美术概论重点知识笔记篇1

在语文课堂上，学生主要借助视听觉接受教者传达的信息。观看板书就是学生获取上课信息的重要途径之一。因为它是一种可视语言，是教师口语的书面表达形式，所以，板书应符合教学目标，有助于突出重点，突破难点，体现教师的教学意图，而且板书的内容还应该简明扼要，随着教学过程有次序地进行书写。总之，好的板书应具有构思巧妙，图文并茂，给人以整齐美观的效果。这样具有美学效果的板书设计，对提高课堂教学效率会起到十分重要的作用。

一、有利于学生对文本的理解和记忆

板书是教师对教学内容的加工和提炼，它是对文本内容的高度概括，体现了师生课堂活动交流的思路，是课堂教学中必不可缺的一个环节。它在整个课堂教学中起到“画龙点睛”的作用。如《我的叔叔于勒》：

在这个板书里，通过“败、富、穷”三个字形象地概括出了于勒一生的曲折经历，这可以说是本课中隐含的一条线索。学生通过这一板书就能很好地找出菲利普夫妇对于勒态度的变化的内容，进而分析出菲利普夫妇的性格，理解文章的主题。它突出教材的重点难点，对学生理解文章主题就起到很大的促进作用。有的板书是教学内容的结构化。让存在于教学内容中学生不容易认识和掌握的复杂关系，通过板书进行提纲挈领，使其内部关系简明化、直观化。如《生于忧患・死于安乐》：

这篇课文是议论文，学生对理解作者的论述的思路，各材料之间的关系有很大难度，而这个板书通过凝练的词语，明快简洁的线条，向学生清晰地展现了出来，便于学生理解和记忆。

二、有利于提高学生笔记能力和概括能力

板书是教师对自己诸方面能力，如对文本的处理能力、语言概括能力、粉笔字的书写能力及画图列表能力的展现。比如朱自清《春》：

春草图（草报春）……

春花图（花争春）……

春风图（风唱春）……

春雨图（雨润春）……

迎春图（人迎春）……

盼春

绘春

赞春

通过教师的板书，学生不仅学到了老师理解文本的思路和结构，把握文本的重难点，更重要的是激起他们对语文学习的兴趣，增强了自己对文章的感知和概括的能力。久而久之，学生就学会了如何去抓课文要点进行理清文章思路，如何抓关键词句进行记笔记理解重难点，如何进行概括、总结等学习方法和学习技巧，从而进一步提高自己的概括能力，为今后的语文学习奠定基础。

三、有利于培养学生思维的连贯性和审美情趣

在课堂教学过程中不但要让学生增长知识，而且还要发展学生的思维能力。课堂教学中的板书教师可以边讲边写，内容增删方便并自始至终地保留在黑板上，让学生边写，边听，边看，边想，边记，调动多种感官参与到教学活动中，让他们在观察中比较、分析、综合和概括，这对学生的思维能力的发展起到了很大的促进作用。特别是老师上课的讲解和板书的连贯性，更利于引导学生思维的连贯性。

此外，注重美学体现的板书板画，如《在烈日和暴雨下》不仅大大激发学生的学习兴趣，提高教学效果，还能给学生带来赏心悦目的精神陶冶和美的享受。这对培养学生的审美能力有明显的作用。

美术概论重点知识笔记篇2

在我国当前的学校教育特别是中学教育中，由于片面追求升学率的影响，导致个别学校只重视那些高考应试课程，而将那些具有美育功能的音乐、美术、体育视为“小三门”，更谈不到充分利用美育途径开发学生的右脑智力世界，致使学生智力水平的提高受到了一定的局限。这种状况亟须改变。

二

智力是智慧和能力的综合体现，主要包括感受力、观察力、记忆力、想象力、思维力、创造力等，而以思维力和创造力为其核心。美育过程，实际上就是发展和提高各种认知能力，形成完整的智力结构的过程。美育对学生智力的开发功能，主要体现在如下六个方面：

（一）发展和提高学生的感受力方面

感受力，心理学上称之为感知觉能力。人的智力的开发与其感受力的高低密切相关。因为缺乏足够的感性材料，抽象思维活动就不能进行，就无法认识事物的本质规律，更难以进行科学的发明与创造。诚如列宁所言：“不通过感觉，我们就不能知道实物的任何形式，也不能知道运动的任何形式”。而美育则有助于人的感知觉能力的提高，进而扩大和深化学生对于客观世界的认识。因为学生认识客观世界、获取文化知识，不仅要依赖于各门理论学科，而且需借助于文学艺术。艺术形象积极地揭示生活的真实，概括并反映出现实社会生活的本质。通过艺术认识世界是生动形象、具体可感的，也是富于理想和充满激情的，是以美自身的魅力去唤起人们对美的向往和求知的渴望，以愉悦的心态、理智的情感去获取有关历史与现实、社会与人生的种种认识。正因如此，马克思在谈到英国现实主义作家狄更斯、夏洛特·勃朗蒂女士和喻克尔夫人时曾说过：“现代英国的一派出色的小说家，以他们那明白晓畅和令人感动的描写，向世界揭示了政治和社会的真理，比起政治家、政论家和道德家合起来所作的还多”。二）发展和提高学生的观察力方面;

观察是一种有目的、有计划、有思维活动参加的高级形式的知觉过程。观察力是指人们通过观察、感觉和知觉，使自己同外部世界联系起来而认识客观世界的带有个性特点的能力。学生正是通过良好的观察力获得知识、形成技能、发展智力，而美育又正是培养、发展和提高学生观察力的重要途径。审美教育中的美术和音乐，不能只看作是一种供人娱乐和消遣的活动，而应将其视为训练视觉和听觉、增强观察力的必要科目。比如，在绘画过程中，通过对具体事物的观察、比较、分析、描绘，使学生较全面、准确、迅速地了解其状态、结构、色彩等特征，掌握其比例、明暗和空间等关系，以便在二度空间内再现、描绘事物的纵深和各个侧面，造成视觉上的空间立体感和逼真效果，这就使学生的观察力和敏感性得到了进一步提高，培养了马克思所说的能“感受形式美的眼睛”。至于文学艺术的欣赏和创作活动，也有利于促使学生观察人、自然和社会生活，培养他们敏锐的观察力。而通过美育来发展学生的观察力，本身也就促进了其智力的进一步发展。

