配音声音培训篇1

“培优”你的声音

Mark深知声音的重要性，这是他成功的秘密武器。他对声音特别关注，他认为从舞台艺术到日常口语、教师授课、领导讲话、律师辩护、商业活动乃至政治谈判，无一能离得开嗓音的表达，声音就是人的名片。一次成功的交流、一次有效的沟通、一次畅快的表达都离不开声音。所以，Mark把他的声音导师Signoff介绍给自己12岁的儿子Jonson。

Jonson在Signoff身上学到的第一点就是把声音降低，哪怕你的声音本来已经很低，她还是要你降低再降低，语言的魅力是通过“低沉”显示出来的。有修养的声音是一种经过有效训练和"管理"的声音。

同时记住不用过高过大的声音说话；不用太过急切的节奏说话；不用犹犹豫豫的方式说话；不用暧昧不清的态度说话；最后，尽量用中低声区清晰平和地说话。不说废话，不喋喋不休，建立节制用声的概念。

培训内容：

气息训练――气韵充足、身体舒展、发声有力、说话不累

发声训练――通过运用共鸣，使声音坦诚、真挚，嗓音更有感染力

声音品质训练――使嗓音响亮、饱满、圆润更有说服力

口齿磨炼――口齿清晰、伶俐，发音准确

音域拓展训练――开发嗓音潜质，使声音更有表现力

护嗓训练――合理运用和保护嗓子

表达技巧训练――重音、停连、语气、节奏

收费标准：按小时收费，每小时300~500美元

手脚是女孩一种高贵的命运

成为妈妈之前的Elisa是个模特，追求美丽。她认为一个脚和手很金贵的女孩会让人刮目相看，一双手能看出一个人的出身和境遇。长大后拥有一双纤纤玉手，无论是工作时翻阅文件，还是晚宴上的待人接物，甚至在休闲假期，都能让人感觉到由内而外的精致和美丽。那么，要如何才能拥有这样的一双手呢?

加拿大美容产业园区，是一个部级护理培训中心，Elisa常常利用周末将三个女儿送到那里，学习如何从小护理自己的手脚。

Elisa觉得让青春的女儿从容不迫地展现自己的美丽，是妈妈义不容辞的责任！在培训学校，Elisa的女儿们不仅建立了完整的手、脚护理体系，还要具有对美的特殊感召力。她们明白，女人的手是会说话的。关怀、等许多的情愫通过手来表达。每个女人的手都有身世、性格和阅历的痕迹。

Elisa已经16岁的大女儿很感谢妈妈，在她被一个男生牵手之前，可以有一双美丽的手，找到灵魂相配的人执子之手，步履轻松、慢条斯理、宠辱不惊地走完一辈子的幸福。

培训内容：

1.如何保持双手、双脚的清洁。

2.定期去除粗糙的老旧角质。温水浸泡、搓洗、冲洗。

3.修剪掉多余的死皮。不要撕拉或者修剪过度。

4.关注指甲的变化。

5.涂抹护肤品。

收费标准：每次100~200美元，外加10%的服务费。

你好，色彩

Alex认为，一个人选择的颜色就是他自己，人也能在色彩中遇见另一个自己。人应该对色彩保有终生的感觉。色彩就是照见心灵的美丽镜子。选对色彩，是向世界传达自我信号。

经由颜色来完成心想事成，是Alex一直在尝试的事情。所以他把女儿Elizabeth带到了AURA-SOMA的课堂。

在创始人VickyWall女士看来，色彩具有治疗作用，能给予能量，并且能够活化人的氛围。正确选择属于自己的颜色组合和它所含的能量，就是最适合自己需要的处方。她创造了独特的色彩心理治疗法。

颜色无国界，通过颜色，可以了解自己与世界上每一个人，得到融入世俗生活的勇气与力量。深入了解自己，高效调节心理矛盾、失衡现象，消除身心压力，提升生活质量。

当你徘徊于五彩缤纷的化妆品专柜前欲罢不能，不知该选哪种化妆品与发型更好看时；当你游走于琳琅满目的服装专卖柜间眼花缭乱，不知该选哪类款式与风格更合适时；当你伫立在私密空间的穿衣镜前犹豫不决，不知该穿哪套衣服、鞋子，该配哪件首饰、丝巾，去赴约会更迷人时；当你蜷缩在刀光剑影的应聘职场外心绪烦乱，不知自己的一身行头留给老板的印象是否会为成功率加分时，有的人却能用很短的时间找到最适合自己的。Alex想女儿应该会感谢他对她从小关于色彩的培养。

