高中美术作品的创作教案篇1

继2009年的《雕刻、刺绣艺术研究班》之后，专家委员会主任张道一先生提出：可否办一个图案学习班，专门研究图案。他谈到。中国图案源远流长，7000年前的彩陶上就有了太极图，商周时代青铜器的创造，让“中国的工匠走在了哲学的前面。”张道一先生强调“图案是工艺美术的灵魂，是设计的命脉。”为我们举办《2010年中国工艺美术“装饰图案”高级研修班》奠定了理论基础。

图案教学曾在很长时期受极左思潮影响，改革开放后又被外来的“三大构成”取代。致使图案教学体系支离破碎，严重缺失。面对现状。我们与项目承办方苏州工艺美术职业学院经过认真磋商，多方寻访老师，精心制定了教案。并在办班方案中提出学习目标：

1、夯实中国传统的装饰图案基础。捋清不同朝代的图案发展脉络，理解意义；对国外的优秀图案纹样也要认真解读，兼收并蓄。

2、在形式设计上，无论立体造型或平面设计，要认真解决图案纹样及相关的造型、构图、美学等问题。

3、在表现手法上，解决好浮雕。浅浮雕、阴阳刻的处理方法与节奏把握，以及画面的虚实关系、层次感、透视效果等问题。

4、开拓思路，依据美观、适当的原则，提倡创作具有时代感、反映社会生活的新型工艺美术作品。

在4月－10月的半年期间，装饰图案班通过理论课、实训课、实地考察，作品创作等学习环节，使学员们从设计理念、审美能力、创作能力以及作品批判力等方面多有提高，逐步达到了眼高手更高。

高中美术作品的创作教案篇2

摘要：初中美术教学是一门多元的、涉及面较广的学科，初中美术教师在新课程标准的要求下，应积极反思总结教学经验，不断探索初中美术的有效教学方式，实现初中美术教学模式的创新。因此，文章探讨如何进行美术教学模式创新方法，在初中美术教学中激发学生的学习兴趣，提高其决策能力与技能水平。

关键词：初中美术教学；教学模式；模式创新

一、初中美术教学模式创新的必要性

有效的初中美术教学能提高学生的艺术审美能力，帮助学生塑造正确的世界观，对于促进初中生的全面发展具有重要意义。新课标下进行初中美术教学模式创新，不仅可以充分调动中学生的学习积极性，发挥学生的学习主动性，提高初中美术教学质量，还能帮助初中生提高审美意识，培养空间想象和形象思维能力，进而促进初中生自身素质的全面提高。因此，在新课标下进行初中美术教学模式创新势在必行。

二、初中美术课堂教学的现状

（一）初中美术教育观念不符合现实生活

受到传统应试教育的影响，许多初中美术教师没有充分认识到美术教学与现实生活之间的联系，致使美术课堂教学与现实生活相脱离。而且，在课堂教学活动中，许多初中美术教师过度强调自己的主导作用，忽视了学生的主体地位，往往采用“灌输式”“注入式”的教学方式，传授美术知识和美术技能，未能让学生真正体会到美术与现实生活之间的联系，没有引导学生从美术角度观察生活，运用美术知识解决生活中的问题和解释生活现象。

（二）初中美术教学内容脱离现实生活

美术教材是开展美术教学活动的主要依据，但是，由于初中美术教材不科学，使得美术教学内容与现实生活相脱离，进而影响了初中美术教学的效果。与其他学科相比，美术教学具有很强的灵活性，在进行绘画创作时，学生需要新鲜的素材和灵感，然而，初中美术教材只提供一些固定的美术图片，未能像实物那样给学生以全方位、立体的视觉效果，从而限制了学生想象能力和创造能力的发展。例如，在实际的课堂教学活动中，初中美术教师让学生画一幅杭州西湖的风景画，但是，美术教材中没有杭州西湖的样本，而且，很多学生没有去过杭州西湖，不了解杭州西湖的具体特征，因而不能很好地完成绘画作业。

（三）初中美术教学方法不合理

由于受到中考压力的影响，初中美术教学并不受重视，而且，在教学活动中，许多美术教学依然采用传统的教学方法，使得学生的视野和思维局限于教材之中，从而导致美术教学质量较差。同时，在课堂教学活动中，许多美术教师只注重传授美术知识和美术技能，忽视了培养学生学习美术的兴趣和审美意识，致使学生的审美能力较低，进而大大降低了美术教学的效果。

三、初中美术教学模式创新对策

（一）使用“导学案”

