初中美术色彩的基础知识篇1

关键词：色彩构成；教学；工业设计；实践

色彩构成是设计专业的基础课程，其目的是培养学生的思维能力和表现能力。色彩构成起源于德国包豪斯学院，在20世纪80年代被引入我国，成为国内各大艺术院校设计专业开设的必修基础课程之一，影响深远。近些年影响力剧增的工业设计专业也将色彩构成作为必修基础课程。工业设计是一门融合科学与美学、技术与艺术的交叉学科，之前基本开设在我国各大艺术院校。近些年，随着时代的发展、社会的需要，越来越多的工科院校开始开设工业设计专业。但工科院校的工业设计专业教学大多采用对艺术生的培养模式，对工科生的基础等实际情况缺乏针对性，导致一些学生在学习时难以充分掌握知识，教学效果一般。笔者经过近几年自身的教学体会，对工科院校工业设计专业色彩构成教学改革进行初步探索。

一、工科院校工业设计专业色彩构成教学存在的问题

色彩构成课程在我国目前的设计教育中一直沿用以往的教学方式，学生经过理论知识学习，通过手工绘制作业的形式表现学习效果，然后教师对学生的作品进行讲评。现在大多数开设工业设计专业的工科学院，在色彩构成教学模式上完全照搬艺术院校的教学方式，教学过程过于程式化，忽视了工科生逻辑思维的思考方式，限制了学生创新思维的培养，没有明确色彩构成的教学目的是培养学生对色彩的感知、审美能力，以及创新尝试各种表现技法。在作品表现方面，学生大多运用单一的材质和表现手法，只是简单地运用颜料和画笔把一些图案在纸上机械地表现出来，这在一定程度上影响了学生对色彩构成内涵与创作方式的创新。在以往的色彩构成教学中，教师缺乏培养学生的学习主动性和探索性，导致学生难以准确地把色彩构成融入应用环节，对学生的判断力和独立思考能力的发展也有一定的限制。为了达到培养应用型人才的目标，探索出适合工科院校工业设计专业学生的课程教学方法，对作为基础课之一的色彩构成教学模式进行改革，成为亟待解决的问题。

二、工科院校工业设计专业色彩构成教学改革初探

工科院校工业设计专业色彩构成教学最初采用以往的艺术设计教学方法，这样的教学方法虽然比较成熟，可以训练学生的动手能力，但忽视了对色彩构成的研究与探讨，成为了以技法训练为重点的教育方式。工科院校所招收的都是理工类背景的学生，这类学生往往没有美术功底，长期形成了逻辑思维方式和对事物的理性思考模式，缺乏发散性思维，创新能力不足。针对这些问题，笔者经过分析工科生专业基础和思维方式，初步从以下方面对色彩构成课程教学进行改革。

1.教学理念——搭建学科知识结构，注重培养学生的创新能力

工业设计作为一门融合艺术与技术的交叉学科，很多课程都是交叉渗透的。因此，笔者进行课程改革的首要任务就是搭建学科知识结构，将色彩构成这门基础课与工业设计专业开设的其他专业课相结合，使学生明确知识的交叉性。如，将色彩构成与平面构成、立体构成相结合，使学生能够综合形式美与色彩的构成知识，利用点、线、面、体等元素与色彩的结合创作出和谐的作品，让学生对色彩的应用有更直观的感受；将色彩构成与图形设计结合，既实现学生对于设计中“形”的运用，同时让学生从创新的角度掌握对色彩的提炼，提升学生的视觉想象力，让学生明确如何将色彩运用在图形设计中，达到图形与色彩和谐统一；将色彩构成与设计心理学结合；等等。色彩在客观上是人们对设计的一种感受，优秀的产品不仅功能符合用户需求，在色彩上也能给人一种享受，不同的色彩会带给人不同的感受。强化色彩与设计心理学的融合，可以使学生在设计时更恰当地运用色彩。在色彩构成教学中，教师应强化色彩构成教学内容的实用性，做有针对性的课题或比赛设计，鼓励学生针对同一主题运用不同创作手法进行尝试，同时在规定的课时内，让学生学习色彩构成的规律与表现手法，熟练掌握基本的创作手法，并鼓励学生进行创作手法的创新尝试，提高工科生的创新能力。

