的效果看，根据中和滴定过程中的突跃范围来选择指示剂，即变色范围在4.3~9.7之间的酸碱指示剂都可以使用。

若用酚酞指示剂，溶液颜色由无色变为粉红色（30秒不褪色）就达到了滴定终点，此时PH值为8~10之间。

不论哪种方法，刚好严格达到中和状态是做不到的。滴定终点与刚好中和时的差别，称为滴定误差（在选择指示剂时，应尽可能最大限度地减小误差）。

设计意图：中和滴定终点的判断是一个难点，传统的教学中一直不易解决。此处的设计充分利用了多媒体课件的独特作用，课件实现了实验过程中几个特定现象的定格观察，而且同屏显示PH值的变化，对学生展开思维过程比较有利。

4.进一步拓展

上面的中和滴定是强酸与强碱反应，利用了甲基橙或酚酞做指示剂（通常不用石蕊）；如果是强碱滴定弱酸，则用酚酞做指示剂；而强酸滴定弱碱，就用甲基橙做指示剂。

5.中和滴定实验的课堂预习

师：要使中和滴定的误差缩小到允许范围，除了选择指示剂外，还必须熟悉中和滴定操作的各个环节，减少或避免各个环节所造成的误差。请同学们观看老师提供的第二段视频材料，预习中和滴定的操作步骤，思考引起误差的种种因素，为下节课做好准备。

设计意图：我在教学中经常自拍一些积件式视频，就是用数码相机拍摄化学视频素材，这样的素材往往短小精悍，针对性强，具有鲜活的时代性和生活性，虽然缺少专业性的技巧和表现手法，但对于教学活动来讲，这种与课程紧密结合的原生态资源也许更有其独特的魅力。

教学反思

1.本节课的教学重点和教学难点是中和滴定试剂的选择，Flash课件准确地模拟出了实验现象。最关键的是，课件把现象对应的反应溶液的PH值用图线的方式做了同步定量的显示，让学生充分地理解了现象背后的本质。

教材中虽然有下面的图线，但是对于溶液在达到反应终点时对应的试剂PH值突变的范围还显示得不是非常直观。为此，我将大学普通化学课中的相关实验数据表格引入教学中，使图线和数据有了对应关系。

2.本次教学活动中的两段视频资源全部都是自主开发的。为了教会学生准确读取量筒溶液的读数，我自拍了一段数码视频，现象明显，指导性强；针对中和滴定实验的操作步骤，我也拍摄了一段帮助学生预习活动的视频，该视频短小精悍，针对性特别强。概括来讲，积件式视频主要应用在以下几个方面。

实验原理的讲解。教学中涉及的较复杂的实验，对实验原理的介绍是必不可少的，通过自拍的视频短片可以很好地解决这个问题。需要注意的是，教师要提前做好“小剧本”，将整个讲解流程规划好，画外音的设置、远近镜头的变化等都要与整节课的设计紧密配合，做到衔接自然，浑然一体。

复杂实验的再现。教材中有些实验在操作上比较烦琐，不易现场操作完成，可以在课前拍摄专题性的小短片，在课堂上播放，与其他的教学活动配合使用。

教材资源的补充。结合教材中涉及的化学现象，可以拍摄一些两三分钟的小短片作为一种有机补充，辅助教学活动的展开。

激发兴趣的拓展。在教学中要特别注意时时激发学生学习化学的兴趣，方法当然是多样的，而拍摄一些关于化学现象、化学实验的有趣的小视频，不失为一种简单易行的好方法。

短视频的特色篇2

1、短视频、短视频营销与网红景点

1.1短视频

短视频是一种热门的互联网新媒体形式，它是通过各种播放载体播放的、适合在移动状态下观看的、高频推送的社交应用平台，其播放时长或几秒或几分，具有内容丰富、类型齐全、制作简单、交互性和及时性强等特点。

1.2短视频营销

短视频营销指以短视频网站为播放平台，以几秒至几分钟的视频内容为载体，由企业或播主向用户群体推出的宣传企业品牌形象和商品的广告宣传方式，是一种集网络视频广告营销、网络公关营销和社会化营销的综合营销方式。

1.3“网红与“网红景点

“网红指以互联网为基础，通过各种载体在网络上引起广泛关注的具有一定被关注点的人或事物。“网红景点是“网红的延伸，通常指借助网络平台传播景区形象，提高景区知名度，达到人气爆棚阶段，并进一步吸引网友前来旅游的景区。这样的景区通常可进入性高、门票便宜甚至免票，具有一定趣味性，且有独特的景观、娱乐项目。

2、抖音短视频催生塑造的网红景点——洪崖洞

2.1洪崖洞发展概况

洪崖洞的前身是秦代重要的军事要塞，明初戴鼎筑重庆城，建有十七门，九开八闭，洪崖门为闭门，在洪崖门下有一洞，洪崖洞因此得名。20世纪40年代，洪崖洞因水路贸易盛极一时，重庆人在此修筑了大量吊脚楼。解放后至2005年，洪崖洞日渐衰落，成为危房，面临拆迁。如今的“洪崖洞民俗风貌区建成于2006年，位于解放碑沧白路，是由重庆小天鹅集团设计的集“地产项目+文化记忆+商业注入为一体的项目。其主体是一座11层高临江而建、错落有致的吊脚楼群，宛如城市阳台。看台上的群雕是吊脚楼的缩影，里面的四大风情街各有特色，旁边横跨嘉陵江的千厮门大桥与洪崖洞形成90°的视角，洪崖洞一层和十一层同时连通马路，完美的高差为整个建筑群营造出如行走于空中阁楼的感觉。华灯初上时，整个吊脚楼群在灯光点缀下如梦如幻，被称为现实版的“汤城。