（三）发展和提高学生的记忆力方面

记忆是通过识记、保持、再现或再认等方式，在人们头脑中积累和保存个体经验的心理过程。记忆力是指把感知过的事物、思考过的问题、体验过的情感或从事过的活动在头脑中贮存起来并再现出来的能力。学生正是凭藉着记忆才能在感知的基础上形成思维、想象、创造等高级的心理过程。没有记忆，感知觉就不会留下任何痕迹，智力也就不可能得到发展。记忆可分为语词逻辑记忆、形象记忆、情绪记忆和运动记忆。学校中的智育一般着重于强化学生对概念、数字、命题、逻辑推理方面的语词性记忆，而美育则可以利用其显著的直观性、感受性特点，借助艺术手段培养和训练学生对于具体事物的形象记忆。比如，通过美术教学使学生将看见过的物象和通过音乐教学使学生把听到过的旋律进行回忆或再认，然后进行描绘或演唱。如此反复训练，便能不断提高他们对图象、色彩、音调、旋律等方面的形象识别与形象记忆能力，并在此基础上强化与深化其它形式的记忆，提高记忆力，增强创造力。此外，这种形象识别与形象记忆能力，也是学生学习物理、化学、生物、医学、天文、地理、考古等学科所必不可少的基本能力。实践证明，美育有助于通过培养学生的记忆力而促使其智力得到进一步发展。（四）发展和提高学生的想象力方面

想象是对头脑中已有的表象进行加工改造从而创造出新形象的过程。现代科学揭示：想象或幻想是人类大脑的特殊功能，是人类所特有的把已有的信息与新的信息重新设计组合的才能，是使人们“视通万里，思接千载”、开拓未来的“神奇的魔杖”。拿破仑曾说过：“想象支配着整个世界。”德国诗人波德莱亚称想象是“人类一切功能中的女皇陛下”。

想象力是指在人脑中对以往形成的若干表象进行加工改造而建立新形象的能力，它在创造性活动中具有加速器和催化剂的作用。爱因斯坦就曾指出：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。想象力赋予事物以千姿百态，能令顽石点头，可叫老树开口。如昆明石林的阿诗玛，以普通眼光观看，不过是一根僵硬直立的岩柱。但当我们步入那诗情画意般的境界，便会触景生情地展开丰富的“想象”：拔地而起的石柱被想象为婷婷玉立的少女躯体，柱身上的裂纹缝隙被想象为随风飘舞的丝巾裙带，顶端上的石块被想象为少女清秀的脸庞，她似乎正在引吭高唱着动听的山歌。这样，一块古拙的顽石被幻化为一位婀娜多姿、能歌善舞、美丽可爱的哈尼族姑娘，成了审美观照中源于自然而又美于自然的再造形象。

不仅自然美能诱发人们的想象，社会美、艺术美同样能激发人的想象力。例如，听到万壑争鸣、松涛咆哮的声音，具有不同社会生活体验的人，便会产生不同的想象：一位身经百战的将军仿佛看到了万马奔腾、炮声隆隆的战斗情景；一名经常穿林攀崖的猎手好像看到了怪兽奔扑、张牙舞爪的凶猛姿态；而一个胆怯孱弱的懦夫则疑为虎啸猿啼甚或魑魅魍魉。看罗中立的油画《父亲》，会使人想到中华民族勤劳勇敢、敦厚俭朴的传统美德。听冼星海的《黄河大合唱》，会使人想起中国人民不畏、顽强拼搏的英雄气概。总之，在美育过程中，无论是让学生领略自然美，还是欣赏艺术美，抑或理解社会美，都能够“随风潜入夜，润物细无声”地诱导和激发他们的丰富想象力，进而全面开发和提高他们的智力。（五）发展和提高学生的思维力方面

思维是一种探索和发现新事物的心理过程。它揭示事物的本质特征和内部联系，预见和推知事物的发展方向与趋势，是认识的高级形式。所谓思维力，是指将现有的知识，经过分析和综合、判断和推理、抽象和概括等思维活动作出新结论的能力，主要包括直观动作思维能力、具体形象思维能力、语词逻辑思维能力和创造性思维能力。美育对学生形象思维力和创造性思维力的提高大有裨益。

首先，美育有助于发展学生的形象思维力。美的欣赏和创造，以形象思维活动为主。在学校美育过程中，无论是引导学生观赏美景、欣赏乐舞、鉴赏字画，还是指导学生朗诵诗歌、阅读散文、赏析名著，都需要通过形象思维体味其中的意境，领略其中的志趣，把握其中的主旨，获取美的感受和享受。美育中这些对右脑视知觉分析器官的多通道协同训练，扩展了形象思维的活动空间，推动着大脑左右两半球思维机能在生理上的平衡发展，从而使学生的形象思维力有所提高。

其次，美育有助于发展学生的创造性思维力。创造性思维是运用新颖的、独到的方法，创造性地解决问题，产生具有社会价值的新思想、新假设、新原理、新产品的思维，是人类思维的高级阶段。智力发展的水平主要表现在在实践中创造性地运用知识的思维能力上。在创造思维的过程中，学生主要是靠发挥其左脑的逻辑思维功能去搜集材料、储存经验、检验假设、形成概念；但在创造思维最关键的新思想、新物象、新假设产生的过程中，则需要充分发挥右脑的想象、联想、直觉、灵感、幻想等非逻辑思维功能。而美育正是培养和发展这些非逻辑思维能力的最佳途径和主要手段。

（六）发展和提高学生的创造力方面

借助于创造现场法所进行的理论和实验研究，我们把人的智力水平划分为三个层次：再现性水平、发现性水平、创造性水平。创造性水平乃智力活动的最高水平。因此，培养学生的创造精神，提高学生的创造能力，是发展学生智力的最终目的。而美育通常是人们新颖活泼的独创精神的“契机”。从世界科技史来看，那些惠及全球的科学成果，正是创造者艺术素质与科学素质相统一、审美追求与科学追求相结合的“产儿”。这种范例不胜枚举，在此仅举三例：一是达·芬奇。他是文艺复兴时期一位多才多艺的巨人，对绘画、人体解剖、透视学、光影色等方面均有精湛的研究，同时还是一位大数学家、力学家、工程师，有关于自然科学、工程学等大量研究手稿问世。二是歌德。他既是诗国的王子，又是科学的天才。以艺术家的胸怀拥抱自然，他以科学家的睿智洞察自然，以自己独特的学术方式研究矿物学、地质学、比较解剖学、植物学、颜色学，并创立了植物变态学这一新的学科。他还发现了颚间骨，早于达尔文70年认为人由动物演变而来。三是爱因斯坦。他创立了狭义相对论和广义相对论，提出了光的量子概念，用量子理论解释光电效应、辐射过程和固体的比热，对现代物理学、数学、哲学等均有极其深刻的影响。而爱因斯坦受其母亲熏陶，自幼喜爱音乐，六岁便开始拉小提琴。在他献身于科学事业的过程中，始终保持了对音乐的爱好，音乐启发了他对科学的思考。正如霍夫曼所言：“爱因斯坦的方法，虽然以渊博的物理学知识为基础，但在本质上是美学的、直觉的。”上述三位科学巨匠，第一位是美术与科学结合，第二位是诗歌与科学结合，第三位是音乐与科学结合，令人信服地印证了美育对人的创造力的诱导和激励、启发作用。