“导学案”是新课程改革下的产物，是教师根据教学内容编制、师生共同完善的学习方案，其目的在于引导学生自主地开展学习探究活动，提高学习效率。相较于传统教案而言，“导学案”具有更强的教学引导作用，能有效提高学生的教学参与度。在初中美术教学中引入“导学案”，能充分调动学生的积极性，使初中生以积极主动的学习态度投入初中美术学习中。在“导学案”的编写过程中，初中美术教师应积极备课，在充分了解教学内容的基础上，以教师小组为单位开展教学试验活动，共同撰写“导学案”初稿。初中美术教师可在教学活动开始前一天将“导学案”发放给学生，参考学生意见后进一步完善“导学案”，并据此开展初中美术课堂教学。在课程结束后，初中美术教师还应积极反思教学过程，总结“导学案”的优势与不足，做好记录，为之后的教学活动提供参考。

（二）树立生活化的教育理念，创设生活化的教学情境

现实生活是美术的来源和基础，因此，初中美术教师应该转变传统的教育观念，树立生活化的教育理念，采用合理的教学方式，以提高美术教学的效率，提升学生的美术能力。在课堂教学活动中，初中美术教师应该根据教学内容，Y合学生的内在需求，合理设计教学目标，确保教学目标的科学性和针对性，以激发学生的学习兴趣，提高课堂教学效果。同时，初中美术教学不仅仅是传授简单的美术知识、美术技能，还需要培养学生的审美能力，引导学生从美术的角度观察生活、体验生活，因此，在具体的教学过程中，初中美术教师可以适当地展示一些与生活有关的艺术作品，让学生感受到美术的多元化，提高学生的审美能力，从而提高教学质量。

良好的课堂教学氛围，可以激发学生的学习热情，提高课堂教学效果，因此，初中美术教师可以根据教学内容，采用合适的教学方式，创设生活化的教学情境，以激发学生的学习欲望，提高学生的参与程度。在教学过程中，初中美术教师可以通过提问，创建活跃的课堂教学环境，以激发学生的学习兴趣，从而提高教学效率。例如，在学习色彩特征时，初中美术教师可以让学生思考：“为什么清洁工的工作服大部分是黄色的？用黄色的原因是什么？”从而激发学生的求知欲和探索欲，提高教学效率。

（三）以发展为目的，对学生学习效果进行科学评估。

当前初中美术教学任务要求教师既通过美术作业评价学生的学习效果.又要求对学生在美术学习的过程中表现出来的美术学习能力、美术学习态度和审美鉴赏能力的发展等各方面给予正确评价。具体来说，要求初中美术教师多用肯定、赞赏、鼓励的方式评价学生美术作品，多挖掘学生作品中的美好.对学生在创造中出现的进步和创意进行公开表扬。对于学生美术作品创作中表现不佳的地方，教师应在单独沟通的过程中指出学生存在的不足，在不挫伤学生的学习积极性的前提下.科学地帮助学生纠正不足，找准下次努力的方向。

四、小结

美术教学不仅需要传授学生基础的美术知识和美术技巧，还应该培养学生的审美意识和鉴赏能力，提高学生的美术综合能力，因此，在课堂教学活动中，初中美术教师应该采用创新的教学模式，培养学生学习美术的兴趣，引导学生养成良好的美术学习习惯，提高教学效果，从而提高学生的美术综合能力。

参考文献：

[1]刘萍.初中美术教学模式创新思考[J].美术教育研究，2013（6）.

高中美术作品的创作教案篇3

关键词：美术课培养审美能力

一、欣赏美术作品提高认识，陶冶学生的思想情操，

人类生活的世界是极其广阔的，而生活又是非常丰富的。但对每一名青少年学生来讲，绝不可能观察和体验到这一方面。美术欣赏可以提高人的精神境界。欣赏美术作品能提高认识，受到教育，起到“潜移默化”的作用。

1、中外名画欣赏比较，培养学生鉴赏美的能力。列宁说过：“只有用人类创造的全部知识财富来丰富自己的头脑，才能成为共产主义者。通过对古今中外美术作品的欣赏，可以帮助学生周游世界，极大地扩大知识的领域。”美术欣赏的作用，不论是开阔眼界，增长知识，还是陶冶思想情操，提高精神境界艺术素养和审美能力，它都是通过一种以认识美、鉴赏美和评价美为其主要特征的教育方式来进行的。美术作品是画家主观意识和思想感情在作品中的精神表现，不同的绘画情调将反映出画家的各不相同的思想感情和审美观点。因此，在美术欣赏教育中，笔者采用比较欣赏的方法，效果较好。笔者认为欣赏过程中，必须要注意对比分析，抓住重点进行比较，异中求同，同