洪崖洞的设计特色鲜明，但其发展并没有想象中顺利，开街初期几乎每个月都要亏损百万，这样不温不火的状况持续到2016年9月，抖音正式上线，随着抖音、微信等自媒体对洪崖洞的持续追捧，洪崖洞的旅游才逐渐有了起色。

据抖音联合清华的《短视频与城市形象研究白皮书》显示，重庆有21条视频进入抖音城市形象热门视频TOP100的榜单，是唯一一个城市形象相关视频播放量过百亿的城市。2018年“五一小长假期间，洪崖洞游客量破8万，仅次于故宫。而早在假期前，洪崖洞的相关视频就已在抖音上获得疯狂点赞，评论区热度一直不减。小长假后，有关洪崖洞的视频播放更加频繁，截至2018年6月，抖音上的“重庆洪崖洞挑战有28406人参与，总点赞数高达数千万。洪崖洞犹如藏在深闺中的少女，在2018年一展芳华，成为了非去不可的“网红打卡地。

2.2抖音在塑造洪崖洞形象、促其走红方面的积极作用

2.2.1抖音的草根化趋势促进景区的全民传播

抖音是当下热门的大众社交和娱乐平台，因为在抖音上制作短视频极其简单，技术门槛很低，且视频比一般文字图片表现力更丰富，所以它一经推出，就在民众中广为流传。据统计，2016年9月抖音上线，2017年7月，抖音的用户就超过了1200万，2018年7月，抖音官方正式宣布，全球月活跃用户数超过5亿。抖音已成为普通民众观察记录自然社会，反映生活，表达情绪的一种方式。而旅游，尤其是景区内的游览活动，往往是民众日常表达的重点，所以抖音中的旅游短视频非常多。截止2018年5月，抖音APP上重庆相关视频超过5.4万个，视频总播放量超过9亿。而随着网络资费的下降和网速的提升，随时随地刷抖音也风靡一时。所以，当洪崖洞独特璀璨的夜景视频在抖音上一经播出，就以“一传十、十传百的速度蔓延开去。抖音的短视频营销就如同一个巨大的磁场，它的草根化属性，使每一个人都可以是“磁铁，在被别人吸进场后又去吸引他人，最终达到全民狂欢。

2.2.2网民的自发传播降低景区营销成本

传统的营销方式需要投入大量人力、物力、财力进行市场调研，这种以市场为导向的营销方式很容易因为市场需求的改变而承担巨大风险，但是短视频营销不一样，抖音只是一个平台，大众的喜好可以全部通过视频浏览率、播放率、热播点击率展现出来，相当于游客喜欢什么样的景区是通过他们自己的“手表决出来的，无需任何耗费。而当一个好玩的景区得到大家的认可之后，网民又会将其分享到自己的朋友圈，这种在社交圈中的自发传播，也不需要花一分钱。应该说，从2006年-2015年，洪崖洞作为重庆旅游的主推项目和重要景点，无论是传统媒体还是旅行社，都采用大量形式做了各种营销，花费很多，但却无法与2018年零营销成本的抖音短视频形成的人流效益相媲美，这确实让我们见识了短视频营销、网红经济的巨大能量。

2.2.3碎片化传播和持续表达的方式激发了旅游欲望

抖音短视频通常只有几十秒时间，能直观地表达主题，节省阅读者的浏览时间，是一种典型的碎片化传播方式。抖音上的视频内容不断在更新，你可能会在一分钟内浏览到风格或类型完全不一样的内容，评论区还总有妙不可言的回复，随时打开抖音随时有惊喜，这让观者沉醉其中，对其产生了强烈的依赖。不仅如此，抖音还采用持续的循环播放模式，由于视频播放时间短，在持续刷新的过程中，你会很快重复刷到同一个景区的视频，通过这种不断地洗脑，加深观者对景区的印象，实现持续表达。这种碎片化传播和持续表达的方式，在某种程度上符合人类接收信息的规律，通过这种间歇性的重复浏览，人们对景区的印象会不断叠加，从而不断刺激游客的旅游欲望，形成一种无声的影响力。2018年当抖音上的洪崖洞视频以“十条抖音、九条洪崖洞的频率反复不断强化出现时，去重庆看看，去洪崖洞走走就成为了一种下意识的自觉选择。

2.2.4非官方的个性化展示角度给景区形象塑造提供了多样化可能

抖音短视频是普罗大众自主拍摄上传的视频，它展现的是个人的生活经历，表达的是游客自己对于景区的认知，这种经历认知往往千人千面，有很大差异，与官方的唯美高雅，经过包装渲染的景区宣传片相比，显得更灵活生动、接地气。并且因为每个人看景的角度、侧重点不同，景区会成为有诸多趣味点，并能不断被探索，有丰富可能性、可塑性，表达多元化的载体，这对激发游客的好奇心，提高景区的重游率非常有好处。众所周知，2018年前，洪崖洞还仅仅是传统宣传者口中的吊脚楼特色建筑群落，但转眼间，就变成了在抖音视频上跳跃的“汤城，这不是建造洪崖洞的初衷，也不是刻意宣传的结果，但这就是经游客们探索加工后的洪崖洞，是“抖友们在自发的传播中形成的网红胜景。

短视频的特色篇3

【关键词】受众需求；影视创作；碎片化；娱乐化

【中图分类号】G2【文献标识码】A

【文章编号】1007-4309（2013）02-0077-1.5

受众的需求是影视作品发展的推动力，直接影响着影视作品的创作。在影视作品的创作过程中，创作者们一直在思考着这样的问题：“拍给谁看，怎样才能吸引更多观众的注意力”。如今，在全媒体时代下，随商业化进程而产生的娱乐浪潮，大众审美需求发生了微妙的变化，直接影响影视作品的创作。

