八月荷风，暑意正酣，窗外的荷塘漾起层层碧浪，萤火点缀着夜色，蝉鸣也添了几分慵懒的韵律，恰好映衬着内心的沉静与对美育的执着追寻。在这满载生机与诗意的盛夏时节，我们再次云端相聚，循着名师工作室好书共读的约定，继续深耕《给孩子的七堂艺术课》的后几章内容。

一、艺术欣赏：打开幼儿感知美的多扇窗

艺术欣赏是幼儿感受美、理解美的起点，本章中“带孩子参观博物馆”与“自然观察法（以草色为例）”两大理论，为幼儿艺术欣赏教育提供了清晰路径，也让我在实践中有了明确方向。

（一）博物馆参观：联结家园社，拓展艺术视野

博物馆作为承载历史与文化的重要场所，是幼儿接触多元艺术的优质平台。章节中提及的博物馆参观“前期准备-观展技巧-后期延伸”完整流程，让我意识到带幼儿参观博物馆并非简单的“走马观花”，而是需要系统性设计。

前期准备阶段，了解安全规范、展览常识并预习相关资料，能帮助幼儿建立初步认知，减少观展时的陌生感；两段式观展技巧（先整体浏览再重点品鉴）、远观与近观结合的作品欣赏方式，以及关注展览故事线和参与互动，能引导幼儿更深入地感受展品的艺术价值；后期通过记录感受、制作手账、亲子讨论和创作实践，可将观展体验转化为持续的艺术感知。

基于此，我在幼儿园实践中积极推动“幼儿园+社区”“幼儿园+家庭”“幼儿园+教师”的联动模式。社区层面，我们梳理了姜堰区博物馆、北大街文化街区、天目山遗址公园等丰富的人文资源，将其转化为课程资源，让幼儿近距离接触历史文物与艺术作品，感受文化背后的艺术魅力；家庭层面，鼓励家长利用双休和假期带幼儿参观各地博物馆，开拓幼儿视野，让幼儿在不同地域文化背景中感受艺术的多样性；教师层面，我以身作则，利用培训和旅游契机参观博物馆、美术馆，不断提升自身艺术素养，以便为幼儿提供更专业的引导。这种家园社协同的模式，让幼儿在潜移默化中提升了艺术感受力与欣赏力，也契合了《3—6岁儿童学习与发展指南》中“在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验”的要求。

（二）自然观察法：多维度解读，深化美的认知

以草色为例的自然观察法，从诗词、绘画、科学、生态四个角度展开，打破了我对“自然观察”的传统认知——原来一片草色，竟能承载如此丰富的艺术与科学内涵，也为幼儿自然教育提供了多元思路。

诗词角度的“以诗赏景”“以诗解诗”，让幼儿在品味诗词意境的同时，提升对自然景色的艺术欣赏能力。在幼儿园实践中，我们进一步拓展出“以诗联诗”的路径，结合幼儿具体形象思维的特点，选择与主题课程、季节或教育契机相关的古诗，如延时服务中学习的《咏鹅》《梅花》《春夜喜雨》等。同时，运用布鲁姆学习法，从记忆（通过图片、实景、AI场景理解古诗内容）、理解、应用（将古诗与现实场景关联）、分析（对比不同古诗情感）、评价到创造，引导幼儿系统学习古诗。例如，我们师幼共同梳理古诗分类表格，将古诗按毕业节目、季节、主题（如好朋友、动物、植物）归类，幼儿在这个过程中不仅加深了对古诗的理解，还主动发现诗句中的细节（如《惠崇春江晚景》中的竹子），思维能力得到显著提升。更令人惊喜的是，幼儿能将古诗与现实生活结合——在北大街文化街区看到竹林时吟诵“竹外桃花三两枝”，听到风声时想起“解落三秋叶”，甚至有幼儿因古诗中“庐山瀑布”的描述，在暑假主动去寻找真实瀑布并分享体验，真正实现了古诗引领幼儿发现自然之美的目标。