2.教学方法与手段——多角度综合运用，培养学生的兴趣

以往的色彩构成教学多采用教师讲授理论知识，学生运用手工绘制技法进行创作的教学方式。这种教学方式在一定程度上限制了学生接受知识的途径，特别是工科生长期培养的思维方式，会造成创作上的误解，导致表现方式上的僵化。笔者通过近几年探索与尝试新的教学方法和手段，在保证利用多媒体进行理论知识讲授的基础上，增加了计算机辅助设计运用和针对部分内容的体验式教学。现在的“90后”甚至“00后”学生身上有明显的时代印记。首先，笔者改变了以往的理论讲授，利用现代教学手段，通过解析部分作品的色彩，直观地强化学生对光色原理、色彩规律、色立体等知识的掌握。将计算机辅助设计用于色彩构成的讲授和创作表达，可以让学生灵活地掌握色彩间的复杂关系，学生通过亲身操作，能够更好地理解色彩的基本原理，掌握色彩对比和色彩调和的方法，更加强化对Photoshop软件的操作熟练度，实现手工绘制和数字化表达的多种技法练习。其次，在色彩构成课程中开展体验式教学。这种教学方式强调以学生为中心，可以使以往的理论课堂变得生动，不仅提高了学生的学习主动性，还促进了学生对色彩构成理论知识的理解和掌握。最后，可以进行教学方法的改革尝试。如，将课堂搬进校园，让学生观察大自然中的色彩，选择色彩并运用于设计中；将三原色进行调配试验，获取不同的颜色后进行分析、归类，找出设计的可能性；对现有产品色彩进行改良，分析、对比不同产品的色彩应用；模拟情景，通过角色转换感悟设计师和用户在面对色彩时的不同感受，加深对色彩的认识。教学成功的关键在于教师正确分析学生的学情，而后采用与之相适应的教学方法。根据工业设计专业的教学内容和教学目标，以及学校提供的教学环境和教学条件，可以将色彩构成课程教学方法的改进经验进一步推广到其他课程教学中。

3.应用型人才培养目标下的实践环节

针对目前倡导培养应用型人才的教育方针，很多院校正在积极转型，当然也包括工科院校的工业设计专业。为了培养工科生对设计的学习兴趣，也为了实现培养出高质量的工业设计应用型人才的目标，笔者在色彩构成课程教学中增设了实时理论植入学生实践环节。色彩构成作为一门为设计专业课程服务的专业基础课，教师在色彩构成教学中更要紧跟社会和市场的变化，把市场上对色彩的需求与相关信息转化为备课资料，通过实例讲解给学生。将应用案例作为载体，不但可以提高学生的学习兴趣，还能时刻把握色彩知识的发展情况与流行趋势，让色彩构成教学紧扣时展。教师要开展校企合作，积极、努力地寻找学习资源。色彩构成作为基础课程，同样可以通过企业和市场搭建有利于教学的实践平台。在这个过程中，教师通过提供学生具体相关工作中的色彩设计工作，让学生将所学理论知识运用到实践中，提升学生的实践能力，培养学生的创新能力。

结语

笔者经过近五年对工科院校工业设计专业色彩构成课程的教学方式改革的探索，将各项实践环节融入色彩构成教学，不仅促进了学生对专业知识的掌握，而且提高了学生的学习积极性，开发了学生的创造性思维。注重更新专业基础课教学理念，注重分析学生的实际情况，注重实现应用型人才培养目标，不仅是色彩构成这一门课程的教学要求，对于工科院校工业设计专业的所有课程都是适用的。色彩构成课程教学改革是需要长期努力的过程，这需要教师认真对待教学，对学生负责，将课程教学与学科发展紧密联系，及时更新教学理念，适时调整教学方式方法，引导学生灵活运用知识，为将学生培养成一名优秀的工业设计师打下坚实的基础。

参考文献：

[1]闫朝华.工业设计专业技术类课程教学改革的探讨.当代教育论坛，2008（20）.