一、“碎片化”的审美需求使得短视频的兴起

在全媒体时代下，传统媒体为了更好的生存、适应加快的社会节奏与新媒体进行了融合，从而影视的传播方式和受众的接受方式也都随之发生了变化，传播渠道不在是单一的电视；智能手机、平板电脑的普及和网络技术的快速发展使得影视作品的接受方式由传统的固定方式转为移动的方式，受众可以在任何地方任何时间接受影视作品。加之随着信息化社会的到来，人们的生活节奏越来越快，生活“碎片化”的特征越来越明显。

以上受众审美文化的变化致使受众审美需求发生了变化。人们用以消费媒体的时间越来越支离破碎，如在等车时、坐车时随时随地观看影视作品，呈现“碎片化”特征。信息传播媒体的多样化也使得受众无法专注于某一事物，这就使得消费主体对于媒介传播内容呈现了一种“短小、精悍、迅速”的审美需求，此短视频的特点则满足了人们充分利用零散时间，随时随地观看影视作品的审美需求。

媒体为了适应大众审美需求的变化，开始创作短视频，手机剧、微电影等短视频应运而生。优酷出品的以办公室恋情为主要情节的手机剧《嘻哈四重奏》，一推出就受到了广大网友的欢迎，现在第四季已经完结。还有九鑫传媒出品的手机剧《网恋那些事》也深受大家的欢迎。短视频已经成为一种新兴娱乐方式，其商业价值也不断的被挖掘放大。微电影也以其短小精悍、传播性强的优势也在全媒体时代异军突起，占据了重要的地位，如筷子兄弟的《老男孩》、张元的《床上关系》等。

短视频的播出平台的多样性和接受终端的多样性以及市场需求的多样性，使得短视频有着广泛的市场。而且以移动终端的传播的影视样式也越来越受到欢迎，其受欢迎的程度不低于传统意义的影视作品。因此短视频成为影视作品创作上的一条崭新的道路。这种短视频的出现和发展正是大众审美需求和审美特征的变化带来的一种影视创作新样式。

二、“娱乐化”的审美需求使得影视作品呈现泛娱乐化特点

随着商业化进程而产生的娱乐浪潮，大众的审美需求越来越带有娱乐化的倾向。现代社会随着生活的压力加大、竞争激烈、节奏加快，人们不可避免地需要休闲娱乐性影视作品，以适应繁忙的工作和生活，放松心情，排解压力，更是达到了享受生活的目的。所以受众对影视作品的娱乐性有了更高的要求。

创作者们也开始越来越多的关心作品的商业性和娱乐功能。在这种情势下影视作品也越来越带有“娱乐化”色彩。影视作品的泛娱乐化的呈现正是迎合着大众的审美需求。如娱乐的电视节目的创作，层出不穷，《快乐大本营》、《天天向上》、《百变大咖秀》等娱乐节目吸引了大量的受众。还有喜剧风格的影视作品的创作也相继推出，尤其是在电视剧的创作方面，不同题材的电视剧都有“泛娱乐化”的表现。

古装剧的喜剧化呈现，如《宫锁心玉》等的古装喜剧，都以戏说的方式讲述宫廷故事和历史故事；将喜剧元素融合进古装影视，会呈现出不同的特色。它在满足观众追溯历史的兴趣同时，又借助各种喜剧手法满足大众对于“娱乐”的需求。

家庭伦理剧的喜剧化呈现，如《媳妇的美好时代》、《媳妇的美好宣言》等家庭伦理喜剧的创作都是将喜剧人物形象、喜剧语言、喜剧情景等喜剧元素都以恰切的方式融合到了剧中，将普通百姓、小人物的普通生活以喜剧化的方式呈现，让观众在笑声中感受生活、体会生活的真谛；

军事题材剧的喜剧化呈现，从《激情燃烧的岁月》开始，军事题材剧开始出现喜剧化特征，由主旋律叙事向大众化叙事转变。以及后来的《士兵突击》《火蓝刀锋》、《我是特种兵》中的草根喜剧人物形象设计，立体可感，使作品更加生动。突破了以往军事题材剧的严肃过头、政治色彩过于浓厚的缺陷，同时观众也可以在紧张的战争情节中得到放松；

农村题材的喜剧化呈现，如《刘老根》、《乡村爱情》。都是以轻松愉快的方式讲述农村文化和农民的生活；可使观众在笑声中感受农村轻喜剧的巨大魅力，看到了新农村的巨大变化，农民的生活丰富多彩。

偶像剧的喜剧化呈现，如赵宝刚的青春三部曲《奋斗》、《我的青春谁做主》、《北京青年》中，以幽默轻松的方式向观众传达着年轻人应有的人生观和价值观。

在泛娱乐化的影视创作中，喜剧元素的运用，可以将人物形象立体化、多面化，故事情节轻松娱乐化。作品以喜剧的方式，把乐观向上的喜剧精神带给观众，让每一个观众对现实认识得更加深透，对生活再次充满希望。同时拓展了影视的审美空间，丰富了影视作品的审美形象的同时也满足了受众多样立体的审美需求。以谦和的姿态接近大众并传达着积极向上的人生观和价值观，更容易使受众所接受。影视剧作的喜剧化倾向和大众审美需求一脉相承，关系密不可分。

在市场化的今天，影视作品不再是单纯的艺术作品，它同时也是商品。要想达到产业化的生产就要满足消费者的需要。要想在消费过度的媒体时代吸引到更多的受众更是难上加难。观众需要什么，创作者就要创作什么。所以说影视作品的创作要紧随大众的审美需求。大众审美需求直接影响影视作品的创作，是影视作品的推动力量。

【参考文献】

[1]王彩凤.当代中国影视文化的审美价值研究[D].2007.