培训课程：

1.AURA-SOMA颜色系统的历史和哲学

2.AURA-SOMA色彩论

3.色彩的语言

4.基本色彩学

5.色彩诠释概论

6.服饰搭配、形象顾问

7.视觉形象管理

8.音频唱诵技巧（希伯来、梵文、藏文等）、冥想禅修

配音声音培训篇2

一、有利于多声部立体感和整体感的培养

1.立体感

钢琴合奏课是对学生进行多声部音乐的训练课，培养学生多声部音乐的听觉和记忆能力，养成多声部的立体思维的意识。学生通常接触的音乐以单旋律线条为主，加之受中国传统音乐的影响，对主调音乐比较敏感，没有多声部音乐的概念。通过和声学和复调的理论学习，学生具备多声部的理论知识，没有形成多声部音乐的音响效果。加强他们的听觉能力训练尤为重要，深刻体会横向的旋律线条与和声的纵向关系，感受到和弦的色彩及其功能的作用。教师详细分析作品织体中各声部音色的融合与整体音响的实际效果，逐步训练学生的多声部音乐的听觉能力，在实践中锻炼形成立体感的能力。

2.整体感

钢琴合奏不仅要具有立体感，还要注重作品的整体感。合奏曲的声部很多，旋律线条错综复杂，音色变化多样，学生很难把握作品的整体感，这是中国学生传统的线条思维所致，忽视了主旋律之外的其他声部。教师在训练帮助学生分清合奏曲主、副旋律，对于旋律线条的对比处理要进行详细讲解，力求在音乐风格、音乐内容的理解与认识上要高度统一，培养学生理解作品声部的立体层次感，才能真正感受到音乐作品的整体感。

二、有利于音乐感觉的培养

音乐感觉是学生逻辑思维能力的综合反映，它是决定合奏课成败的关键，教师在合奏课中自始至终要强调音乐感觉的训练。学生的音乐感觉不是与生俱来的，它也要通过学习才能获得。节奏律动感是学生中不可缺少的基本素质，合奏课教学要有针对性地选择不同风格的音乐作品，用不同的节奏类型和节奏型变化组合进行训练。对我国少数民族音乐在节奏及旋律上风格特点，利用数码钢琴的的节奏功能，选择如新疆舞曲、藏族舞曲的节奏音型强化音响效果、增强节奏意识。当然，教师要反复强调节奏的稳定性、重视节奏的骨架作用的同时，也要与音乐结合起来共同完成作品的表达。

三、有利于学生的综合能力的培养

数码钢琴合奏课是体现学生多种能力的运用能力，它不仅要求学生读总谱的能力，还要全面掌握数码钢琴的各种音色特点，并能合理地运用音色编配合奏曲的能力，提高学生创造性的演奏能力。

1.视谱能力的培养

合奏课的乐谱与钢琴谱有所区别，它是众多声部的集合体，在某种程度相当于小型交响乐队。读谱的思维方式要进行调整，这也是合奏课的基本技能之一，它将直接影响合奏课的整体效果。合奏曲的总谱包括多种声部，而且各个声部的调号、调性、节拍节奏、速度等许多方面都要全面的认识。教师在训练时将总谱分成若干组别，根据每个学生的特长演奏不同的声部。训练时先以同种乐器组合训练，然后是将不同组统一起来，最后才是总谱的整体训练，这样层次分明声部清晰，学生就能从乐曲的整体上感受音乐发展的逻辑，增强学生阅读总谱的能力。

2.音色的编配能力

数码钢琴包括中外乐器的多种音色，各种音色都有鲜明的个性和丰富的表现力。如何运用音色准确地表现音乐形象，需要学生的不断努力和细心体会才能获得。数码钢琴的音色丰富多样，不同音色的振动频率也不相同，在教学中教师要对音色的特性进行分析，不同的音色表现什么样的音乐形象，哪些音色融合在一起更能表现音乐内容等都要举例演示。如《卡门》这首合奏曲，主声部表现慷慨激昂富有战斗性的旋律，在选择音色以铜管乐器组为主，为了使音响丰富饱满，选择弦乐组的音色与之匹配相得益彰。当然，数码钢琴的特殊音色运用恰当也能增强旋律的美感，更好地刻画作品的音乐形象和体现地域色彩及其民族风格。因此，在合奏课上，教师对特殊音色要提出统一的要求，不能自由发挥。

