美术教学的定义篇1

关键词：美术理论；美术教育；艺术创作；意义

上个世纪初期具有现代意义的美术教育在我国开始兴起，至今已有了近百年的发展历程，这期间其经历了渐兴、停止、恢复与发展的几个阶段，如今已进入繁荣发展的时期。然而，在美术教育发展的过程中存在着不少问题，这在一定程度上影响了美术院校、美术从业者及美术学生的发展。

一、对美术理论的重视不足

我国美术界在最近几年的发展过程中出现了几大艺术浪潮，比如“85美术”、“玩世”、“波普”、“艳俗”等等。在美术界的艺术浪潮之中，美术从业者创造了不少既有中国特色又具世界特点的艺术作品，但是也存在对西方艺术简单模仿的情况。之所以有如此现象的存在是因为部分美术家的理论知识基础不牢，没有形成关于中西方艺术发展的系统认识。

“人类通常难以避免同样的错误”，这是叔本华的一句名言。现阶段，美术界中有部分人认为理论是以美术创作的附属品的形式存在着的。在他们看来，艺术家进行创作并不需要理论的支撑，他们需要的是情感经验、是手上工夫、是创作灵感。而事实上，艺术创作是不能离开理论的，没有了理论的支撑，就失去了灵感的来源，也就难以创作出好的作品来。因此，对当前存在的对美术理论重视不足的现象，我们必须充分重视，并采取措施来加强理论知识的学习。

举个简单的例子，笔者有次碰到了几名毕业于艺术院校的自由画者，他们竟对“八大山人”一无所知，甚至认为“所谓八大山人就是八个大山人”，由此，不难看出，现如今艺术从业者的理论修养水平已到了让人担忧的地步了。之所以出现这一情况，很大程度上与美术院校的课程设置密切相关。我国部分专业美术院校没有充分认识到理论修养的重要性，在课程设置时对美术理论课程的课时量安排较少，难以满足学生理论学习的需要。

二、西方视阈下的美术理论的意义

根据格内尔与艾斯纳（西方本质主义美术家）的观点，美术是人类实践与文化中极具特殊性的一部分，人类的美术能力是经过不断的学习与教育所形成的，而非自然发展所得。所以，格内尔与艾斯纳认为，作为大众化现代教育的重要组成部分的美术教学应当由美术创作、美学、美术批评及美术史四个部分的内容构成。在美术教学的过程中，美学理论占据了很大的比重。因此，不难发现，西方的美术教育家非常重视美术理论的学习，注重培养学生的美术理论修养。

美学与人生价值问题关系密切。美术学校借助设置美学课程的方式，让学生形成关于美的类型、本质及形态的系统认识的同时，提升自身的对美的判断、感悟、认识及鉴赏的能力。美术批评则是基于美术欣赏的基础之上的，是按照相应的标准对美术现象与美术作品进行价值判断及理论分析。对学生而言，学习美术批评的相关知识有着非常重要的意义，能够培养学生高层次的审美判断力、艺术感受力以及逻辑思维能力。美术史的相关知识的学习也同样具有非常重要的意义。对任何专业的学生而言，都必须了解自己所学专业的学科历史，形成关于自己学科的发展过程、意义等内容的系统认识。“读史使人明智”，因此，学生通过对中西方美术发展史的学习，能够掌握美术的发展脉络及发展现状，并且能在吸收其精华的基础上拓展美术发展的崭新局面。

三、美术教育的本质与美术理论的意义

近代，我国美术教育的发展有赖于蔡元培，上世纪初蔡先生提出了“美育救国”的口号。当前，“美育救国”依然意义重大，它对全民审美意识的形成于发展而言意义深远。所以，以大众化教育的生力军的身份存在的美术教育的本质是审美文化与美术文化的教育。针对当前人们对美的需求不断增加的现状，作为具有社会责任感的社会教育机构的美术学院，其所培养的人才应当是顺应社会发展方向的、能够自觉审美的人才；培养的人才应当是服务于社会的美术爱好者、美术工作者及美术教育者。

现阶段，我国高等美术院校的审美教学的比较科学的途径应当是理论与实践相结合的教育方式，对学生进行的是理论知识与实践能力的双重培养。具体而言，专业理论知识培养的是学生的精神素质；而专业实践教育培养的是学生的技巧与技能，二者是缺一不可，相得益彰的。只有在既重视学生专业理论知识的学习，又重视对学生实践能力的培养的情况下，才能培养出社会所需要的合格的美术人才。

美术教学的定义篇2

整体教育规划下的导览义工艺术教育

美术馆主要借助各种类型的艺术作品为平台，开展主题丰富的、形式多样的艺术活动。对艺术作品的赏析是艺术教育活动的第一步，也是整个教育活动中非常关键的部分。导览工作是迈开这一步的重要举措，是展开社会艺术教育的第一个环节。因为，大部分导览义工来自非美术专业领域的普罗大众，所以，更能从大众的立场换位思考，思其所想、言其所感，是美术馆了解大众诉求的、理想的渠道和重要信息来源，这是成功实施社会艺术教育的前期基础。但是，从另一方面看，这些义工没有艺术专业背景及缺乏教育专业背景，更需要接受美术馆更为专业化、特殊化的艺术教育培训，才能成为美术馆推广艺术教育的尖兵。

纵观欧美等发达国家美术馆的经营与发展的现状，义工日益成为美术馆不可缺少的组织部分。尤其是导览义工已成为美术馆教育部门运作的主要生力军。但是美术馆对义工的教育则相对滞后，特别是对导览义工的艺术教育培训工作，存在内容的局限性和教学的随意性等问题，从根本上分析，是因为美术馆缺乏整体而系统的，具有美术馆教育特质的教育规划模式和教学策略。