[2]曹钢.电视传媒大众审美的文化意义探析[J].当代电视，2010（4）.

[3]吴获.论我国电视传播泛娱乐化现象[D].2009.

[4]肖文婷.网络影视受众的思维及审美探索[D].2011.

[5]王晶晶.移动的影院：短影视创作特色研究[D].2012.

短视频的特色篇4

低成本短片创作由来已久，最初使用的设备是16mm和8mm胶片，由于胶片成本高，洗印流程繁琐，因此只有极少数人能从事短片创作。随着摄像技术的发展，出现了模拟技术小型摄像机，虽然机器价格低，但存在画质低和后期剪辑繁琐两大致命缺点，所以并没有大量应用于短片创作。此后摄像机进入数字时代，出现了DV（数字小型摄像机）这一概念。DV的低价优势，挟记录信息的数字化和个人电脑的发展，普通人也能具备拍摄剪辑条件，因此一度激发出DV短片创作热潮，很多人都觉得个人影像时代已经到来。贾樟柯导演1999年就曾经在《南方周末》撰文《业余电影的时代即将到来》，宣传DV电影创作，但当时的DV分辨率只能达到标清，与电影的2K分辨率相去甚远，而且宽容度、色彩还原等技术指标都与电影画面差距很大，所以DV电影创作主要在不太涉及电影商业属性的作者电影创作和纪录片创作领域较为活跃。2003年，HDV产品出现，在MiniDv磁带记录高清分辨率视频的特点又让人看到了低成本电影短片创作的曙光，HDV分辨率达到了接近2K的1920×1080像素，但是由于普遍采用的是1/3英寸的CCD，成像面积对角线只有6mm，与成像面对角线达到35mm的常规电影胶片成像面积的巨大差距导致景深感差异明显，很难拍摄出电影中常见的浅景深画面，同时仍然存在宽容度和色彩还原等方面的差距。这些缺陷在替代HDV的数据带宽更高的全高清画质的小型数字摄像机出现后仍然存在，直到以佳能5DMarkⅡ单反相机为代表的单反视频和以索尼PMW-F3为代表的高清小型全画幅数字摄像机出现，这些问题才得到较好解决。

佳能5DMarkⅡ的一大特点就是具备全高清视频拍摄功能，由于它的成像器件是36mm×24mm的CMOS，面积比35mm胶片的22mm×16mm还大，因此在光圈、视场角等参数一样的情况下，它的景深比35mm胶片的景深还浅。同时摄影师还可以在大量的定焦和变焦EF卡口镜头中选择，而不像高清DV大部分都不能更换镜头。5DMarkⅡ的这两大特性迅速被短片拍摄者认识到并得到广泛认可，在国内外都出现了大量用它拍摄的短片并获得了巨大反响，国外如2010年上线的美国导演PoChan执导的短片《最后三分钟》不仅被认为画面达到了院线电影的水平，而且充分发挥了相机小巧方便的特点，通篇以灵动的主观镜头完成。国内最典型的莫过于筷子兄弟的短片《老男孩》，这部短片虽然没有以微电影的名义推广，但被认为是激发出微电影概念的重要作品。《老男孩》所引发的网络观看热潮让网络视频公司和广告公司看到了不同于之前出现的病毒视频的网络视频商业承载方式，也让摄像机厂商看到了低价位大画幅数字摄像机产品的商机。索尼公司的PMW-F3、NEX-FS100、NEX-FS700；佳能公司的C300；RED公司的Scarlet等数字摄像机都采用Super35mm画幅的CMOS，松下公司的AG-AF103采用接近Super35mm的4/3英寸的CMOS，机身价位目前都在十万元人民币以内，而且都能直接支持或通过转接环支持全画幅单反相机镜头。如果没有佳能5DMarkⅡ的出现和成功，这一类数字摄像机的发展不会如此集中且快速。

目前大量的微电影正是采用上述机型拍摄，该类设备2K及2K以上分辨率的画面、较之以前的高清小型摄像机更大的宽容度、更宽广的色域范围和更强大的色彩还原能力、大量的电影化拍摄附件、更为细分的后期流程等一系列的发展带来了接近传统胶片电影的画面质量，如采用佳能C300拍摄的低成本微电影《初见》即呈现出了电影级画面品质。这也正是微电影概念会出现并得到迅速认可的设备基础。微电影创作在拍摄设备上产生分流，高端微电影创作以各类高端全画幅数字摄影机为主，中低端微电影创作以具备视频功能的全画幅单反相机和小型数字摄影机为主。因此，低成本微电影摄制技艺提升的核心问题在于如何围绕该类拍摄设备的特性更好地应用电影化摄制流程。

在微电影摄制流程中，技术上是否能接近甚至达到电影级画面效果，主要受到以下一些因素的影响：1.摄制团队的配置；2.拍摄附件的应用；3.光线控制；4.色彩控制；5.后期调光。从上文列举的大投资微电影的摄制团队配置上我们可以看出，岗位划分细致，重要技术岗位由电影界专业人士担任。低成本微电影由于资金限制以及与电影创作圈关系不密切，因此往往很难组成全部由电影界专业人士参与的摄制团队。这就需要加以权衡，把握住摄影、录音、剪辑、调色等核心技术岗位的人员配置，将有限的资金用于这些岗位的人员。