四、有利于协作精神和集体观念的培养

数码钢琴合奏课是一种集体的演奏形式，它需要学生和教师共同参与才能完成的一项工程。学生既要具备专业知识技能，还要有团结协作的精神，促进合奏课的教学效果。学生必须以集体利益为重，服从大局听从指挥，严格遵守合奏课的组织纪律，否则就会影响合奏课的正常教学。在合奏课中不能只顾个人演奏，还要受到相互之间个性与共性的制约，既能充分发挥个体的优势，又能在集体表现音乐内涵，在乐曲中确立个体的地位和作用，使学生的合作意识形成一种定势的心理效应，增强他们的职业道德与责任感，为将来从事音乐实践和音乐教学工作打下基础。

五、对数码钢琴合奏课教学的建议

数码钢琴合奏课教学还处在发展阶段，在教材编排、教学内容等方面都要进行全面的建设，尽可能地把数码钢琴合奏课的教学优势发挥到最大极限。

1.数码钢琴合奏课的执行者是教师，钢琴教师是合奏课教学成败的主因。首先要改变传统的教育理念对合奏课有一个清楚的认识，丰富自身的知识结构，熟练掌握现代教学工具――数码钢琴的原理及各种功能的使用，在教学中运用现代科技的优势进行创造性教学，充分体现现代教学理念，注重内容的多元化和学科之间的协同性，避免数码钢琴合奏课变成全能课而没有主次和重点。

2.数码钢琴合奏课开设的时间短，在教材建设和教学方法上还不够成熟，目前处在明显的薄弱环节。加强教材编排和教学方法的总结是教师的首要任务，对于提高数码钢琴合奏课的教学效果改善教学质量有所帮助。

3.正确认识合奏课的目的。合奏课的任务是向学生传授知识，不能把合奏课作为应付演出的工具，教师在选择教学内容和人员安排都要从教学的角度出发，以传授知识和培养学生的素质为目标，避免频繁的演出而影响正常的教学。

总之，数码钢琴合奏课教学是高师音乐教育的重要组成部分，其具有的教学价值和重要作用已作论述。钢琴教师在教学中不断地总结、研究新的教育理念与教学方法，完善教材及理论体系的建设与开发，使数码钢琴合奏课为国家培养出高素质的优秀人才。

配音声音培训篇3

[摘要]音乐教育对人的全面发展具有重要作用,“美育者,应用美学理论于教育,以陶冶感情为目的者也。”①音乐教育是美育和素质教育的重要组成部分。音乐教育在培养具有高素质的,有创造力的,德、智、体全面发展的21世纪的新型人才中起着重要作用。音乐教育可规范学生的行为,增强学生良好的道德情操、增长智慧、增进健康,可影响学生形成正确对待客观现实的态度,可强化道德观念和道德情感并能培养学生的创造力。

[关键词]多声思维音乐教育

[中图分类号]G424.1[文献标识码]A[文章编号]1009-5349(2010)06-0069-02

音乐教育研究是包括有关音乐教育的实践及其理论的科学,它是介于教育学与音乐学之间的边缘学科。音乐教育包括一般普及音乐教育及专业音乐教育,前者属于普通学校中的艺术教育范畴,后者则培养专门的人才。②具体的科目包括:声乐教学、钢琴教学、视唱练耳教学、合唱教学等。在音乐教育开始普及化的今天,音乐教育中的多声思维教学理念开始受到大家的重视。

多声思维是人类在多声部音乐的产生和发展过程中,随着多声感觉、听觉及多声欣赏习惯与能力的发展,逐渐形成起来的一种立体状的音乐思维方式③。柯达伊在多声音乐教育思想中认为多声音乐有着社会性意义,体现着个人和集体、个人与个人之间的关系;多声音乐的音乐学习在技术上应该以多声音乐为基本形式而展开。柯达伊在《让我们正确地齐唱》一书中指出:“认为总是用一个声部歌唱的人是无法准确(清楚)演唱的,只有两(多)声部才能互相制约,相互平衡。”④笔者认为,“多声思维”是一种多层次的音乐艺术表现形式,它纵横交错的多旋律线条涵盖了音乐各要素,从音高、音程、音区、音色、节拍、节奏、旋律、和弦到调式、转调、离调、乐句、乐段、和声织体、曲式、体裁等无所不有,它有别于单纯的多声部训练,是通过对音乐各要素的认知和把握,更好地去理解、分析多声部音乐结构和纵横旋律发展的手法。为培养学生横向纵向、立体交错的音乐分析能力,在增强他们对音乐的感受、理解和表达能力上起着重要作用。