学者R•Szczypkowski认为不同的成人教育活动因情景不同，而有不同的规划过程，但都应包括五个共同的程序：1.评估学习者需要；2.考虑可用资源；3.设定预备达成的明确目标；4.选择和组织确实的学习活动；5.评鉴活动的成效。

笔者在吸收和借鉴他的观点基础上，结合美术馆艺术教育特质，构思适宜导览义工教育的整体规划模式，其包含五个方面的内容及环节：

1．教育环境和资源的考察

美术馆不仅是一个汇集多元文化信息的艺术资源会所，还是一个环境优雅、现代设施齐备的、可自主学习的场域。美术馆以视觉艺术品为沟通媒介，为学习者提供直接体验来自不同文化背景、不同国家、不同表现形式的艺术的机会；并运用现代科技和媒体设备，将单纯的展示空间拓展为公众教育信息的立体网络。例如在2005年中国美术馆举办的“意大利文艺复兴展”，策展人采用高新科学技术结合现代设计理念和表现手法，为观众营造出一个空间立体的、动态的艺术体验环境。展厅中央设计了一条斜形通道，一眼望去透视感极强，该设计立体的展示“透视”，这一在文艺复兴时期被欧洲人发现并使用的艺术手段，帮助观众直观感受这一人类文明的魅力。而且在展厅现场，美术馆运用多媒体技术，播放与其作品相关的历史背景、风土人情的影音资料，使观众对展览的概况、主旨，及其对后世艺术发展的影响等问题有一个系统和框架性地了解。美术馆内免费开放的电子浏览室和艺术图书室资源、为观众提供了自主学习的优良环境。美术馆的网站和工坊也是大家汇集交流和学习的平台，人们在这里不仅学习到新的知识、交流想法，也增进了人际关系，增强了参与意识与责任心。

2．学习者综合情况的了解和分析

学习者情况包括学员基本情况和学习需求情况两个部分。了解学习者综合情况有助于教育者制定相应的教育方案和教学策略。教育者可专门开设一堂自由交流课，增进教员与学员、学员与学员相互间的了解。还可以通过给学员发放调查问卷表，了解学员的知识背景和水平等基本情况，为之后的课程安排和内容设置提供参考。综合分析导览义工的角色可发现，他们集受教者和施教者双重角色于一身。

当他们接受美术馆教育培训时，是一个孜孜以求、谦虚好学的学习者；当他们在展厅为观众作导览讲解时，则是一个孜孜不倦、妙语连生的教育者。他们接受美术馆的艺术教育培训，并把所学回馈于观众。因此，对导览员义工的教育具有多米诺效应般的影响力。美术馆应该将义工的导览水平，当作映射美术馆教育综合水准的一面镜子，以提高导览义工专业成长与发展，作为美术馆社会教育不断努力的方向。

教育活动目标的设定

教育活动目标的设定为教学的开展提供具体指导，并提供评量教育活动成效的尺度。开展导览义工教育活动的目标是培育美术馆导览生力军，因此，他们要具备美术馆教育人员的相关知识和能力。那么，美术馆教育人员要具备哪些方面的学识和能力呢？早在1987年的丹佛会议以“博物馆教育中的博物馆教育人员”为题展开讨论，对美术馆教育人员所必须具备特质达成以下共识：

（1）具备推动博物馆及艺术教育的热忱；

（2）从事以艺术品为主题的教学；

（3）能够直接回应参观者的兴趣，成为一个好听众；

（4）具有对参观者学习能力与需求的了解与敏感度；

（5）能够示范视觉感受与思考的技巧去领会艺术品精髓；

（6）提供机会给观众去领会这些技巧；

（7）依据观众的理解力选择性地提供资讯；

（8）使观众更易于领会博物馆经验与艺术接触；

（9）以观众的角度欣赏，扮演一个学习者的角色；

（10）懂得运用各种不同的教学技巧：如发问及提供讯息、引导讨论；

（11）激励观众发现新意。

可从三个方面概括这些特质：即怀有对美术馆事业及其教育推广的热诚；具备在艺术品及艺术相关方面的综合知识能力；具有灵活的导览技巧和一定的教育方法。因此，这些特质的培养是导览义工教学方案的重要内容和目标。

教学方案的设计

教学方案包含教学内容的选择、教学过程的设计、教学策略的制定三方面。美国博物馆界学者EllieBourdonCaston提出博物馆教育应视为由博物馆、教育及专业学科三部分统整与结合的教育观点。以此观点推导可得出下面的教学模式：要推动美术馆教育就必须全盘考量美术馆、美术以及美术馆教育的原理原则与方法三个方面。因此，导览义工教学课程应打破以往导览培训课程“就展说展”的、只涉及专场展览和作品内容的惯例，还应增加艺术相关领域的基础知识，例如中西美术简史、艺术概论、美学概论等内容，以扩大义工的艺术知识面。课程内容还应包括具有美术馆教育涵义的导览知识和方法，以及实践这些导览知识和方法的导览演练。要培养一个优秀称职的导览工作者，必须要经过长期的理论与实务相结合的训练，所以，在制定导览义工的教育培训方案时，理论学习和实务训练两者要同时兼顾。并且，在具体的教学实践中，根据教学内容灵活的采用“教师为中心”和“以学生为中心”两种教学策略。