美术概论重点知识笔记篇3

大脑两半球的一侧优势

医学临床实验也证明了大脑两半球的不同功能：左脑的损伤会引起感觉性或运动性失语症、文字不识症和抽象逻辑思维方面的障碍；而右脑的损伤则会造成相貌不识、结构性失认等现象和空间定向思维方面的障碍。如果将“铅笔”两个字分别投射在病人左、右眼半视野内，铅在左，笔在右，那么病人能说出“笔”，不能说出“铅”，这是因为“笔”投射在左半球，所以能命名，而“铅”投射在右半球，因而不能用言语描述。如果把一支铅笔放在病人左手上，他可以用动作表示铅笔的用途，但不能用语言描述它。如果把铅笔换到右手上，病人马上就能用言语做出报告。如果让病人根据积木的颜色来排列某种图形，那么他可以用左手而不能用右手完成任务。这说明，两半球确有不同的功能。但从系统论角度来看，二者既各司其职，又密切配合。比如，语言虽然主要由左脑管其词义和连续性，但右脑也分管其情感和声调；而图案设计虽然主要依赖于右脑的视觉和想象，但也依赖于左脑的分析和排列。然而，由于传统观念的影响，由于教学内容的偏颇，人们对大脑左半球的功能较为重视，使之长期以来一直发挥着主导作用，而对右脑的开发则始终未能落到实处，所以忽视甚至压抑了右半球的“能动性”，使其潜在功能长期以来未被人们所充分了解。而美育，则可以激发和调动“右半球”的积极性与能动性，使两个半球平衡协调地发展，充分挖掘大脑的潜力，全面开发学生的智能，特别是注重开发学生的右脑智力潜能。美国著名教育家艾德勒教授曾设想了本世纪末基础教育的课程结构模型。他特别强调设置“美育”课程，以提高学生对人类艺术活动作品的观察力、理解力、鉴赏力，最大限度地拓展儿童智力活动的广阔空间。加拿大温哥华教育委员会研究员拉脱尔也指出：人的左脑管抽象逻辑思维，右脑管具体形象思维。他在如何训练大脑的研究中得出了一个惊人的结论：长时间坐在教室左侧座位上而不得不经常把头和眼珠转向右侧的学生，在那些语言和分析能力起作用的课程中，学习成绩较为出色。反之，坐在教室右侧的学生，在那些形象化和整体性能力起作用的课程中，学习成绩高出一筹。这是大脑左右两半球活动不均匀、发展不平衡的一种必然结果，从而进一步说明了开发右脑、善用左脑，使两半球协调开发的重要性和必要性。

在我国当前的学校教育特别是中学教育中，由于片面追求升学率的影响，导致个别学校只重视那些高考应试课程，而将那些具有美育功能的音乐、美术、体育视为“小三门”，更谈不到充分利用美育途径开发学生的右脑智力世界，致使学生智力水平的提高受到了一定的局限。这种状况亟须改变。

二

智力是智慧和能力的综合体现，主要包括感受力、观察力、记忆力、想象力、思维力、创造力等，而以思维力和创造力为其核心。美育过程，实际上就是发展和提高各种认知能力，形成完整的智力结构的过程。美育对学生智力的开发功能，主要体现在如下六个方面：

（一）发展和提高学生的感受力方面

感受力，心理学上称之为感知觉能力。人的智力的开发与其感受力的高低密切相关。因为缺乏足够的感性材料，抽象思维活动就不能进行，就无法认识事物的本质规律，更难以进行科学的发明与创造。诚如列宁所言：“不通过感觉，我们就不能知道实物的任何形式，也不能知道运动的任何形式”。而美育则有助于人的感知觉能力的提高，进而扩大和深化学生对于客观世界的认识。因为学生认识客观世界、获取文化知识，不仅要依赖于各门理论学科，而且需借助于文学艺术。艺术形象积极地揭示生活的真实，概括并反映出现实社会生活的本质。通过艺术认识世界是生动形象、具体可感的，也是富于理想和充满激情的，是以美自身的魅力去唤起人们对美的向往和求知的渴望，以愉悦的心态、理智的情感去获取有关历史与现实、社会与人生的种种认识。正因如此，马克思在谈到英国现实主义作家狄更斯、夏洛特·勃朗蒂女士和喻克尔夫人时曾说过：“现代英国的一派出色的小说家，以他们那明白晓畅和令人感动的描写，向世界揭示了政治和社会的真理，比起政治家、政论家和道德家合起来所作的还多”。二）发展和提高学生的观察力方面;

观察是一种有目的、有计划、有思维活动参加的高级形式的知觉过程。观察力是指人们通过观察、感觉和知觉，使自己同外部世界联系起来而认识客观世界的带有个性特点的能力。学生正是通过良好的观察力获得知识、形成技能、发展智力，而美育又正是培养、发展和提高学生观察力的重要途径。审美教育中的美术和音乐，不能只看作是一种供人娱乐和消遣的活动，而应将其视为训练视觉和听觉、增强观察力的必要科目。比如，在绘画过程中，通过对具体事物的观察、比较、分析、描绘，使学生较全面、准确、迅速地了解其状态、结构、色彩等特征，掌握其比例、明暗和空间等关系，以便在二度空间内再现、描绘事物的纵深和各个侧面，造成视觉上的空间立体感和逼真效果，这就使学生的观察力和敏感性得到了进一步提高，培养了马克思所说的能“感受形式美的眼睛”。至于文学艺术的欣赏和创作活动，也有利于促使学生观察人、自然和社会生活，培养他们敏锐的观察力。而通过美育来发展学生的观察力，本身也就促进了其智力的进一步发展。

（三）发展和提高学生的记忆力方面

记忆是通过识记、保持、再现或再认等方式，在人们头脑中积累和保存个体经验的心理过程。记忆力是指把感知过的事物、思考过的问题、体验过的情感或从事过的活动在头脑中贮存起来并再现出来的能力。学生正是凭藉着记忆才能在感知的基础上形成思维、想象、创造等高级的心理过程。没有记忆，感知觉就不会留下任何痕迹，智力也就不可能得到发展。记忆可分为语词逻辑记忆、形象记忆、情绪记忆和运动记忆。学校中的智育一般着重于强化学生对概念、数字、命题、逻辑推理方面的语词性记忆，而美育则可以利用其显著的直观性、感受性特点，借助艺术手段培养和训练学生对于具体事物的形象记忆。比如，通过美术教学使学生将看见过的物象和通过音乐教学使学生把听到过的旋律进行回忆或再认，然后进行描绘或演唱。如此反复训练，便能不断提高他们对图象、色彩、音调、旋律等方面的形象识别与形象记忆能力，并在此基础上强化与深化其它形式的记忆，提高记忆力，增强创造力。此外，这种形象识别与形象记忆能力，也是学生学习物理、化学、生物、医学、天文、地理、考古等学科所必不可少的基本能"力。实践证明，美育有助于通过培养学生的记忆力而促使其智力得到进一步发展。

（四）发展和提高学生的想象力方面

想象是对头脑中已有的表象进行加工改造从而创造出新形象的过程。现代科学揭示：想象或幻想是人类大脑的特殊功能，是人类所特有的把已有的信息与新的信息重新设计组合的才能，是使人们“视通万里，思接千载”、开拓未来的“神奇的魔杖”。拿破仑曾说过：“想象支配着整个世界。”德国诗人波德莱亚称想象是“人类一切功能中的女皇陛下”。