中见异。

现以欣赏的中外画家作品为例：同一画种有不同表现手法的作品。在多看国画作品中让学生了解中国画之美，如让学生欣赏五代顾宏中的《韩熙载夜宴图》，现代李可染的《漓江风光》，清代任伯年的《钟馗图》，近代黄胄的《驴》，齐白石的《虾》。通过比较欣赏，使学生对国画的特点、图画的形式美加深了理解。不同时代画家描绘的同一类作品：如隋朝展子虔的《游春图》，宋代范宽的《溪山行旅图》，北宋张择端的《清明上河图》，张大干的《长江万里图》等。通过欣赏，学生不仅看到了祖国的山河壮丽，增强了爱国主义感情，而且这些作品也充分显示了我国古今山水画家的聪明才智，使学生懂得祖国艺术的悠久历史和光辉成就，从而提高鉴赏能力。以上所谈的美术欣赏的作品，不仅有助于端正学生的审美观念，培养学生的审美能力，而且潜移默化地影响着学生道德品质的塑造。

2.同学作品展示对比，培养学生审美判断力。在上《素描》、《色彩》、《基础图案》等课时，运用“自己讲，大家评”的办法。在每次作业完成后，每天的画都要进行自我展示，首先让学生本人对自己的作品进行自我讲评，从构思立意到构图，以及造型和明暗色调的处理，然后由大家分别发表意见，谈各自的想法与建议。这样，使全班同学提高了观察能力和形象思维能力，逐步养成互帮互学，共同进步的好学风，对学生的绘画水平起到了促进作用，最重要的是，从而培养了学生审美判断能力。

二、多种教学手段相结合，陶冶学生的审美情操

1、音乐与绘画融为一体，创设情境。在素描课时经常让学生一边作画，一边欣赏世界名曲，学生能在美妙的’隋境中自然发挥，形成“有音乐感的耳朵，感觉形式美的眼睛”，从而对审美对象有敏捷的感知，能更好地获得美的享受，促进审美观念、审美趣味的发展。

2、利用电化教学，展示图案组织规律。在美术教学中，教师要考虑到社会的需要和学生心理状态，使学生学到的知识技能必须具有实用性，还能陶冶学生审美。隋操。比如，在讲授《基础图案》时，教学内容包括图案的组织、平面构成、图案色彩和美术字等基础知识，都属于工艺艺术，为了能让学生熟练掌握有关图案的构图、造型、色彩的规律性，采用电化教学的方法，通过图案组织规律投影演示，使学生能更直观、更快地掌握图案组织形式及变化规律；同时也陶冶了情操。

三、开展丰富的课外活动，由审美到创造美

美育是学校教育的一个重要方面，是美术教学中的重要任务。我们不能把美术课只看成单纯技术课，要善于挖掘教材中美的因素，多渠道、多手段地开展各项课外活动进行审美教育，培养学生热爱祖国艺术的感情，增强民族自豪感，促进学生完美的心理结构的形成。培养学生创造美的能力，使创造个性得到充分发展，是美术教学的又一

重要职能。课余时间，经常带领学生走出校园。大连是旅游胜地，金石滩更是国家有名度假区，学生们来到大自然，遥远的地平线，高阔的蓝天、白云，广阔的绿地草坪，浩瀚的大海，在这空间里，有着无穷无尽的驰骋和联想。通过欣赏美好的祖国河山，引导他们对客观世界美的形象进行观察、体验、感受，’培养学生美的感情、美的情操，发展他们创造美的能力。为使学生得到应有的发展，组织他们参加区、市级各类书画比赛，均获较好名次。这些都激发了学生探索欲望、审美追求和创造热情，充分调动了学生的积极主动性，从而促进了学生的全面发展。

高中美术作品的创作教案篇4

关键词：装饰图案设计；创意思维；表现技法

装饰图案设计并非依言语及声音来表达，它是通过现实的材料（物质）来表现的，所以在意识、组织的构成及设计之前最重要的是要亲自体验诸如材料和工具、表现理念等如何利用，打破某种材料是如何使用先入为主的固定观念及模仿的习惯，才能找出属于自己的表达方式。这种学习不能以功利性的知识来传授，也不能只凭观看就能学会，重视使用过程，自己亲临实践才能真正谙熟技法要领。在学院派的教学体系中，过多地注重教学、记忆和应答，对重视个人亲身体验和原创性开发的意识均比较淡薄，很少有人去探求发现有关材料（物质）在装饰图案创意中带来的无穷变化和创作情趣，只求安逸的、传统的描绘和一般的表现技巧，长此下去只能成为一般的传统匠人，阻碍了创意思维的发展，不可能创造出新的独特的作品，即使有了创意的概念，也会因其缺乏实践难以付诸实现，这是狭义观念和保守思想所致。装饰图案设计不仅要有良好的构思和审美，对表现技法也应予以重视。表现技法是作品外在形式与内容的统一表现，而形式又是构成作品的主要因素，所以应重视材料、工具、制作手段构成的形式美。