制定教育活动的评鉴计划

笔者拟定的这个教学评估方案，打破以往“教师为中心”的常规，采用开放民主评估方式，评估包括导览义工自我评估、导览义工教学团队的评估、现场观众的反馈意见等三方意见的整合。在进行导览实习环节，每位义工直接面对观察团成员和随机到场的观众，进行现场导览演练。教育人员编写意见反馈单并分发给现场的观众，及时收集并整理这些回馈意见表。

美术教学的定义篇3

论文摘要:以建构主义学习理论为依据，结合体育专业健美操教学训练特点，就建构主义学习理论在健美操教学训练中的应用进行可行性分析，从树立以“学生为中心”的教学理念，创设“情境”、“协作”、“会话”“意义建构”的教学环境，制定以学自我评价和小组评价的考核体系等汁体育专业健美操教学训练模式进行了优化。

长期以来，我国的教育受行为主义理论的影响，一直沿用传统的“以教师为中心”、“师傅带徒弟”的教学模式，自从1999年召开的第三次全国教育工作会议作出了“深化教育改革，全面推进素质教育”的决定，提出“要实施从培养学生创新精神与实践能力为重点的素质教育”后，作为教育重要组成部分的体育，教学改革呼声日涨。而建构主义学习理论则是20世纪后期诞生并深受人们关注的教育理论，它强调“以学生为中心、教师为主导”、并认为“情境”、“协作”、“会话”、“意义建构”为学习环境的四大要素。本研究以建构主义学习理论为指导思想，对健美操教学模式进行优化探讨。

1.建构主义学习理论建构主义学习的含义

建构主义本来是源自关于儿童认知发展的理论，由于个体的认知发展与学习过程密切相关，因此利用建构主义可以比较清楚地说明人类学习过程的认知规律。

建构主义学习理论认为，学习不单是知识由外到内的转移和传递，而是学习者主动建构自己知识经验的过程。具体来说，知识主要不是通过教师传授得到，而是学习者在一定的情境即社会文化背景下，借助其他人(包括教师和学习伙伴)的帮助和利用必要的学习资料，通过意义建构的方式而获得。即通过人际间协作活动而实现的意义建构过程。因此建构主义学习理论认为“情境”、“协作”、“会话”和“意义建构”是学习环境中的四大要素。“情境”即社会文化背景。要求学习环境中的情境必须有利于学生对所学内容的意义建构，有利于学习者利用原有的认知结构中的有关经验去理解当前学习的新知识。“协作”贯穿在学习过程的始终。教师和学生以协作方式收集与分析学习资料、提出假设并验证、评价学习成果直至达到意义建构目的。“会话”是协作过程中不可缺少的环节，在此过程中，每个学习者的思维成果为整个学习群体所共享。“意义建构”是整个学习过程的最终目标。所要建构的意义是指事物的性质、规律以及事物之间的内在联系。在学习中帮助学生建构意义就是帮助学生对当前学习内容所反映的事物的性质、规律以及该事物与其他事物之间的内在联系达到较深刻的理解。

1.2建构主义学习方法

建构主义学习理论提倡在教师指导下、以学习者为中心的学习。也就是说，既强调学习者的认知主体作用，又不忽视教师的指导作用，教师是意义建构的帮助者、促进者，而不是知识的传授者与灌输者。学生是信息加工的主体、意义的主动建构者，而不是外部刺激的被动接受者和被灌输的对象。此方法要求学生要用探索法、发现法去建构知识的意义，在建构意义过程中主动去收集并分析有关的信息和资料，对学习的问题提出各种假设并努力加以验证，把当前学习内容所反映的事物尽量和自己已经知道的事物联系起来，并对这种联系加以认真的思考。而要求教师激发学生的学习兴趣，帮助学生形成学习动机，通过创设符合教学内容要求的情境和提示新旧知识之间联系的线索，帮助学生建构当前所学知识的意义，创造条件组织协作学习，并对协作学习过程进行引导，使之朝有利于意义建构的方向发展。

2建构主义学习理论应用于健美操教学训练的可行性

2.1现代教育技术为建构主义教学提供了实践平台

以计算机为中心的通信网络、多媒体技术等教育技术在教学中的应用、普及和发展为建构主义教学观—“情境、协作、会话、意义建构”的实现提供了有利技术支持和极为理想的实践环境。建构主义所追求的“情景化”可以由教育技术提供支持，利用先进的教学媒体创设符合教学需要的“情景”，并形成一套完整的理论体系，这将更有效地完成学生主动“建构”知识过程。信息技术的发展、多媒体、超媒体、专家系统、网络通讯技术等现代教育技术基本手段的发展与应用，又为实现建构主义学习理论提供充分的条件。也为建构主义学习环境和意义建构提供了良好的教学资源和环境。随着知识信息化，信息的多样化、大型化，信息交流的复杂化，在先进的建构主义学习理论的指导下，就是应用现代教育技术培养学生的创新思维和创新能力，使学生形成敏锐的观察、丰富的想象、个性知识结构的品质，培养学生掌握信息、分析处理、交流应用的能力，而现代教育技术为学生提供一个有利于观察、思考、比较的信息教学环境，为学生营造一种参与、应用、实践的思维和行为空间。

2.2学生信息素养为建构主义教学训练准备了前提条件

信息素养是指建立在信息技术基础上，集科学的信息意识、信息道德及信息技术知识和信息技能于一体的关于信息的综合能力。从建构主义学习理论来看，建构心理表征的过程，是以已有的经验为基础，通过与外界的互相作用来获取、建构新知识的过程，而学生自主学习、意义建构是在大量信息的基础上进行的，因此拥有较高的信息素养不仅能使学生更好的掌握学习内容，而且还能使学生对自己的学习进行自我指导和自我控制。在当今信息时代，高校体育专业的学生都已学习了计算机、心理学、社会学等课程、加上教师的引导和环境的影响，学生具有相当的信息意识和技能，这些为建构主义学习提供良好的前提条件。