想象力是指在人脑中对以往形成的若干表象进行加工改造而建立新形象的能力，它在创造性活动中具有加速器和催化剂的作用。爱因斯坦就曾指出：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。想象力赋予事物以千姿百态，能令顽石点头，可叫老树开口。如昆明石林的阿诗玛，以普通眼光观看，不过是一根僵硬直立的岩柱。但当我们步入那诗情画意般的境界，便会触景生情地展开丰富的“想象”：拔地而起的石柱被想象为婷婷玉立的少女躯体，柱身上的裂纹缝隙被想象为随风飘舞的丝巾裙带，顶端上的石块被想象为少女清秀的脸庞，她似乎正在引吭高唱着动听的山歌。这样，一块古拙的顽石被幻化为一位婀娜多姿、能歌善舞、美丽可爱的哈尼族姑娘，成了审美观照中源于自然而又美于自然的再造形象。

不仅自然美能诱发人们的想象，社会美、艺术美同样能激发人的想象力。例如，听到万壑争鸣、松涛咆哮的声音，具有不同社会生活体验的人，便会产生不同的想象：一位身经百战的将军仿佛看到了万马奔腾、炮声隆隆的战斗情景；一名经常穿林攀崖的猎手好像看到了怪兽奔扑、张牙舞爪的凶猛姿态；而一个胆怯孱弱的懦夫则疑为虎啸猿啼甚或魑魅魍魉。看罗中立的油画《父亲》，会使人想到中华民族勤劳勇敢、敦厚俭朴的传统美德。听冼星海的《黄河大合唱》，会使人想起中国人民不畏强暴、顽强拼搏的英雄气概。总之，在美育过程中，无论是让学生领略自然美，还是欣赏艺术美，抑或理解社会美，都能够“随风潜入夜，润物细无声”地诱导和激发他们的丰富想象力，进而全面开发和提高他们的智力。（五）发展和提高学生的思维力方面

思维是一种探索和发现新事物的心理过程。它揭示事物的本质特征和内部联系，预见和推知事物的发展方向与趋势，是认识的高级形式。所谓思维力，是指将现有的知识，经过分析和综合、判断和推理、抽象和概括等思维活动作出新结论的能力，主要包括直观动作思维能力、具体形象思维能力、语词逻辑思维能力和创造性思维能力。美育对学生形象思维力和创造性思维力的提高大有裨益。

首先，美育有助于发展学生的形象思维力。美的欣赏和创造，以形象思维活动为主。在学校美育过程中，无论是引导学生观赏美景、欣赏乐舞、鉴赏字画，还是指导学生朗诵诗歌、阅读散文、赏析名著，都需要通过形象思维体味其中的意境，领略其中的志趣，把握其中的主旨，获取美的感受和享受。美育中这些对右脑视知觉分析器官的多通道协同训练，扩展了形象思维的活动空间，推动着大脑左右两半球思维机能在生理上的平衡发展，从而使学生的形象思维力有所提高。

其次，美育有助于发展学生的创造性思维力。创造性思维是运用新颖的、独到的方法，创造性地解决问题，产生具有社会价值的新思想、新假设、新原理、新产品的思维，是人类思维的高级阶段。智力发展的水平主要表现在在实践中创造性地运用知识的思维能力上。在创造思维的过程中，学生主要是靠发挥其左脑的逻辑思维功能去搜集材料、储存经验、检验假设、形成概念；但在创造思维最关键的新思想、新物象、新假设产生的过程中，则需要充分发挥右脑的想象、联想、直觉、灵感、幻想等非逻辑思维功能。而美育正是培养和发展这些非逻辑思维能力的最佳途径和主要手段。

（六）发展和提高学生的创造力方面

借助于创造现场法所进行的理论和实验研究，我们把人的智力水平划分为三个层次：再现性水平、发现性水平、创造性水平。创造性水平乃智力活动的最高水平。因此，培养学生的创造精神，提高学生的创造能力，是发展学生智力的最终目的。而美育通常是人们新颖活泼的独创精神的“契机”。从世界科技史来看，那些惠及全球的科学成果，正是创造者艺术素质与科学素质相统一、审美追求与科学追求相结合的“产儿”。这种范例不胜枚举，在此仅举三例：一是达·芬奇。他是文艺复兴时期一位多才多艺的巨人，对绘画、人体解剖、透视学、光影色等方面均有精湛的研究，同时还是一位大数学家、力学家、工程师，有关于自然科学、工程学等大量研究手稿问世。二是歌德。他既是诗国的王子，又是科学的天才。以艺术家的胸怀拥抱自然，他以科学家的睿智洞察自然，以自己独特的学术方式研究矿物学、地质学、比较解剖学、植物学、颜色学，并创立了植物变态学这一新的学科。他还发现了颚间骨，早于达尔文70年认为人由动物演变而来。三是爱因斯坦。他创立了狭义相对论和广义相对论，提出了光的量子概念，用量子理论解释光电效应、辐射过程和固体的比热，对现代物理学、数学、哲学等均有极其深刻的影响。而爱因斯坦受其母亲熏陶，自幼喜爱音乐，六岁便开始拉小提琴。在他献身于科学事业的过程中，始终保持了对音乐的爱好，音乐启发了他对科学的思考。正如霍夫曼所言：“爱因斯坦的方法，虽然以渊博的物理学知识为基础，但在本质上是美学的、直觉的。”上述三位科学巨匠，第一位是美术与科学结合，第二位是诗歌与科学结合，第三位是音乐与科学结合，令人信服地印证了美育对人的创造力的诱导和激励、启发作用。

美术概论重点知识笔记篇4

一、导言

伴随着认知心理学的快速发展，新的议题不断涌现。其中，具身认知（Embodiedcognition）思潮引起了笔者的关注。目前学界似乎以其在哲学、语言学及心理学领域为主展开论述的居多。为此，笔者试图把该思潮引入学校美术教育研究之中，用以开启新的思维与视野。

尽管国内对具身认知的内涵众说纷纭，也似乎没有形成统—的概念，但我们大致可以对其做出如下概述：相对于第—代认知科学不关注身体的“离身”而言，第二代认知科学则关注具（体）身（体）在认知活动中所起到的重大作用，身体的重要性在此过程受到前所未有的关注与重视，并与心智、大脑、环境等联系在一起，成为我们整个认知活动的统—体；身体不是认知过程中的硬件，而是参与认知的重要组成。需要说明的是，人们之所以将作为身体重要组成部分的大脑并列其中，是基于引发我们对身体本身的关注，以区别于离身认知。

具身认知中的身体，是运动的身体，而不是静态的身体。其中的运动包含着视觉、听觉、触觉、味觉等多种人体感觉。个体的认知活动是通过身体的运动来进一步感知真实环境的。为此，作为—个具有高级智能生命体的人，其机体本身也是一个运动体，通过身体与真实环境之间无限的互动与交流，来促进各类信息与能量之间的合成、分解与置换，从而在体内留下深刻的印迹。运动的身体是机体积极迎合与建构环境信息的重要形态。