在装饰图案设计中，使用的材料及工具是变化多样的，应广泛涉猎，只要有可能的不妨都加以实践。古人云：“喜爱才能精于此道”。在艺术实践中，对于表现技法的探求要有兴趣和毅力，持之以恒，通过培养感觉、独特思考，用自己的头脑、双手融合材料工具来完成装饰图案造型表现。对兴趣的培养是装饰图案设计的首要条件，一个人对某一事物的兴趣可以是天生的，也可以是后天培养和学习的，天生不可强求，但后学则多是表现为自己的一种精神追求和求知愿望，经验的获得和持之以恒的学习必然会引发对问题深究的动力，兴趣也会由此而生。其次，对审美的培养也是装饰图案设计的必备条件。审美源于一种心态，急功近利、寻求捷径肯定无法使自己的作品有超逸的品格。因此，要多看、多学、多实践，努力提高自己的审美观念，这样才能创造出具有个性品格的作品。装饰图案创意构思的表现展开是由认识和选择物像开始的，随着这种认识和选择，对表现的主题进行整合变化，将技法这一处理的手段恰如其分地引入其中，使作品得以最后完成。图案技法创意的设计者应凭着敏锐的思维感性、超凡的想象和与内容相符的技法赋予媒材上的点、线、面、体一种特定的结构以及比例、组织、肌理等效果。装饰图案即使是采用同一种手法表现，也会因为设计者使用的工具、笔触、肌理、造型等不同，使形象产生不同的风格变化。在工具材料的选择上，纸张要尽可能地收集现有不同质地的纸张，如各种印刷纸（铜版纸、白卡纸、白板纸、胶版纸、牛皮纸、各种颜色的特种纸等）；各种绘画纸（油画纸、素描纸、水彩纸、水粉纸、高丽纸、宣纸等）以及工业用的水磨砂纸、包装用的瓦楞纸、纤维织物等，根据收集的纸张及材料，选择描绘工具进行试验；画笔要选择衣纹笔、叶筋笔、小白云笔以及水粉笔、油画笔、记号笔、绘图笔、圆珠笔、马克笔、炭笔等，然后在纸或其他媒材上进行试描，并根据不同工具所产生的不同效果来决定纸张和工具。上述的这些做法一般是在图案制作前应探索、尝试。我们知道任何一种图案技法创意都是在秉承传统技法的基础上向前发展的，它作为图案形式美的一部分，具有举足轻重的作用。技法的探索提倡原创性，它要求设计者要有勇气，勇于实践，只有这样才能拓宽和丰富图案创意技法语言。

艺术设计离不开实践，实践能够激发创造性思维，各种传统和现代的工具给了我们众多的选择。工具越来越专业化，越来越多的新工具不妨加以尝试，同时传统的工具也可以找到新的用法，应该多思考、多动手。有时我们在实践中不经意间会发现一些意想不到的效果，比如用液体蜡画在宣纸上，背面涂墨产生的效果；用棉线蘸上融化的蜡弹线，背面涂墨产生的肌理线；用秃笔蘸蜡液画出肌理斑驳的蜡纹再罩墨产生的肌理……另外，电脑绘图软件也能为我们提供模拟绘图效果。装饰图案设计的表现除了特定的媒材表现外，还要学会用综合材料来拓展表现方式，如水粉、水彩、丙烯组合运用；彩色铅笔、水彩、色粉笔组合运用；油画、丙烯组合运用。注意对先后程序、色层交叉及复合与单纯等因素的巧妙安排，就能获取十分丰富而生动的特殊效果。另外，在画面上选择多种平面材料进行剪裁、拼贴也可以使画面的装饰效果大为增强，如先用粗纹水彩纸、高丽纸用蜡油肌理法制作肌理后，拼贴并绘制图案；用报纸、印刷品、摄影图片剪贴作画均可利用它们的自身肌理、图形等构成因素，既合情理又有偶然的视觉效果。在装饰图案设计中，我们应该认真对待每一个制作步骤，具体制作步骤如下：灵感来源（图片）变化依据意象草图草图展开定稿图案制作。为了让作品从意象构思到设计制作等诸多环节得到连贯，并将最后的注意力集中在技法创意上，首先要大胆地做与表现内容相关的技法尝试，其次设计出至少两种以上的可行性方案，最后遴选一种进行制作。“艺术来源于生活”，灵感来源部分务必使设计者通过生活的亲身或间接感受以及对传统、现代艺术的理解，确定设计目标，从作品题材上进行选择，如人物、动物、风景、植物花卉、器物等。再在自然形态的基础上进行选择、提炼、取舍、归纳。

