教学艺术的基本特征范文篇1

【关键词】象征性艺术观念；现代舞教学；培养

中图分类号：G42文献标志码：A文章编号：1007-0125（2017）07-0230-01

同其他艺术门类一样，现代舞的产生与发生也是艺术和时代经济发展下的产物。但是，与其他艺术形式不同的是，现代舞可以借助简单、直接的肢体语言表达一些深刻的情感和社会内涵，从而达到震撼人心的艺术效果。为了确保现代舞表演能够达到这一效果，在现代舞教学过程中注重对学生象征性艺术观念的培养是十分必要的。

一、培养学生象征性观念的必要性

作为一种具有较高抽象性艺术特点的肢体语言艺术，现代舞之所以能够打破数百年来以芭蕾舞为主导的发展桎梏，表达自由的时代精神和情感姿态，主要是因为现代舞表演艺术家们可以通过一些抽象化的肢体语言，将舞蹈中隐含的精神宣泄出来，并借助舞蹈动作将其传达给观众。如果学生在学习现代舞时，没有象征性特征的艺术语言来帮助他们理解和认识有关的现代舞知识和内涵，就无法在其心中形成相应的象征性意识和艺术观念，导致学生最终学习到的舞蹈动作是形似，而神不似，在表演时缺乏艺术性，不能达到良好的表演效果，无法让观众从心理上产生情感共鸣，从而影响现代舞的发展。

二、培养象征性观念的措施

（一）培养专业水平较高的师资队伍

对开设了现代舞科目的学校来讲，要想培养学生象征性艺术观念，就应当拥有一支具有较高专业水平的师资队伍。对现代舞教师来讲，其不仅需要将专业知识与创新理念充分融合起来，还需要将自身的艺术修养和人文精神融合在一起，使其能够在学生的心目中占据重要的地位，从而在教学期间完成培养学生审美能力、塑造学生人格、陶冶学生情操的教学目标。[1]

（二）强化对学生知识内涵的培养

对现代舞教师来讲，要想完成培养学生象征性艺术观念的教学目标，就需要从现代舞科目的课程教学工作入手，通过专业知识的传授，让学生在理解现代舞相关知识的基础上，观察舞蹈家们在舞台上的表演动作，明确不同类型现代舞所象征的舞蹈语言，从而为理解舞蹈语言象征性奠定良好的基础。

如果学生接触到具有隐喻的现代舞作品，但不具备可以理解现代舞专业知识和内涵的能力，便只能模仿这些舞蹈动作，而对艺术家们演绎的现代舞作品的风格没有更深层次的了解，获得更深层次的熏陶。因此，现代舞教师要想培养学生象征性艺术观念，就需要传授其专业知识和内涵。细数当今现代派舞蹈艺术家们的作品，例如丹妮丝的《莎乐美》《眼镜蛇》；玛莎格雷姆的《悲歌》《崇敬》等，都包含了较为明显的象征性特点。[2]

F代舞教师在教学期间，要让学生能够清楚地认识到每位艺术家舞蹈作品的肢体语言表达方式，把握其个性化的艺术表演风格与舞蹈作品的深层次内涵，从而在提升学生艺术涵养的基础上，培养其象征性艺术观念。

（三）培养学生的艺术审美能力

从现代舞艺术表演形式来看，如何将艺术魅力更好地植入到学生的大脑中，成为了当前现代舞教学的重要内容。象征性艺术的存在，可以在学生大脑中形成一个丰富的艺术世界，让学生更好地感受现代舞这种艺术形式。就现代舞本身来看，其存在的重要价值不仅仅是其作为一种舞蹈种类的意义，而是以真实表达生命活力作为自己的全部语境。[3]例如，邓肯的《马赛曲》就是以其本身无法阻挡的热情叙述和动态形势来表达夺取自由战争的信念。20世纪50年代安娜的《房间》就是靠竭力挣脱具有象征意义的椅子的动作，来寓示缺乏生活乐趣，被生活拖拽了自由的悲哀，以及普通人向往自由生活的迫切愿望。

三、结语

就现代舞而言，因为其本身是一种具备较高艺术特征和丰富舞台肢体语言的现代艺术形式，象征性则是支撑现代舞艺术产生与发展的重要因素，因此，在现代舞教学过程中，教师应当以培养学生象征性艺术观念，借助相应的措施来完成该科目的各项教学工作，提升其整体教学质量和水平。

参考文献：

[1]梁馨，马栋梁.论象征性艺术观念在现代舞教学中的培养[J].高教论坛，2009，（10）：94-96.