[2]陈小清.新构成艺术（上册）.北京理工大学出版社，2003.

[3]（日）山口正城，（日）冢田敢.设计基础.辛华泉，译.中国工业美术协会，1981.

初中美术色彩的基础知识篇2

【关键词】纯艺术；实用美术；高职教育；色彩构成；教学改革；设计色彩

在人类物质生活和精神生活发展的过程中，色彩始终焕发着神奇的魅力。当你睁开眼睛看周围世界，首先看到的是色彩，它是一个充满色彩的世界，绚丽的色彩几乎把人们团团围住。色彩就是生命，因为一个没有色彩的世界，在我们看来就象死了的一般，没有生机，死气沉沉。人的视觉对色彩极其敏感，由色彩产生的美感魅力也最为直接快速。

事实上，最早的色彩是出现在古代悬崖壁上的暗红色小人的原始绘画，到文艺复兴时期的著名画家“达・芬奇”出现，才有真正意义的画；英国物理学家牛顿，他让光线通过三棱镜产生了七彩颜色；一直到19世纪70年代著名画家莫奈的作品《日出・印象》的问世，才与现代的绘画接近，出现现代的“印象画派”。物体显示的色彩归纳起来有两类：一是“自然色彩”，指自然存在的天空、陆地、海洋以及自然界中由活性物质构成并具有生长、发育、繁殖能力的各种动物、植物的色彩。二是“人造色彩”，指由人类通过劳动创造出来的各种物体色彩。如建筑、交通工具、服饰以及一切日用品、欣赏品。人造色彩与自然色彩混在一起，人造色彩也能转换而构成了自然色彩整体的一部分。这两种色彩分别为纯美术和实用美术的重要组成部分。人们不仅发现、观察、创造、欣赏着绚丽缤纷的色彩世界，还通过日久天长的时代变迁不断深化着对色彩的认识和运用。

色彩基础教学是美术教育专业教学的重要组成部分，它对培养学生在色彩的审美修养、造型能力、语言表达能力和创造能力等方面都具有十分重要的意义。而以往的纯艺术是以写实为目地的写实色彩，其表现为“真实”的再现性。实用美术则是一门现代色彩学，它广泛应用于艺术设计的多个领域色彩研究内容范围很宽，它不等同于纯艺术，比纯艺术的要求要低，注重实用。设计色彩是系统地研究色彩的基本规律以及纯粹色彩语言表现的一门专业设计课程。设计色彩包括无目的的构成和有目的的构成。无目的的构成是依据色彩的基础理论和表现技巧，用色彩语言进行各类关系的构成训练。这些色彩的构成不具有任何实用，但可以根据需要转移到实际应用设计中去，所以无目的的色彩构成是各类应用设计的基础。有目的的构成，就是将色彩设计应用于现代各类产品设计中，如服装设计、工业设计、环境艺术设计、广告招贴、染织设计、服装设计、包装设计等。

实用美术更适用于高职教育，高职教育是以能力为中心的培养模式，按照社会实际需求设置专业，课程体系打破三段式，实行公共课--专业课的两段式，使之更贴近岗位，更有针对性。教学内容上，普通高等教育着眼于一个学科领域内的全部知识，强调知识的完整性和系统性；高职教育按照职业岗位的需要，有针对性地学习若干个学科的知识，理论以“必须和够用”为度，专业课以成熟的技术和管理规范为主要内容，强调知识的针对性和实用性。教学方法和教学组织方式上，普通高等教育基本上以课堂教学为主；高职则以实训为主，实行教学――生产――技术服务一体化，使教学更贴近生产实际。教学要求上，普通高等教育要求学生具有坚实的理论基础；高职教育则强调学生有很强的专业实践能力，学生在校期间必须完成上岗前的实践训练。