声乐课是音乐教育中培养学生音乐素质和才能的一门重要学科,它是提高学生自身素质,加强全面修养的一门综合课程。通过实施声乐中的多声思维训练,能够培养学生整体的、横向的多声思维能力,使其将中国的单声音乐思维习惯与西方多声音乐思维习惯有机地结合,帮助我们丰富和发展自己的音乐思维能力,从而提高学生的综合素质。

声乐教学中的多声思维笔者认为就是改变声乐教学中的单声思维习惯,在听觉中形成从单线条变成多线条,从平面变为立体,即:在声乐训练或演唱的时候不只是听到自己演唱的声音,更应该把自己的声音和其他声部结合起来倾听,任何时候都应当注意声部的协和、统一,这在合唱作品当中显得尤为重要。

钢琴被大家称为西洋乐器的皇冠,具有音域宽广,音色变化丰富,表现力强,其重要原因就是它的多声性,钢琴教学中的多声思维不仅仅指复调作品或赋格曲,他还包括复调在内的一切非单声部的丰富的织体和多样化的音乐组织形态。而钢琴多声思维的训练就是要演奏者在演奏音乐作品的同时对其各要素的意义和内涵给予充分的理解、揭示,最终通过演奏变为丰富的音响。

而钢琴多声思维的训练也是对音乐综合能力的训练。在现在的教学中无论是音乐专业的学生还是非音乐专业的学生,我们都常常看到有些学生由于内心对音乐结构缺乏正确的理解和感受,没有对作品各个声部形成“多声道的听觉”以及手指不能独立地控制钢琴各个层次,导致演奏时把音乐中互相配合支持的不同声部(如主旋律与伴奏、支声部、低音声部等)弹得互相抵消,失去了各声部本身的特点,所以使音乐变得呆滞了。钢琴多声思维的培养是对钢琴作品更深层次的理解和二次创作的过程,因此钢琴多声思维能力既是学生智力结构的核心,又是掌握钢琴知识与技能的最重要的心理素质,在钢琴教学中运用多声思维可以有效地培养学生音乐纵向上的多声思维能力,从而提高整体音乐素质与艺术修养。而钢琴演奏的多声思维功能,就是要对钢琴音乐在同一时间进程中各不同要素的意义和内涵给予充分的理解、揭示,最终通过演奏变为丰富的音响,努力提高学生钢琴的多声思维能力是提高学生综合素质的有效途径之一。

音乐教育中的视唱练耳学科是培养学生音乐素质和才能的一门重要课程。它是提高学生自身素质,加强全面修养的理论结合技术技巧的一门综合基础课。一个有修养的从事演唱、演奏或教育的音乐家,其在音乐方面所取得的成功,这里面都有视唱练耳的一份功劳。学习音乐的人,只有必须具备听音、辨音、识谱、视唱的能力,才能提高对音乐的理解力、鉴赏力、记忆力,才能用以指导自己的艺术实践。

在视唱练耳教学过程中通过实施多声思维训练,能够培养学生整体的、横向的多声思维能力,使其将中国的单声音乐思维习惯与西方多声音乐思维习惯有机地结合,帮助我们丰富和发展自己的音乐思维能力。

合唱是音乐艺术中的重要表演形式,常被喻为“人声的交响乐”,即由“若干人分成几个声部,既相互独立又相互配合而进行的演唱”,有着极为丰富的表现力。合唱艺术和其他音乐艺术一样,所有参与者都应通过对合唱作品的理解,把感情融入其中,并通过对声音的高低、强弱、速度缓急等各方面的控制,传递出悦耳的和声音色,刻画出美妙的意境,给人以和谐的美感。合唱训练能够充分发展学生的多声思维,柯达伊认为:“所创造的和谐之美,可以造就集体感和友谊,能给人生带来精神升华的时刻。”

因此可见,在合唱教学中运用多声思维对于提高学生相互间协调、默契的合作能力有很大的作用。

多声思维是所有音乐学习者必须学习和努力掌握的重要技能之一,更是各学科所着重训练和培养的一种能力,在这里对于音乐教学中的多声思维教学只是阐明了一种观点,笔者相信,随着研究的深入,会有更多的音乐教育工作者加入到声乐多声思维教学研究队伍中来,使声乐教学中多声思维教学问题的研究更加全面和深入。

注释:

①蔡元培.蔡元培美学文选.[M].北京大学出版社,1983年版.第174页.

②刘沛.音乐教育学音乐教育的实践与理论研究[J].上海音乐出版社,2004年9月.