在人员联络上，有两种思路，第一种是充分利用网络资源，通过微博、专业论坛等渠道在网上公布剧情梗概，吸引对项目有兴趣的专业人士参与；微电影《身度》采取的即是上述的方式。第二种是吸引以创作广告为主的人员的参与，由于广告创作对技术要求很高，因此如果能找到具有丰富广告经验的人员参与，就能有效地提高专业层次，另外，广告界中有大量的专业人员对电影创作有着极高的热情，因此微电影创作对于他们来说也有较大的吸引力，有可能以较低的薪酬参与创作。在2012年情人节上线的取得较好反响的低成本微电影《时光相册》采取的即是该方式。佳能5DMarkⅡ尽管拥有出色的视频功能，但本身的设计主要是为了拍摄照片，使得焦点控制、肩扛手持拍摄、曝光控制等都不方便或不精确，因此需要跟焦器、遮光斗、手持肩扛系统、高清监视器等附件，才能更好地应用于视频拍摄。目前，购买一套完整的拍摄套件，高品质的需要一万元左右，租用的价格大致在100—300元，由于微电影拍摄周期一般都在一周以内，因此千余元的支出就可以明显提升焦点准确度，降低眩光对画面品质的影响，通过观察监视器更好地控制曝光效果和色彩还原，提升肩扛手持拍摄的稳定性及控制空间，并且可以明显地提升拍摄效率。因此，应用拍摄套件是提升画面质量的重要设备基础。

电影影像比电视剧影像有更强的相对独立性与视觉主导性，比如影像本身所表现出的情绪、意境、美感等方面的内容。光线控制在现代电影影像系统中起到关键性的造型作用，是营造场景氛围、强化人物情绪、形成电影画面美感的重要手段。在微电影创作中，要充分认识到光线控制的重要性，不仅仅满足于获得合适的曝光，而且要通过合适地利用自然光或者应用人工光，建立影调结构，利用高调、低调、硬调、软调等不同影调的特点建立和强化画面氛围。在资金和人员条件有限的情况下，要通过充分利用自然光，以及三基色灯、卤钨灯等低成本灯具、自制灯具等方法，尽可能地在光线控制上多做努力。在孙武导演的低成本微电影《时光相册》中，我们可以看到大量有明确氛围倾向的影调突出的画面，其中大部分都是通过自制灯具“华氏12头（在一个横杆上固定了12个磨砂灯泡的阵列）达到的。

由于较难有高水准美术指导的介入，低成本微电影在色彩控制方面容易放任自流，但如果创作者有色彩控制的观念，也可以通过一些简单的方法实现一定的色彩控制。首先是在选景阶段对环境和道具色彩的关注；其次是了解曝光过度或曝光不足带来的色彩纯度下降的效果并加以避免或应用；再次是控制好色温对整体画面冷暖调子的影响。在向哥导演的低成本微电影《红领巾》中，就充分利用了消色环境中红、黄两种暖色的突出效果，而且整体色调稍偏暖，很好地突出了怀旧的氛围，该部作品在土豆网的点击量就超过了500万，获得了很好的口碑和影响力。同样不能忽视的还有人物形象设计，微博转发数过万的微电影《别惹丑女》在化装方面的突出效果正是该片赢得观众认可的重要原因之一。

配光是胶片流程中在印片环节调整胶片曝光和色彩的工艺，进入数字影像时代后，数字调光软件替代了传统配光工艺，AutodeskLustre、BlackmagicDavinciResolve、AppleColor等调光软件的二级调色、曝光调整、焦点处理等众多强大功能大大拓展了画面后期处理空间。以往的短片创作中，大多应用Premiere、Edius等剪辑软件的附加调光配色功能进行调整，但是该类软件并非针对调光设计的，因此功能和效果都不理想。近几年上述电影级调光软件价格逐年下降，如DavinciResolve不仅推出了售价七千多元纯软件版，而且从苹果MAC平台移植到了Windows平台；再如苹果公司的包含了剪辑软件Finalcutpro、调色软件Color、音频制作软件SoundtrackPro、动画软件Motion、数字输出软件Compressor3和DVDStudioPro的FinalcutStudio软件包价格在八千元以内。这些电影级后期软件成本门槛的降低，使得它们可以应用于低成本微电影创作，提升画面后期处理的品质和效率。如低成本微电影《时光相册》和《初见》，后期调光就是应用DavinciResolve完成的。更低成本的方式则是利用一些功能强大的调色插件，比如可以用于Premiere、Edius、AfterEffects等最常用剪辑软件的调色插件MagicbulletLooks，就大幅度扩展了上述软件的调色配光功能。同时为了在后期调整中获得更好的效果，还出现了应用于佳能单反相机的电影风格固件Cinestyle。这款固件是好莱坞著名的电影后期公司特艺公司关注到单反视频在小型电影创作中的大有可为后推出的。Cinestyle为佳能单反相机拍摄的视频提供了更好的动态范围，应用Cinestyle拍摄的视频更适合后期调色配光的需要，能较好地克服用原始固件拍摄的视频调色配光后画面暗部细节损失严重、无色彩倾向、甚至出现马赛克等缺陷。如果在低成本微电影创作中能合理地应用前期电影风格固件以及后期电影级调色软件及插件，就能让创作者拥有更大的曝光和色彩控制的可能性。