教学艺术的基本特征范文篇2

[关键词]艺术设计课程设置地域化

[作者简介]张玲潇（1982-），女，河北唐山人，河北联合大学艺术学院，讲师，硕士，研究方向为艺术传播学；杜（1978-），女，河北唐山人，河北联合大学艺术学院，讲师，硕士，研究方向为装饰艺术。（河北唐山063009）

[课题项目]本文系2011年度河北联合大学教育教学改革项目“基于地域文化特色的艺术设计课程设置研究”的最终成果。（课题编号：Y1129-13）

[中图分类号]G642.3[文献标识码]A[文章编号]1004-3985（2013）27-0146-02

20世纪90年代初，联合国教科文组织召开了“面向二十一世纪教育国际研讨会”，会议指出：“注重发展教育的民族特色、地方特色，是世界教育发展的大趋势。”注重教育的民族特色与地方特色，是针对全球化语境下可能带来的文化教育模式大同化格局而提出来的，是对保护多元文化教育模式和保持教育特性的应对措施。高校艺术设计教育作为高等教育旗下的一个重要分支，要保持自身的个性特点，很重要的一点就是要设置和发展具有民族特色和地域特色的学科专业。尤其是对于地方性艺术院校来说，结合地域特色设置专业，构建课程体系，是突出办学特色乃至塑造学校品牌的有效途径。

课程设置是人才培养计划的核心内容。构建具有专业特色的课程体系，优化课程结构，提高课程设置的科学性，是培养适应新时代的复合型人才的重要环节。本着这样的宗旨，笔者对唐山当地高校艺术设计专业现行课程设置进行了调研。

一、唐山高校艺术设计课程体系现状

唐山高校中设有艺术设计专业的本科院校共有三所，分别为河北联合大学、唐山师范学院和唐山学院。这三所高校艺术设计专业方向设置情况分别为：河北联合大学艺术设计专业设有视觉传达设计、环境艺术设计、陶瓷艺术设计三个方向。唐山师范学院艺术设计专业设有视觉传达设计和环境艺术设计两个方向。唐山学院艺术设计专业有装饰艺术设计和环境艺术设计两个方向。其具体专业课程设置情况如下：从三所高校艺术设计专业培养方案来看，视觉传达设计专业的共有课程为：字体与编排设计、图形设计、标志设计、版式与书籍装帧设计、企业形象策划、包装设计、POP广告设计。环境艺术专业课程设置也大体相似，主要课程有：CAD软件设计、人体工程学、3DMAX、家具设计、室内陈设、景观设计、装修材料及构造、建筑制图等。除此之外，只有河北联合大学艺术设计专业设有陶瓷艺术设计方向，其主干课程有：泥塑、陶瓷工艺、陶瓷造型制图、陶瓷造型基础、陶瓷装饰基础、陶艺制作基础、陶瓷壁饰、陶瓷雕塑、陶艺创作、陶瓷装饰设计、陶瓷造型设计等。

通过调查了解，艺术设计专业在唐山的工科院校、综合院校、师范院校都得到了良好的发展，这些院校都以不同的优势为所在设计学科发展提供了各自的特色资源。唐山的艺术教育已在全国占有一席之地，并不断扩大它的影响力与知名度。但乐观景象的背后也存在着明显的问题：唐山当地三所本科高校的艺术设计专业培养目标大体一致，拉不开距离，没有形成自身的培养特点。唐山的历史源远流长、文化内涵丰富，民间艺术种类众多，其中泥塑艺术、陶瓷艺术、皮影等艺术形式都在国内有较高的知名度，而唐山本地艺术设计课程中并没有体现唐山的艺术特色和优势，优势资源得不到很好的利用，同时地方艺术也没有得到较好的传承。因为缺乏特色，所以导致唐山的三所高校艺术专业课程设置之间较相似，同时也与全国其他地区高校的艺术设计专业课程设置大体相同。因此，难以形成各自学校的特色，更没有体现唐山地方特色，难以形成品牌效应。

二、高校艺术设计课程设置地域化的必要性

1.准确定位，培养人才，保持专业特色建设与可持续发展。突出地域文化特征，注重本土传统文化形式或艺术审美取向的表现，能够体现不同的办学理念和专业方向定位，如果没有准确合理的定位，课程设置也就迷失了方向。所谓定位，就是要找到自身院校艺术设计专业在全国高校艺术设计教育中所处的位置，找到自身的优势与劣势。每所学校因其发展背景、所处地区环境的不同，都会对各学科有不同的影响，每门专业的课程设置和教学不可避免受其所在学校综合因素的影响，同时体现出地区特色。普通高等院校艺术设计专业，应以地域文化为根，构建自己相对独特的课程体系，做到“术业有专攻”，打造自己的拳头品牌优势，争取主动的话语权。