2.3健美操教学训练特点为建构主义学习理论的应用提供想的空间

建构主义理论对教学环境提出很高的要求，主张“以学生为中心”，强调学生的主动建构意义和创建与学习有关的真实世界的情境，这种教学情境应具有多种视角的特性，在此清境中进行教学，可以将学习嵌人到相关清境中，作为学习整体的一部分为学生提供交流活动。

(1)健美操技术教学动感强、韵律美，有利于教学“情境”的创设。

健美操是一项激发情感、催人健康向上、充满热情与活力的运动，它融合了现代舞、爵士舞、竞技体操、技巧的技术精髓，具有很高的欣赏价值。健美操成套动作技术强度大、节奏快、表现力强，是由一连串的单个技术动作构成，每个动作又由不同的方位和不同的身体姿态或不同肌肉用力来完成的。在教学训练中，“一气呵成”、“一闪而过”的动作示范，学生难以分辨每个动作细节，教师的讲解也难以使学生获得完整的动作形象记忆。这在很大程度上影响学生正确技术概念的建立和形成。随着现代教育技术的普及应用，根据动作技术的多变性、复杂性和特定性，创设教学“情境”—形象直观的交互式学习环境和图、文、声并茂的多重感官综合刺激，这对形成和发展学生认知结构具有重要的作用。准确而连贯的技术示范动作的可观察性、可分解性、可重复性不仅可以突出重点和难点，而且还有利于学生建立正确的技术概念，形成巩固的运动技能动力定型。

(2)健美操技术“声、形”融合“健、力、美”的特点，有利于“协作”和“会话”学习过程的实施。

体育专业的健美操技术课是由竞技健美铡单人、双人、三人或六人操)、健身性健美操(单人或多人)等构成。在教学中要求学生通过身体动作、音乐感受以及姿态表达直接参与，只有学生能够掌握准确的动作技能，才能完成成套动作的配合，这就要求教师与学生、学生与学生之间及时反馈信息、互相交流学习体会和动作感觉。这与建构主义学习理论的“协作”、“会话”正好迎合。

(3)健美操技术的“健、力、美与动作的连贯、多变”特点，有利于学生的“意义建构”。

健美操要求动作表现得纯朴、自然真实、富有激情，给人以感染力和美的享受以及自我陶醉并超越观众。每一个技术动作或成套动作都要求找到肌肉感觉，领悟动作的“声”“形”融合。所以学生必须根据自己现有的知识技能和掌握的细节去独立探索，而多媒体和互联网的应用，使得健美操教学能迅速、准确、直观地将最快的信息、更准确的技术、最有效的方法直接传给学生。学生也能根据社会和自己的需要，在教师的指导下，选择和决定要学习的内容和学习方式。教师也能根据学生的层次要求，因材施教，实现个体化教学。这样更能适应健美操技能特点，还能使学生处于积极学习状态，更易于掌握规定内容和创造性思维的发挥。最后达到“意义建构”，从而实现健美操教学目标。

3建构主义学习理论背景下体育专业健美操教学训练模式的优化

3.1树立以“学生为中心”的教学理念

体育专业健美操技术教学是让学生学习健美操技术、技能，具有一定表现力和音乐感受能力、创编健美操和健美操教学组织能力的过程。在这种教学活动中，包含教师、学生、教材、媒体4个要素，这4个要素相互联系、相互作用形成一个有机的整体且具有稳定形式。在传统的健美操教学中，以“教”为中心，以教师的传授技术要领为中心，学生成为知识的灌输对象，知识的获取是被动的;教材是学生学习活动的主要信息来源，而健美操课程教材内容陈旧、单一、弹性足、灵活性不够、个性化不足;学生学习评价的方法落后，交流的主要形式是教师讲学生听，教师设计教学内容。

在建构主义学习理论指导下的健美操教学训练应该是:一方面，教师是学生建构意义的帮助者，通过准确的动作示范、优美身体姿态，高尚的师德品质激发学生的学习兴趣，帮助学生形成学习动机;提示学生进行新旧知识的联系，帮助学生建构当前所学知识的意义;组织学生协作学习，并对动作学习进行正确的引导。另一方面，学生则是健美操学习的主动意义建构者，在此教学情境中，学生自觉地确立学习目标，使学习目标内化;同时要用探索法、发现法去建构学习内容的意义;并主动去收集、分析与健美操教学内容相关的信息和资料，把所学的动作技术技能与自己已经掌握的技术动作联系起来，并对这种联系加以认真思考，最终对所学习的动作技术进行尝试练习并得到自我陶醉和超越他人。

3，2创设“情境”、“协作”、“会话”、“意义建构”的教学环境

首先，教师要根据健美操的技术特点和建构主义学习理论的要求，在健美操教学中创设以“学生为中心”、“教师为指导”的教学情境，即设置课堂内容与比赛中基本一致或相似的“情境”。通过播放比赛录像实况(世界级、部级、省级或学校比赛的录像)，以激发学生的学习热情;教师要选择好与学习主题密切相关的知识、技术或技能作为学习的中心内容，如图片、资料、光盘、录像带、音乐碟等，通过资料的学习，找出知识点、动作技术要领、身体姿态、表现力以及动作和音乐的有机融合等。其次，教师则要根据教学目标进行指导，诱导学生确立学习目标，并将目标贯穿于教学过程的每一个环节。在“情境”中，教师要善于发现问题，及时引导学生从观看动作技术录像或资料中发现问题，并在观察和自己尝试完成动作的过程中，对发现的问题主动寻找解决的方法。