配音声音培训篇4

关键词：中职学生合唱思考

中职学校的教学目标是培养生产、服务、管理一条线的技能性人才。在推进职业教育的发展中，明确了发展中国特色职业教育的办学方针：“以服务为宗旨，以就业为导向”，培养综合型人才。在学校的音乐教学中，合唱是一种最直接可行，最能体现合作精神与共处意识，培养集体荣誉感，提高音乐鉴赏和审美的素质教育载体，是对学生进行审美教育的有效手段。通过合唱，可以增强学生的集体意识、能够提高学生的自制力，对性格情操的熏陶，形象思维的丰富，团队合作的培养，学生相互配合意识和集体凝聚力，都起着极其重要的作用。众所周知，目前的中职学生的生源素质较差，学生无心向学、集体意识薄弱、缺乏合作精神，这些问题在一定程度上影响了中职教育的质量。在国家大力提倡发展职业教育的大背景下，如何加强对中职学生的素质教育日益成为职业教育的重要课题。合唱作为一种集体艺术表现的形式，在中职学生的素质教育中可发挥较大的作用。如今的就业形势并不乐观，作为中职学生，毕业后，由于学历低，技能差，他实际上面临着很严峻的就业压力。而且，现在的工作和用人单位，都很注重团队合作。对中职学生进行合唱的训练，并不一定能让学生唱得多好，但在训练的过程中，通过演唱一些高尚、健康的歌曲，可以唤起学生积极进取的精神，养成并保持良好心态，在心底积淀起对美好事物的追求，培养团结合作的能力、增强自信心和集体荣誉感。匈牙利著名音乐教育家柯达伊认为：合唱是非常重要的，由集体的努力所完成的音乐作品和带来的愉快，培养了高尚品格的人，这种价值是无法估量的。

一、对学生情况的了解和分析

想要对中职学生进行有效的合唱训练，首先就得了解学生的总体情况。了解学生对音乐、对合唱的认知情况和兴趣程度。经过了解，90%学生对音乐基本都是喜欢的，但是也仅仅是停留在喜欢层面上，70%的学生，在以前的小学和初中阶段，没有很好的上过音乐课，音乐课在他们的中小学学习生活中，都被其他主科老师占用，就算有上音乐课，也只是简单的唱唱歌，对音乐知识基本不懂。他们对音乐的学习更多的是从网络上获得，基本上是凭着兴趣爱好自学。他们喜欢唱歌，但是没有方法，不知道怎么唱。对于合唱，更是不了解，普遍认为大家在一起唱就是合唱。说到合唱，在他们的中小学学习过程中，也只是在某些活动上由老师挑选些学生，进行简单的排练演唱。可以说，学生对合唱这种形式是既熟悉又陌生。所谓熟悉，是因为他们知道合唱就是很多人在一起唱，可是，这很多人在一起怎么唱，他们是陌生的。以笔者所在学校为例，我校从2012年开始设立音乐、舞蹈专业，招收音乐舞蹈专业学生，总共招了三届的学生，十个班级，将近三百人。这些学生，都是没有音乐基础的，仅仅是凭着对音乐的一点喜爱，或者是没有其他更合适选择的专业，所以报读这个专业。在教学中，老师们都发现了这些学生素质低、基础差的实际情况，在教学过程中也面临着种种困惑。在技能教学上，相当吃力。合唱教学中，更是问题多多，音不准，节奏感很差，声音都是大白嗓，排练的出勤率也不高，组织纪律性差等等。这些学生，由于进校以后都有开设声乐、视唱练耳、乐理等专业课程，经过一定时间的学习之后，对音乐及合唱的了解相对会好些。

二、合唱教学的目标和内容

对中职学生进行合唱教学是相当困难的，因此要从最基础的教学逐步进行。

（一）根据学生的年龄特点采取合适的发声训练。使集体的声音和谐统一，圆润流畅，融为一体。

（二）有针对性的进行视唱练耳的训练，难度要适宜。解决识谱、音准、节奏、节拍问题。由易到难、循序渐进。视唱训练中的练习曲难度一定要适中，先是单声部视唱，慢慢过渡到二声部的视唱。

（三）在教学实践过程中，开始有目的地进行二声部合唱教学的渗透。重视训练与实践相结合。探索对中职学生进行合唱训练最具时效性的教学方法。

（四）音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。但中职学生音准都是建立在天生的基础上，并没有受过专业的训练。所以音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高低音区两边扩展。