复演中的“身体”。有研究者提出，“为什么我们能理解他人？为什么我们具有同情心？就是因为我们能通过大脑与身体的特殊通道模拟他人的感受，从而产生逼真的体验。在这—过程中，感觉和运动系统的特殊通道塑造了认知，发挥着关键作用……而处于特殊通道系统中的这些心理状态的复演(Re-enactment)实际上构成了概念加匝的基础”。此时的身体在认知的进程中已经超越了解剖学上的意义，进入了参与认知活动的实质性过程。

具身认知给我们的启示—认知活动的整体观。我们可以这样理解，认知最初发生在个体的身体之中，通过身体的感知来获得相关信息，然后再发展到高级阶段，也就是进入符号运行层面。认知在整个过程的最初阶段应该是具身的，然后才是离身的。人的认知活动，应该是同时处在具身与离身这样一种相互变换的进程之中，最终实现个体的整体认知。

在具身认知思潮的探索中，学界还引出了“具身模仿”“具身学习”等概念。下面，我们将重点探讨该思潮在学校美术教育研究中的相应足迹、若干观察及思考。

二、具身认知与早期儿童美术学习

有研究认为，“从发生学角度看，婴幼儿的心智在很大程度上是一种具身心智，或者说，婴幼儿心智天然地具有具身性”。同样，笔者发现，人们在探讨早期儿童美术学习中，早巳出现与具身认知相关联的一些痕迹，下面略作介绍。

（一）典型学者的相关论述

鲁道夫·阿恩海姆(RudolfAmheim)在论述早期儿童绘画时提到：“事实上，在人类发展的所有阶段之中，触觉与视觉之间存在着有效互动，这是毫无疑问的……大脑是通过肌肉运动知觉(Kinesthesia)来经历空间的，所以，大脑就一定会从那种非空间性的感觉信息中创造出空间经验来。这就是说，肌肉运动知觉包括了与视觉一样的任务。”在今天看来，这—阐述无疑充满着关于儿童美术学习与具身认知方面的思考与探索。

（二）早期儿童具身化学习美术的描述

如果我们再仔细观察儿童学习美术的过程，就会发现，“无论儿童小至一岁半，还是大至三岁，从根本上说，他们最初的绘画方式都是基本相同的。当作画时，他们的注意力都集中在肌肉运动知觉（Motoncandkines-thesic)的感觉上，胳膊和身体在画纸上和画上重复摆动——如反射动作—般。但这些运动所留下的痕迹（点、划、之字型和圆圈等）却非常醒目，它们以图形语言开始了儿童的教育。”通过仔细观察，人们发现了早期儿童学习美术的一些特性，尤其他们的身体是如何参与其中的这—具身性现象。

（三）恩物教育蕴涵具身认知教学思想

早在1835年至1850年期间，德国的佛里德里希·福禄贝尔(FridrichFrobel)发明了—套“恩物与作业”。他让儿童通过游戏的方式来学习十种恩物与十种作业，以期在这种教学法中展开相关美术知识与技能的教学。同时，他倡导的“儿童就是这样通过他们自身的活动来接受教育的”这一观点，其本身就接近于具身认知中的一些要点，如学生通过身体的运动来参与美术学习等。作为启发性教具的“恩物与作业”，在幼儿教育史上占有重要地位，并为后来的幼儿园美术教学提供了新的方向。

以上论述都说明了儿童美术学习始于身体的运动，以及身体与材料、身体与心智体验等的相互作用。同时，笔者认为：早期儿童美术学习的具身性，也很有可能是他们作为一种生物体，在进化过程中为了适应生存环境而呈现的本能性行为；这种行为应该贯穿于他们一生学习美术的历程，并在其中起着重要作用。

三、具身认知与视觉文化艺术教育

具身认知思潮的出现，为我们重新审视与深入研究当前的视觉文化艺术教育议题提供了新的理念。

（一）具身认知将拓宽视觉文化艺术教育的研究视角

身体参与视觉文化的认知。纵观当前的视觉文化艺术教育研究，它通常只限于大脑与视觉文化现象之间的相关性研究，即以离身认知为主。这种线性的大脑与视觉文化之间的直接融通，致使此类研究缺乏对儿童身体本身的关注，即身体维度参与及整体性审视的缺席，最终导致当前的研究缺乏对视觉文化、大脑、身体与心智这四大元素的综合认知。但随着具身认知观念的引入，它既尊重儿童作为有情感、有运动的具体身体在参与视觉文化认知活动中的在场性与重要性，也为此议题的深入研究带来了新的范式、提供了新的切入点，从而很有可能探索出新的成果。

（二）具身认知与具身设计观

在当前的视觉文化中，有相当—部分设计是值得我们关注的，那就是具身设计。例如，有研究者提出了“具身观看”一词，认为针对传统意义上的观看而言，当前的设计者把观看者的身体动作也嵌入其中，出现了有别于传统观看者在观看时始终处于相对静止的离身设计。但在具身观看的理念下，图像也可以依据身体的动作来共同执行相关的视觉影像播放进程。“身体动作和图像或画面局部之间的这一直接对应，使得这二者出现在了同—个认知活动当中。彻底改变了图像和身体动作在非数字视觉媒介中分别处在各自独立、互不影响的两个无关认知活动中的状况，动摇了‘观看’与身体动作无关的固有观念”。此外，又如“具身交互”，“主张基于人们的日常技能而设计，这是在数字化进程中对人的意义和价值的一种人文关照”，等等，类似的研究都为我们展现了新的景象。

具身设计与儿童的日常生活案例。例如，儿童对电玩方面的喜好，很大一部分原因是基于他们的身体能参与其中，而不仅仅只是大脑。又如，在4D影像中，当我们佩戴立体眼镜后所看到的影像就与裸眼所看到的差异巨大。此时，我们的视觉感知能力得以充分提升，影像的空间感与物体的真实性都得到增强。再如，在立体影院里，随着影像中运动场景的出现，我们的坐椅也随之运动，从而带动身体对故事情节的认知与复演，而不是单单依靠大脑的想象来完成。可以说，此时的身体与大脑随着影像而发生有规律的运动，共同激发了心智的体验，从而使得我们对其获得更深层的认知。此外，人机对话、人机共舞、美术馆中的互动式（触摸式）屏幕等交互式的具身化设计，也都催化了儿童身心合一的整个认知活动过程。

可见，具身设计促进了儿童在视觉、听觉、触觉等方面获得尽可能多的兴奋与刺激，从而促进儿童大脑多皮层的激发与兴奋，以及与身体相关的特殊通道的复演。在这样一种整体性认知活动中，以求达到其全身心学习的目的。从儿童参与具身设计的运动之后所陈述的感受，“身临其境”“更真实”“印象更加深刻”“近在眼前”等各类愉悦的心智体验来看，则更能印证具身认知理论对其阐释的合理性。