美术教学的定义篇4

关键词：建构主义；多媒体；美术教学

信息时代背景下，信息技术在教学中的应用不断推进中，为建构主义理论在教学中的应用提供了技术支持。多媒体教学的素材丰富，具有很强的信息交流性，能够有效促进学生学习的主动性，提高教学的效率以及质量。

1、建构主义理论是多媒体美术教学的理论支撑

以往的美术教学中过分重视学生的美术基础，对学生的自我发展存在忽视现象。现代社会提倡创新型人才，需要在教学中对学生的自我发展加以重视，注重让学生在探索的过程中，学习到新的知识，对学生的个性发展要求比较高，提倡学生审美素质的培养。这种新时代的教育要求，必须要以建构主义学习理论作为基础支撑，使用多媒体技术开展新的教学模式、方法以及策略，促进教学设计的多元化、教学方式的多样化、教学角度的多层次化。利用多媒体技术促进教学信息资源的丰富性，为建构主义理论的应用提供技术支持。

建构主义提倡学习是学生主动建构知识的过程，主要的一个过程是通过情景构建，促进学生自身的意义建构。其情景构建需要构建出一个真实的情景，能够让学生身临其境，而现代信息技术则为意义建构提供了众多的可使用技术，包括视频技术、虚拟现实技术以及网络技术等，帮助教学过程中情境的构建。

2、建构主义理论支持下，多媒体美术教学的教学设计

多媒体美术教学的教学设计必须要首先对教学目标进行确定，并根据实际的教学情况确定正确的教学策略，同时选择合适的教学媒体及教学软件，最终实施教学过程。建构主义教学理论支持下，有助于教学设计的系统化以及整体化，将教学系统中的各个元素进行有机结合，促进教学的实施。教学设计涉及到的要素比较多，包括教学内容的设计、教学方法的确定、教学形式的选择等。在教学实施的过程中，选择出合适的教学方式，设计师生之间的角色关系，促进学生对教学内容的深层次理解以及掌握，最终实现师生之间以及生生之间的合作学习。教学设计是一个系统化的过程，应该将教学中的各个要素全部考虑其中，并且将要素置于在整个运动的系统中考虑，注重教学设计的整体性以及系统性。

3、建构主义理论支持下，选择合适的教学媒体

在教学过程中，教学媒体的选择对师生关系以及教学内容表达等都有着重要的联系。选择合适的教学媒体，必须要考虑教学内容，考虑教学条件，同时还必须要考虑学生的学习特点。选择的教学媒体应该符合小学生的身心发展规律，能够引起小学生的学习兴趣。

例如在学习《吃甜瓜与吃葡萄的孩子》一节美术课时，教师单纯选择幻灯片作为教学媒体的话，不能很好地将教学内容表达出来，不利于小学生对作品表达意思的理解。可以利用网络多媒体的配合，搜索各种教学资源，采用多媒体中的多种技术手段，例如视频技术，多层面地表达教学内容，进而解决这类问题。合理选择教学媒体，能够有效解决教学中的问题，有助于教学活动的实施，有助于教学的顺利进行。

4、建构主义理论支持下，设计多媒体美术教学课堂

现阶段，我国小学美术教学中的，教学活动的实施主要形式是课堂教学。因此，课堂的设计是关系教学质量的一个根本内容，必须要对在一个特定的时间段内所展现的教学内容、使用的教学方法、运用的教学媒体等多方面的元素进行设计。通过将课堂中的各个要素进行设计，实现课堂的高效性，同时利用多种有效的多媒体技术促进小学美术教学课堂的丰富性，注重学生在课堂中获得的快乐的体验，并培养学生的审美以及鉴赏的能力，促进学生完善人格的培养。

在《色彩学》一节课中，使用便捷的教学软件，将色彩学、自然科学以及人类心理学有机结合在一起，促进学生知识点增加的同时，培养学生丰富的文化内涵。在小学美术教学中，必须要注重学生联想能力的提升，利用建构主义理论，建构出以视觉、听觉等外部刺激为基础的能够激发学生联想以及想象的情景。在这种情景下，提高学生的认知能力，促进学生之间的交流，帮助学生发掘多层次的教学美感，充分发挥多媒体教学的优势。

5、结束语

教育改革不断深化的背景下，多媒体美术教学形式发生了不断的变化，教学的质量得到了不断提升。小学的美术教学过程逐渐向动态化发展，同时逐渐完善。虚拟现实技术的发展，为现代多媒体美术教学提供了新的技术支持。同时，在人们艺术素养不断提升以及生活水平不断提高的背景下，多媒体美术教学必然成为小学美术教学的发展方向。（作者单位：江西省丰城市石滩镇故县中心小学）

参考文献：

[1]金晋，陈娟，郭玉英.基于建构主义的多媒体教学模式初探[J].黑龙江教育（高教研究与评估），2011，07：913-914.

[2]刘亚丽.建构主义视野下的高中美术电脑绘画・电脑设计课程教学研究[D].山东师范大学，2011.