短视频的特色篇5

关键词：混剪短视频著作权侵权合理使用

0序言

作为一种以剪辑形式命名的视频类型，混剪短视频（常简化为“混剪”）在互联网上深受年轻人喜爱，但其风靡态势尚未引起国内主流学界关注，相关研究亦较为缺失。与其他互联网视频类型不同，著作权侵权是混剪的原生性问题，随着UGC（UserGeneratedContent）内容产业的蓬勃发展，混剪成为互联网上一道引人注目的文化景观，隐身其后的著作权侵权问题就像达摩克里斯之剑，随时可能掣肘其未来创意空间的发展。在互联网语境中，著作权问题不再是简单的拥有权问题，而是一个充满复杂关系的网络，本文系统梳理混剪的源起、特征与发展路径，探讨混剪如何在不断变化的著作权保护与使用生态中实现转型，参与建构和谐共生的互联网视频创意体系。

1什么是混剪？

1.1混剪的定义与特征

混剪短视频英文名称为“mashupvideo”（也称“videomash-up”），是一种基于剪辑功能的二次创作短视频类型，最早来自于著名的YouTube视频网站。维基百科将“mashupvideo”定义为“将多个预先存在的视频文本根据并不明显的关系（nodiscerniblerelation）组合成完整视频的类型。”[1]混剪短视频的流行与互联网的碎片式观看文化一脉相承，在表现形式上，它常常具有以下几个特征：首先，混剪短视频往往主题鲜明，创作者根据某个预设的主题组接镜头与素材；其次，混剪短视频结构比较简单，由具备并列或递进关系若干小段落构成；再次，混剪短视频具有独特的美学风格，例如极高的剪辑率、简洁的台词、动感的音乐、快速的转场；最后，混剪短视频往往具有高度建构性，创作者广泛挪用一个或多个不同的影视文本中的镜头，创建属于自己的作品。从形式上看，混剪的创意思想并非无源之水，主要源自爱森斯坦的“杂耍蒙太奇”，其奥义在于使用离开现实的、脱离叙事情节的画面元素和组接方法，创造具有视觉冲击力和表意明确的电影文本，以此来表现作者的思想观念。[2]“杂耍”是一个特殊的时刻,其间一切元素都是为了促使把导演打算传达给观众的思想灌输到他们的意识中，使观众进人引起这一思想的精神状况或心理状态中。[3]在传播效果上，混剪短视频往往并不注重讲述某个故事，而是更偏爱挑动观众的情感，致力于“在观众思想中不断产生割裂效果，使得观众在理性上失去平衡”[4]。

1.2混剪的生产与传播

混剪并不是互联网媒介的原生内容类型，早在二十世纪九十年代，混剪艺术就流行于电视剧粉丝圈。例如，电视剧《星际迷航》粉丝制作的同人视频将原素材的声音与图像进行创造性并置剪辑，或插入歌曲重置新的语境，甚至将完全不可能在同一个世界、时间和设定中的人物剪辑在一起讲述完全不同的故事，亨利詹金斯称其为“起居室视频”，一种基于粉丝对影视作品的“共享的理解、共同的兴趣、集体的幻想”的社群艺术形态。[5]随着互联网的发展，短视频的传播媒介从最初的私人生活场景转移到作为“电子起居室”的互联网，混剪逐渐成为一道丰茂的互联网文化景观。在YouTube网站，混剪短视频创作呈现出多元形态，大致包含电影预告片混剪（movietrailerremixes）、同人混剪（vids）、戏仿混剪（YouTubePoop,YTP）、人物反应类混剪（WisheReactionVideos）和超级剪辑（Supercuts）等子类型。相比较而言，国内混剪短视频有较强的业余化属性与粉丝创作色彩，美学风格更接近于日本ACG（AnimationComicGame）传统，最常见主题为明星混剪、电影混剪和游戏混剪，鬼畜也常被认为是混剪的特殊类型。视频网站爱奇艺、新片场、哔哩哔哩等均有混剪相关专栏，较有名气的自媒体账户有“混剪队长”（电影混剪）、“混剪晓佳”（游戏混剪）等。从播放量来看，混剪也不乏现象级短视频，例如“混剪队长”所创作的六分钟《2015年度华语电影混剪》曾在网上爆红，获得了近七万次转发量。纵观国内现状，混剪短视频整体创意水平并不高，创作者之间相互模仿，类型较为同质化，且缺乏具有鲜明作者风格的作品以及多元化创意空间。

2混剪与著作权侵权

2.1混剪著作权侵权困境的成因

著作权侵权问题是混剪的“原罪”。在互联网视频的草根创作尚未爆发的时代，出于著作权法规的压力，混剪短视频在传播时有严格限制，呈现出流通范围小、非商业化、作品匿名化三个特征。以早期的电视剧同人混剪视频为例，它以录像带或镭射光碟为载体，通过翻录的形式在粉丝圈同人展会内小规模流通，“一般来说，人们都必须从艺术家那里亲手获得视频，以此为前提的是消费者必须首先提供一盘空白的录像带以便翻录”，“有一些比较受欢迎的艺术家需要朋友帮助作为地区性的翻录中心，以便广泛传播他们的作品”，亨利詹金斯认为，这一艺术形式与它源头的商业文化形成了鲜明对照，因为它拒绝从中牟利，并希望与其他看中这种艺术形式的人共享。[6]另外，由于技术上的局限，创作者无法在作品上留下个人标签，随着视频的流传，创作者的身份也会随之消失，即使发生侵权问题也无法追溯。在此情境中，混剪的著作权侵权问题隐而未发。随着互联网视频分享网站的出现，著作权侵权问题逐渐浮出水面。在新媒体技术推动之下，UGC内容产业与粉丝经济开始勃兴，混剪的生存环境与往昔大不相同：剪辑软件的普及允许众多非专业人士制作短视频并上传分享，商业化的UGC视频产业链使播放转发流量迅速变现，自媒体账户给短视频贴上鲜明的作者标签。在现实情境中，大量基于二次创意的作品并未取得原作品著作权持有者许可，动则数以百万计的播放量与转发量将侵权问题显性化。例如，风靡一时的“X分钟带你看X电影”饱受侵权诟病，知名自媒体账户“谷阿莫”因此长期身陷侵权纠纷。在互联网视频内容生态体系中，二次创意类视频长期游走于法律灰色地带，如果无法厘清混剪的著作权使用规则问题，创作者将深陷法律诉讼、视频下架、创意萎靡的困境。