（三）具身认知与具身模仿观

“具身模仿(Embodiedsimulation)认为，在观察一个动作时观察者会自动无意识地在心理上模仿该动作，从而产生这个动作的内部运动表象(Intemalmotorrepre-sentation)，然后通过运动表象再从自身的运动记忆库中抽提出与该运动相关的其他表象（如情感、意图、信念）。因此，在‘具身模仿’该运动的同时我们了解了所有自身关于这个动作的所有信息（包括意图）。”具身模仿无疑也是儿童学习视觉文化的—个重要途径。

具身模仿与儿童的日常生活案例。我们经常可以看到儿童模仿流行文化中各类形象的身影。例如，2009年在中央电视台举办的春节联欢晚会上，出现了—个艺名叫小沈阳的男演员。小沈阳女性化的服饰、肢体语言与语音语调等特点，迅速赢得了广大青少年的追捧与模仿。随后，在中小学生中便出现了许多“学生版小沈阳”形象。又如，近年流行于我国的韩国歌曲《江南Style》，其中的鸟叔及其骑马舞形象一经播放，旋即受到广大儿童模仿。此外，儿童看了《西游记》《哆啦A梦》等动画片后，他们在日常的行为举止模仿孙悟空、哆啦A梦的造型等相关图式的情况更是普遍。

当然，具身模仿所隐含的暴力美学与负面效应则更有待于我们给予更大的关注、进行更深入的研究。曾有报道，一个6岁的儿童长期观看《奥特曼》动画片，结果有一天竟然模仿片中动作从自己家六楼跳下来，事后他认为，自己也应该如奥特曼那样会飞起来；某省几各小朋友模仿《喜羊羊与灰太狼》中灰太狼烤羊肉串剧情，把—个同伴绑在树上用火烧烤，最终造成该孩子大面积烧伤；等等。如何在中小学美术教育中引入批判性课程等理念，来正确引导学生们建立起识读视觉文化的素养，这—话题多年来一直为学界所热议。

总之，采用具身认知的视角来研究视觉文化艺术教育中的相关问题是鼓舞人心的，更为我们对诸如解释儿童是如何学习视觉文化的系列难题提供新的理论依据。

四、具身认知与美术课堂教学

在具身认知思潮下反观我们的美术教育，当下课堂教学中的相关现象则更能引发我们的反思。包括最基本的美术课堂教学常规的改进，以及如何从具身认知的角度出发来促进教学效率的提高等问题，是非常值得我们探讨的。

（一）追求美术课堂中师生的具身化教与学

1．具身认知与教师的教

美术教师应该把自己的身体当作重要的教具之一，向学生传达更加丰富的信息，以期引发学生身体的“共振”、复演与认知。纵观当前，许多美术教师在课堂上肢体语言单调、严重缺乏变化，难以吸引学生的注意力，进而影响教学的有效性，这—现象应该引起我们的高度重视。我们有必要从具身认知的角度对过于“儒雅”的美术教师给予理论上的引导，使他们明确身体语言对教学的重要性，并能充分发挥他们利用所学的形式美感方面的专业知识来加以调整与丰富。为此，笔者一盲倡导，应该学习“海派清口”、滑稽戏演员周立波的舞台肢体语言。该演员在舞台上的一举一动之所以能引发观众的笑声与掌声，与他幽默、夸张，丰富的肢体语言设计，以及其中所蕴含的美感是分不开的。

同时，值得一提的是，在一次中美中小学教师同课异构的教学活动中，让笔者深有感触的是，美国教师的教学风格与我们完全不同。—位50岁左右的男性教师，在其课堂上竭力把自己模仿成学生的同龄人，尽可能地采用学生们的语言交流与表达方式，再运用丰富的肢体动作及面部表情等来实施教学。这样的课堂不仅让学生们深感美国教师很亲近，而且也让学习变得更有兴趣、更具参与性与探索性，从而营造了一个很好的学习气氛。该教师的教学行为中暗含的具身认知的教学韵味，值得我们美术教师借鉴。

2．具身认知与学生的学

把学生身体理解为学习美术的重要组成部分。在日常美术课堂教学中，我们经常看到的几乎是学生们机械地举手、起立、回答，然后再安静地坐下这种场景。这种机械性的学习，往往难以让他们一直昂首挺胸聆听教师讲课，因为只是—昧地举手与机械地回答肯定支撑不了学生们身体的新陈代谢之所需——机体需要运动，多少要做些小动作等之类来替代。毕竟在学习过程中，学生不只是带着—个大脑进入课堂，也不只是思考与回答问题的机器，而是带着有血有肉的身体来参与整个过程的，而这些血肉也渴望“参与教学”。在课堂上，美术教师一定要顺应学生的认知特点来设计教学，适当穿插具身性的学习，以便让他们的整个身心都参与其中。

例如，长期以来，几乎少有美术教师要求学生们通过朗读等策略，来加强他们对学科知识要点的快速记忆与理解。此现象也是造成今天多数学生难以用专业术语来识读美术作品和美术现象的重要原因之一。为此，笔者要求美术教师们能在课堂中依据内容所需，积极主动地带领学生带着有意识记的心理，—起大声朗读知识要点。因为朗读本身就是具身认知的—个重要途径——学生身体的某些器官也参与学习，而不只是大脑皮层语言中枢的兴奋，所以，朗读有助于强化所学的美术知识，并有望建立长时记忆。在当前有限的美术课时及课外巩固知识概率很低的情况下，我们尤其要强调朗读的功效，提升课内教学的有效性。

3．设计与学生身体相适应的美术教学策略

在美术课堂中关注学生的具身认知，不仅是对美术学科与身体之间存在关联性的尊重，而且也是基于学生通过身体的各类感官体验来获得高效学习美术的关切，以及由此来顺应他们的身体学习美术的属性。为此，目前我们所要做的是，如何将美术学科的知识技能，与学生的身体体验或是身体运动属性结合起来，设计出相应的教学策略。这一点显得极为迫切。

例如，困扰美术教师多年的课堂纪律管理问题，其中很重要的一个原因是教师在课堂上束缚了学生利用身体来学习美术，同时又不善于调节。事实上，在我们的美术教学中，往往一方面努力压制他们身体的运动，另一方面却希望能积极激发他们的大脑运行。这样的做法往往收效甚微，甚至适得其反，进而出现各类课堂管理难题。

（二）具身学习与美术教学的情境化

1．具身学习

由具身认知还引出了“具身学习”(Embodiedleam-ing)。具身学习的提出，是将美术教师的教与学生的学置于更加真实的教学情境，而不是如第—代认知科学所追求的抽象化，即处于非真实的教学场域，以致暴露出种种教学问题。