（五）用科学的方法组建和训练合唱团，多参加演出和比赛，在实践中锻炼和提高。

三、结合学生实际情况，进行科学训练

《合唱与指挥》作为一门课程，在音乐专业中，是必修的一门课程。笔者在去年开始担任《合唱与指挥》课程教学，以及校合唱团的训练工作。考虑到总体学生的实际情况，作为兴趣小组的合唱团，是以女声合唱的形式进行。合唱艺术是歌唱的艺术，声音训练是必不可少的。对于未受过正规训练的学生来说，要集体的声音和谐统一，融为一体，就必须经过科学的训练，使每个队员都能用一致的方法来演唱，以达到“融合”的境界。合唱的训练，应先从声音训练开始，然后逐步过渡到音准、节奏、音域、咬字等方面。在训练过程中，笔者主要从以下几个方面进行重点训练：

（一）发声方法的训练。训练正确的歌唱姿势和发声方法。培养学生“高位弱声”的发声状态和整齐、统一、集中、圆润、明亮的声音质量。引导学生用正确的发声方法来演唱歌曲，注意气息的控制，声音位置要高，咬字吐字要清晰，结合直声训练，力求做到声音统一、集中。总之，气深、高位、直声三者结合是产生共性的方法。根据学生实际情况，选择适合学生的练声曲，从声部的中声区开始训练，打好基础后再向高低两方扩展。用“u”、“mo”、“lu”等母音的训练，来达到找准共鸣位置，打开喉咙，扩大音量。

（二）音准节奏训练。音准是音乐表现的基础。在合唱中，如果个别学生的音不准，就会影响声部的音准，声部的音准不好，合唱中的和谐音响效果就很难保证了。因此，音准问题，是合唱训练中要重点解决的问题。音不准，是有多方面原因的，比如歌唱的姿势，歌者的心理状态，合唱作品中的力度、速度、音域、节奏变化、咬字等，都会影响到歌唱者的音准。在音准的训练上，应多加强对自然音阶的训练。将自然音阶的全音和半音的关系搞清楚，用固定唱名将音阶唱熟，加强调性的感觉。我们的学生，在这方面相当薄弱。针对这种情况，笔者只能放慢进度，在钢琴上一个一个音的帮学生校对音准，强化学生对各个音高的概念，帮助学生体会音与音之间音高的差距和辨别。跟着钢琴，边听边唱，不断强化。通过音阶模唱的方式，帮助学生建立音高概念。唱完音阶，接着进行二度，三度，四度……等不同度数的音准训练。培养学生唱谱的习惯。而且，在唱谱的过程中，要边唱边打节拍，这同时也是在训练节奏。在大多数的音乐作品中，很多都是二拍子，或者是三拍子和四拍子的歌，学生在唱谱的时候，就要用手轻轻的打着拍子，并且打出强弱拍。这样可以避免学生在演唱时赶节奏或者拖节奏。在二声部合唱过程中，要加强声部之间的配合，注重声音的和谐。

（三）分声部训练。根据学生的实际情况，无论是上课班级还是合唱团，笔者都只是分为两个声部，女高和女低。每个声部先把自己声部的旋律唱清楚、准确，才能够把两个声部结合在一起唱。现在经常碰到的情况是，单声部唱得挺好的，当另一声部进入的时候，两个声部就开始“打架”了，高低声部就会混在一起，要么是音就唱不准了，要么是唱到另外的旋律，被“带跑”了。原因还是自己的旋律没有掌握好。在掌握好自己声部旋律的基础上，要有意识的培养学生“唱自己的，听别人的”的观念。在合唱中，不是自己把耳朵捂起来，然后拼命唱就可以的，在唱好自己旋律的同时，要时刻聆听另外声部的旋律进行，注意体会和声的准确性和声音的融合性。在合唱教学中，分声部训练是必不可少的，但最终，都以二声部的融合协调为最终目标，整个训练过程，其实就是一个不断磨合的过程。

（四）小型歌曲的训练。多排练、演唱一些简单的二声部歌曲，加强学生对合唱中和谐统一的和声的体会。同时也可以积累一定数量的合唱作品。同时，通过多媒体、现场观摩等方式，让学生多听、多看优秀的合唱表演，加强学生对合唱之美的认识和体会，同时丰富学生的音乐视野。比如，给学生看了2010年笔者作为福建合唱团中的一员，参加中央电视台第14届青歌赛合唱比赛的视频，让学生观摩全国最高级别的合唱比赛，去体会和感受合唱中最美的声音。

（五）形体训练。适当开展形体训练，培养同学们良好的台风。在台上要昂首挺胸，精神饱满，面带微笑，落落大方。当需要进行适当的表演动作时，要求动作整齐，动作和表情，以及歌曲协调统一，不能因为做了动作，而影响了声音的发挥。