美术教学的定义篇5

论文摘要：建构主义学习理论认为知识是学习者主动建构的过程。运用此理论，结合大学美术各学科课程大纲的要求，针对信息时代大学生身心发展的特点和知识实际，指导大学美术教学，尊重学生独特体验，以学情定教法，加强协作交流，重视信息互生，创设问题情境，促进自主研究是其中的几种方法。

20世纪90年代以来，建构主义学习理论风靡全球。该理论认为，知识不是通过老师传授而得到的，而是学习者主动建构的过程。教师在这个过程中是组织者、帮助者、挖潜者，或是服务者、促进者、合作者，或是学习者、探索者、创造者。随着信息技术的飞速发展，知识的学习已经由原来单一的师生传递走向形式的复杂多样化，如果我们把学习者以外的因素全称为外部环境的话，那么建构主义学习理论认为知识不是学习者独自形成的，而是在学习者与外部环境的交互过程中形成的，学习者在这个过程中不是像行为主义理论倡导的“刺激一反应”模式而存在，也不是被灌输的对象。而是具有不同社会阅历、思想基础、个性的、具体的人，由他们自己去发现和转换复杂的信息，并不断地用新信息去检验已有的旧经验，当新旧经验不能融洽时，就会相互作用，要么同化要么顺应，从而生成一种新的意义，这个生成的过程也就是意义建构的过程。

在信息时代，知识的更新速度剧增，信息的来源呈现多渠道状态，传播变得立体和交叉化，表现在教育上是打破了信息的垄断和由教师向学生单向传递的方式，以电视媒体为主要载体的具有广泛群众基础的大众文化，对由权力阶层和话语霸权的掌控者所倡导的精英文化造成了巨大的冲击I。在这种背景下，当代美术文化凸现出更多的不确定性，非连续性，多元性等特征。例如大学美术课程内容和教材的版本很多，出现许多不确定的因素引导我们学习和探究。当代大学美术课程的非连续性可用多尔的一个形象的比喻来描述：“以往的课程是一种‘引进型’的，直线的前进，而现在是‘舞蹈型’的，是舞件之间——教师与教材、教师与学生、学生与教材——交互作用”。在这种变化中，教师与学生的关系不再是简单的老师传授知识，学生接受知识，而是他们共同构成了一种学习群体，在探讨一些课题的过程中互相影响。美术课程的多元性是指在学习的过程中承认和尊重美术价值观的多元化。教育家第斯多惠说：“一个坏的老师奉送真理，一个好的老师则教人发现真理。”-2新的美术课程观已经不再强调人成为积累知识的容器，而是让人发现和创造知识。这与建构主义学习理论所倡导的教育理念有异曲同工之妙。

在高等教育市场化、国际化、大众化的大环境下，大学艺术扩招处于“热烈”状态，美术学生中虽然不乏兴趣浓厚水平优秀的，但其中很大一部分却是由于高中文化成绩考大学无望，改行来学美术，目的是能在大学熏陶几年混文凭找工作的，并无真正的爱好和水平而言。虽然这不是扩招的本意，但却是实际现状。大学生的身心表现得比以往更复杂：从操作技能来讲，很多人是在高考前的一两年之内，有的甚至是几个月内，按照高考培训教师的某种程式化的教学快速“加工”的，因为他们目的就是一个——应考；从艺术修养来讲，很多学生除了在美术高考的熔炉里强化训练，平时根本没有上过美术欣赏课，在笔者曾做的384名中学生的调查中表明：仅有63％的学生所在中学按照国家教育标准开设了一周一节的美术课，而这之中仅有25％的时间真正上了美术课，且仅56％的老师是美术专业专职教师……这些情况都不能不让我们对美术专业学生的艺术修养产生疑问。由此看来美术学生的艺术修养和技能技巧相比略显薄弱，而且大多数学生两方面都不太强，这就使得他们还缺乏较强的美术鉴别能力。而在现代信息社会图像堆砌、视觉泛滥、知识突现网络结构的情况下，引导这些思想观念相对于中学生已经较为成熟的人来遴选、组织、重建艺术知识的结构就异常迫切。由此可知，为了适应当代社会及美术文化的发展，用建构主义学习理论指导大学美术教学已成为大学美术教师应研究的课题。

一、尊重独特体验，以学情定教法

建构主义学习理论使美术教师获得这样的基本观念：知识是灵活的，而不是死的教条，尤其在美术这样的人文学科上，更有其不确定性，美术更注重独创性的挖掘。也许其操作步骤要求讲求科学性，但是答案却不是唯一的，每个学习者都有丰富的心理世界和经验世界，其独特的经验世界总是渗透着自己的体验、个性、风格，对同一个问题的不同解决策略是自然而然的，也是美术学科提倡的。教师的答案、书本都不能成为解释学生心中情感的标尺，学生对美术知识的接受只能靠其自己的独特建构来完成。

建构主义学习理论首先引发我们对传统美术教学的教师中心、书本中心、课堂中心的思维定势进行反思与质疑，传统的美术课堂教学是教师以书本为教学内容，经过精心准备，由教师先示范，讲解，再由学生照葫芦画瓢。一节美术技法课中，学生正在画大卫石膏，教师巡回辅导，发现某学生虽然认真修改，但形体老是把握不准，老师着急了，亲自动手帮学生改画，由于修改是个漫长的过程，教师改了一部分就放下去辅导别的学生了，到了学生自己来接着完成这张画时，又按照自己的观察方式继续，画面效果可想而知，老师发现时感到自己的修改工夫是白花了……分析这个例子：虽然技法的提高不是一朝一夕的事情，但老师的教法可能值得商榷，学生的手上工夫还得有理论观念的指导。