建筑设计专业的色彩基础教学是在绘画教学模式的基础上演变出来的，更多的带有训练基础绘画能力的问题，训练模式单一。学生在色彩训练中，普遍存在绘画性太强，静物写生偏多；学生只能把精力放在追求造型的严谨性以及对造型的技法表现上，根据眼前所看到的真实的对象进行描摹，缺乏判断力与想象力。与建筑专业缺乏联系，没有从更广阔的领域对学生进行多方面的培养，学生设计思路不开阔，缺乏独创能力、审美能力和表现能力。高职学生的基础比较差，而色彩课程只有半个学期，不可能在这么短的时间内完全掌握色彩，建筑设计专业的色彩要求不如纯艺术色彩要求高，纯艺术的作品要求“真实”的再现，往往一副画要很长时间，甚至长达一个星期，而建筑设计效果图最快半个小时完成，强调知识的针对性和实用性。在以往绘画教学模式的教学中，基础较差的学生半个学期的色彩学习后，还没有真正入门，连基本的色彩规律都不了解，对色彩的写生有一定的厌学情绪，失去学习的兴趣和信心。在静物色彩练习中，显得积极性不高，所以学生在学习基础课时表现出懒惰，应付的心理，没有训练提高自己的愿望，极大地阻碍了学生设计思维能力、创新能力和色彩应用能力的提高。机械被动地去塑造形体、表现色彩，忽略了不同专业的各自特点，也忽略了画面本身的构成美、形式美和视觉美。以至于造成色彩基础训练与以后的专业设计课脱节，对专业设计没有起到良好的引导作用，对学生学习是很不利的。然而在教学的过程中，发现学生对于色彩构成训练中的各种色块的搭配的练习比较感兴趣。例如，学生根据自己的想象，画出春天的色块，如：嫩绿，草绿，淡黄，粉红等，从而使学生能够在比较短的时间里理解色彩的原理，以及色彩的搭配，而且提高学生的学习兴趣；而且对于理论知识的理解比较直观，色彩构成是设计色彩教学的内容之一。所以教学中应该加大色彩构成的内容，但并不是完全脱离写生，只是相对减少写生的课时，使色彩与设计紧密结合，同时也使设计色彩与建筑设计之间的紧密联系。例如，在《建筑初步》课程中已经加入了构成的内容。由此可见，色彩构成并不是色彩教学中才有的，应该贯穿于各种专业设计中。因此改革色彩设计基础课训练是势在必行的事情。有些院校，已经开始认识到这种现状并积极地进行着与探索，而不少的院校仍然停滞不前、维持原状。如何帮助学生更好而主动地走进色彩领域，准确发挥色彩的视觉心理作用，为人们创造一个令人愉悦并具有审美价值的色彩环境。

总之，设计专业的设计色彩教学是市场经济发展所带来的新的教学内容和形式，在不断变化的社会进程中，设计色彩教学也应该随时代潮流而不断改革。传统的训练模式显然已不能适合社会发展和人才的培养，从培养方案到课程体系及训练模式等诸多方面，都应该有所改进，吸收各知识领域中的新知识和新观念，不要墨守成规而使教学无法达到最理想的效果，所以高职的色彩课程改革势在必行。

【参考文献】

[1]陆琦.从色彩走向设计[M].中国美术学院出版社，2004，1.

[2]张海波.浅谈设计专业色彩课程教学[D].吉首大学张家界学院.

[3]林军.设计色彩课程设置与教学方法探讨[D].湖南科技大学艺术学院.