意象草图阶段是装饰图案原始设计不定规的阶段，也是作品构思模糊阶段，这个构思过程非常重要。构思草图应从多方面展开，选出一种理想方案进行制作。草图展开部分是对已经拟定的草图进行放大，并对构成图案的造型元素、形式风格等方面的内容进行统一整合，确定造型表现语言。最后是图案制作部分，任何一种制作方法都会因为制作层面上的变化而带来意想不到的效果。表现方法应该使表现内容与形式相统一。对制作中的每一个环节做到心中有数，边描绘边梳理，善始善终完成制作。装饰图案作为艺术的一种表现形式，从古至今被人们传承与应用。装饰图案设计不是自然和生活的直接再现，而是人类思维和智慧的再创造。学习装饰图案设计应从创造性思维和学习传统经典图案、培养敏锐的洞察力、感悟力和审美能力上下功夫，要关注生活，勇于实践，掌握装饰造型的基本规律和理论，使感知与心象重合，才能从容地创作出全新的装饰图案。

参考文献：

[1]杭鸣时.色粉画[M].上海：上海人民美术出版社，2013；

[2]庄子平.装饰图案设计技法创意[M].吉林：吉林美术出版社，2008；

[3]王宙川.高校艺术设计教育发展的深层思考[D].湖南师范大学硕士论文.2008；

高中美术作品的创作教案篇5

关键词：小学美术创新能力阻碍因素培养策略

以生为本一直是素质教育重点强调的教学理念，是新课程改革的重点要求[1]。在小学美术教学中，教师的主要职责是通过课堂教学体会美术的艺术美、观赏价值，并在学习过程中获得情操的陶冶、思想境界的提升。小学生处于好奇心强、想象力丰富、创造潜能巨大的重要时期，在这阶段的美术教学中注重学生创造能力培养有利于学生健全人格、综合能力和道德品质的培养。然而在实际教学中，学生创造能力培养受到多种因素的阻碍，教师必须正视这一现象，积极研究有效的策略提升课堂质量，在高效高质教学中培养学生的创新能力。

一、创新概念及美术教学中阻碍学生创新能力培养的因素

在汉语词典中，创新的概念是“革新”、“创造新的”[2]。具体来说，创新指的是在原有思维基础或者打破传统思维上建立新型的思维模式，并以此为条件采用新的实践方法创造新的事物，即人们常说的发明。在拉丁语中，创新还代表改变，思想、思维、方法等各方面的改变均是一种创新的表现。创新是整个人类社会得以生存、进步发展不可或缺的动力，是个人综合能力得以提升的重要因素，因此在小学美术教学中培养学生的创新能力十分必要。但是实际教学中存在以下问题，阻碍学生创新能力培养：

1.教学理念陈旧，束缚学生思维的发展。

大部分小学美术教师认为，同语文、数学等主科相比，美g课程的重要程度不高，只是用于调节学生学习压力、心情，培养兴趣的一门学科，因此并不需要花费过多的精力进行教学方案的设计和教学方法的研究。这一陈旧错误的教学理念促使各美术教师没有正确认识美术教学的重要性，也没有及时发现教学的不足，更不会积极研究提高教学质量，培养学生审美鉴赏、创新等综合能力的有效策略。且在教学过程中习惯以教师为中心，如在作品创作上习惯将自己的想法灌输给学生，如树叶应该是绿色的，天空应该是蓝色的等，严重束缚学生思维的发展。

2.教学手段落后，课堂教学质量不高。

小学美术课堂以老师展示、讲解为主，既没有充分利用多媒体教学设备，又没有注意挖掘新颖的美工材料，学生的注意力很难集中，课堂效率低且质量不高。大部分教学模式是讲解完课本，留给学生一道绘画任务，待学生完成作业即结束课堂，完全没有理会学生学到什么内容，是否能学以致用，学生自然没有创新意识。

3.教学内容枯燥，打击学生学习兴趣。

教师不注重课堂上的互动，也没有添加知识扩展环节，只是单纯地照着教材讲解，课堂教学内容较为枯燥，很容易打击小学生的学习兴趣。学生对美术课程失去兴趣，自然不会有创新的动力。

4.评价方式单一，使学生自信心不足。

在教学中，教师仍然存在“偏心”行为，即对智力水平高、知识吸收快、表现积极的学生给予较多的关注和耐心，而对智力水平较低、课堂表现不积极、理解能力比较弱的学生缺乏耐心。评价学生时仅单纯以作品好坏、成绩为标准，打击某些学生的自信心。