学者卡罗琳·克拉克(M．CarolynClark)认为：具身学习不是一种有意识的学习，而是指在日常生活或工作中身体受到刺激后，通过感觉而发生在心理和情感水平上的变化，而这种变化又通过身体做出反应。“具身学习则更直接地跨越具身模仿而直指儿童利用身体来习得知识这一问题。为此，由具身学习引出的情境化体验，则有助于学生多次体验特殊通道系统的复演，来加以强化与巩固对环境的认知，最终促进他们对知识的理解与深刻记忆。

2．美术情境化教学案例

笔者曾听过这样一堂课，在上海一所中学的美术课堂上，听课教师与学生进入漆黑一片的专用教室；上课铃响后，教室里的灯一经打开，学生们看到的是一个布置精美，场面宏大的装置作品。美术教师如此精心设计的教学情境，让学生与听课教师们仿佛瞬间置身于艺术的殿堂，同时也感受到了教师的用心与用意。观者的身心受到了震撼。教学就在这样一种情境化的环境中展开、深入与升华。

又如，在浙江人民美术出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》（以下简称浙美版教材）第4册《做香囊，迎端午》一课中，课例设计者试图让学生通过纸工制作香囊来初步体验我国的传统美术文化。在该课例集体备课中，笔者深感课例设计者只是单纯地让学生手工制作香囊而已，最终的香囊非但不“香”，也没有达到让学生从“香”中体验深刻的美术文化这一美目标。为此，笔者要求上课教师在展示环节，把学生的作业喷上少许香水，以此来快速达到他们对香囊在嗅觉上的体验。最终，在该课例实施过程中，由于该教师采纳了笔者的建议，使得喷香水这—环节成为了该课教学的亮点之一。如此创设“香”的情境化教学，也使得学生们通过嗅觉的认知来进一步体验传统美术文化的内涵。

（三）具身认知与美术教学中的身体扮演

在美术教学中，教师应该充分挖掘课例中的教学内容，在最简要、有效的教具辅助下，师生共同通过身体的扮演来深化课堂教学。此举往往能获得意想不到的效果。尽管在部分教师的美术课堂教学中也能见到所谓的扮演，但笔者认为，如果教师们能从具身认知的角度来加以指引，就一定会提升相应教学策略的成效。

例如，在浙江人民美术出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》第17册《鲁迅》一课中，内容编排了大量以鲁迅形象为主的国画、油画、版画与雕塑等作品，这让教师感觉难以充分调动学生的学习积极性，并往往深陷教学困境。针对这一问题，笔者建议美术教师事先准备—块画布来充当鲁迅的外褂道具，同时在教学中事先有意识地寻找与鲁迅形象较为接近的学生，并在适当的环节让他来扮演作品中的鲁迅，其间要求该生力求通过面部表情、肢体动态等视觉形象，来表现人物精神内涵。在此基础上，教师再深化教学，包括请扮演鲁迅的学生谈谈自己的造型体验，等等。通过实践，教师感受到，这不仅能让《鲁迅》雕塑等艺术作品“活”起来，而且能让教科书中静态的鲁迅形象更具真实性、生动性，同时也符合作者在创作类似这些作品时有可能依据模特儿来进行的历程。这样的教学无疑能拉近学生对鲁迅人格魅力的进一步理解，也为教师们今后进行此类欣赏教学提供了思路。

（四）把身体理解为美术创作的媒介

在基础美术教育中，我们对创作媒介的理解往往是狭隘的，通常只把它看作是与身体无关的一些材料。具身认知思潮的出现，使得我们对媒介的探索也更进了一步：把学生的身体理解成美术创作中的重要媒介之一。

例如，当前越来越多的幼儿美术教育者开始关注学生身体的参与性。有一些幼儿园教师直接利用学生身体某些部位，如手、膝盖、小腿、脚等，然后要求学生依据这些部位的结构特点，展开创意联想，并通过绘制、拼贴等方式来形成作业，以此来引发他们学习美术的兴趣，激发他们的创造力。

又如，在浙美版教材第14册《红色记忆》一课中，针对油画《狼牙山五壮士》等经典名作的欣赏，教师也采纳了笔者的建议，并实施了下列教学。首先，请几位学生简要回顾一下《狼牙山五壮士》的历史；然后，小组讨论如何通过同学们的身体造型来合作创作上述题材中的人物形象，并进行上台展示；最后，教师再将学生们的人物造型影像与教科书中的相应名作进行对比，来引导学生识读画家是如何应用视觉语言的形式美法则来经营画面人物排列的，如作品中人物的聚散、主次、对比与统一，等等，帮助他们加深对学科核心知识的理解。

用身体作为美术创作的媒介，不仅能广泛地应用在我们的日常教学中，有益于学生以自己的身体体验来加深对视觉语言的理解与感悟，而且更有助于后现代艺术中诸如观念艺术、行为艺术等形式在学校美术教育中的实践与探索。我相信，这—理念必定会深受师生们的喜爱。

美术概论重点知识笔记篇5

关键词：影响因素；兴趣；课堂效率；策略中图分类号：G633.7文献标识码：B文章编号：1672-1578（2014）16-0224-01教学不仅是一门科学而且是一种艺术，成功的教学本身就是一种艺术的创造。物理教师如果掌握了这种艺术，就可以使物理课满堂生辉，给学生以激情和美的享受，从而激起他们高涨的学习情绪。课堂教学是教学过程的重要环节，它要求教师辩证地处理知识与能力、教学与教育、教学与发展的关系，使学生在智力、能力、思想等方面都得到发展。下面就结合自己多年的教学经验谈几点看法。

1.激发求知欲望

初中物理教学的技巧和艺术就是要使学生渴望获得知识和不断追求真理，并带有强烈的情绪色彩去探索、认识客观世界。教学过程必须遵循这一真理，精心设计教学程序，以启迪学生的心灵，点燃思维的火花，激发学生的情感、兴趣和意志，使学生的认识活动成为一种乐趣，成为精神上的需要。所以，物理教学艺术的表现，首先在于激发学生强烈的求知欲望。

2.设计物理情境，激发学习兴趣

即使是刚学物理的学生，头脑中对物理知识的了解也总有些"前科学概念"，其中包含了理解和误解。只有通过教师精心设计物理情境，才能使教学内容变美、变活，深入到学生的心灵之中，实现物理教学的情感转移学生将对物理学和物理教师的情感转化为学习动力，才能产生出艺术的效果。

3.正确的学习方法

3.1预习，学习的第一个环节是预习。在每次上课前，抽出一段时间（没有时间的限制，长则20分钟，短则课前5分钟，重要的是过程）将知识预习浏览一下，一则可以帮助我们熟悉课上所要学习的知识，做好上课前的知识准备和心理准备；二则可以使我们明确课堂的重点，找出自己理解上的难点，从而做到有的放矢地去听课。另外，还有更重要的一点就是预习可以培养锻炼我们的自学能力和独立思考能力。我们应该逐渐养成预习的良好习惯。