初中美术色彩的基础知识篇3

关键词：色彩课动漫专业教学培养

当今，我国的动漫产业发展势头迅猛，中等职业学校为了顺应时代的发展与需求，开设了与其相关的动漫设计与制作等课程。其中，色彩课作为动漫教学中重要的基础课程，得到了学校和教师的特别重视。目前，中职学校的美术类课程包括平面设计、素描、平面构成、服装设计等，色彩课作为美术类专业的重要基础课程，在教学内容与教学方法上却方向不明朗，还和动漫专业中的色彩课混为一谈，没有对不同的专业进行周密的考虑，缺乏针对性。动漫专业作为一个新兴的课程，采用传统的教学方法显然无法满足教学需求，因此，在色彩课的教学方法上应大胆创新，采用有效的教学方法。在教学内容上，也应改变传统的以绘画能力培养为基础的教学模式。过去的色彩课教学，根本没有考虑不同专业的学生对色彩课的需求不同，基本上一本教材就应付所有专业，这样对学生职业技能的培养非常不利，应该针对色彩课学习的特点与难点编写教学，独自开辟新的设计专业模式。下面，笔者根据色彩课教学现状，对动漫专业中色彩课的色彩应用能力的培养进行分析与探索。

一、转变教学观念明确为动漫专业服务的色彩教学方向

中等职业学校的教学目标在于培养职业型与实用型的综合类素质人才，一般为中初级技术人才，主要功能为能够服务于生产第一线的专门人才。该教学目标体现了学校对人才培养的针对性与实用性。从客观来讲，中职学校的学生学习基础底子薄弱，无法接受高深的专业课程学习。那么，针对这一特点，就要把教学目标转变为培养专门服务于动漫产业，并且具备一定的基础知识与专业技能的实用型技术人才，这也符合中职学校的教学目标。

由于学生在初中阶段升学压力大，学习负担重，导致艺术类课程不受重视，或者干脆中断了艺术类课程的学习，致使学生艺术理论和绘画水平低下，而中职学校的色彩课课时较短，没有充足的时间为绘画技巧进行基础训练。如果在中职学校的色彩课教学中，过于侧重绘画性，比如色彩的对比遵循冷暖法则，而忽略了色彩在动漫专业的应用效果，就会导致学生在实物训练的时候得心应手，一旦为动漫设计场景则感到没有头绪。由于没有足够的时间进行基础训练与专业方向转换，鉴于此种情况，必须根据实际情况明确动漫专业中色彩教学方向，并结合就业岗位安排相应的教学内容。

二、整合教学内容编写与动漫专业配套的色彩教学方案

目前，中职学校的色彩课教材还没有根据动漫专业的需求进行针对性编写，而传统的色彩课教材主要围绕绘画与临摹进行，对动漫专业的色彩知识内容很少，致使培养出来的学生无法胜任工作岗位。学校投入了大量的人力与设备资源，培养出来的学生却与社会脱节，因此必须对色彩课的教学内容进行改革，根据动漫专业的实际需要编写教材。

三、优化教学方法实施对动漫专业有效的色彩教学策略

对动漫专业色彩课教学进行了精准的定位之后，就要根据目标对现有的教学方法进行完善与改进，从而提高教学质量。比如在教学模式上大胆创新，从单一的教学模式向多样化教学模式发展，注重学生学习的“主体性”，促使学生主动地、积极地学习。培养学生有针对性的学习和专项训练，通过科学的课程安排与设计，把企业的工作氛围带入课堂教学中，突出实践教学的特色。笔者觉得色彩能力的专项培养应从以下方面进行：

（一）基于绘画的色彩基础能力培养

着重色彩原理的理解与形体的概括。引导学生理解物体的结构，培养三维的观察与思维方式，为日后从事三维动画建模和渲染打基础。主要知识点为：色彩三要素及其在绘画中的应用；物体固有色、环境色和光源色的成因及其应用；色调的形成与表现等。

学生刚学美术，固有的观察和思维惯性会妨碍其对色彩原理的认知。表现为：学生看不出物体除固有色之外的色彩，不理解物体的结构，找不出细微的色彩变化。要让学生循序渐进地掌握色彩知识，可以设计具有难易梯度的专项练习，用系统的训练不断地渗透色彩知识，提升学生的色彩绘画能力。