二、小学美术教学中培养学生创新能力的策略探讨

1.了解学生思维特点，尊重学生的“异想天开”。

小学生由于年龄较小、无社会阅历等多种因素的影响，其内心世界和思维方式同成人相比差异较大。教学过程中，教师如果没有正确认识到这一点而始终以成人的思维方式要求学生“正确”地绘画、赏析，不仅会束缚学生的想象力，思维发散，还会使学生形成固定的思维习惯，不利于其创新能力培养和提高。对此，教师必须改变这一教学习惯，在美术教学中，应结合学生的具体情况，充分了解学生思维特点，并尊重每位学生异想天开、天马行空的想法。低年级的小学生思想是不成熟的，其内心世界十分单纯、充满想象[3]。把蜻蜓当成飞机，太阳就是一个红红的圆;中高年级学生对客观事物已有了初步的认知，有一定判断能力，因此大部分会在现实基础上展开想象。每个教师都应根据所教学生的具体情况进行充分调查，主动询问孩子的想法。以小学二年级“变化无穷的线条”这一课教学为例，教学要求是指导学生以棍子、线条、绳子等为材料，以自己的想象和喜好摆出各种造型、图案。在这一课教学中，教师应避免给予学生过多的提示，更不能按照参考书硬性规定学生摆放某种造型或图案，而是积极鼓励学生充分发挥自己的想象。在学生“创作”过程中，教师要观察学生的动手能力、积极性、造型特点等，如有的学生兴致很高，摆出很多造型，有的学生对自己的作品很满意，有的学生觉得不好又重新摆放，有的学生则兴致缺缺。在学生完成作品后，由学生向全班同学或者以小组为单位相互介绍自己的作品，在学生介绍的过程中，教师了解到学生的创作思路、创作意图。

2.采用丰富新颖的教学手段，激发学生美术兴趣。

传统小学美术教学模式单一，老师只是向学生简要介绍教材的内容，剩下的时间是学生完成作业的时间。而且很多美术教师对该课程的教学目标并未有正确的认识，认为美术便是绘画，每次课堂任务均是完成相应主题的绘画。这样单调的课堂模式会让学生对美术这门课程产生错误的认识，认为美术枯燥无趣而失去创造的兴趣。对此，教师应该认真总结以往课堂模式存在的不足，并积极研究丰富的，新颖的教学手段以激发学生对美术课程的兴趣，以此作为学生创新的驱动力。第一，可结合学生性格特点增加游戏教学，以三年级第一课“魔幻的颜色”这一课教学为例，为了吸引学生的注意，使其对色彩三原色及其调和变换有更好的认识，增加变色游戏环节，让学生进行游戏比赛，使用红、蓝、黄三种颜色，根据自己的想法将其随意混合搭配，在规定时间内谁搭配出的颜色最多得到红花奖励。也可以由教师展示多种颜色面板，由学生猜每种颜色是由什么颜色混合调配而成的。第二，充分利用各种教学用具，在传统教学中教师习惯黑板上板书，让学生在绘画册上作画，教学和学习活动均以平面类型用具为主，这种方式极易让学生形成惯性思维。对此，教师可以从教学用具入手，采用多媒体、三维模型等辅助教学，通过新颖独特的教学用具提高学生的兴趣。第三，善于使用具有创意的美工材料，如学生最为熟悉的绘画，可以不局限于在白色的绘画纸上涂鸦作画，还可在蛋壳、栗子、废弃包装盒、布头、瓶子、瓶盖、木板等材料上进行艺术创作，如可以把栗子当成小动物，为其添上眼睛、嘴巴、鼻子，在鸡蛋上画笑脸，或为鸡蛋画一身衣服等。丰富的美工材料有利于挖掘学生的创造潜能，但是值得注意的是，教师并不需要每一节课均为学生提供十分复杂、种类繁多的美工材料，而是结合具体教学内容选择合适的材料，同时保证所选材料对学生审美、情志、道德和智力等方面无负面的影响。如应避免使用新鲜鸡蛋或完整的布料为材料，造成资源的浪费，影响学生的价值观。以“团包手工”这一课题教学为例，教师可以收集一些旧报刊、杂志等废纸为材料，在此基础上指导学生充分发挥想象力“团包”造型。