2.培养热衷于保护区域特色文化与艺术形式的人才，使本土文化得到保护传承与创新发展。艺术设计教育的目标从微观上讲要培养有用的设计人才，从宏观上对传承民族传统有重要的责任。中华民族历史文化悠久、源远流长，每个民族都有鲜明的文化特征，每个地区都有鲜明的地域文化风情，地方高校在培养人才时，应引导学生对民族文化继承和创新。具体到艺术设计教学中，教师应带领学生深入调研、挖掘地方文化特征，结合地域文化特征进行设计、创作，开设地域传统工艺、民间艺术或与其相关的艺术设计等倾向性课程，在培养人才的同时，力求打造一支致力于保护和传承优秀地域文化的队伍。

通过各地高校对当地民间艺术、人文精神、地域文化的研究应用实践，将传统艺术与现代设计充分结合，丰富艺术设计课程教学内容，使学生学会在设计中运用纵向的历史继承和横向的文化借鉴手法，为其今后的设计生涯奠定坚实基础。同时，对发扬中国传统民族文化在现代艺术设计教学中的应用研究有着深厚的现实意义。

教学艺术的基本特征范文篇3

绘画基础中的“线性速写”一词仅仅定格在“用简炼的线条”界限内,则难以对油画、水粉、水彩、水墨、雕塑等门类中具有速写特征的新品类作出归纳和解释。就造型艺术或艺术设计而言将“线性速写”一词仅仅界定在“素描”的板块内,并置于不起眼的角落,既不利于对“线性速写”本质特征的把握,也束缚了“线性速写”品类自身的创新与发展。

二、“线性速写”在心理发展中的认知作用

“线性速写”的认知作用似乎可以归纳为两个不同的层次,即原创期的由“现象到具象”和成熟期的“由具象到聚象”。

“线性速写”作为造型艺术的一种训练的手段和独特的品类是文艺复兴前后伴随绘画的发展与变革所形成的专用术语;就其本质特征而言,“速”反映的仅仅是表层上的一种时间过程,如果以此作为出发点和归宿点则难免会陷入造型艺术或艺术设计基础教学中的误区。譬如,艺术发展史上产生于旧石器时代晚期的法国西南部的拉斯科洞穴岩画和西班牙北部阿尔塔米拉洞穴岩画,反映了彼时人类生活形态和艺术趣味,实质上也透射出作为原始时代造型艺术的主要样式“线性速写”的认知作用。

三、“线性速写”与造型艺术

现代美术类和艺术设计类院校的基础课程教学几乎无不从“素描”课程起始,而且基本侧重于以静态的物或人为描画对象的“全因素素描”为着重点。

国内美术院校的教育自五十年代起步采用的是前苏联契斯恰柯夫的教学体系。这种“全因素”或“正宗”的素描一直制导着美术教育,“线性速写”则逐渐地淡出并置于无足轻重的一隅。

“全因素素描”和长期重复的作业,耗去了学生大量珍贵的时间和精力,对他们造型能力的培养和创造性思维开拓很难起多少显著的作用,从而难以避免地受到越来越多的置疑。尤其是在艺术设计教育迈入二十一世纪的今天,突破传统的、学院式的基础教学和训练的陈旧模式也自然而然地成为越来越高的呼声。

不言而喻,今天我们再次关注“线性速写”这一艺术家族中的“小品”,绝不是排斥或贬损“素描”教学中其他不同的教学手段和训练方法,“线条素描”、“块面素描”、“结构性素描”、“意向性素描”、“表现性素描”、“抽象性素描’’或“长期素描”、“中短期素描”也都有不同的教学目的和训练的侧重点,仅仅需要强调的是必须在造型艺术或艺术设计基础教学中还“线性速写”本来的面貌和位置。

艺术设计教育最直接目的是培养和提高学生的造型与设计能力,为此,必须找准专业基础课和专业设计课之间的切入点,尤其就艺术设计的教学而言,打破某些学科间的界限,甚至突破基础课程和专业设计课程之间严格的界限,是未来发展的方向。因此,固守于“全因素素描”的阴影,而将“素描”中最富有生机和灵气的“线性速写”排斥于教学文本和课堂之外的处理方式,不能说不是教学体系中的一种严重的缺失。

“线性速写”本身就是一种充满韵律的艺术样式,而且抒写的工具、材料和条件都具有其它任何表达形式所不可比拟的优势。特别是对艺术设计中各专业的基础教学而言,“线性速写”是培养学生观察力、分析力、表现力和综合能力的重要手段,是训练开创性思维和表现技巧不可或缺的必经途径。“线性速写”失之于速,也得之于速。“胸有成牛”才有洞穴岩画上的牛;“一气呵成”才有牛的蛮劲和野趣。“画上十分钟,画外十年功”是戏曲语言的化用,也是“线性速写”的真谛所在,任何艺术成就的积累都是不断“速而写,写而速”的过程。

与绘画造型艺术教学不同而又必须连贯的阶段中,是一个反复使用和深化的过程,不管理论上人们是否认可,“线性速写”将永远陪伴着您快乐地登上一个又一艺术创作的巅峰。