2.2合理使用原则内的混剪短视频

根据《美国著作权法》第17条第101款，混剪被界定为基于一个或多个已有作品的衍生作品（derivativeworks）。[7]衍生作品受合理使用原则（fairusedoctrine）保护，该原则允许有限使用受著作权保护材料而不必获得著作权持有者的许可。在英国，根据2014年10月生效的欧盟法（EUlaw），创作者可在不经著作权人同意的情况下，在网络视频中使用“有限数量”的版权材料用于“仿拟、漫画或仿制品”，只要作品不传达歧视性信息或与不与原文本形成竞争关系即合法，如果它违反上述原则，法官可决定该视频是否足够搞笑以将其归为“戏仿”（parody）。[8]有趣的是，这项利好对YouTube网站是无效的，著名混剪视频账户“磁带男孩”（cassetteboy）的作品在英国合法，但却常因版权问题被YouTube下架。在我国法律框架之下，混剪创作原则上应取得著作权持有者的许可，据我国《著作权》法第十二条，改编、翻译、注释、整理已有作品而产生的作品，其著作权由改编、翻译、注释、整理人享有，但行使著作权时不得侵犯原作品的著作权。[9]由于现实中少有创作者能够获取原作品著作权持有者的许可，在大多数情况下，混剪的合法性亦被限定在合理使用原则之内。由于《著作权法》所规定的十二种合理使用情形之前提均不适用于商业，混剪因此与盈利无缘，其常见的适用范畴是《中华人民共和国著作权法》第二十二条中的“个人学习、研究或者欣赏”，且作品“应当指明作者姓名、作品名称，并且不得侵犯著作权人依照本法享有的其他权利”。[10]在既定的法律框架内，混剪成为一种带着镣铐起舞的创意形式，其边界往往被合理使用原则所形构。美国学者指出，合理使用原则是灵活有弹性的，法官根据“理性原则”（ruleofreason）来判定未经允许使用受著作权保护的材料是否属于合理使用，所有的事实和情境均被用来衡量该作品是否产生足够大的社会或文化效益，以抵消其使用著作权的成本。基于“理性原则”的考量，混剪的合法性常常涉及两个关键问题：①未经许可的使用具备和原材料完全不同的主旨（adifferentpurpose），还是仅仅重复原材料的意图与价值？②在考量原作品的内核与用途之后，被抽取的材料类型与数量是否合适？[11]这意味着混剪的原创性、社会文化价值及其与原作品之间的良性关系成为判定其属于合理使用的重要因素。纵观世界互联网价值理念趋向，混剪的生存环境与创意空间将在平衡精神之下发生重构。

2.3平衡精神之下的混剪生存空间

从一味重视作品的著作权归属，到寻找创意分享与著作权保护之间平衡，这种微妙的转变从侧面反映互联网技术发展对于既定社会规则的冲击，在这个过程中，原创性的概念发生了改变。正如PaulJ.Booth所指出的，在现今的混合式文化之下，原创性更多地来源于使用（touse）的能力，而非创造（tocreate）的能力。[12]与之相呼应的是，互联网视频平台运营方试图在鼓励二次创意与原作品著作权保护两端达到某种平衡。例如，YouTube网站使用智能化的视频识别工具处理侵权问题，系统以著作权持有者提供的视频作为母本，将创作者上传的副本与母本进行匹配度比对，如果副本所使用的素材被系统判定为与母本匹配，对于副本的处理权限则被提交给著作权持有者，由著作权持有者来决定该的副本命运。[13]有趣的是，大部分的著作权持有者并没有选择禁止副本流通，反而允许其发行，这样他们可以从视频广告和链接营销中获利，如果选择禁止，那么他们将失去新的观众、新的流量与利润来源。著作权持有者有时也会主动寻求与混剪创作者的友好合作。例如，澳大利亚创作者NickBertke（YouTube账户“Pogo”）擅长混剪迪士尼动画音乐作品，迪士尼公司发现后，邀请他使用一系列新的迪士尼电影进行创作，其中就包含《飞屋环游记》（“Up”）[14]。无独有偶，一位以色列粉丝（YouTube账户“Radiohead”）混剪了一首非授权的乐队歌曲“ParanoidAndroid”[15]，随后该乐队在自己的网页上推广了该视频。随着利益方与草根创作者之间的博弈与协商、著作权使用规则的调适，文化资源的谋和与共享逐渐成为主流。在现实情境中，一些美国电影公司开始逐渐调整版权开发战略，以适应层出不穷的互联网混剪艺术浪潮；而在国内，规模化混剪短视频内容生产尚未崭露头角，但随着个体创作者在网络空间中积累可观的粉丝量，掌握话语权的混剪短视频行业也将在复杂的博弈关系中面临价值转型。