3.打造活跃的美术课堂，营造良好的创新氛围。

传统教学虽然留给“绘画”这一实践环节较为充足的时间，却并未真正达到理论同实际的相结合，反而是一种变相的理论式教学，课堂氛围较沉闷。学生在这样的氛围中参与美术教学活动，很难有效发挥想象力，培养创新能力。对此，小学美术教师应通过多种途径打造轻松活跃的美术课堂，为激发、培养学生创新思维及能力营造良好氛围。第一，适当调整课堂座位形式，改变传统课堂矩形排列的座位布局方式，根据课堂内容提前对座位布局做出调整。以三年级下册第一课“水墨游戏”这一课教学为例，该节课主要目标是让学生对中国画所需的工具材料有一定的认识，为了让学生既能清楚地观看到各种材料，相互之间又能进行讨论分享，可将教室座椅围成一个大的半圆，老师讲课则从讲台转到半圆的开口处。这样的座位布局不仅可以使老师和学生面对面教学，学生之间还可以进行交流，每一次交流都是各种思维的相互碰撞。学生间、师生间的交流互动可以显著活跃课堂氛围，对发展学生创造性思维是十分有利的。又如在第二课“重重复复”这一内容教学中，因为教学中会设计一个学生相互分享图形排列感受的环节，因此展开教学之前，可将座位布置成多个小方块，即以小组形式展开教学。在相互讨论过程中，学生可以通过相互合作创造出各种各样的排列图形，同时经过相互分享增加学生对这一内容的兴趣。而多个方块式的座位布局可以更加方便各小组成员之间的讨论合作，有利于活跃课堂讨论氛围。第二，教学过程中，教师应注意适当加强课堂互动，包括老师同学生的互动和学生之间的互动。如在第三课“曲曲直直”教学过程中，教师可以自愿为原则，让学生到黑板上进行画直线、画曲线的互动，每次学生画完线条，及时询问全班同学分辨两种线条的特点。当学生能够准确分辨曲线和直线后，再组织学生进行讨论分享，说出生活中各种常见的曲线、直线，这时学生会兴致勃勃地讨论，有的说“头发丝、电线、绳子有的时候是直线，有的时候是曲线”、“长方形桌子的边是直线，圆形桌子的边是曲线”、“学校田径跑道一半是直线，一半是曲线”……这样热烈的课堂氛围能充分调动学生的学习热情，积极思考，有利于发展学生思维，进而促进创新能力培养。如有的学生在讨论中发现，如果是绳子、软尺等可变性的事物，可以随意变换直线、曲线，而不可变形的如硬直尺、铁棍等则一种形态，制作手工艺品时，可以选用可变性的材料制作各种造型。

4.课堂内容善于联系生活，开发学生创新潜能。

大多数小学美术教师进行教学设计时，往往只包含教材中的内容，在课堂上照本宣科。而小学美术教材考虑到学生的精力、理解能力，每一节课涉及的内容、素材是相对较少的，若教师仅以教材所给的素材进行讲解，课堂内容会较为乏味。尤其对能够自行阅读并理解教材内容的中高级学生而言，经过自主阅读，学生已经对教材有一定的了解，单纯讲解课本无法满足学生的需求。对此，教师设计教学方案时应积极收集相关课外素材，最好是贴近学生日常生活的素材，从而丰富课堂内容，有效挖掘学生的创造潜能。以五年级上册教材为例，该册教材共有16课，每一课内容不仅具有很强的操作性，而且同生活十分贴近，教师应在认真研读教材后根据每一节课的具体内容收集素材。如在第三课“美丽的纹样”这一内容教学中，因为教材版面有限，教材中列举的纹样素材是有限的，这时教师可以收集学生生活中随处可见的纹样图片为素材，如毛衣上的图案、商标图案、陶瓷花纹等，通过各种生活素材引导学生细心地观察身边的事物，这是创新的关键要素。当学生欣赏生活常见的各种纹样后，会产生感叹、震撼等多种心理，进而生出“创作”的兴趣，为培养学生的创新能力做了良好的铺垫。如在下一节课“礼物的外套”教学中，教师可以引导学生利用上一节课所学的纹样知识，发挥自己的创造能力，自主设计各种新颖美丽的包装样式。如在包装盒外形上，有的学生没有沿用传统的方形包装，而是制作成糖果、五角星、花朵、叶子、水果等各种可爱的形状，十分符合小学生的喜好特点。在纹样设计上，有的学生使用简单的多边形设计出或简约大方，或纷繁复杂的图案，有的学生以生活中的小动物、建筑物、白云、卡通人物等为图案，还有的学生则通过自己的想象力设计出各种图案。艺术是源自于生活的，因此在小学美术教学中有效融入生活内容，既可以降低学生对相关知识的理解难度，又可以提高其学习兴趣，而兴趣是挖掘创新潜能的重要动力。

5.引导学生欣赏名家作品，培养自主思考能力。

除了有效联系生活之外，还应积极引导学生欣赏各类名家的经典作品，扩宽学生视野、提高审美鉴赏能力，同时培养其自主思考能力，这是创新的重要前提。教师可根据每一节课学习的知识内容在网上收集相关经典名著，如学习“比对色”这一内容后，教师可向学生展示凡・高的作品《向日葵》，指导学生在欣赏作品的过程中，结合自己所学的比对色知识，体会《向日葵》这幅作品浓烈的色彩对比特点，并试图体会作者的创作心情、思路等，通过观摩欣赏、自主思考，不断培养学生的想象力及创新思维。在学习“水墨画动物”这一课时可以让学生欣赏《齐白石虾图》、《徐悲鸿奔马图》，这是水墨画动物的经典名作，两位名家用笔墨生动形象地描画出了动物的神态、外形和神韵，在欣赏过程中体会国画的美、特点，感悟水墨画技巧。在每次欣赏完名作之后，教师可指导学生挑选喜欢的作品进行临摹，自主练习写生，在临摹过程中不断思考水墨画的精髓、名作特点，在练习过程中不断积累提升水墨技巧，并形成自己的风格。