（二）基于动漫专业的色彩表现能力培养

着重动漫角色与场景等题材的色彩综合表现能力培养。在前阶段积累的基础绘画能力上，学习按照动漫专业的用色要求上色。锁定色彩教学的专业化方向，紧扣动漫职业能力进行有效培养。主要知识点为：动漫作品绘制的基本要求；不同质感物体的手绘表现技法；手绘综合表现技法的应用等。

三、进行启发式教学，培养学生创造力

在色彩课教学中，创造力同样是提高教学质量的重要因素。在创造性学习中，学生应该是学习的追求者，不但能接受教师传授的知识，而且善于主动探索，勇于创新，通过分析不同作品之间的共性与差异，推陈出新，在其基础上创作出更好的作品。动漫专业的学生要想获得不断的灵感与创意，首先必须有较深的文化底蕴与艺术修养，这些东西要通过提升学生的艺术兴趣与鉴赏能力才能不断积累。

色彩不单是表达情感的重要途径，也是反应心理效应的重要手段，在动漫产业竞争日益激烈的今天，色彩应用能力的培养已经成为出奇制胜的重要“法宝”。总之，动漫产业如果想获得更好的发展，必须不断提高对色彩课的重视程度，合理选择和有效运用教学方法，才能高质量的完成教学任务。

参考文献：

[1][英]莉斯﹒费伯，[美]海伦·奥尔著.动画无极限[M].上海人民美术出版社.2004年

[2]阿恩海姆.艺术与视知觉[M].中国社会科学出版社1993年

[3]姜大源.当代德国职业教育主流思想研究[M].清华大学出版社2007年

[4]昕，冯菁.中国动画教育存在的问题及对策[J].中国教育信息化？高教职教，2009，07

初中美术色彩的基础知识篇4

[造型?表现]学习领域

运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

教学活动建议

1?用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。

2?学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。

3?学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。

4?结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。

5?学习漫画和卡通的表现方法，进行绘制实践。

6?学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。

7?初步学习计算机辅助绘画的方法。

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1?是否初步认识形、色、肌理和空间等在造型活动中的作用。

2?能否尝试运用中国传统绘画的方法进行表现。

3?能否在自己的作品中体现事物的比例关系。

4?能否在造型活动中初步运用构图知识。

5?能否用近大远小或平行透视的规律，初步表现空间关系。

6?能否在造型活动中运用色彩的冷暖、对比与和谐的知识。

7?能否运用所学过的美术知识大胆地表现周围的生活和环境。

8?能否大胆地用图像和立体造型的方式表达个人的思想和情感。

【设计?应用】学习领域

运用对比与和谐、对称与均衡、节秦与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

教学活动建议

1?学习设计基础知识，为社区或村庄、学校、运动会、文娱活动以及节庆等设计制作标志。

2?学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。

3?用软、硬泡塑材料(聚苯乙烯)以及塑料瓶、废旧织物、废包装箱等媒材，进行玩偶、生活实用品、交通工具模型、兵器模型等的设计制作。

4?与同学合作，进行风筝的扎、糊、绘全过程的制作，并进行放飞活动。

5?与同学合作，选择适宜的媒材，制作校园、社区或村庄局部的平面图或模型。

初中美术色彩的基础知识篇5

关键词：钢笔淡彩教学探索

在现阶段初中美术教材中，造型、色彩课程内容相对独立，且形式单一，没有很好地将理论和实际相结合，缺乏系统性和生活性。色彩课不能将塑造的要求与用色的技巧相融于一体，学生对造型和色彩二者之间的关系认识模糊。对造型、色彩课程的学习缺乏持久的学习兴趣。而钢笔淡彩是以钢笔线条为主要造型手段，色彩为辅用来烘托画面气氛的一种绘画形式。钢笔淡彩对物体的描绘较深入细致，追求简明单纯的色彩效果，它能借助钢笔构架轮廓、塑造结构，减少色彩塑造要求，简化色彩辅设层次。这种绘画形式有助于初中学生渡过造型、色彩学习的难关，培养学生脑、眼、手的相互协调能力和表现能力。