四、注重实践，在实践中深化和提高

配音声音培训篇5

一般情况下，中声区训练是基础，也是人声自然音区，相对容易掌握，训练也要简单一些，但中声区音域较窄无法完成有一定难度系数的歌曲，需要扩大音域，这就是真假换声技巧训练需要解决的课题。一般有两个换声点：低音区换声点和高音区换声点。换声技巧训练目的就是真声和假声能自如地转换与融合，能熟练调整相互之间的共鸣比例，抹平相互间的间隙。在训练高音区换声点时可先采用下行旋律练习曲，以假声带动真声从g2音下行至g1音进行反复练习，努力寻找假声到真声的共鸣感觉，再反向从g1音上行至g2音进行反向练习，增强调配能力。掌握的原则是：用轻声练习，音越高，假声、头声的成分增多，真声、胸声的成分减少。在训练低音区换声点时，还是先采用下行旋律练习曲，强调声带闭合度的多少，从中声区到低声区逐渐增加闭合力度，同时要得到呼吸支持点的配合，努力寻找真声到低声的共鸣感觉，再反向进行练习减少声带闭合程度反复练习，增强调配能力。掌握的原则是：用直声练习，音越低，真声、胸声的成分增多，而假声、头声的成分减少。

合唱讲究统一的共鸣音响，不是单一共鸣，在训练中不论怎样发声练习高低音，都始终保持保留少量的胸声共鸣或头声共鸣，唱高音想低音，都唱低音想高音，使声音自上而下始终丰满动听，换声点自然舒畅。练习曲以音色、声区统一、转换练习曲、假声、真声结合练声曲为主。视唱练耳训练。合唱训练除了要有好的音色以外，音准、节奏、试唱、练耳也是至关重要的。合唱讲究多声部的协调与统一，和声与织体在曲谱中交错呈现，旋律伴随着音准与节奏在和声的衬托下蓬荜生辉，这一切都离不开视唱练耳训练。合唱中视谱要求既要听得对又要唱得准，对音乐记忆和音乐表达能力要求都很高，练耳也是决定多声部歌唱和声效果和谐的重要手段之一。在训练中，除了常规的视唱练耳训练方式外，我们还要加大二声部试唱训练与和弦听唱、加强调性的培养、调内外音高训练、音程训练要结合二声部进行八度内模唱、和弦要结合三声部、四声部进行大小调和弦练习、节奏训练以手脚并用独立个人完成多声部节奏为主，加强协调能力的培养，同时在排练中结合歌曲调性、节奏、旋律的特征进行和弦听唱、多声部组合游戏等的综合训练。练声曲以和弦听音、四声部和声、多声部节奏游戏、节奏变化练习曲为主。

一个优秀的合唱队员必须懂得声乐原理和发声方法，好的歌唱演员并不是一个好的合唱队员，独唱讲个性，合唱讲共性，虽然发声原理是一样的，但在合唱的用声上要受多方面的制约，如男女高低各声部音色的统一，多声部的合唱协调，呼吸的循环，力度的变化，音高音低音色的处理，咬字吐字的一致性，起音的整体性，情感处理的层次感，声音的共鸣，等等，都需要声音的和谐统一，达到合为一体的合唱境界。多声部合唱训练有两种歌唱方法：1.轻声训练方式。就是发生时保持“半声”唱法状态，气息流量弱，声音轻，音位略偏高，声带轻轻搭住即可。只有用轻声训练声部的协调才能达到合唱统一的目的，是合唱排练必不可少的教学环节。2.直声训练方法。加强直声强弱的力度控制，力求达到声音的一致性。因为每个人声音振幅波动大小不同、波动快慢也不同，这都会影响合唱的声音效果，所以我们要求用直声唱合唱。

每位学员在练习歌唱时掌握声音的能力不等，对音量的控制都有或多或少的颤动或抖动，必须控制这种局面以免影响合唱整体效果。采用直声训练比较容易产生共性，而且可以获得干净明亮具有穿透力的音质，便于统一调整调性、节奏、音质、音量，更准确地把握音色、音准及和声效果。合唱讲究声音的协调统一，所以在训练过程中必须先加强直声训练，有利于合唱全面布局，步调一致将共性与个性有机结合获得声音的统一，然后在作品中运用真实感情带动直声进行情感波动，形成旋律的流畅。总之，合唱训练是一个综合性的歌唱表演形式，必须培养学生演唱多声部合唱曲的能力，并要掌握合唱的知识和训练知识，通过教学和实践，在合唱训练中综合声乐教学的艺术手段，提高合唱技术的实际水平，才能为今后的教学、演出、比赛、开展歌咏活动等做好铺垫，为合唱的艺术再现提供可靠的歌唱技术条件。