试想：如果老师引导学生分析造成形体不准的原因，花几分钟的时间演示整体观察、构图、找形体的方法，再让学生自己来修改，学生也许一次达不到很准确的水平，但让他以自己接受到的老师教给他的新方法和自己以前的方法去比较、碰撞，构建一种新的思维去指导他的绘画，也许不太成熟，但总是他自己的……多次反复应该能达到进步显著的效果。而教师按照自己的方法和程式修改学生的画面，也许局部画得很到位，但由于时间关系，总不能为某一学生完成。何况，大学生有了自己的想法，并不一定愿意老师随便动他的画面……如果教师把自己的方法、知识当成定论和真理，把学生知识的增长当成由自己向学生传授的输入过程，对学生的心理世界的差异视而不见，那么只能使得其教学过于简单化。建构主义学习理论认为学习是主动的加工过程，学习者不是被动的刺激接受者，他要对外部信息做主动的选择和加工。知识或意义不是由简单的外部信息(如教师的示范、指令)决定的，外部信息本身没有意义，意义是学习者通过新旧知识经验问反复的、双向的相互作用过程而建构成的。这个学生虽然看到了教师修改画面的方法，但他是一个有别于其他人生活经历和知识基础的人，他对大卫石膏绘画的意义构建结果就是他目前的水平。一个美术教师如果不能洞察这种个别差异，不能理解每个学生所经历的社会情境，学生对美术的兴趣就会被扼杀在这种状态，或者产生灰心丧气，或者反感教师代替自己绘画的行为。从这个角度上讲，深入了解学生的认知基础，依据学生已有的经验组织新的教学活动是建构主义教学的前提。教师不能把学生当成一块白板和容器，知识是由他们自己构建的，教师在这个过程中只是一个教学目标的引航人，是学生学习新知识的促进者。具有包容性的教师才有可能教出具有包容心理的学生。教师要敢于放弃自己的权威，这既是美术教学的需要，也是尊重多元文化的需要。

二、加强协作交流。重视信息互生

协作、交流是建构主义学习理论中强调学习的过程和方法的两个重要因素。实际上，建构主义认为知识不仅仅是在个体与物理环境的相互作用中建构起来的，而且通过社会成员之间的相互作用对知识的建构具有更加重要的作用，因此，在课堂这个美术文化信息传播、交流、生成的场所，协作、交流式的合作学习是一种主要的学习策略。

美术的教学过程是师生为实现教学任务和目的，围绕美术教学内容共同参与，通过对话、沟通和合作活动产生交互影响，以动态生成的方法推进教学的活动过程。虽然建构主义以学生为中心，但其实质是“把学生的利益放于第一位”。在课堂上，教学过程的基本单位既不是“教”，也不是“学”，而是“教学”如何“互动生成”，是各种信息在这里的共存互生。互动可能是“一对一”，“一对多”(全体或小组)，或是“多对多”，是一种共同参与的网络式互动，作为网络节点中的每个学生既是信息的接受者，又是重组者、传递者和生成者；老师呢，不仅是学生资源的激发者，更要成为课堂过程生成的重组者和动态生成的推进者。在师与生、生与生传递信息的过程中，美术知识成了活动、情境、文化的产物，是学习者相互对话与协商的产物。

美术教师要注意主动将“时间…‘空间”“工具…提问权”“评议权”民主下放，不然，交流学习也只是流于形式，并没有达到真正地让学生主动构建新知识的目的。在美术教学中，合作交流不同于一般小组学习，它是一个异质小组，即将不同兴趣、学习态度、学习能力、性别、性格的学生分到一组。分组的目的是交流成长，分享经验，达成学习目标，而不是为了分层教学。例如，在教中国美术史的课程时，可以不完全由老师讲解，而将学生分成了几个组间同质，组内异质的小组，围绕所教课程出示相关的思考题，然后让他们带着老师提的问题分头查阅相关资料，分组讨论并进行总结，教师也可以随意参与一些组倾听他们的意见，并适时对他们的讨论给予及时的肯定。对于有争议的话题，再拿到班上或组问讨论，并激化学生平时去研究它。在这个过程中，学生学得主动，而且有好多新的、老师事先并没有想到的新资源生成，这对老师的教学也是一个促进，即“教学相长”。

这种方法，我们在进行具有复杂情境的美术教学时可以运用。由于每个人对事物的理解方式不同，不同的人看到的是事物的不同侧面学生意义建构的方式也不同，通过学习者的合作可以使他们理解得更加丰富，全面，深刻。从另一个角度看，这也培养了学生善于倾听别人意见，与他人合作相处的能力，增强了学生的包容性。在当今这个现代工业和信息社会里，多元性、民主意识也从这里开始培养了。从这个意义上说，“教育即生长。”

三、创设问题情境，促进自主学习

建构主义学习理论强调情境是学习的条件，它认为真正的学习是发生在主体遇到“适应困难”的时候，只有这时，学习动机才能得到最大限度的激发J，由此我们有理由认为真实而复杂的问题情境设计成为建构主义教学的起点。因为任何知识最初的产生都是为了满足人类的某种需要而构建的，换句话说，兴趣是最好的老师。在教《艺术概论》第一节课时候，为了激发学生的学习兴趣，我引用了一个现代寓言：“一个画家在野外画画，一个农民在一旁看着。