3.2上课，上课时我们学习的中心环节，分为三部分：首先主动听课是能够根据老师讲课的程序主动自觉的思考，在理解的基础知识的基础上，对难点和重点进行推理性的思维和接受；其次，注意课堂要点。上课时，我们应有意识地去注意老师讲课的重点内容。有经验的老师，总是将主要精力放在重点知识上的。对于难点，则可能因人而异，总之，我们要做到"会听"且能听出门道。最后，是记笔记。上课要做好笔记，但也应牢记：听课时主要方面，记笔记是辅助的学习手段。笔记中我们要记的内容应该有：记课堂重点，记课堂"灵感"等等。总之，我们应该有摘要，有重点地记。

3.3复习，复习的方法我们可以分成以下两个步骤进行：首先不看课本，笔记，对知识进行尝试回忆，这样可以强化我们对知识的记忆。之后我们再钻研课本、整理笔记，对知识进行梳理，从而使我们对知识的掌握形成系统。另外，德国心理学家艾宾浩斯的研究表明：只是在学习最初的两三天内遗忘是最快的也是最多的，所以，我们对知识进行及时的复习也是战胜遗忘的需要。

4.要重视实验，勤于实验，在实验的基础上掌握物理规律

物理学是一门以实验为基础的科学。许多物理规律都是从模拟自然现象的实验中总结出来的。多做实验可以帮助我们形成正确的概念，增强分析问题解决问题的能力，加深对物理规律的理解。宋代诗人陆游曾说：""纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。"他告诉我们：要获得知识，仅靠书本上的知识不够的，还必须我们亲身实践，把知与行、脑与手结合起来。初中物理课程十分注重学生动手能力的培养。课堂上老师将演示很多的实验，学生也将做许多分组实验。对这些实验，要认真观察和分析实验现象，弄清每个实验的目的、原理，了解一些仪器的性能与使用，明确实验的步骤。做实验时，要遵守操作规程，依据步骤，认真实验，仔细纪录，通过正确的处理和分析，从而得出正确的结论。

物理学习忌讳不重视实验，甚至不做实验，只凭主观臆断。这往往会"失之毫厘，谬以千里"。作为实验性很强的科学，"大概"、"差不多"、"估计"等等这些词是不应出现在物理中的。自己亲手所做的实验往往印象是比较深的。通常人们往往认为触电是与电势有关的。如果亲自做过人体带电的实验，发现人体带上几十万伏的电势也不会触电，从而知道触电是由于有电流通过人体而发生的。

不依据实验，只凭主观臆断去学物理知识，这些知识必然是"无源之水，无本之木"，学生必然会觉得这些物理概念与物理知识非常空洞与抽象，必然会觉得物理难学。

5.要勤于思考，注意培养自己的逻辑思维能力

美术概论重点知识笔记篇6

关键词：强化双基；良好习惯；不畏难心理

中图分类号：G633.6文献标识码：A文章编号：1006-3315（2013）11-063-001

笔者所在学校是一所以培养美术特长生为主的高级中学，相当一部分学生入校之初，文化课的基础就比较薄弱，而数学科目又是文化课的重中之重。在教学实践中，随着数学教学内容的逐渐深入，很多学生数学成绩呈现下降趋势，越学越吃力，逐渐成为数学的“后进生”，出现了严重偏科的现象，有的学生数学只能考五六十分，导致我校的一些美术生因为数学学不好而直接影响了高考成绩。为了帮助这些学生摆脱“数学困扰”，结合笔者从教几年来的教学经验，谈一些心得体会。

一、美术生为什么学不好数学――环境因素及心理因素不容忽视

目前社会、家庭、学校对学生的期望值普遍过高。有些学生心理承受能力较差，加上数学学科难度大，因此导致他们的数学学习兴趣淡化，学习能力下降，再加上我们学校的美术特长生大多是因为文化差才学美术，导致学生压力更大，学习数学的兴趣几乎丧失。因此教师要多关心这些学生的思想和学习，经常同他们平等交谈，了解其思想上、学习上存在的问题，帮助其分析原因，制定学习计划，清除紧张心理，鼓励她们“敢问”、“会问”，激发他们的学习兴趣。同时，要提高课堂学习过程中的数学能力，课前的预习至关重要。教学中，要有的放矢、有针对性地指导他们课前的预习，例如编制预习提纲，对抽象的概念、逻辑性较强的推理、空间想象能力及数形结合能力要求较高的内容，要求通过预习有一定的了解，便于听课时有的放矢，易于突破难点。认真预习，还可以改变心理状态，变被动学习为主动参与。

二、注重学习方法――强化双基

在学习方法方面，美术生基础相对较薄弱，解综合题的能力较差，更不愿解难题；他们上课记笔记，复习时喜欢看课本和笔记，但忽视上课听讲和能力训练；学习按部就班，但适应性和创新意识较差。因此，教师要指导他们“开门造车”，让他们暴露学习中的问题，有针对地指导听课，强化双基训练，对综合能力要求较高的问题，指导他们学会利用等价转换、类比、化归等数学思想，将问题转化为若干基础问题，还可以组织他们学习他人成功的经验，改进学习方法，逐步提高能力。

三、养成学习数学的良好习惯――举一反三

上课能听懂，就是成绩提不高。这是高中阶段美术生数学学习过程中的共同“心声”。由于课堂信息容量小，知识单一，在老师的指导下，他们一般能听懂；课后的练习多是直接应用概念套用算法，过程简单且技能技巧要求较低，他们能完成。但因速度和时间等方面的影响，他们不大注重课后的理解掌握和能力提高。因此，教学中要编制“套题”（知识性，技能性）、“类题”（基础类，综合类，方法类）、“变式题”（变条件，变结论，变思想，变方法），并对其中具有代表性的问题进行详尽的剖析，起到“举一反三”、“触类旁通”的作用，这有利于提高他们的数学能力。

四、准备两个本――笔记本和纠错本

1.记数学笔记，特别是对概念理解的不同侧面和数学规律，教师为备战高考而加的课外知识。2.建立数学纠错本。把平时容易出现错误的知识或推理记载下来，以防再犯。争取做到：找错、析错、改错、防错。达到：能从反面入手深入理解正确东西；能由果朔因把错误原因弄个水落石出，以便对症下药。

此外，结合本人教学经验，对于美术生的文化分要求相对不高，对艺术生而言数学分数一般在100分以下，因此联系教材的各个特点，为考生“选择”了以下具有代表性的数学题型，供考生们在最后的阶段抓紧复习。

这些题型包括：

（1）三角函数：注意定义与基本关系式结合的求值问题；利用各种公式可化为并研究单调性、最值等问题；条件求值问题；三角形中的问题；给定图像确定解析式或图像变换问题。

（2）概率统计：注意等可能性事件的概率、互斥事件的概率、独立事件的概率等。

（3）立体几何：注意证明垂直的问题；证明平行的问题。

（4）解析几何：注意基本量运算问题；求轨迹问题；直线与圆锥曲线的有关问题（位置、中点、交点、定值等）以及椭圆（抛物线）与圆、圆锥曲线与数列的结合。

（5）数列：注意等差、等比数列的证明问题；等差、等比数列性质及求和公式的应用问题；单调性问题；与的关系问题；应用问题。