作者：吴小丽单位：武汉软件工程职业学院

配音声音培训篇6

关键词：声乐专业；教学；多元化；室内乐

中图分类号：J603文献标志码：A文章编号：1007-0125（2014）04-0316-02

近些年来，我国的声乐艺术教育取得了举世瞩目的成就，同时也给我们带来了严肃的思考：我们的教学中经常会遇到一些专业问题，这些问题往往不表现在歌唱技术方面，而出现在语言及音乐风格的把握和与声乐其他声部、乐队和合唱队之间的配合上。很显然我们的声乐教学中忽略了一些重要能力的训练，我们的教学领域还有某些不足。室内乐训练是丰富教学手段的有效方法之一。

在国外的专业音乐院系里，室内乐一直是声乐专业不可或缺的学习内容。而每个音乐历史时期都涌现出许多经典作品。但在我国普通高等艺术院校的课程设置中，相关声乐室内乐的训练课程仍处于薄弱环节和不被重视阶段。根据笔者了解有大部分音乐院校没有这个课程只有歌剧选段课程。原因是老师缺乏对室内乐排练重要性的了解，学生也对室内乐缺乏热情。只注重发展个人独唱技巧，而忽视“合作训练”的问题是普遍存在的。

当前我国的声乐教学主要分为民族和美声两个教学专业，其教学曲目主要与由艺术歌曲、民歌和歌剧组成教学内容。教学形式也这有独唱，而合唱只在合唱课中加以训练，对声乐教学内容的效果并不明显。从教学目的来看，独唱曲目更适合训练独唱技术和个人的单独表演。有关室内乐方面的内容我国发展还比较缓慢，文献也少，处于弱势地位。在研究领域方面，同其他学科一样，涉及作品的曲式及介绍演唱家演唱风格方面的文献较多，但是有关演唱配合和训练方法步骤等方面还没有任何文献，说明对这一学科研究还有很大的上升空间。

上述现状在我国主要音乐院校普遍存在，在普通高等艺术院校更为突出。很多声乐专业的学生不明白声乐室内乐训练的重要性和意义，更不是很清楚声乐室内乐训练的实用性，以及这种训练对于专业声乐学生能力素质培养的必要性。声乐室内乐教学和演唱可以丰富学生的演唱风格、拓宽教学内容，可以强化演唱者丰富而细腻的音乐感知和表现能力，培养演唱者的协作意识和配合能力。有助于增强演唱者的群体意识、培养团队的合作精神。

声乐室内乐演唱与独唱相比，既是独唱者又是伴唱着，演唱者一方面要密切注意各声部总的进行同时又要以某一声部作为调整自己的基础；与大型合唱相比，室内乐的人数少，易于教学和演唱，强调团队精神，突出锻炼了个人的能力，又不至于滥竽充数，声乐室内乐演唱有助于增强学生的群体意识，培养团队的合作精神。也就是说演唱者在平等协作的基础上共同努力揭示作品内涵，合作中应当避免过分的张扬个性、音准、节奏、力度也不能由着个人的性情而随意发挥。

声乐室内乐的形式常有男声二重唱、女声二重唱、男女声二重唱、女声三重唱、男声四重唱、男女声小合唱，还有不常见的是室内乐的合唱（人数在36人以下）。声乐室内乐的演唱，能展示音乐的清晰、细腻，它讲究声音的共鸣点小、清晰度极高的美感，声部均衡的和谐美，和声变换形式的和声色彩美，声乐室内乐演唱，作为一门艺术表演形式，是一种音乐会式的表演艺术，可作为人声的声乐室内乐音乐形式交流和作为文化进行学术探讨；室内乐合唱演唱，用声上十分讲究，由于人数少、不允许有任何颤音出现，全部是直声（相对）演唱，每个声部以清晰、透彻、声音透明、纯净和声转换清楚，声部平衡为目的。

目前我国普通高等艺术院校中音乐表演专业如何开展声乐室内乐训练，室内乐训练的手段方法还没有更多的尝试，而这种状况正是需要我们的学生和老师来反思和探讨的。

声乐艺术的发展与文化、音乐，素质教育与声乐教学的发展关系密切，提高学生的综合素质是声乐教育者的职责所在。总之，在声乐教学中，对于唱法、发声方法的认识应与时俱进，作为声乐教师也要不断学习，同时关注声乐发展的新动态，对新理念、新方法建立快速反应机制。只有这样才能适应时代的发展，从而提高人才培养的效率。为舞台表演和教学增添色彩。

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