3混剪的著作权保护与转型

3.1混剪短视频的著作权保护

作为一种独特的创意形态，混剪短视频的创作包含了作者大量智慧性劳动，是互联网UGC内容产业和青年亚文化的重要组成部分，其发展符合《中华人民共和国著作权法》鼓励作品创作和传播、促进社会主义文化和科学事业的发展与繁荣的精神主旨，其著作权理应得到相应保护。因此，厘清其作为权利主体的基本前提尤为必要。混剪短视频属于由已有作品衍生而来、并具独创性的二次创意，作者依法享有短视频作品的著作权。《中华人民共和国著作权法》第二章第十四条规定，汇编若干作品、作品的片段或者不构成作品的数据或者其他材料，对其内容的选择或者编排体现独创性的作品，为汇编作品，其著作权由汇编人享有，但行使著作权时，不得侵犯原作品的著作权。[16]基于此，在互联网传播环境下，混剪短视频创作者享有作品著作权，已获得原作品授权或符合合理使用原则的优质混剪短视频作品，也理应得到公开传播。对于混剪短视频作者的著作权利保护应体现在以下几个方面：首先，在公开传播的过程中，他人使用或传播混剪短视频作品需获得作者许可授权；其次，对于已获得原作品授权的混剪短视频作品，他人在进行转载或传播时候应支付一定对价。在现实情境中，鉴于混剪短视频的衍生作品性质，作者个体在作品被第三方盗用的时候维权难度较高，作为中介的互联网短视频分享平台在防范恶意盗用方面应加强技术保护措施，保护混剪作品的著作权与作者的创作热情。

3.2政策驱动之下的转型契机

主导国内混剪短视频转型的动力首先来自于政府的强力规制，这是助力混剪突破著作权侵权困境的契机。国家广播电视总局于2018年3月16日的《关于进一步规范网络视听节目传播秩序的通知》（以下简称《通知》）指出，“坚决禁止非法抓取、剪拼改编视听节目的行为”“不给存在导向问题、版权问题、内容问题的剪拼改编视听节目提供传播渠道。”[17]《通知》的精神实质并非如坊间揣测的“禁止改编视听节目”，而是规范市场乱象并鼓励和支持合法合规的创新，政策规制信号有利于建立优胜劣汰的短视频内容生产与传播生态体系，从更为广泛意义上推动混剪短视频拓展创意空间，发挥其应有的社会价值。平衡是著作权法的基本精神，在保护原创与鼓励新创意之间，混剪短视频将实现新的转型，即作者主体的确立与作品形态的多元化。混剪创意的核心在于“混”字，将何素材以何方式“混”在一起，创造何种艺术效果，传递何种价值观念，创作者的意图在其中占据主导地位，这决定着混剪在互联网语境中具有极其鲜明的作者色彩。要制作出兼具艺术价值、思想价值与社会价值的混剪短视频，创作者需要完成从“粉丝”到“作者”的角色转变，树立以作者为中心的创作思想，在不断变化的著作权使用规则中重新拓展混剪艺术的边界，创作出更具独创性的优质作品。同时，这也意味着混剪短视频的作品形态将实现从单一到多元的转型。因大量使用原作品镜头，目前常见的局限于单一母本的低层次创作必将失去生存空间，而超越单部作品、在更为广阔的视听文化体系中产生的跨文本作品将成为主流。在创作的过程中，混剪短视频与原作品之间联系将不再明显，基于新主题的符号多元混杂成为衡量创意度的主要标准；同时，来自观众的多元审美需求也将促使混剪短视频引入更为复杂的剪辑合成技术，衍生出更为多元的混剪形态。

3.3国内混剪创意空间重构路径

基于以上，本文在具体实践层面提出三条转型路径：

3.3.1非盈利是基本前提

非盈利是混剪创作者建立混剪作品与原作品之间良性关系的基本前提。混剪是一种“借”的艺术，是互联网视频生态系统不可或缺的一部分，创作者必须在不妨害母本著作权的前提下进行二次创作。在国内现有的著作权制度之下，未经著作权持有者许可的二次创意普遍存在，这意味着混剪必须在合理使用原则之下寻求生存空间。在实际操作中，创作者需把握素材使用的数量与比例、注明素材出处、未取得原作品授权情况下不得依靠混剪短视频制作与传播获取收益。另外，创作者需尊重《著作权法》保护原创的精神，尊重原作品的创作主旨与文化内涵，不得随意篡改原意、娱乐至死。

3.3.2专业化是主导方向

专业化意味着混剪短视频将告别低水平的镜头拼接、低层次的粉丝创作，在专业级视听品质与多元创作手段之下提升创意空间。专业化既有利于推动混剪短视频创作者朝向职业化或半职业化发展，也有利于创作者赢得与原作品著作权持有者的对话空间，以意义互文、流量共赢、利益共享的方式对影视IP进行二次创意开发；另外，专业化可进一步倒推影视公司与著作权持有者转变观念、创新版权开发模式，建构多赢的影视内容生态。最后，专业化可以推动混剪短视频创作者之间的合作，建立共享著作权的共同创作空间，并进一步推动混剪短视频自身著作权保护体系的形成。最为理想的愿景是混剪行业协会的成立与共同创作规则的确立，将有利于进一步推动混剪创作者在主流影视作品的著作权保护与二次开发之间取得话语权。

3.3.3多元化价值表达是根本路径

混剪是互联网视频创意类型中最具活力的一种类型，随着互联网虚拟空间向现实空间的延伸，混剪将作为情感传播与群体动员的视觉媒介参与社会价值秩序建构，多元价值表达将成为混剪发挥社会效益的根本路径。在从小众走向大众、从亚文化圈层向公共空间拓展的过程中，混剪创作者需增强社会责任感，在价值表达方面进行自我审查，不能为追求播放量和转发量而牺牲作品的思想价值，力求创作出经得起观众审视与时代检验，且具有社会影响力的精品。对于社会效益的关注有利于混剪这种新兴创意形态获得政府管理部门重视与社会认可，在行业政策制定与推动自身著作权保护方面占据有利地位。