绘画角度下，中国画“墨分五色，以素为绚”的雅致空灵与西方油画“光色变化，鲜艳响亮”的热烈张扬，让幼儿感受到不同艺术风格的独特魅力。在春天的季节课程中，我们带领幼儿欣赏吴冠中《春如线》，从最初对抽象线条的困惑，到户外寻找“春天的线”（柳树、雨滴、紫藤等），再到创作自己的“春如线”，幼儿逐渐理解了抽象艺术的表达；欣赏梵高《星月夜》时，幼儿用“舒服”“神秘”“像大海”等质朴词汇表达感受，通过AI动态视频感受画作传递的生命力与情绪，最后进行再创作，展现出不受禁锢的艺术创造力。

科学与生态角度则让自然观察兼具“美感”与“理性”。章节中对草色变化（时间、天气、光源影响）、叶片功能与形态的解读，让我意识到自然是幼儿最好的科学与艺术教材。我园梳理了园内种植植物、野菜、昆虫、自然环境及社区自然资源，开展了“绣球花科学探秘”“蒲公英科学奥秘”等课程。在绣球花课程中，幼儿通过三个月观察记录其生长，进行土壤酸碱度影响花色的实验，还发挥想象力对花色变化进行童趣解读（如“绣球花是魔法师”“风姑娘用隐身蜡笔涂色”）；在蒲公英课程中，幼儿发现小黄花与蒲公英绒球的关系，通过疏水实验了解绒球“蜡质盔甲”的特性，并表征蒲公英变化与“旅行记”。这些课程让科学与艺术碰撞出奇妙火花，既丰富了幼儿的科学认知，又为艺术创作提供了灵感。

二、艺术创作：释放幼儿天生的创造力

章节中关于艺术创作的理论（绘画创作、诗词创作、诗画融通），核心在于打破束缚，鼓励幼儿大胆表达，这也让我在实践中更注重为幼儿搭建“敢创作、能创作、爱创作”的平台。

绘画创作中“在乱画中寻找创造”的理念，让我改变了对幼儿涂鸦的看法。以往面对幼儿“不敢画、不会画”的情况，我更多是示范引导，却忽略了幼儿缺乏自信的核心问题。如今，我会先鼓励幼儿自由“快画”“乱画”，再引导他们从作品中寻找“有味之地”，聚焦有效形象，逐步明确创作意图。例如，幼儿最初的涂鸦可能看似杂乱，但通过引导，他们会发现“这像小房子”“那是小兔子”，进而完善作品，自信心也在这个过程中不断增强。

诗词创作与诗画融通的策略，虽对幼儿有一定难度，但我们通过拓宽自然物经验、降低创作门槛，让幼儿也能参与其中。我们梳理幼儿园和社区内的自然物形象，帮助幼儿内化经验；不局限于五言、七言诗，而是鼓励幼儿将对自然的感受转化为现代诗（如将幼儿对绣球花的想象改编成儿童诗）。更令人惊喜的是，幼儿还会主动进行古诗的“生活再创造”：雨后看到牡丹花，改编《春夜喜雨》为“晓看红湿处，花重二实幼”；宸宸为古诗创编动作，菁菁根据诗内容设计情节；晨晨用彩泥捏塑《画鸡》《江雪》场景；旻旻小组在建构游戏中搭建黄鹤楼，边搭边朗诵古诗。这些实践让我深刻体会到，只要给予幼儿足够的鼓励、认可和支持，他们就能释放出无限的艺术创造力，将古诗的意蕴转化为生动的艺术表达。

三、学习反思与未来方向

通过本章学习与实践，我清晰地认识到，解锁幼儿艺术行动力，关键在于为幼儿提供多元的艺术体验场景（博物馆、自然、生活），搭建家园社协同的教育平台，并用科学的方法（如布鲁姆学习法）引导幼儿从感知美到创造美。同时，教师自身的艺术素养提升也至关重要，只有不断学习，才能更好地回应幼儿的问题，支持幼儿的艺术探索。

未来，我将继续深化本章理论在实践中的应用：一方面，进一步挖掘社区人文与自然资源，设计更具系统性的艺术课程；另一方面，加强家园沟通，分享更多引导幼儿进行艺术欣赏与创作的方法，让家庭成为幼儿艺术成长的重要助力。此外，我还会持续关注幼儿的艺术表达，及时记录他们的创意与想法，为幼儿的艺术成长留下珍贵轨迹，真正让艺术成为幼儿成长的“密钥”，陪伴他们在美的世界中自由探索、快乐成长。