6.采取多元化的评价方式，增强学生的自信心。

教师的言行对小学生的心理、行为有十分深远的影响[4]。因为学生和教师的接触时间较多，而处于人生发展初级阶段的小学生对教师有崇拜、敬畏的心理。因此，在教学过程中，小学美术教师应积极提升自身的语言艺术水平，注重对学生的多元化评价，从而增强学生的自信心。如六年级上册“形体开挖”这一课教学中，教师布置了一道作业，即使用橘子、肥皂、胡萝卜、橡皮泥、土豆等材料，通过自主设计、镂刻等一系列步骤切挖一份艺术作品。而学生受动手能力、理解能力、天分等多种因素的影响，作品从技巧、艺术层面评价会存在优劣之分，但是每一位学生完成作品的过程均是值得肯定的。因此在对学生进行评价时，要避免对学生作品进行贬低，而是耐心询问学生的创作思路，了解学生的想法和创作过程，给予技巧方面的点拨和建议，同时充分肯定学生的表现，给予学生鼓励，保护学生的自尊，增强其自信心。积极乐观的心态、自信心均是促进学生积极创新的推动力量，因此教师需注意从多元化评价入手有效增强学生的自信心，为培养其创新能力打下基础。

三、结语

美术是一种源自生活的艺术，是人类文化、社会发展历史中非常重要的一部分，也是与人们日常生活紧密相连的一部分。在小学美术教学中积极培养学生的创新能力，能够开阔学生视野、U宽思维，使学生更热爱生活，身心健康成长。小学美术教师应积极改进以往教学上的不足，积极通过教学模式、课堂内容、评价方式等多种途径培养学生的创新能力。

参考文献：

[1]陈鹏.小学美术课堂创意教学初探[J].学周刊，2016，

36：212-213.

[2]王建锋.小学美术教学如何培养学生的创新能力[J].西部素质教育，2016，16：114.

高中美术作品的创作教案篇6

一、沥粉贴金彩绘的课程设计内容

沥粉贴金彩绘，画面呈现出一种古朴、浑厚却又不失富丽的感觉，它与其他画作的不同之处就是高出物面，起源于久远的战国时期，是我国古代汉族建筑彩画当中的传统工艺。沥粉彩绘工艺是用油、粉和胶混合调制成膏状，在作品上画出凸起的线条，并在上面涂上颜色，可以增强作品整体的层次感和立体感。在学前教育专业沥粉贴金彩绘的课程教学中，教师可以根据学生本身的特点以及学生对美术认知程度的特点，大胆突破原有的传统教学模式，转变教学思路，创新教学方法和教学内容，突破传统美术教学的观点和范围。在教学内容上，教师可以选择学生喜欢的画作内容作为教学素材，指导并讲解沥粉贴金彩绘的制作过程和注意事项，利用课前准备好的沥粉贴金彩绘的制作材料，制作出让学生满意的并且具有审美性的美术作品。

二、沥粉贴金彩绘的课程教学过程

沥粉贴金彩绘工艺历史悠久，在我国古代的青铜器、陶瓷和壁画上面的装饰经常用到。很多作品经过历史的冲刷千年不坏，依然保持着当初的造型风格，气势磅礴、神韵高雅、彩绘线条刚劲有力。首先，教师要教授学生沥粉贴金彩绘图案涉及的基本常识，注重了解我国传统的、具有吉祥意义的图案，指导学生自己设计一款与吉祥有关的设计草图；其次，教师可以根据学生自己涉及的图案草图加以修改和指导，作为沥粉贴金彩绘的底稿进行制作，授课教师可以先作示范，将制作过程一一演示一遍，主要讲解传统工艺的简介和制作过程中的注意事项，使学生基本了解和掌握制作方法；再次，教师可以将学生进行分组制作，通过小组谈论和研究，制作出一个独具特色的沥粉贴金彩绘作品；最后，学校可以通过作品比赛或是汇报展览的形式展现学生自己动手创作的作品。教师要在教学过程中，根据不同学生对彩绘的喜爱程度、制作能力和团体合作等方面的状态，不断创新和完善沥粉贴金彩绘课程的教学模式和教学方法。

三、沥粉贴金彩绘课程对提高美术教学效果的作用