画家天天来画，农民天天来看。终于，有一天，农民忍不住了，问画家：你每天到这里来究竟是干什么呢?画家心里好笑，嘴上回答：难道你看不出来我是画画?农民点头：我知道，可你画什么呢?画家这时觉得奇怪了：你没看见我在画棵树吗?于是，农民更加奇怪地说：是呀，那棵树好好地长在那里，你画它做什么?闻言，画家愣住了，一时无语……”在农民的眼里，画家是在“没事找事”。这就引发了一个问题，什么是艺术?为什么要进行艺术活动?它的本质又是什么?……可以说，这则寓言为学生创造了一个“真实和复杂的情境起点”，很好地激发了学生学习艺术概论的兴趣。另外，建构主义学习理论主张设计问题情境要根据学生“最近发展区”的观点，关照了学生的前在状态、潜在状态和发展需要，而不只是知道学生的知识基础。建构主义学习理论中情境设置的“真实”二字透射出课本知识与实际生活的联系。这也与大学教育为社会服务的宗旨完全合拍。真实的情境教学不仅强化了学生学习的兴趣，也让他们亲身经历对解决他们的实践问题有帮助的事情，使得学校知识与学生的发展需要相联系，从这个意义上说“教育即生活”，不至于使得他们获得知识只是为了应付考试，而是带给他们精神的愉悦和无限的回味。

建构主义学习理论认为：学习者主观的自我反省被理解为教学的中心，这就促使学生的学习方式发生转变。与问题情景关系密切的自主学习符合建构主义学习理论。美术教育中的自主学习可以这样尝试：(1)创设问题情境。让学生发现问题，提出问题，向学生提供空间和概念框架，鼓励学生自主性学习。(2)全员参与到分析问题和解决问题的过程中去，交流使问题的不同侧面得以呈现，丰富认识。(3)归纳、总结，完善知识结构。拓展知识，并对自主学习能力，对小组学习作出的贡献，是否完成所学知识的意义建构作出效果评价。

美术教学的定义篇6

中学生正处于生理和心理快速成长的时期，而在这一阶段对他们进行良好的素质教育能够取得很好的效果。因此，中学美术教学作为对学生进行素质教育的一项课程，具有重要的现实意义。

1.培养学生的综合素质

随着社会发展的需要，对综合素养较强的人才的需求也越来越大，中学作为学生人生之中最重要的一个学习阶段，这一阶段的良好教育将会影响他们的一生。特别是当前教育部门要求学生全面发展，美术教学在这一过程中有着极其重要的作用。美术作为一门艺术课程，教师通过良好的教学，不仅可以培养学生对于艺术作品的欣赏能力，同时还能培养学生具有一定的绘画基础，拓展学生才艺。另外，美术是源于生活的，美术教师通过对学生进行教导，还能培养学生对生活的感知能力，使他们发现生活之美。

2.培养学生健康的心理素质

中学生正处于心理快速发展的阶段，因此，对学生进行良好的心理教育极其重要。美术由于其自身就包含了情感和理性、脑力和体力等因素，它对于促进人的全面发展具有独特的作用。特别是受当前应试教育的影响，学生长期处于一种烦躁的学习状态，这样不利于学生形成正确的人生观和价值观。美术教学可以让学生从繁忙的学习生活中解脱出来，体会到艺术的优美，放松身心，体会到艺术的意义与价值，在美术的学习过程中养成良好的心理品质，为其他课程的学习打下基础。

3.培养学生的学习和创造能力

美术教学并不只是让学生欣赏绘画作品，它的另外一个重要意义是培养学生的学习和创造能力。各种优秀的美术作品都是靠作者们创造出来的，因此，在美术教学过程中，鼓励学生进行创作，可以将学生的创造力推到一定的高度。另外，美术还是创造美的过程，作为一门综合的基础学科，不仅包括创造美，还包括发现美。教师通过培养学生这两方面的能力，不仅能激发学生的创新精神，培养他们的学习能力，还能使他们对日常的学习生活更有信心。

二、当前我国中学美术教育存在的不足

由于某些因素的存在，我国的中学美术教学受到很大程度的影响，在近几年才正式走进中学生的课堂，由于相关准备条件的不充分，我国当前的美术教学还存在着很多的不足，其主要表现在以下几个方面。

1.美术教学不受重视

应试教育制度可以说是影响我国素质教育难以进行的重要因素。经过漫长的时期，应试教育依然在中学教学的过程中发挥着它独特的作用。初中生为了考入好的高中而拼命地学习文化知识；高中生为了考入理想的大学也拼命地奋斗。虽然教育部门规定了中学素质教育的课程，如音乐、美术、体育等，但是很多学校为了提升自己的升学率，往往导致这些课程形同虚设，有的学校甚至不设置美术课程，这样美术便不具有丝毫教育意义了。由于这种教学观念的影响，美术教学在当前的中学教学中得不到重视，不仅学科教学地位低下，学科教师的地位也受到一定的影响。学校安排的课程也很不合理，一周之中往往只有一节美术课。此外，由于一些学生受到应试教育的影响，无法对美术学科产生兴趣，这也导致了美术教学在中学课堂中的地位低下。

2.美术教师自身素质不高

由于对美术教学观念的不正确认识，当前我国中学在选择美术教师时也没有很严格的要求，其主要表现在以下几个方面：首先，聘请途径。很多学校聘请的美术教师都是非专业的，他们有的是校内的音乐教师兼任的，有的是从一些培训机构聘请的，还有的是美术学校毕业的学生，但缺乏一定的美术教学经验。这也导致了当前美术教师的专业素养不强；其次，教师责任心不强。由于美术教学不受学校和学生的重视，很多美术教师在教学时都保持得过且过的态度，只对教学内容进行一些基本的讲解，省略一些比较专业的美术知识，这在很大程度上打击了一些想学美术的学生的积极性。美术教师专业水平和道德素养不高，对学生缺乏一定的责任感，这也导致了学生对美术课堂不感兴趣，在美术课堂经常看其他学科的书和作业，认为美术课堂就是休息的地方。