近年来，我在教学中尝试钢笔淡彩教学，利用本土美术资源开展教学实践，通过几年来的实际教学，对如何开展初中钢笔淡彩教学有了一些认识，下面谈谈笔者的几点体会：

一、课程面向全体学生，教学循序渐进，奠定良好基础

（一）面向全体普及钢笔淡彩

初中美术新课程标准指出：“美术课程要面向全体学生，让每一位学生在美术学习上体验成功、享受快乐。”这就意味着美术教师应该关注个体差异，着眼于学生的全面发展和终身发展的需要，创造能引导全体学生主动参与的美术教学活动。因此，经过思考并结合我校学生实际，觉得开展钢笔淡彩特色教学是一种可行有效的教学尝试。在初中阶段，学生学业繁重，美术课不宜开展较复杂、工具繁多、作业时间太长的课程。相比较其他美术形式而已，钢笔淡彩工具简单，易出效果，学生只需要简单的绘画材料就可以进行作画，有利于面向全体学生开展普及性教学。钢笔淡彩是在速写线稿的基础上施以色彩，它线条流畅，色彩明快，对比强烈，是造型艺术中不可缺少的一项基本功训练。开展钢笔淡彩教学旨在培养学生脑、眼、收的相互协调能力和表现能力，培养对空间的理解能力和造型能力，让每一位学生体验学习钢笔淡彩带来的快乐。

（二）循序渐进开展钢笔淡彩

1、工具使用由易到难

普遍意义上钢笔淡彩是钢笔和水彩结合的一种方法，但是从表现工具上看，钢笔线条还可以和彩色铅笔、马克笔、色粉笔、油画棒等相结合，其形式也属于淡彩表现范畴。钢笔淡彩对纸张的要求不算太高，根据我校学生实际，我让学生使用素描本来进行钢笔淡彩训练，素描本纸张有一定的吸水性，无论是画速写还是淡彩画，效果都不错。学生使用的绘画工具也分阶段进行选择，初一阶段，我让学生使用签字笔和水溶性彩色铅笔进行结合，黑色签字笔是学生最常用的一种书写笔，具有线条流畅、挺拔、快干的特点；水溶性铅笔是彩色铅笔的一种，学生易于掌握，可以直接给钢笔线稿上施以颜色，也可以加水进行调和，使之产生出水彩的效果。到了初二阶段，学生有了一定的造型和色彩基础，这时可以让学生尝试用美工钢笔和水彩结合的形式。美工钢笔笔尖弯曲，线条有粗细变化，线条自身具有美感；而所使用的钢笔水比较讲究，一定要使用防水冲洗的“碳素”钢笔水，普通钢笔水墨色不够纯正，与水彩接触时会“晕开”，影响画面效果；水彩颜料色彩透明、淡雅、色彩丰富，是钢笔淡彩最普遍也是最经典的表现形式。

2、造型训练由简入繁

钢笔淡彩是以钢笔线条为主要造型手段，色彩为辅用来烘托画面气氛，线是“骨”，色是“肉”，因此钢笔速写是一项非常重要的基础功。本着“因材施教、循序渐进”的教学原则，让学生能较全面正确地观察对象，并对其进行取舍和概括，我将岭南版美术教材里的一些课程进行了调整。如：将初一级的《校园风景写生》、《汽车造型》、《像画家学构图》等课程，融入速写基础知识、线形的训练、透视原理等技法理论。在速写练习中，我采用示范教学，重点放在线形的训练上，让学生直观感受速写中线形的运用，通过欣赏――临摹――写生，从一开始用铅笔画，到后来直接用钢笔画；由描绘单一物体，再到组合物体，由简入繁，逐步培养学生的观察能力和造型能力，为下一步上色打下良好基础。

3、色彩训练化繁为简

色彩是一门非常高深的学问，但在初中阶段学生刚开始接触色彩学习，让学生过多地学习色彩理论反而会抹杀了他们对色彩的那种最初的敏感。而钢笔淡彩减少了色彩塑造的要求，简化了色彩辅设的层次，是一项很好的色彩入门训练。钢笔淡彩上色的最大特点就是“淡”，“淡”应理解为上色简洁明快，丰富而含蓄，将一切色彩语言蕴藏在“淡彩”之中，切忌“浓妆艳抹”，见好就收。在色彩教学时，我只讲一些基础的写生色彩知识，更多的是采用示范教学，通过示范，让学生了解什么是色彩的对比，什么是色彩的调和，对比和调和能产生出什么效果。其他比较深的知识则通过分析范例和一些好的学生作品适当地向学生进行潜移默化的传授。由于有了钢笔线稿，相对于单纯的色彩画而言上色就简单多了，调色时笔的水分要充足，画面色彩不宜过多，一般只需3-5种色彩就够了，上色不需像画色彩那样严谨，上色多了或少了也不要紧，更讲究的是画面气韵生动。由于在色彩上对学生没有过高的要求，只要画面色彩和谐，整体感好就行，因而学生在作画时敢于用色，敢于尝试，不怕失败，用自己独有的色彩感觉去描绘作品，当一幅幅生动而富有灵气的作品呈现在我们面前时，那份钢笔淡彩所带来的乐趣和成功喜悦油然而生。

二、课程引入本土美术资源，改变学习方式，激发学生学习兴趣

初中美术新课程标准指出：“课程资源开发和利用是美术课程中一个有机组成部分，应尽可能利用校外的各种课程资源进行美术教学。”因此，挖掘身边蕴藏着的丰富的乡土资源，并与教材进行整合，将极大地丰富美术课堂内容，提高美术教学的有效性。我在钢笔淡彩教学中尝试利用本土美术资源作为载体，进行了一些探索。

初中美术色彩的基础知识篇6

关键词：初中美术;色彩教学;方法策略

在日常生活中，色彩是我们最常接触的，学生也在生活中对色彩有很多认识，但如果把色彩真正放到专业美术教学中去，通过绘画中的色彩来表达生活和感情，这其中如何对色彩进行把握是一个相对有难度的学习过程。如何通过有效的色彩搭配表达自己的心情和情感，这其中需要对色彩知识有一定的掌握和学习。本文也通过叙述教学者如何将色彩教学教授给学生进行解说。

一、不断提高学生对色彩的认识和理解

在美术的色彩写生课程中，初中生只是学习美术的初学者，很多时候学生所运用的绘画方法都是通过一时的灵感，没有充分的美术理论知识和技巧性的东西。但如果要真正学习绘画，长期通过这种暂时的灵感来找绘画感觉，而没有一定坚实的美术基础作支撑，其美术绘画能力只会始终停留在原来的位置，同时所呈现的绘画作品也没有任何价值和生机。因此，初中生在学习绘画过程中，要加强在绘画过程中对所画内容和主题的理解和体会。例如，在绘画教学中，教师要求学生作画时注意整个画面的形体结构，并协调平衡好色彩的呼应和搭配，对光和色的变化进行把握和协调，从而更好地提高绘画技能。

二、提高构图方面的绘画基础

在进行绘画构图中，学生要充分考虑到所画的物置、大小、主次、虚实景以及物体与物体之间的距离问题，同时要考虑到色彩的组成和色彩出来的结果对情感和事物的表达效果是否统一和谐的问题。所以，老师可以训练学生如何摆放物体，使物体有美感，然后引导学生进行快速构图训练，并通过学生自主地反复练习，提高自己的构图意识。

三、抓住色彩的核心关系

如果一种色彩和多种色彩融合起来组成在一个画面中，就要运用色彩对比法来对所用的色彩进行细致的观察，包括各个色彩的不同、色彩与色彩之间搭配的融合度、色彩纯度、冷暖色等等所存在的关系，并找出它们的核心颜色关系，从而确定哪个部位上什么色以及上色的顺序。

四、整体着色